En el presente archivo se sintetiza los aspectos y periodos de la historia del arte con sus aspectos más relevantes.

1. ARTE EN LA EDAD ANTIGUA
ARQUITECTURA
IMPONENTES
ESTRUCTURAS
PIRAMIDALES
EGIPTO
GRECIA
MESOPOTAMIA
Influido por la cosmovisión
circundante
Desarrollo
Arte al servicio
de la religión
(Simbólico)
MESOPOTAMIA
Arquitectura
• Uso de materiales pobres
(Ladrillos de adobe)
• Arco de medio punto y
bóveda. (Técnica)
• Palacios, templos,
zigurats.
Escultura
• Representan estatuas de
dioses y gobernantes.
• Se usa la técnica del
relieve.
• Escenas simples y
perspectiva jerárquica.
Pintura
• Fin decorativo para
embellecer la
arquitectura y cerámica
• Carecen de perspectiva
• Pocos colores (azul, rojo,
blanco)
Técnicas más
utilizadas
EL TEMPLE
EL FRESCO
LA ENCAUSTICA
EGIPTO
Arquitectura
• Obras de tamaño colosal
• Arte con función religiosa
y funeraria (pirámides,
mastabas, hipogeos)
Escultura
• Escultura exenta
(Representan divinidades
con objetos y trajes
simbólicos)
• Uso del estatismo
(Rostros inexpresivos y
mirada al frente)
• Uso del relieve.
Pintura
• Representan escenas de
la vida cotidiana.
• Colores extraídos de la
naturaleza (Negro,
blanco, amarillo, rojo,
verde y azul)
• Pintura de perfil
• Pocos colores (azul, rojo,
blanco)
GRECIA
Arquitectura
• Uso de la columna y
dintel
• Aplican la simetría y
equilibrio
• Templos, teatros,
hipódromos
Escultura
• Cuerpos humanos
desnudos (Idealización de
belleza)
• Épocas: arcaica (Korés),
clásica (Discóbolo de
Mirón), helenística
(Laooconte).
ROMA
Arquitectura
• Grandes ingenieros de obras y
edificios públicos (Basílicas,
anfiteatros, circos, puentes,
arcos de triunfo)
• Materiales (Piedra, ladrillo,
madera, mortero)
• Arco de medio punto, bóveda
y columnas griegas.
Escultura
• Retratos realistas
(Autoridades)
• Relieves históricos
Pintura
• Colores muy vivos
• Temas históricos, cotidianos y
míticos.
• Colores: negro, blanco rojo y
amarillo.
•
Historias
Mitos
Leyendas
con

2. ARTE EN LA EDAD MEDIA
• Carácter religioso
• Responde a una nueva mentalidad
• Va más allá del “hacer bonito”
• Expresa, comunica, narra historias y transmite
conceptos.
• Enfatiza en la abundancia de colores y luz
• No se pintaba la realidad humana, sino la divina.
• Arte rústico (apenas sabían representar
la figura humana)
• Destaca la orfebrería en coronas y cruces
(Elementos entrelazados, geométricos)
• Piezas con un bestario animal
(estilizados), representados en adornos
joyas e instrumentos,
• Materiales: oro, plata, piedras preciosas,
vidrios policromos.
• En la escultura destaca el relieve
• Pintura desarrollada en miniatura
• Arte iconoclasta (Ni personas, ni
animales)
• Énfasis en la geometría (Estrella de 8
puntas)
• Uso de la línea y el color como elementos
ornamentales
• Materiales pobres (Las obras cambian y
se transforman)
• Decoración (abundan formas
geométricas)
• Arquitectura al servicio del hombre
(Penetración de la naturaleza)
• Arte funcional (Alfombras)
• Arquitectura (vertiente más importante)
• Templos religiosos con el arco apuntado
(Techos con resistencia, espacios más
amplios)
• Obra representativa: NOTRE-DAM
• Sensación general del movimiento
ascendente (A los cielos, a Dios)
• Uso de vidrieras y rosetones.
• Escultura realista (Sepulcros)
• Pintura, cambio de lo divino a lo humano
(objetos de la vida cotidiana, paisajes y
retratos)
• Uso de perspectiva
• Soportes: Frescos, vidrieras, pintura
sobre tabla

3. ARTE EN LA EDAD
MODERNA
Predomina la
individualidad
del artista
Abundancia de
temas, sujetos y
estilos
NACIMIENTO DE VENUS
………………………………….
EL BESO ROBADO
………………………………
LA RONDA DE LA
NOCHE
………………………………
.
Se instala un
sistema de
MECENAZGO
Permite el
surgimiento de
artistas.
Actividad intelectual
creadora, no solo
trabajo manual
Obras adquiridas
por la burguesía,
surgiendo el
formato CUADRO
RENACIMIENTO
• Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel (Pintura)
• Donatello y Bernini (Escultura)
• Se caracteriza por el realismo,
la experimentación,
innovación y el humanismo.
• Se enfatiza en paisajes,
retratos, escenas mitológicas e
históricas (Se desprenden los
temas religiosos)
• Uso de la perspectiva, luces y
sombras
• Nuevos materiales: pintura al
óleo, frescos, al temple.
• Uso de colores vivos
BÁRROCO
• Diseños ornamentados y
simétricos, colores vibrantes.
• Temas y figuras religiosas.
• Expresa emociones y dramas.
• Promueve la exageración y el
lujo.
• Formas arquitectónicas
extravagantes, retratos
realistas, pinturas de escenas
religiosas y decoración de
interiores.
• Arte lleno de detalles.
• Técnicas: Claro-oscuro, formas
y patrones geométricos.
• Colores cálidos: Rojo, naranja,
amarillo.
ROCOCÓ
• Uso de colores pastel y
detalles exuberantes.
• Representa escenas de
vida cotidiana, amor,
amistad y naturaleza.
• Obras incluyen follaje,
conchas y elementos
naturales. (decorativo)
• Temas juguetones y
coquetos.
• Colores claros: Rosa,
azul, verde amarillo.

