Historia y evolución del cómic

UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
EXPOSICIONES ITINERANTES U.D.C.A
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Difusión Cultural Coordinador Unidad de Arte y Cultura
La Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, responde al compromiso
de ampliar sus proyectos y servicios más allá de su sede y de presentar a la comunidad
académica y público en general parte del patrimonio cultural que alberga.
Las exposiciones itinerantes U.D.C.A son una excelente alternativa para divulgar el arte
U.D.C.A desde casa y así conocer las colecciones de arte e historia que ofrece la
institución.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA LITERATURA DE LA IMAGEN
HISTORIA DEL COMICS
El cómic es una herramienta que acerca a la cultura y
se apoya en la gráfica como lenguaje universal. El
cómic permite asimilar fácilmente las ideas. Ver
imágenes de muchas maneras despierta el interés y
sensibiliza para saber más del tema que se está
leyendo. El cómic es el facilitador de la cultura más
efectivo que existe pues no requiere de implementos
tecnológicos, condiciones especiales o conocimientos
previos para su lectura y asimilación.

DIFUSIÓN CULTURAL
EL NOVENO ARTE
Al cómic o historieta se le ha llamado "noveno arte",
aunque posiblemente es más antiguo de lo que
pensamos y es una de las aplicaciones más directas del
dibujo. Desde que alguien necesitó contar una historia
con dibujos, y eso es decir casi desde la Prehistoria,
podríamos decir que inventó el cómic o historieta. Así,
los dibujos en las cuevas, y más tarde en los relieves
griegos y mosaicos romanos, en las iglesias de la Edad
Media ya contaban historias con dibujos. Más adelante
se le añadieron las palabras, y así en la Edad Media los
juglares iban contando historias ayudándose de
paneles o tapices con viñetas dibujadas y en cada una
contaban un verso o canción hasta completar una
historia. No fue hasta el siglo XIX cuando se
publicaron historias dibujadas en periódicos, de un
formato más parecido al actual. Los periódicos
americanos a final de siglo le dieron color y lo usaron
como medio de captación del público con historias
sencillas, humorísticas o de fantasía.

DIFUSIÓN CULTURAL
NACIMIENTO DE UNA MITOLOGÍA
Los comics, por su libertad imaginativa, se ha asistido
a la creación de una familia de héroes y superhéroes
de dimensión tan fantástica que parecen impropios de
la moderna era científica. La narrativa épica de los
comics bebió en las fuentes de la literatura popular y
del cine para desarrollar unos géneros homólogos.
Así, desde 1929, aparecen en Estados Unidos la
aventura en parajes exóticos como África o la india
Tarzán y Jungle Jim, alejadas en el tiempo Prince
Valiant, el mundo futuro la fantástico –científica
como Buck Rogers y Flash Gordon, o basadas en una
profesión excitante y poco rutinaria la policial y de
intriga como Dick Tracy, Secret-Agent X-9, y, la
aérea como Ace Drummond.

DIFUSIÓN CULTURAL
EL LENGUAJE DE LA NARRATIVA EN
IMÁGENES
El uso de la imagen dibujada por parte de los
comics, es relevante a efectos estéticos, ya que
permite osadísimas recreaciones iconográficas:
desde las escenografías más insólitas e imaginativas
hasta la distorsión grotesca propia del lenguaje de
la caricatura, así como ciertas convenciones
simbólicas usuales en el lenguaje de los comics.
Históricamente, el nacimiento de los comics en su
forma moderna estuvo precedido por una larga
tradición de narrativa iconográfica que,
remontándose a ciertos papiros egipcios, tuvo su
culminación en el siglo XVIII con las francesas
Images d´Épinal, así llamadas por haber surgido en
la ciudad de Épinal, en la industria de impresión de
los hermanos Pellerin, de las que derivaron aleluyas
e histoires en images de todo tipo y cartelones de
ciego, con relatos de crímenes o de milagros,
siempre mediante secuencias de viñetas sucesivas.

DIFUSIÓN CULTURAL
LENGUAJE ICÓNICO Y LENGUAJE
VERBAL
Los comics están basados en la integración de dos
lenguajes diversos _el icónico y el verbal_, la cual
reproduce convencionalmente sobre un soporte de
papel dos clases de información habituales, y
fundamentales, en la comunicación cotidiana: la
suministrada por la percepción óptica y la procedente
de los mensajes orales.
Los mensajes _el icónico y el verbal_ aparecen
integrados en el interior de la viñeta.
En los comics, los diálogos de los personajes no tienen
entidad acústica, sino que aparecen escritos e
inscritos en unos espacios, denominados “globos” o
“bocadillos”, de tamaño y forma variables. El globo, se
utilizaba para transmitir el contenido de los diálogos
de los personajes, ampliando sus funciones en la
narrativa dibujada para exhibir icónicamente los
pensamientos o sueños de los personajes.

