El documento analiza el arte neolítico, destacando su evolución desde la pintura rupestre hasta el arte esquemático, con énfasis en los frescos del levante español y los símbolos encontrados en cuevas, dólmenes y menhires. Se describe la transición de una cultura cazadora a una sociedad agrícola, junto con el desarrollo de la cerámica y la arquitectura, incluyendo los monumentos megalíticos como dólmenes y cromlechs. También se discuten las distintas funciones sociales y religiosas del arte, diferenciando entre las representaciones sagradas y la artesanía utilitaria.

1. EL ARTE NEOLÍTICO

2. Pintura rupestre meso y neolítica
• Dificultades de datación.
• Evolución de un arte dinámico-expresionista a uno
esquemático-expresionista.
• Ejemplos: frescos del Levante español (cuevas de
Cogul y Alpera).
• Temas:
– En abrigos al aire libre
– Monocromos y de escasas dimensiones.
– Aparecen numerosas representaciones humanas en
escenas (caza, danzas, recolección de frutos), en
movimiento.

3. Cuevas de El Cogul – La Danza del Cogul

4. Cambio de estilo
• Arte esquemático, rígido y formalista.
• Multitud de signos pintados diversos: cintas onduladas,
círculos, puntos, ruedas, soles, estrellas y cruces.
• En algunas cuevas: símbolos biomorfos (recuerdan a la
figura humana), también en dólmenes y menhires.
• Extremada esquematización – relación con proceso
mental de escritura.
• Explicación de Maringer: cuevas = santuarios de culto a
muertos.
– Soles y estrellas= antepasados transformados
– Seres monstruosos= dios del cielo (sol, rueda, hacha,
cornamenta de ciervos)
– Signo del hacha= símbolo del rayo blandido por la mano del dios
de los cielos.

5. Arte ideo-plástico
• Arte geometrizante: ampliación de la sensibilidad
estética, capacidad de abstracción (creación de algo
nuevo, producto de cambio de economía – capacidad de
previsión y pensamiento racional).
• Dibujo neolítico: difícil comprensión, arte ideo-plástico
(se determina la forma por una concepción intelectual,
no por la observación de un objeto).
• Se extraen del objeto las cualidades más resistentes,
menos cambiantes.
• El objeto no ha sido reproducido, sino indicado a través
de una convención.
• Características: síntesis y simplicidad formal
• Arte formalista: utiliza simetría, divisiones paralelas,
repeticiones regulares.

7. • Hombre dominador de la naturaleza: con el arte remodelar y dominar el
universo físico.
• Geometrismo (distintas teorías):
– reflejar las cosas en su forma más simple y menos transitoria, búsqueda
de seguridad. (ej. sol)
– Proyección de una sensación de dominio sobre la naturaleza.
– Asociado a las facultades mentales que estimulan este tipo de diseño
(cestería).
– Proceso de intelectualización y racionalización del arte. La obra de arte no
es sólo una representación del objeto, sino una representación conceptual
(Hauser).
Artistas
- parecería que hubo dos tipos: arte sagrado y artesanía.
- Artesanos: agricultores que se dedican a la alfarería en ratos de ocio,
sin gran especialización (motivos simples). Arte mundano y
decorativo.
- Artistas sagrados: especialistas iniciados en ritos mágicos, conocían
las tradiciones religiosas del grupo para comunicarse con las
divinidades. Arte religioso y representativo.

8. Esquema de cambio de estilo
Paleolítico Neolítico
Economía Dependiente, no productora,
destructiva
Productora, constructiva, dominio
Pintor Era cazador, debía ser buen
observador (vista aguda, oído
fino). Todos sus sentidos
referidos a lo exterior.
Agricultor, no necesita su
capacidad sensitiva. Se desarrolla
su capacidad de abstracción y
pensamiento racional.
Representación Son una continuación de la
realidad, imitación (monismo)
Es una confrontación, una imagen,
pero no imitador de la naturaleza.
Dualismo no es separable de su
concepto de arte (idea vs realidad,
espíritu vs cuerpo, alma vs forma)
Arte Naturalista – abierta a
sensaciones
(al final dibujos se vuelven más
abstractos). Idea de cosmos
mundana, no trascendente.
Formalista (geométrico-
ornamental) – abierta a la
intención mental.
Le da seguridad. Visión del mundo
orientada al más allá.
Socio-político Hordas de cazadores,
creencias mágicas,
desorganización.
Organización severa y
conservadora de la economía.
Culto y religión.

