El teatro del S XX francés

1. El teatro de
nuestros días
El existencialismo
aproximación al análisis:
´”Antígona” de Anouihl
“A puertas cerradas” de Sartre
Fuente: Centro Editor de América Latina.
Historia de a literatura mundial
“Introducción y origen y desarrollo de los
géneros literarios” Buenos Aires CEAL
1969

2. CONTEXTO HISTÓRICO
Primera Guerra Mundial
1914-1918 –
Aliados vs. Imperios Centrales
Francia: la gran ganadora
Guerra de las trincheras
Segunda Guerra Mundial
1939-1945
Ocupación nazi del territorio
francés
(1940 – 1944)
Resistencia y liberación
Franca siempre permaneció
neutral en la guerra
 Alemania quedó dividida en dos partes

 El mapa europeo se modificó
enormemente: países bajo la órbita de
URS y países bajo la órbita occidental
 Costo económico rebasó el billón de
dólares estadounidenses
 Costo humano 60 millones de muertos
 Se probó el efecto de la bomba atómica
 El periodo de posguerra francés: Los
problemas coloniales
 El mundo quedó dividido en bloques:
COMUNISMO Y CAPITALISMO

3. ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
S XX
 La revolución en la novela
 El existencialismo ateo Sartre
 Existenscialismo cristiano: Marcel
 Profundos cambios históricos y sociales
 Grandes guerras y enormes descubrimientos y avances
tecnológicos lo marcarán indeleblemente
 En busca de una nueva ética
Cuento: Guillaume de Apolinaire - George Simenon

4. El teatro contemporáneo
 Siglo XX: transformaciones
 Retroceden las formas veristas del naturalismo y realismo
 Avanzan las formas poéticas y experimentales
 Primer cambio: simbolista – teatro poético literario
 Teatro filosófico de ideas
 Teatro expresionista- de exploración psicológica y anímica
 Teatro didáctico y de crítica social
 Movimientos dadaístas y surrealistas:
 Influencia en las técnicas
 Favoreció la aparición del teatro del absurdo
 Relativismo psicológico

5. IONESCO
“Las sillas” – “La
cantante calva” – “El rey
se muere”
SAMUEL BECKETT
“Esperando a Godot”
LUIGGI PIRANDELLO
“Seis personajes en
busca de un autor”

6. Teatro de vanguardia
etim. avant – garde
Parte del ejército que encabeza posición
En literatura, cambiaron el teatro convencional
Crearon nuevos principios y reglas
 Absurdo
 Antiteatro
Pirandello
“El teatro y la realidad no pueden juntarse sin
destruirse mutuamente”
Anouilh
 Existencialismo

7. Teatro de vanguardia
francés
Clasificación CEAL
Teatro literario
 Claudel
 Anouilh
Teatro de Ideas
 Sartre
 Camus

8. El teatro de Jean Anouilh
Su vida, su obra
 Nació en Burdeos el 23 de junio de 1910 y
muy joven se traslada a París, donde cursa
sus estudio
 Se familiarizó con las operetas del compositor
del siglo XIX Jacques Offenbach, creador deI
can can
 La ópera Los cuentos de Hoffman. "La
quintaesencia de mi obra está ahí: las
bufonadas, la trivialidad, el traidor, el amante“
Jean Anouilh

9.  A los 18 años vio el drama de Jean
Giraudoux Sigfrido, en el que
descubrió el lenguaje poético y teatral
que determinó su carrera
 Abandona sus estudios de derecho y
trabaja dos años en una agencia de
publicidad.
 Año más tarde, en París, sin recursos y
en plena miseria, escribe su primera
obra teatral, Humulus le mue
 Vivió los últimos 30 años en Pully, un
suburbio de Lausana

10.  Trabajó brevemente como secretario del actor y
director Louis Jouvet, entonces director del teatro de
la Comedie, en los Campos Elíseos de París.
 En 1912 escribe L'Hermine,
 En 1915 la obra, Y avait un prissonier, (Era un
prisionero)
 El verdadero reconocimiento a su talento viene con el
estreno de Le voyageur sans bagage (El viajero sin
equipaje)
 inaugura una de las más brillantes carreras de autor dramático de
nuestro siglo.
 Anouilh llegó a escribir durante su vida unas 40 obras de
teatro.
 La Sauvage (1938) (La salvaje)
 Antigone (1943)
 Romeo et Jeannette (1945)
 Medea (1946), L'Invitation au château (1947)
 La valse des toréadors (1952) (El rey de los toreros)
 , L'Alouette (1953), basada en el personaje de Juan de Arco;
 Beckett ou l'honneur de Dieu (1959), (Beckett o el honor deDios)

11. El ideario de un desilusionado
 Anouilh había descubierto antes de tiempo el desencanto, la imposibilidad
de prenderse en ideales, en esperanzas, ni siquiera en salidas. Y en
literatura tan malo es decir algo antes de tiempo como decirlo después.
 A la sociedad actual no se la puede hablar en tono trágico, porque no lo
tiene, ni de héroes, porque los desconoce, sino exponerle la desesperación
risueña de la vida cotidiana. Es una de las claves esenciales de su teatro
(aprendida de Giraudoux).
 Anouilh iba colocando una tras otra sus obras bien hechas, con carpintería
y efectismo. Tras todo ello, apenas se podía ver en su tiempo ese juego de
la negación, esa tremenda desolación de lo imposible en un mundo real.