DIFUSIÓN CULTURAL
LAS LITERATURAS DE LA IMAGEN
Entre las nuevas funciones que en los últimos años se
han abierto a la narrativa de imágenes figura la de su
utilización pedagógica. No sólo porque un diseño urbano,
una operación quirúrgica etc., puedan representarse
eficaz y didácticamente mediante una sucesión de
viñetas dibujadas o fotográficas, sino porque puede ser
un estímulo de gran valor para el raciocinio de los niños.
La condición del lenguaje elíptico de las literaturas de la
imagen, cuyos relatos se componen de unas viñetas y a
partir de la omisión de espacios/tiempos intermedios, ha
sido aprovechada para hacer que el niño piense en
aquello que sucede. Experiencias iniciadas hace pocos
años en colegios y centros pedagógicos, han tenido la
doble utilidad de test para indagar acerca de los
mecanismos reflexivos del niño, pero también como
ejercicio del estímulo al desarrollo de su pensamiento
lógico.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA FORMA EXPRESIVA
Generalmente, se suele considerar que los comics, en
su forma moderna, nacieron en el seno de la industria
periodística estadounidense en 1896. Para fijar tal
datación se atiende a tres características: la
narración secuencial en series de viñetas, la
permanencia de un mismo protagonista en una serie
de publicación periódica y la presencia de “globos” o
“bocadillos” con texto en su interior, como locución
de los personajes. Tales características se reunieron
por vez primera en el personaje Yellow Kid, obra de
Richard Felton Outcault. Desde entonces, en Estados
Unidos, los diarios representaron el principal medio
de difusión de los comics, leídos con avidez por
inmigrantes que dominaban mal el inglés y el vehículo
masivo que garantizó su inserción en la cultura de
masas.
La industria periodística y editorial, aparecen como el
soporte de los comics un medio de comunicación de
masas de gran interés sociológico.

DIFUSIÓN CULTURAL
EL COMIC FRANCO-BELGA
Más allá de personajes como Tintín o Astérix, o de
fórmulas estéticas como la línea clara, el cómic
franco-belga se identifica con una filosofía creativa
en la que se alternan la audacia y la comercialidad. A
causa de su identidad idiomática y estética, la
historieta francesa y belga suele estudiarse en
conjunto. En Francia, el cómic parte, según Henri
Filippini, “de las estampas de Épinal, que desde 1735
circulaban por toda Francia gracias a los
buhoneros”.
A lo largo de estas primeras décadas del siglo XX,
Bélgica vive una situación diferente, pues cada uno
de sus dos idiomas la identifica con otras realidades
geográficamente próximas (por un lado Holanda, por
otra Francia). Partiendo de esta realidad, no es de
extrañar que el cómic francés entre tan de lleno en
la sociedad belga.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA EDAD DE ORO
Después de la Segunda Guerra Mundial, crece la
popularidad de las revistas belgas “Le Journal de
Spirou” del grupo Dupuis, la cual conoce el éxito
gracias a artistas como Jijé, Franquin, Morris, Peyo,
y a los guionistas Charlier y Goscinny, con el estilo
de la escuela de Charleroi o escuela de Marcinelle, y
“Tintín”, creada en 1945, por la editorial Le Lombard
con autores prestigiosos como Hergé.
La revista Pilote se convierte en una publicación de
vanguardia. Una consecuencia de esta evolución es la
transferencia de artistas de Spirou y Tintín hacia
Pilote, donde la censura es menos fuerte, a pesar de
una cierta evolución de las dos revistas juveniles.
Una evolución más radical se produce con la aparición
en Francia de semanarios para adultos lanzados por
ex dibujantes de Pilote. Así, aparece las revistas
“L'Echo des Savannes”, fundado en 1972 por Marcel
Gotlib, Nikita Mandryka y Claire Bretécher.

DIFUSIÓN CULTURAL
LOS SUPERHÉROES
Generados a finales de los años 30 del siglo XX en
la industria del comic book estadounidense.
Legalmente, sólo los personajes pertenecientes a
Marvel Comics o DC Comics pueden hacerse llamar
"superhéroes", ya que es una marca registrada en
Estados Unidos. Un origen o momento en el que se
convierte en superhéroe, ya sea por ser el momento
en que obtuvo sus capacidades especiales o el
momento del trauma que le obligó a ello; Origen no
humano: extraterrestres, dioses mitológicos, razas
ficticias apartadas de la humanidad, robots,
fantasmas, demonios, etc.. Experimentos
científicos: el origen del superhéroe puede ser una
consecuencia accidental de un experimento;
Traumas por aquellos superhéroes cuyas familias
fueron asesinadas. Suelen carecer de super poderes
pero disponen de sofisticadas armas, herramientas
y habilidades que les permiten hacer justicia.

DIFUSIÓN CULTURAL
MANGA
En1945 se crea un antes y un después en la historia
del Manga de la mano de Osamu Tezuka, quien es el
responsable de la estética, la narrativa y la puesta en
página de lo que conocemos actualmente como Manga.
La obra de Tezuka que revolucionó el mundo del
Manga fue “Shinkataragima” (la nueva isla del
tesoro). Quizá inspirado por los dibujos de Walt
Disney, en cada obra suya y de sus sucesores hay una
gran cantidad de imágenes y dibujos minuciosos, con
personajes de ojos grandes y redondeados y con
mirada intensa.
Tezuka volcó todo su amor por el cine y la animación
en planchas de papel económico y expandió su obra
con “Janguru Taitei” emperador de la jungla,
“Tetsuwan Atom” (Astroboy) y “Ribon No Kishi”.
El Manga abarca una variedad de géneros, constituye
una parte importante del mercado editorial y motiva
múltiples adaptaciones a distintos formatos.