9. Escultura: las diosas-madre
• Muy estilizadas, considerable belleza, vigor y tensión
abstractos.
• De pequeño tamaño.
• Materiales: hueso, piedra, barro.
Tipo esteatopígico
V milenio a.C.
Mujeres de formas
redondeadas, piernas
entrelazadas, brazos
extendidos y senos
destacados.
Rostro: nariz muy
pronunciada, ojos abultados

10. La cerámica
• Creaciones destacables tanto en su forma (se
destacan los egipcios) como decoración (se destacan
los asiáticos).
• Decoración:
– Motivos pintados, aplicados, impresos e incisos.
– Motivo de espiral = parecería simbolizar la eternidad.
– Motivos geométricos: deseo de llenar espacio vacío.
– No es posible dividir entre arte profano y sagrado en el
neolítico.
– Pero la cerámica tenía un claro fin utilitario y asociada a lo
profano.

11. Cerámica neolítica de España
Vasija neolítica de Rumania

12. Arquitectura neolítica
• Por cambios económicos, aumento de población,
necesidad de asentarse en lugares sin refugios
naturales.
• Arquitectura doméstica
– Relacionada con el medio ambiente
– Clima influyó sobre tipos más frágiles o más duros.
– Tipos:
• Maderas, juncos, esteras: formas con plantas rectangulares
• Zarzo y barro: formas circulares
• Piedra, ladrillo de barro: formas de pisé (suelo ablandado con paja
y agua y pisoteado) con distintos tipos de planta.
• Con palafitos

13. • Monumentos megalíticos
– Focos:
• Península Ibérica a partir del III milenio a.C.
• Norte de Europa
• Mediterráneo
– En muchos aparecen relieves y grabados de estilo
abstracto y esquemático
– Menhires
• Piedras erectas de gran tamaño (10 a 20 ms de altura) hincada
verticalmente sobre el suelo
• A veces agrupadas en alineaciones.
• Significado no claro: cultos mortuorios
y otros
Alineaciones de menhires en
Carnac, Francia.
Antiguo Bretón:
Maen= piedra
Hir= largo

14. – Dólmenes
• Dos piedras clavadas verticalmente que sostienen a otra
horizontal
• Función: cámaras sepulcrales donde se encuentran restos de
cadáveres y ajuares funerarios.
• Algunos recubiertos por túmulos de tierras.
• Otros: integran construcciones formadas por una sucesión de
dólmenes que forman un corredor que llevan a cámara principal.
Dólmenes de Gorafe,
España
Antiguo Bretón:
Maen= piedra
tol= mesa

15. - Cromlechs
- Menhires dispuestos en círculos
- Abundan en Inglaterra
- Ejemplo: Cromlech de Stonehenge
- Datación: la porción central del Neolítico el resto es posterior.
- Forma:
- Círculos concéntricos de monolitos cuadrangulares
- Cinco trilitos (dólmenes) en forma de herradura.
- Piedras:
- Colocadas con increíble precisión.
- Dimensiones: entre 4 y 6 m de altura.
- Pesan varias toneladas.
- Orientación: En solsticio de verano hacia donde sale el sol.
- Significado: observatorio astronómico de sociedades agrícolas, su
relación con el sol indica a ritos campesinos de la fertilidad.
Antiguo Galés:
Crwm= curvado
Lech= piedra plana

17. • Stonehenge:
– Construido en diferentes momentos desde hace 5.000 a
1.500 años.
– Fecha estimativa de comienzo: 3100 a.C.
• Siguen planos, leyes de regularidad, de repetición,
simetría y de geometría.
• Noción de centro, de círculo, de eje, ritmo.