El documento argumenta que el cómic debería estudiarse más profundamente en las escuelas de arte en lugar de verse como algo banal. Aunque algunos profesores de arte no lo consideran un arte, el cómic cuenta historias de forma secuenciada similar al arte pop y ha ganado popularidad entre los estudiantes. Implementar el estudio del cómic en las escuelas permitiría que los estudiantes exploren sus propios estilos artísticos fuera de los cánones tradicionales.

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4. El estudio del noveno arte en las escuelas y especialmente en
las escuelas de artes, debería profundizar su estudio y no solo
verlo como algo banal¿ Porque muchos profesores de artes no lo
toman como parte del arte en sí?
“Scott McCloud llega a la siguiente definición: Ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el
propósito de transmitir información u obtener una respuesta
estética del lector”
Pienso que desde que Andy Warhol creo el POP ART, el comic
tomo los mismos canales de comunicación, intenta decir algo,
contar una historia de forma secuenciada. Con un comienzo y un
final que muchas veces cambia dependiendo de otros autores
que sigan la historia.

5. Muchos chicos en la actualidad están al tanto de las
tecnologías, que gracias a ellas conocemos la vida de otros
países y culturas de ellas. Actualmente se ve la preferencia
hacia las historietas norteamericanas que tiene ya una larga
trayectoria en su país de origen, y hacia las historietas
asiáticas tales como el caso de Japón que presentas sus
comics con otro formato y nombre, llamado “manga”.
Es importante saber porque ahora a los chicos les interesan
estos tipos de dibujos.
Para mi hacer este proyecto no significa solamente saber
porque los chicos prefieren este tipo de historias si no
también implementar su estudio en las escuelas, muchos
chicos tienen su propio estilo de dibujo que esta fuera de
los cánones clásica de la escuela antigua. Además que es una
forma de arte que actualmente está pegando en todos lados
y que muchos artistas rechazan.

6. Como participante activa del noveno arte, vivo a pleno lo
que fue la crítica de profesores de artes visuales hacia los
dibujos que realizaba. Se dice que los profesores de artes
tienen que ser de mente abierta y flexibles, innovadores
.
Muchos me decían que debía dibujar cosas NUESTRA
CULTURA, y entiendo que la cultura autóctona es
importante pero también como alumna que soy, no quiero
que los alumnos se sientan presionados u obligados a
dibujar cosas que a mí me gusten o no. Pretendo que
apliquen las técnicas pero con la temática que prefieran
siempre que se pueda. Sé bastante bien y comprendo que la
materia en la que me formando siempre tuvo una mala fama
entre docentes de otras cátedras como la “hora de jugar…”
entre otras cosas

7. La enumeración de las artes proviene de una clasificación
realizada durante el período helenístico, en la cual se fijó
como al arte más importante a la poesía. De ella, se
argumentaba, provenían todas las demás artes.
La clasificación de las artes propia de
la ideología feudal en la Alta Edad Media las dividió
entre artes liberales (las que liberaban del trabajo
manual, aceptables para los estamentos privilegiados)
y artes mecánicas (las que implicaban trabajo manual, y
por tanto eran incompatibles con ese estatus).
Las artes liberales se numeraron como siete (las siete
artes), identificadas con el sistema
educativo carolingio: trivium (gramática, retórica y dialéct
ica) y
quadrivium (aritmética, geometría, astronomía y música).

8. No hay una ordenación universalmente aceptada entre esas
seis artes
(pintura, escultura, arquitectura, música, danza ypoesía -
o literatura-) que identifique un primer arte, segundo
arte, tercer arte, cuarto arte, quinto arte o sexto arte.
No obstante, sí que se utiliza la expresión séptimo arte para
identificar al nuevo arte que se añada a la lista. Muy
habitualmente se suele denominar así al cine, desde
que Ricciotto Canudo acuñara la expresión en su Manifiesto de
las siete artes (1911).
Las expresiones octavo arte, noveno arte, décimo arte, etc. se
utilizan de forma menos unívoca, para identificar como artes, y
por tanto prestigiarlos, poniéndolos al mayor nivel posible
entre todas las manifestaciones artísticas y culturales, al cómic,
la fotografía, la televisión, la publicidad, los ), etc.