DIFUSIÓN CULTURAL
ESTADOS UNIDOS
El modelo de la revista británica Punch (1841) fue
imitado en todo el mundo, dando lugar en Estados
Unidos, a Puck siendo la primera revista con los temas
del día, de humor, dibujos animados, caricaturas y
sátira política a color, publicada desde 1871 hasta 1918.
Siguiendo Judge (1882) y Life (1883). El origen de la
historieta en los Estados Unidos está estrechamente
ligado al desarrollo del periodismo moderno. Hearst se
hace a su propio equipo de dibujantes y se trae del
"World" a Richard F. Outcault, quien es considerado el
pionero de la literatura dibujada. “Little Nemo in
Slumberland” (1905) de Winsor McCay y “Krazy Kat”
(1907) de George Herriman, exploraban las
posibilidades cromáticas, rítmicas y esquemáticas de la
página y que hoy figuran como los mejores clásicos del
cómic de prensa. Otras series germinales fueron
“Happy Hooligan” (1904) de Frederick Burr Opper y
“The Katzenjammer Kids” (1912) de Rudolph Dirks.

DIFUSIÓN CULTURAL
AMERICA LATINA
En América Latina se ha producido un resurgir del
arte de los comics, pese al dominio colonial ejercido
en el continente por las tiras de origen
estadounidense y a la escasa tradición editorial,
exceptuando Argentina y Brasil. En México,
Alexandro Jodorowsky, se destacó con la serie
“Aníbal 5”.
La Revolución cubana impulsó el comic didáctico y de
orientación antimperialista, con figuras como
Santiago Armada “Chago” que trabajó durante la
guerrilla en Sierra Maestra.
Argentina, donde el género estaba consolidado desde
los años treinta y contaba con revistas difusoras
como “Rico Tipo” y “Avivato”.
La universalización del comic latinoamericano resultó
clamorosa con la serie “Mafalda” (1964), obra de
Joaquín Salvador Lavado más conocido como “Quino”.

DIFUSIÓN CULTURAL
COLOMBIA
La historieta colombiana ha sido relegada a la sombra
en beneficio de la literatura y del humor gráfico.
En 1924 aparece, en el diario Mundo, la que se
considera la primera historieta colombiana: "Mojicón"
de Adolfo Samper. En 1933 hace su aparición la
revista infantil "Chanchito", y, ya en la década del
'40, las revistas de historietas "Merlín", "Michín" y
"Pombo". En los años sesenta, surgen nuevos autores
como Ernesto Franco, célebre por su trabajo en la
tira de prensa "Copetín", publicada desde 1962 hasta
1994 en el diario El Tiempo, la cual marcó un nuevo
comienzo para las tiras cómicas nacionales porque
tuvo una fuerte aceptación entre los lectores y
quedaría marcada en la memoria colectiva del país al
punto de convertirlo en el símbolo de la historieta
nacional. También comenzarían a destacarse otros
autores, como Acero, Bernal, Cajiao, Acosta, Grosso,
Jiménez, Ramírez, Valverde, Carlos Garzón y José
María López “Pepón”.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA INDUSTRIA DE LA NARRATIVA
El cómic es un género con más de cien años de
antigüedad y comenzó con las tiras cómicas en la
prensa estadounidense. Poco a poco fue
desvinculándose de ésta y surgieron las primeras
obras independientes a través de la industria
generada alrededor de los cómics de superhéroes. En
la posguerra los cómics se convirtieron en un
producto de consumo masivo por parte del público
infantil y juvenil. Se vendían en los quioscos y las
ediciones eran de pésima calidad. A esta
consideración de subproducto cultural destinado al
público infantil, se le sumó una etiqueta de marginal
con la aparición del cómic underground en los años
sesenta en los EE.UU. y los setenta en España.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA VIDA COTIDIANA EN IMÁGENES
Entre las modalidades del comics de mayor interés
sociológico y más amplia aceptación popular han
figurado aquellas que, huyendo de los acontecimientos
extraordinarios y de los ambientes insólitos propios
del género épico, han centrado sus narraciones en
personajes y acontecimientos de la vida cotidiana,
preferentemente la urbana, pero en ocasiones también
la rural. Pionera y modelo arquetípico de esta
tendencia fue la “sátira familiar”, prolongación de una
vertiente de la “comedia de costumbres” y que, en
forma de narración dibujada, tuvo por fundador al
dibujante francés Georges Colomb, autor de la
“Famille Fenouillard”, en 1889. Este subgénero, se
desarrolló en el seno del periodismo estadounidense a
partir de las aportaciones de George McManus, en
1904 con la sátira doméstica “The Newlyweds”, y en
1913, su obra maestra “Bringing up Father”, inspirada
en una obra teatral satírica. Pero tal vez el tipo más
característico de Family strip esté representado por
la serie “Blondie” de 1930, de Chic Young.