4. • _____________________
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ARTE EN LA EDAD
CONTEMPORANEA
Cambio en la
concepción del arte
y papel del artista.
Diversificación del
arte.
• Revoluciones
burguesas
• Revolución
Industrial
Influyen
directamente en el
arte
MODERNIDAD
NEOCLASICISMO
ROMANTICISMO
Pintura
• Uso de luz clara y fría
• Supresión de lo decorativo
• No se representan emociones
• Técnica de pintura al óleo
Escultura
• Abandono de la policromía
• Materiales: mármol y cobre
• Exaltación de la belleza ideal
Enfatiza en el
orden y
perfección
Resalta las
emociones,
sentimientos
• Uso de movimiento, color y drama
• Resalta la melancolía, fragilidad, el
sufrimiento y la pasión del SH
• Se valora la creatividad y
subjetividad
MODERNIDAD
SIGLO XIX
REALISMO
• Representación fidedigna de la
realidad y de la vida cotidiana sin
exageraciones, ni idealizaciones.
• Se centra en temas sociales
• Fiel al detalle, rasgos esenciales.
• Orientado a la verdad y no a la
belleza
• Enfatiza en el retrato de las clases
sociales desfavorecidas.
• Representación de objetos en un
ambiente natural
• Atiende a detalles precisos y
apropiados.
NATURALISMO
• Representan el mundo onírico y
espiritual a través de símbolos
• Evasión del presente
• Referencia a la mitología, religión y
sobrenatural.
• El erotismo
SIMBOLISMO
IMPRESIONISMO
PO

5. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
MOVIMIENTOS CARACTERÍSTICAS IMÁGENES
EXPRESIONISMO • Consiste en representar la realidad de manera
distorsionada, subjetiva y deformada, a fin de
expresar emociones, sentimientos.
• Uso de colores fuertes.
• Edvard Munch (Precursor)
FAUVISMO • Uso arbitrario y exagerado del color.
• Colores agresivos y estridentes.
• Henri Matisse (Representante)
CUBISMO • Uso de figuras y elementos geométricos para
representar la realidad.
• Colores neutros o apagados.
• Temas sobre la naturaleza, instrumentos o el ser
humano.
• Pablo Picasso (Precursor)
FUTURISMO • Expresa la forma plástica del dinamismo, la
velocidad, el movimiento del ser humano,
animales y objetos.
• Utiliza formas y colores para generar ritmo en las
obras artísticas.
• Filippo Tommaso Marinetti
ARTE ABSTRACTO • Basado en elementos como la línea, punto y el
color.
• Renuncia a representar objetos reconocibles.
• Utiliza la geometría.
DADAÍSMO • Promueve lo irracional, absurdo y falto de sentido,
actitudes burla y humor.
• No sigue reglas, movimiento antiartístico.
• Marcel Duchamp (Precursor)
SURREALISMO • El artista pretende descubrir lo que está oculto a
la razón humana.
• Buscaban la interpretación de los sueños a través
del arte.
• Permite libertad a la imaginación del artista.
• Salvador Dalí (Representante)
ART DECÓ • Estilo de diseño arquitectónico.
• Predominan los elementos geométricos.
• Contribuye a la decoración de interiores en la
decoración de construcciones arquitectónicas.

6. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
MOVIMIENTOS CARACTERÍSTICAS IMÁGENES
INFORMALISMO • No es un arte figurativo, predomina el
abstraccionismo.
• Pretende desaparecer la forma y su concepto de
arte.
• Conocido como el arte sin forma.
OP ART • Arte visual o arte óptico.
• Pretende crear ilusiones ópticas en los
espectadores.
• Uso de patrones y líneas a blanco y negro.
POP ART • Se basa en la realidad cotidiana.
• Ausencia de grandes mensajes en sus obras de
arte.
• Temática simple y directa. Uso de colores
chillones.
ARTE DE ACCIÓN • Estilos artísticos, enfocados en la creación, acción
y el proceso del artista.
• Contiene una duración temporal.
• Happening, Performance e Instalación.
(Disciplinas artísticas)
ARTE POVERA • Uso de materiales, desechables, humildes y
pobres para la creación de arte.
• Los artistas no pretenden comercializar sus
creaciones y obras, se enfocan en la reflexión y
participación del público.
MINIMALISMO • Utilización de formas geométricas simples y
esenciales.
• Tendencia artística centrada en la pintura y
escultura, el diseño y la arquitectura.
• Sus obras son básicas, sencillas, abstractas.
HIPERREALISMO • Estilo de pintura y escultura que busca reproducir
la realidad con un alto grado de precisión y detalle.
• Pretenden crear una sensación de realismo más
allá de lo que la realidad ofrece.
ARTE CONCEPTUAL • Movimiento artístico en el cual las ideas son lo
más importante en una obra que el propio objeto
que se creó.
• Pretende destacar la parte intelectual y reflexiva
de la obra.

7. SIGLO XX – XX1
ARTE CONTEMPORANEO
Arte de nuestro tiempo
Produce y manifiesta en
el AHORA
Responde
Cultura
Sociedad
Necesidades
Presente
Comprende
Prácticas Artísticas
Heterogéneas
Permite entender
Conflictos
Realidades
Sociedades
Se origina en el
siglo XX
Revolucionó la
forma
Pintar
Exponer
Describir
Realidad
REPRESENTANTES
• Ai Weiwei
• Jeff Koons
• Yayoi Kusama
• Damien Hirst