9. La historia del comic, historieta, manga viene desde hace
mucho.
Al hablar de los antecesores de la historieta, es
inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que
representaban muchos de sus mitos en dibujos y
jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y
también hacían murales en forma de tira, que incluían
imagen y texto.
Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux,
las bandas que rodean las columnas romanas
conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio),
los retablos medievales (con los que, mediante imágenes,
se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en
general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas
(como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e
incluso las primitivas pinturas rupestres.

10. Pero quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean
las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer
las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas
publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de
1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras
mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los
textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino
que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de
los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más
correctamente con la de la imprenta y la caricatura.
La historieta (que nace casi al mismo tiempo
que el cine) pronto desarrollará su particular
lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas
del mismo tamaño y con los textos al pie o
tímidamente incluidos en el dibujo, serán
sustituidas por viñetas de diferentes tamaños
y situación y, sobre todo, evolucionarán
rápidamente los modos y alcances de los
textos

11. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras,
ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una
sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla
que se enciende para explicar que el personaje ha tenido
una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente
puede lograr otro medio de expresión.
El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en
Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer
suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque
se atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la
invención de la historieta ilustrada.

12. El anime y manga se puede considerar
como un arte , que eleva al mas alto nivel
el espíritu, los sentimientos y
pensamientos de aquellas personas que
crean dicho arte y cuyo fin es
entretener a todos los televidentes o a
quienes ven las imágenes plasmadas.
La palabra manga podría tranquilamente
traducirla como comic o historieta pero
en formato japonés o de origen asiático.
Aunque en el s XVII I designaban los
dibujos de Hokusai que mezclaba
imágenes y texto, posteriormente se
siguió utilizando esta palabra para
otras obras que cumplían mas o menos
con dicho requisito.

13. En el periodo de la post segunda guerra
mundial nacen en Japón los
«emonogatari» como resultado del
contacto entre los historietistas
japoneses y los occidentales.
Sin embargo el verdadero inicio del
manga como hoy es conocido es debido al
Dios del Manga Osamu Tezuka (1947),
un medico quebrado que copiando el estilo
de Disney , crea una historia con robots
que obtuvo éxito impresionante . Astro
boy su mas grande trabajo. Su estilo que
ya incluía los ojos grandes bien marcados
y expresivos, llenos de vidas, situaciones
graciosas y fantasiosas
Asi el manga gano una identidad propia
con respecto a su «predecesor»
norteamericano

14. ►► Entrevistas semi-
estructuradas
►► Observaciones

15. ►Tratar de simplemente
obtener respuestas a las
preguntas de
investigación.
►Averiguar las razones
por las cuales muchos
docentes de Artes lo
rechazan como material
de estudio.

16. ►Paradigma interpretativo
También denominado paradigma
cualitativo, fenomenológico
naturalista, humanista o
etnográfico.
La perspectiva interpretativa
penetra en el mundo personal de
los sujetos (como interpretar las
situaciones .etc.). Busca la
objetividad en el ámbito de los
significados como criterio de
evidencia en el acuerdo
educativo.
Los investigadores se centran en
la descripción y comprensión de
lo que es único y particular del
sujeto.

17. Preguntas
¿Qué es el arte para ud?
¿Cree Ud. que se debería
considerar a la historieta como una
nueva manifestación del arte? ¿Por
qué?
¿Qué piensa Ud. como profesor de
Artes Visuales, implementar el
noveno arte como parte de las
ramas del arte? Esta de acuerdo o
no?
¿El arte secuencial en el caso de
los video juegos es la nueva
convocatoria para crear arte?
¿Debe ser considerado arte? ¿Por
qué?

18. ►►Población
Profesores de artes visuales
Profesores de cátedras distintas
Alumnos que realizan este tipo de
arte .
►►Antecedentes
Actualmente hay un documental
llamado “Noveno Arte” .
El ANIME POR Vanina A. Papalini

19. ►►Bibliografía
http://pendientedemigracion.ucm.es/
info/multidoc/trabajos/comic/Datos/
Pag%20web/webs/2%20Historia%20g
eneral.html
http://www.todohistorietas.com.ar/
historia_japon.htm#TOP
http://www.todohistorietas.com.ar/
historia_argentina_1.htm#TOP
Trabajos de Nestor Gustavo Giunta
«ANIME» Vanina A. Papalini
Youtube.
http://www.youtube.com/watch?v=A
bloq5GgKJ8
http://www.youtube.com/watch?v=h
pTOipMVF6I
http://www.youtube.com/watch?v=a
MTYaSY18UM