DIFUSIÓN CULTURAL
EL COMICS-BOOKS
En 1937, con la aparición de los álbumes periódicos
(comic-books), en cuyo seno proliferaron, no ya los
habituales héroes de la narrativa aventurera, sino
unos superhéroes que se definían por sus aptitudes
físicas netamente sobrehumanas. El más famoso es
“Superman” (1938), cuyas facultades se explicaron en
razón de su procedencia del “planeta Krypton”, el
“Capitán Marvel” (1938), “Batman” (1939) y “Capitán
América” (1941).
La generación de superhéroes de los comic-books
superaron las propuestas aventureras de los comics
periodísticos tradicionales, con ideas más
extravagantes y, a veces, más agresivas, al no estar
sujetos a la tutela conservadora de los rotativos y
tener que competir, sin publicidad en sus páginas o
con muy poca, con los numerosos personajes de
ficción que ya invadían el mercado.

DIFUSIÓN CULTURAL
LAS FAMILY STRIPS
Por su vasta difusión mundial, este ciclo de origen
estadounidense propagó los ritos y mitos del
american way of life. Una mirada un tanto escéptica
y a veces cínica hacia la institución de la familia,
generalmente considerada como un “mal inevitable”,
y una actitud finalmente resignada ante la “lucha
por la vida” cotidiana es lo que parece prevalecer en
la mayor parte de estas sátiras de la vida. Tiras que
han encontrado mayor aceptación entre el público
femenino que las aventuras épicas, y público cuya
importancia cuantitativa determinó a su vez el
nacimiento de las “girls strips”, con protagonistas
femeninas. En este ciclo, de gran interés
sociológico, surgieron las series “Winnie Winkle”
(1920) y ”Tillie The Toiler” (1921). La irrupción de
las “girls strips” respondía, a una precisa realidad
social: la incorporación masiva de la mujer a la vida
laboral urbana a partir de la primera conflagración
mundial.

DIFUSIÓN CULTURAL
FAMOUS FUNNIES
“Mutt y Jeff”, conocidos como “Benitín y Eneas”,
considerado como la primera tira cómica diaria de
gran éxito. Serie creada en 1907 por Bud Fisher y
continuada por Al Smith, Ken Kling, Ed Mack, y
George Breisacher se publicaría ininterrumpidamente
hasta 1982. Pionera en el concepto de una tira cómica
de periódico con los personajes en varios paneles.
Fueron los primeros personajes animados que fueron
mostrados en películas, en 1916.
El formato de la comedia de Mutt y Jeff sería
imitado por los cómicos de acción en vivo, como
Abbott y Costello, una generación después.
Originalmente llamada A. Mutt apareció en las
páginas deportivas del San Francisco Chronicle,
mostrando una historia de Mutt jugando a las
carreras de caballos. Poco después, William Randolph
Hearst contrató al autor para el San Francisco
Examiner donde se convertiría en un éxito nacional.
Jeff aparecería tiempo después en 1908.

DIFUSIÓN CULTURAL
LOS PIONEROS DEL COMICS
(1895-1928)
Precedidos por una larga tradición narrativa iconográfica en
Europa y por un desarrollo en la ilustración, la caricatura y
el chiste gráfico en el periodismo estadounidense de finales
del siglo XIX, los comics nacieron en Estados Unidos como
consecuencia de la rivalidad de dos grandes periódicos de
Nueva York: el “World”, propiedad de Joseph Pulitzer
(1883), y el “Morning Journal”, adquirido por William
Randolph Hearst en 1895. El World creó, en abril de 1893,
un suplemento dominical en color donde Richard Felton
Outcault, dio vida a una serie de confundidas viñetas, sin
narración secuencial, en las que mostraba estampas
infantiles y colectivas del proletario barrio de “Hogan
Alley”, en Nueva York. En esta serie, fue tomando cuerpo un
protagonista infantil que fue bautizado como “Yellow Kid”, el
cual se expresaba, a través de textos escritos en su camisa,
en un lenguaje crudo. Otro gran éxito fue la serie “Buster
Brown”. Rudolph Dirks en el “Morning Journal”, destacó la
serie “The Katzenjammer Kids” (1897).

