11 barroco 04 pintura española

www.lahistoriayotroscuentos.es 1
Pintura barroca:
España
www.lahistoriayotroscuentos.es

Pintura barroca:
Realismo, plasmar la
totalidad de la vida
(también la vejez, el
dolor y la tristeza)
Nuevos temas
Predominio del
color
Movimiento
Paisaje
Bodegones
(naturalezas muertas)
Profundidad
continua
Hegemonía de la luz
Composición
asimétrica y
atectónica (no
subordinada al marco)
Figuras inestables,
escorzos,
ondulaciones...
Desequilibrio
Continuidad más allá del
cuadro
Diagonales
Tenebrismo

Caravaggio, La
vocación de
San Mateo,
1599-1600

Canaletto, Vista de Venecia,
Iglesia de la Salud

Pintura
española
Equilibrado
realismo y
composición
sencilla
Intimidad
Humanidad
Elementos dolorosos y patéticos
Escasa teatralidad
No temas heroicos
Tenebrismo
Representa los valores de la
época (más que una técnica)
Estudio temprano y constante
de la luz

Francisco Ribalta, Cristo
abrazando a San Bernardo

Pintura
española:
Temática
Predominio de la
temática religiosa
Ausencia de
sensualidad
Ascetismo y misticismo
Representación del éxtasis
(mirada al cielo y composición
ascendente)
Excepción en Velázquez
por influencia de Rubens
Retratos
Bodegones
Velázquez
Fabula pagana
Paisaje
Mitología

Francisco de Zurbarán,
San Hugo en el
refectorio de los
Cartujos, 1630-1635

Francisco de Zurbarán, Bodegón con cacharros, 1633

Pintura
española:
Escuelas
Valenciana:
Francisco Ribalta
José Ribera
Constate evolución
Diferencias entre los artistas
Madrileña:
Pintores de la
Corte
Sevillana:
Herrera el Viejo
Pacheco

José de Ribera (1591-1662), Spagnoletto
● Estancia en Italia: Roma y Nápoles
● Influjo de Caravaggio
– Ambiente humildes: mendigos
● Éxito Corte de Virrey de Nápoles
● Temas:
● Mitológico (con ironía)
● Religioso

José de Ribera (1591-1662), Spagnoletto
Rasgos de su estilo
● Dramatismo
● Emoción religiosa (escuela española)
● Dominio del color y la luz (Italia renacentista)
● Tenebrismo
● Composiciones complejas
● Realismo: elementos desagradables y feos

José Ribera, La Trinidad, 1635
Muestra las características del
barroco: composición diagonal,
claro-oscuro, intensidad
cromática y teatralidad

José Ribera, La barbuda de
los Abruzzos, 1631

José Ribera, Ixión, 1632

José Ribera, El
martirio de San Felipe,
1639

José Ribera, El sueño de Jacob, 1639

José Ribera, El
Patizambo 1642

www.lahistoriayotroscuentos.es 19José Ribera, Arquímedes, 1630 José Ribera, San Andrés, 1631

José Ribera, Magdalena
penitente, 1640-41

Diego de Silva y Velázquez (1599-1660)
● Taller de Pacheco
● Importancia del dibujo
● Evolución: realidad, movimiento y
expresión
● Influencia tenebrista
– Obra religiosa
– Temas costumbristas: escenas cotidianas
Etapa sevillana

Diego
Velázquez,
Vieja
friendo
huevos
1618.

Diego Velázquez, El
aguador de Sevilla 1620.

Diego Velázque, Adoración
de los Reyes Magos, 1619.

Diego Velázquez, Jesús en casa de Marta y María, 1619.

● Pintor de cámara
● Apoyos:
● Pacheco, Conde Duque de Olivares
y Felipe IV
● Mantiene el realismo:
– Temas populares y mitológicos
(influencia de Rubens)
– Retratos
Llegada a la Corte (1623)

Diego Velázquez El triunfo de Baco, 1628-29.

Diego Velázquez, Marte, Mercurio y Argos.

Diego Velázquez, Góngora, 1622
Retrato psicológico donde capta
la amargura y fuerza del
personaje

Diego Velázquez,
Retrato del infante Don Carlos
1626-27.
Elegante y austero, todavía con
iluminación tenebrista, resalta su
rostro y sus manos iluminados
sobre un fondo de penumbra

● Cambios:
● Cambio de color: abandono del tenebrismo
● Aparición del desnudo
● Mitología “humana”
● Perspectiva aérea y profundidad
● Composiciones más dinámicas
● Intensidad expresiva
Viaje a Italia (1629)

Diego Velázquez, La
fragua de Vulcano,
1630.
Muestra la evolución
del pintor en Italia.
Supera el tenebrismo
moldeando las figuras
en un espacio real.
El desnudo clásico es
de clara influencia
italiana y las
expresiones de los
rostros son más ricas.

Diego Velázquez, La túnica
de José, 1630.
La técnica de Velázquez se
perfecciona: la anatomía,
los efectos de luz, el uso del
color y la capacidad para
crear composiciones más
complejas y mejor
estructuradas

● Grandes retratos
● Omite escenografía (salvo paisajes serranos)
● Acentúa símbolos reales
● Expresión y retrato psicológico
● Retratos de bufones
● Profundo respeto y penetración religiosa
● La rendición de Breda
Regreso a la Corte

Diego Velázquez,
Felipe IV a
Caballo, 1634

Diego Velázquez,
Retrato del Conde
Duque de Olivares,
1634

Diego Velázquez, El
príncipe Baltasar Carlos a
caballo (1635)
Sus pinceladas rápidas,
abocetadas y de enorme
precisión, anteceden en dos
siglos los modos
impresionistas.

Diego Velázquez, Bufón
Calabacillas, (1637-9)

Diego Velázquez,
Esopo, 1640

Diego Velázquez, El niño de
Vallecas, 1643-45

Diego Velázquez, Bufón
Diego de Acedo

Diego Velázquez, La rendición de Breda, 1635

Diego Velázquez, Cristo
Crucificado, 1632

● Compra de cuadros para la Corona
● Retratos
● Inocencio X y Juan de Pareja
● Paisajes: precedente del impresionismo
● Vibración lumínica: toques de pincel
● Presente en sus retratos
Segundo Viaje a Italia (1649)

Diego Velázquez,
Inocencio X, 1650

Diego Velázquez, Juan
de Pareja, 1650

● Plenitud del barroco
● Obras maestras:
– Venus del espejo
– Las meninas
– Las Hilanderas
Retorno a la Corte (1651)

Diego Velázquez, La Venus del espejo, 1650.

Diego
Velázquez, Las
Meninas, 1634

Diego Velázquez, La fabula de Aracné (Las hilanderas), 1634

Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia de arte, Debate, Madrid, 2006
● VV.AA., Conceptos fundamentales del arte, Alianza Editorial,
2006.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives, Barcelona, 1995.

11 barroco 04 pintura española

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a 11 barroco 04 pintura española

Similar a 11 barroco 04 pintura española (20)

Último

Último (20)

11 barroco 04 pintura española