La pintura es la representación artística en dos dimensiones mediante la aplicación de pigmentos (colores) sobre una superficie plana (soporte). Es una manifestación artística más inmediata en su realización que la escultura o la arquitectura, aunque el proceso es diferente según artistas o épocas.
El objetivo de la pintura ha ido variando a la largo de la Historia del Arte y según lugares. En el arte occidental se ha intentado crear ilusiones espaciales para representar la tercera dimensión en su deseo de copiar la realidad, al menos hasta la irrupción de la vanguardias.
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Procedimientos y técnicas
Procedimiento Elementos Soporte
Fresco Pigmento y agua de cal Muro revocado con estuco
Acuarela Pigmento y goma arábiga Papel blanco
Tempera Pigmento y cola Papel, estuco
Temple Pigmento y huevo Madera, Tela
Óleo Pigmento y aceite de lino o
nueces
Madera, tela, papel, metal, piedra
Encáustica Pigmento, resina y ceras Muros, tela, madera
Acrílicos Pigmento y ácido acroleico Madera, tela, papel, metal, piedra
Mosaico Teselas Muros y suelos
Vidriera Vidrios coloreados Huecos
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Pintura al fresco
● Preparación del revoco (enlucido) del muro
– Agua, cal apagada y arena
● Aplicación de la pintura
– Muro húmedo (fresco)
– Pigmento con agua, cal apagada y arena
– Colores blanqueados y luminosos
● Integración en el muro al secarse
– Carbonato cálcico muy resistente
– Técnica ágil por tareas (jornadas)
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Acuarela
● Aglutinante: agua y goma arábiga
● Soporte: papel (normalmente)
● Colores transparentes de gran luminosidad
– No se utiliza el blanco.
● Exige una técnica rápida y suelta
● Aguada y gouache:
– Técnicas similares
– Colores más opacos y pastosos
– Utiliza el blanco
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La características de la acuarela, en la que los
pigmentos se adelgazan con agua, obligan a
una estilo rápido, personal y muy atractivo. Es
ideal para captar los matices de la luz.
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Temple
● Aglutinante: yema de huevo, resinas y agua
– Secado lento facilita el modelado
● Soporte: tabla (normalmente)
– Imprimación previa
● Temple graso (XV): añade aceite
– Más flexible
– Arte más detallista
– Colores más brillantes
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Frontal de altar pintado al temple sobre
tabla, autor anónimo, siglo XII, procede de la
Seo de Urgel, actualmente en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
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Óleo
La más usada desde el XVI
● Aglutinante: aceite de linaza o nuez
– Secado lento
– Permite interrupciones y “arrepentimientos”
– Mayor variedad e intensidad de colores
● Soporte: tabla y lienzo
– Flexibilidad permite el transporte
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Óleo
La más usada desde el XVI
● Aglutinante: aceite de linaza o nuez
– Secado lento
– Permite interrupciones y “arrepentimientos”
– Mayor variedad e intensidad de colores
● Soporte: tabla y lienzo
– Flexibilidad permite el transporte
● Aglutinante: aceite de linaza o nuez
– Secado lento
– Permite interrupciones y “arrepentimientos”
– Mayor variedad e intensidad de colores
● Soporte: tabla y lienzo
– Flexibilidad permite el transporte
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Otras técnicas
● Mosaico
– Color por teselas
● Piedra, vidrio o metal
– Sobre un modelo
● Encolado de las piezas
● Sobre la argamasa
● Vidriera
– El color se integra en
el vidrio en el horno
– Bordes unidos con
plomo
– Armazón de hierro
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Dibujo
Delimita las formas en una
pintura
Fuerza: lineas verticales
Mayor importancia
(respecto a color)
según época
Vitalidad: cambios
grosor y diagonales
Serenidad: horizontales
Neoclásico (XVIII)
Academia Bellas
Artes
Posibilidades
simbólicas
Técnicas
Gracia: curvas
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La Fuente (Ingres)
Durante el Neoclasicismo, con
el predominio de la Academia,
se dio la máxima importancia al
dibujo frente al color. Pintores
como Ingres logran figuras de
una corporeidad casi escultórica
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Perspectiva
Profundidad
Captación de la tercera
dimensión
Engaño óptico en un
arte bidimensional
Reglas
matemáticas
Diversas técnicas
La línea del
horizonte
“Objetivo” en la
pintura occidental
Sfumatto o
perspectiva
aéreaLa arquitectura y
el paisaje
Juegos de
luces
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Representación de una marina
(Salomon van Ruisdael Deventer)
La representación de
horizontes muy
bajos en los cuadros
de paisajes, permitió a
los pintores
holandeses del
barroco dotar a sus
obras de gran
profundidad
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Retrato de Felipe IV (Velázquez)
La perspectiva aérea
busca captar el aíre
existente entre la
figuras. Difumina los
contornos logrando la
sensación de lejanía
en los fondos.
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Composición
Sirve para trasmitir
sensaciones
Yuxtaposición
de las figuras
sin orden
Posibilidades
La simetría
según un eje
Forma en que los pintores
colocan las figuras en su
obra
Horizontalidad,
verticalidad,
diagonalesComposición piramidal
genera serenidad y
calma (Rafael)
La espiral o la
diagonal generan
movimiento (Rubens)
Formas
geométricas
(triangulo,
pirámide,
círculo...)
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Tratamiento del
tema
Muchos de los temas que se
representan en la pintura se
repiten:
Retratos de gente poderosa
Temas religiosos
Mitología
Bodegones…
Modelo de
representación y una
iconografía asociada a
ese tema
Variaciones:
Cambios temporales (épocas)
Originalidad de los artistas.
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Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia del arte, Debate,
Madrid, 2006.
● GOMPERTZ, Will, ¿Qué estás mirando? 150 años de
arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, Taurus,
2013.
● VV.AA., Conceptos fundamentales de Arte, Alianza
Editorial, Madrid, 2003.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives, Barcelona,
1995.