DIFUSIÓN CULTURAL
LOS COMICS PRIMITIVOS
(1895-1928)
Los comics primitivos, siempre de carácter jocoso, iniciados
por Rudolph Dirks, se orientaron hacia los protagonistas
infantiles y sus travesuras (Kid Strips). La creación de
“Little Tiger” (1897), dibujado por James G. Swinnerton,
iniciaba la estirpe de animales protagonistas insertándose
en un ciclo narrativo que comprende desde el zoomorfismo
egipcio y las fabulas de Esopo hasta Walt Disney. En el
Mismo periódico apareció, en 1899, el vagabundo “Happy
Hooligan”, precursor de Charlot, obra de Frederick Burr
Opper, el cual fue uno de los primeros personajes del comic
introducidos al cine con actores reales, iniciando de este
modo la prolongada conquista entre comics y cine. El mismo
dibujante dio vida a los extravagantes franceses “Alphonse
and Gaston” (1900). Así comenzó a esbozarse, la tipología
del antihéroe asocial y poco recomendable, que tuvo su
mejor creación en Mutt (1907), obra de Bud Fisher,
iniciador de las Daily-Strip (tiras diarias), personaje que
encontraría al pequeño Jeff en un manicomio, con quien se
uniría para formar “Mutt and Jeff”.

DIFUSIÓN CULTURAL
ONOMATOPEYAS
Las onomatopeyas posee en los comics un doble
valor: gráfico o plástico, por su estallido visual en el
interior de una viñeta, y fonético por su traducción
acústica. Las onomatopeyas utilizadas en los comics
proceden mayoritariamente del inglés, muy rico en
sustantivos y verbos fonosimbólicos. El valor
plástico adquirido por estos fonemas, liberados del
globo y ocupando a veces una importante porción de
la viñeta, hizo que fuera imposible su eliminación,
contrariamente a lo que sucede con los textos
inscritos en el globo para su traducción, al ser
exportados los comics estadounidenses a Europa.
Las onomatopeyas se han incorporado al código
internacional de los comics, igual que ha ocurrido
con las metáforas visualizadas. Tales metáforas se
idearon para expresar el estado psíquico de los
personajes, mediante signos icónicos de carácter
metafórico.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA INFLUENCIA DEL ARTE
(1895-1928)
Gustave Verbeek, realizó “Upside Downs” (1903), en que las
viñetas eran leídas al derecho y al revés. Lyonel Feninger,
abordó la creación de comics con sus series “Kin-der-Kids”
(1906), y “Wee Willie Winkie´s World”, en donde fueron
visibles las influencias pre cubistas y expresionistas.
El punto más alto de la utilización de la fantasía, sin
inhibiciones industriales, le corresponde a Windsor McCay.
Este inició la exploración del universo onírico,
contemporáneamente a Freud, con la serie “Dreams of the
Rarebit Fiend”.
El esquema del cuento soñado creado en la literatura
infantil anglosajona con “Alicia en el País de las Maravillas”
(1865), y “El Mago de Oz” (1900), fue llevado a su máxima
perfección por McCay en su serie “Little Nemo in
Slumberland, en donde el pequeño Nemo vive fantásticos
episodios oníricos, pre surrealistas, en grandes láminas
coloreadas y viñetas de formatos altos y anchos, dominadas
por una exquisita sensibilidad, próxima al Art Nouveau.

DIFUSIÓN CULTURAL
EL ESPLENDOR DE LOS COMICS
(1929-1939)
El período que se abre en 1929 y se cierra con el
comienzo de la II guerra Mundial constituye la edad
de oro para el nuevo medio de expresión debido a la
ampliación temática. Se produjo bajo la influencia
del naturalismo de la imagen cinematográfica y del
realismo de la ilustración en los magazines y en la
publicidad.
Una nueva generación de dibujantes, formados en
las academias de arte y con práctica de
ilustradores, se desplazó de la tradición del chiste
gráfico a la de la novela de aventuras.
Milton Caniff, dibujante magistral con el uso del
pincel permitió adquirir nuevas modulaciones
gráficas, acordes con la estética fotográfica y
cinematográfica. Con este creador se produjo una
convergencia entre el lenguaje de los comics y el del
cine.

DIFUSIÓN CULTURAL
PROTO COMICS Y LA EDAD DE PLATINO
(1897-1937)
El desarrollo del comic moderno transcurrió por etapas. Los
editores habían recopilado las tiras cómicas con las aventuras de
Abdías Oldbuck, que apareció en Nueva York en 1842, como el
primer ejemplo publicado en inglés.
GW Dillingham publicó la primera conocida proto-revista de
cómic en los EE.UU., “The Yellow Kid”, en 1897. El New York
World, inicia la publicación de una serie de cómics de Richard
Outcault que tienen lugar en “El Callejón de Hogan”, y con "The
Yellow Kid." En 1912 aparece la tira "Pooly and Her Pals", de Cliff
Sterret; en 1913 "Bringing Up Father", de George McManus, y,
en 1917, "The Gumps", de Sidney Smith. Las series de aventuras
llegarían en 1924, con "Wash Tubbs", de Roy Crane donde
aparecería, en 1929, el popular personaje "Captain Easy”,
seguidas por "Buck Rogers", en 1928, de Nowlan y Calkins, y por
"Tarzán", en 1929, de Hal Foster basado en la creación de
Burroughs. En 1929, como un personaje secundario de la tira
"Thimble Thater", llegaría "Popeye el marino”, creado por Elzie
Segar, y en 1930 "Blondie", de Chic Young. Otra creación sería
"Brick Bradford", en 1933, de Ritt y Gray.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA EDAD DE ORO
(1930-1950)
El período que se abre en 1929 y se cierra con el comienzo
de la II Guerra Mundial constituye la edad de oro para el
nuevo medio de expresión, debido en parte a la
considerable ampliación temática producida con la
introducción de la mitología aventurera, lo que conllevó
una notable ampliación de la esfera de los lectores.
Esta mutación se produjo bajo la influencia del
naturalismo de la imagen cinematográfica y la del realismo
propio de la ilustración en los magazines y en la publicidad.
Una nueva generación de dibujantes, formados en las
academias de arte, consiguió cambiar el estilo y el
grafismo caricaturesco en que habían permanecido los
comics, desplazándolos de la tradición del chiste gráfico a
la de la novela de aventuras.
En 1939, Alan Harold Foster, inició la publicación
dominical de las aventuras de “Tarzán”, el famoso hombre-
mono ideado por Edgar Rice Burroughs en 1914 y llevado al
cine. Lo seguiría “Prince Valiant”, “Buck Rogers”, y “Dick
Tracy”, obra de Chester Gould.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA EDAD DE PLATA
(1956-1970)
La Edad de Plata, o bien Silver Age, es el nombre
dado a una etapa de la historieta estadounidense que
implicó una gran cantidad de modificaciones en el
género de los super héroes. Durante la misma se
introdujo una fuerte cantidad de recursos de ciencia
ficción en los orígenes, poderes o aventuras de los
personajes, así como también tratamientos más
costumbristas de los mismos que los hicieran más
realistas y menos irreales a ojos de los lectores.
Si bien no tiene un origen o un final exactos, se
considera que comenzó a fines de la década de los
'50 y se prolongó hasta inicios de la década de los
'70. Apareció un tiempo después de la Golden Age.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA EDAD DE BRONCE
(1970-1985)
La edad de bronce se caracterizó por el surgimiento
de comics sin las temáticas de los superhéroes,
debido a la supervisión de las normas de la Comic
Code Authority, los géneros de terror volvieron a
surgir y se adaptaron comics basados en películas y
el surgimiento de títulos propios para los villanos.
El nacimiento de estos géneros trajo la cancelación
de otros como el género de romance, western y
guerra. Sin embargo algunos de los personajes de
estos comics pasaron al género de super héroes.
Las historietas de superhéroes no sólo presentaban
las angustias personales de sus protagonistas, sino
que empezaron a reflejar los asuntos de candente
actualidad. Es el caso de la reunión de Linterna
Verde y Flecha Verde que Dennis O'Neil y Neal
Adams realizaron en 1970. Jack Kirby en cambio,
opta por todo lo contrario, y crea las series de "El
Cuarto Mundo".

DIFUSIÓN CULTURAL
LA EDAD OSCURA
Tras la Segunda Guerra Mundial, el éxito de las
historietas de superhéroes empezó a disminuir,
siendo sustituidas por todo tipo de géneros (como la
serie negra, historietas infantiles, románticas, de
monstruos, westerns, etc.).
El psiquiatra Fredric Wertham (en su obra La
seducción del inocente) afirmaba a finales de los años
50 que los superhéroes creaban una distorsión de la
realidad. Citaba, entre otros ejemplos, que el hecho
de que Superman pudiera volar generaba falsas
esperanzas, que Batman y Robin tenían una relación
pedófila y que la Mujer Maravilla no podía estar como
igual en un grupo de hombres como la Liga de la
Justicia. Además afirmaba que todos estos ejemplos
eran una mezcla volátil que daba como resultado
conductas agresivas y el desencadenamiento de la
violencia juvenil.

DIFUSIÓN CULTURAL
LA EXPANSIÓN INTERNACIONAL
DEL COMICS
La expansión internacional del comics estadounidense
alcanzó su apogeo en los mercados europeos. En Gran
Bretaña la popular girl strip protagonizada por “Jane”,
en Francia, la avalancha de comics se canalizó por la
agencia Opera Mundi, creada por Paul Winkler,
fundador de “Journal de Mickey” (1934), pero la
novedad más importante del comic de expresión
francesa la aportó en 1929, el belga Hergé, con su
personaje “Tintin”.También apareció en Bélgica el
importante seminario “Spirou” (1938).De la Alemania
nazi cabe señalar “Vater und Sohn” (1934), en la Italia
fascista, los nuevos héroes estadounidenses
introducidos por la revista “L’Avventuroso” (1934)
fueron proscritos en 1938 por las autoridades, las
cuales decidieron prohibir en 1942, los globos con texto
inscrito tachados de anticulturales. En España, la
revista “Pulgarcito” (1923) y en Argentina “Pif Paf”
(1937).

DIFUSIÓN CULTURAL
LA INDUSTRIA DEL COMICS
La existencia de un nuevo y creciente mercado para
ilustraciones, chistes gráficos y comics motivó la
aparición, desde comienzos de siglo, de agencias
distribuidoras de este material, además del literario
ales como Marvel, Atlas, Dell Comics, Walt Disney,
Walter Lantz, Studio Looney Tunes, Warner
Brothers y Hanna Barbera que abrió paso a un
temario inédito, ambientada en la prehistoria y que
permitió a su autor satirizar el concepto de
civilización y las raíces de la conducta humana en la
serie “Los Picapiedra” (1959), trasponiendo utensilios
y costumbres de la vida doméstica actual a la era
cavernícola. Asimismo, “Tom y Jerry” (1959), “El Oso
Yogi”, ”El Pájaro Loco”, “Bugs Bunny”, “El
Correcaminos”, “Silvestre y Piolín”, personajes del
cine de animación llevados a la pequeña pantalla.

DIFUSIÓN CULTURAL
AGENCIAS DISTRIBUIDORAS
Con la incipiente industria de tiras cómicas surge la
aparición de agencias distribuidoras del comic.
Afectaba tanto a las tiras diarias como a las
dominicales, y conllevaba que una página publicada
en un periódico acababa siendo puesto a disposición
de la agencia (syndicate) que la distribuía a decenas
o a centenares de periódicos por todo EEUU, y de
New York, acababa saltando a diversas poblaciones
donde hubiera un periódico local. Los sindicatos o
agencias distribuidoras de series pertenecientes a
las grandes cadenas supuso un paso decisivo a la
industria del comic. De este modo, se daba mayor
salida a la producción de estas cadenas. Llegando a
distribuirse algunas series en cientos de periódicos.
El primer sindicado creado perteneció a Hearst, el
“Newspaper Features Service” (NFS), fundado en
1913, pero que en 1915, pasó a llamarse King
Features Syndicate (KFS), con el que todavía es
conocido.

DIFUSIÓN CULTURAL
EL RENACIMIENTO DEL COMICS
A mediados de la década pasada varias editoriales comenzaron a
publicar comics estadounidenses a un ritmo cada vez más
frenético. Fueron la Play Press, Star Comics y la Comic Art, las
encargadas de asegurar a los lectores italianos la dosis mensual
de superhéroes Marvel y DC Comics.
Corto Maltese, la clásica revista de historietas de aventuras,
dibujadas por artistas europeos, inició la publicación de Dark
Night. Esta presencia de un superhéroe norteamericano, junto al
más prestigioso comic europeo demostraba que habían cambiado
las relaciones entre el comic-book y de autor. Estados Unidos
había consolidado una narrativa superheroica y la historieta
europea estaba dejando de considerar el superheroico como un
género menor. Europeos y estadounidenses reconocían la
historieta del Viejo Continente como la madre del renacimiento
del comic americano. El renacimiento de los comics
estadounidenses fue visible en el campo humorístico, debido al
repliegue de los héroes épicos tras la guerra y las amenazas
censoras, pero también como fruto de la expansiva competencia
de la narrativa televisada, que condicionaría la evolución del cine
como del comics.

DIFUSIÓN CULTURAL
TELEVISIÓN & CINE
A pesar de la estrecha vinculación que cómic y cine
mantienen desde sus comienzos, la adaptación al
cómic de películas, no consiguió el mismo efecto,
excepto con los dibujos animados, - en especial los
creados por Walt Disney y Hanna Barbera - , que
lograron una mejor recepción y la creación de
muchas más historietas de sus personajes
cinematográficos.
Por tanto, debemos aceptar que el “padre” de los
super héroes de la pantalla, es el cómic. En 1961, la
industria de los cómic-books luchaba por no caer.
Los años posteriores a la guerra y, en especial la
censura nacida en 1953 durante la “era McCarthy” -
un senador que quería ganar notoriedad y cuyo
mayor error que le valió el fin de carrera, fue
acusar al Departamento de Estado de estar lleno de
comunistas – trajeron la desgracia para la industria
del cine y del cómic.

DIFUSIÓN CULTURAL
UNDERGROUND COMIX
La trayectoria permisiva y agresiva hacia una
expresión más adulta y desinhibida de la literatura
dibujada estuvo íntimamente ligada a la evolución de
las costumbres y de la sensibilidad colectiva de los
años setenta de la costa de California. Se desempeñó
una función social relevante la “contracultura” juvenil,
de signo protestatario, cultivada en los campus
universitarios y en los centros intelectuales.
Asociados al movimiento contracultural iconoclastas e
irreverentes con la tradición y con los valores
morales establecidos, surgieron en consecuencia los
“Underground Comix” (1968), nacidos con el comic-
book titulado “All New Zap Comix”, obra del
dibujante Robert Crumb. Este autor se convertiría en
el máximo exponente del nuevo movimiento,
alcanzando gran celebridad cuando su personaje
“Fritz The Cat” (1965), fue llevado a la pantalla en
dibujos animados.

DIFUSIÓN CULTURAL
DIVERSIFICACIÓN DEL PÚBLICO
Los primitivos comics estadounidenses al estar vinculados a
través de los diarios, tenían como primer consumidor al público
adulto. Al principio eran de carácter festivo –y de ahí se
derivó su nombre¬- y, con frecuencia protagonizados por
personajes infantiles, lo cual hizo que a su masa de lectores se
añadiesen los hijos de los compradores de los periódicos. De
este modo, desde su origen, los comics tuvieron como público
lector a una vastísima y muy heterogénea masa, sin
comparación con la de los medios de comunicación, que
operaban a partir de una previa selectividad del destinatario
en la elección de su mensaje. Pronto se produjeron
diversificaciones en las preferencias de aquel público
heterogéneo. Los comics épicos de aventuras gozaron de
mayor aceptación entre el público masculino que el femenino,
al contrario de lo que sucedía con la mayoría girl strips. La
institución de unidades editoriales independientes del
periódico, comic-book y fotonovelas facilitó y aceleró la
diversificación. Hoy es posible, referirse a una diferenciación
del público consumidor de literaturas de la imagen y a
distintas funciones sociales de cada uno de sus subgéneros.

DIFUSIÓN CULTURAL
GÉNEROS DE HISTORIETAS
Un género narrativo es un modelo o tradición de
estructuración formal y temática que se ofrece al
autor como esquema previo a la creación de
historietas, además de servir para la clasificación,
distribución y venta de las mismas. Todo género se
clasifica según los elementos comunes de los cómics
que abarca, originalmente según sus aspectos
formales (grafismo, estilo o tono y, sobre todo, el
sentimiento que busquen provocar en el lector), y
temáticos (ambientación, situaciones, personajes
característicos, etc.), de tal forma que las
características de guion, planificación, iluminación y
tratamiento de una historieta varían según el género
al que pertenezca. Alternativamente, los géneros se
definen por el formato de publicación.

DIFUSIÓN CULTURAL
EL FUTURO DE LAS LITERATURAS
El cómic es un medio gráfico narrativo que invita
con simpatía a todas las mentes por igual. Las
tirillas de humor familiar, desde los inicios de los
comics en los periódicos, han sido material de
análisis para los primeros estudiosos del Cómic dado
a que reflejan los valores e idiosincrasias de sus
autores y de las sociedades que vive. Las literaturas
de la imagen, juzgadas inicialmente como productos
plebeyos y sin jerarquía cultural, han accedido
paulatinamente a una consideración seria por parte
de intelectuales y profesionales de la comunicación
social. La narrativa televisada, ha remplazado en
gran medida en la sociedad la función novelesca
asumida con anterioridad por el cine y por los
comics de aventuras. El impacto competitivo del
cine y la televisión aparece como uno de los
factores determinantes de la nueva situación que
hoy presenta el mercado de las literaturas de la
imagen.

DIFUSIÓN CULTURAL
VALORACIÓN GLOBAL
Entre las nuevas funciones que en los últimos años se
han abierto a la narrativa de imágenes figura la de su
utilización pedagógica. Pese al considerable impacto y
reto de la televisión, el comic ha transformado y
evolucionado al medio, exactamente como ha ocurrido
con el espectáculo cinematográfico. Una valoración
global permite señalar que su signo dominante es el
de una evolución más adulta, en comparación con la
fase adolescente que han vivido las literaturas de la
imagen en los tres primeros cuartos del presente
siglo, y de una progresiva extensión de su difusión
hacia nuevas áreas de público lector.

DIFUSIÓN CULTURAL
JAPÓN
Las historias humorísticas japonesas narradas
sobre rollos de papel de los siglos IX y X, los
Chojugiga y los Ukiyo-e, fueron los orígenes del
comic japonés. Son grabados que proliferaron
durante el período de Edo (1600-1867), una época
de dictaduras feudales que provocó descontento y
frustración social. Estos grabados solían ser
representaciones políticas que retrataban fielmente
las costumbres cotidianas de la cultura japonesa de
la época.
Katsushika Hokusai, comenzó a realizar dibujos en
los cuales narraba historias cortas protagonizadas
por samuráis, representando las guerras y sucesos
por los cuales había atravesado Japón durante aquel
período. Crearía el termino “Manga”, juntando los
términos “man” (involuntario) y “ga” (dibujo o
pintura).

DIFUSIÓN CULTURAL
EL ARTE MÁS POPULAR DEL MUNDO
Otra diversificación, es la de los comics populares y los
comics cultos. Tal dicotomía, frente a los populares
tradicionales se opondría las series experimentales o de
vanguardia destinadas a un público culto. Estos comics,
manejan una evidente experimentación y problematización
semiológica en el lenguaje. Es frecuente que estos comics,
aparezcan publicados en forma de álbumes, que por su
precio elevado, restringen su consumo a reducidas capas
sociales, de poder adquisitivo. Característica que no ocurre,
en los llamados Underground Comix, producto de la
contracultura juvenil estadounidense, que si bien por su
iconoclastia e irrespetuosidad hacia los valores y la moral
tradicionales, persiguen una difusión a bajo costo y a nivel
popular. Las funciones sociales que se abren ante las
literaturas de la imagen son múltiples y variadas, desde el
tradicional esparcimiento, como sueños impresos sobre
papel, hasta la voluntad de provocación moral y de
subversión ideológica, sin excluir las aplicaciones
pedagógicas del género.

Historia y evolución del cómic

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