12. El ideario de un desilusionado
 "Soy un misántropo cómico“… "Estoy rodeado de vileza, el mundo es
asqueroso y eso es fácil de observar". Admitió que la melancolía lo
hacía reír. "Estoy rodeado de vileza y mi teatro es un cuento de
hadas comparado a la realidad".
 Tras los sucesos en Francia después de la liberación, en 1944,
viendo la difusión de la cobardía y el espíritu de venganza, Anouilh se
sintió desilusionado. "Yo me oponía totalmente al general De Gaulle
a causa de los acontecimientos que presencié después de la guerra.
Esto determinó mi antagonismo hacia él en 1945 y es por eso que
decidí refugiarme en Suiza en 1947. Todo ahí era silencio y paz",

13. Antígona

Antígona recrea la tragedia clásica de Sófocles y es una de
las piezas claves dentro de lo que se considera su período
negro
 Escrita en 1944, bajo las desesperantes
circunstancias de la ocupación nazi
 Fuente: ”Antígona” de Sófocles
EL MITO EN ANTÍGONA
 TRANSMISOR: Creón descree de los sacerdotes y mensajeros
 TRADITUM:
 RECEPTOR: No tienen interés en conocer la verdad. El público del siglo
XX NO cree en el MITO

14.  TRAGEDIA Y DRAMA
 La tragedia es limpia y
tranquilizadora
 Se sabe que no hay
esperanza
 Todos son iguales
 Todos representan papeles
 A unos les toca matar y a otros
morir
 En el drama hay esperanza
 Resulta espantoso morir
ESTRUCTURA
 Acto único
 Espacio
• No cambia de escenografía
• La agilidad y dinámica de la
obra, está dada en la
habilidad del autor para
manejar los juegos escénicos.
• Tres puertas
Categorías analizadas por la alumna Adjunta Fernanda González

15. PERSONAJES
 REPRESENTAN UN GUIÓN,
 TIENEN PAPELES DISTINTO, algunos buenos y otros malos
 Complejos
 Débiles
 Dudan
 Están sujetos a la incertidumbre
 Humanizados
 Eurídice: contracara de Antígona - complemento de Creón
 PASIONES
 Antígona: Idealista
 Creón: prudente – utilitario – moral práctica
 Hemón: actúa por desesperación
Categorías analizadas por la alumna Adjunta Fernanda González

16. El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
 Filósofo y escritor
 Premio Novel de
Literatura
 Iniciador del
existencialismo
 Ligado a la resistencia
contra la ocupación
nazi
 Novelista- Ensayista -
Dramaturgo
1905 - 1980

17. El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
 Su obra:
 “El ser y la nada”
 “Ensayo de ontología y fenomenología”
 “Crítica de la razón dialéctica”
 “El existencialismo un humanismo”
 “Los seres humanos somos irremediablemente libres, estamos
condenamos a elegir y no podemos no hacerlo, pues la no elección
también es una elección, por lo que somos responsables de lo que
somos “
 la existencia precede a la esencia: el ser humano es una existencia
que elige su esencia
 Esencia: lo que hace que algo sea lo que es
 El ser humano primero existe y luego se auto – define
 El ser comienza siendo “nada” y es lo que él mismo hace de sí
mismo

18. El teatro existencialista de Jean Paul Sartre
 ¿Cómo nos convertimos en lo que somos?
 A través de las elecciones que tomamos y de los
actos que realizamos
 Idea del acto fallido
 Siempre hay una posibilidad de que el héroe deje
de serlo
 El cobarde es responsable de su cobardía
 El hombre está condenado a ser libre

19. “A puertas cerradas”
 Puesta en escena en 1944 durante la ocupación Nazi
 Pieza en un acto:
 Personajes:
 Mozo
 Estelle
 Garcín
 Inés
 Todos encerrados en una habitación
 Allí nunca se duerme
 No hay espejos
 Nunca se apaga la luz
 El infierno son los otros
 No sienten miedo, pues no hay esperanza

20. “A puertas cerradas”
•Están muertos y
en el infierno y no
por azar
•Determinismo de
la culpabilidad
•El verdugo
son los otros
•El espejo son
los otros

21. Palabras claves del existencialismo
Acto:
el existencialismo es una filosofía del hacer. El hombre tiene la
pasión de ser. El acto se distingue del gesto, que no
compromete la subjetividad del sujeto.
 GARCIN: - Deje eso. No vuelva a hablar de eso. Estoy aquí porque
torturaba a mi mujer; esa es la cosa. Durante cinco años. Ahí está:
en cuanto hablo de ella, ya la veo. Lo que me interesa es Gómez,
pero la veo a ella. ¿Dónde estará Gómez? Durante cinco años.
 GARCIN.—Cállate tú. ¿Qué crees? ¿Que he estado esperando tus
consejos? Todo el día y la noche me los pasaba andando en el
calabozo; de la ventana a la puerta, de la puerta a la ventana.
Espiándome. Siguiéndome las huellas. Me parecía que me había
pasado una vida entera interrogándome. Y luego, ¿qué? El acto
estaba ahí. Yo... había tomado el tren; eso es lo único seguro. Pero
¿por qué? ¿Por qué? Hasta que fin pensé: «Mi muerte lo decidirá; si
muero limpiamente habré probado que no soy un cobarde...»

22. Palabras claves del existencialismo
 Angustia:
en la angustia y en la
desesperación, el
hombre descubre su
propio desamparo, su
soledad primitiva y
finalmente irreductible
y comprende que su
poder sobre sí mismo
es infinito
 INÉS. — Estoy seca.
No puedo ni recibir ni
dar ninguna cosa.
¿Cómo quiere usted
que le ayude? Una
rama muerta; pasto
del fuego. (Una
pausa. Mira ESTELLE,
que tiene la cabeza en
las manos.) Florencia
era muy rubia.

23. Palabras claves del existencialismo
 Autenticidad:
 es la cualidad del
existencialismo
consecuente. Ser
auténtico es ser por una
reflexión no cómplice,
elegir ser quién se es, y
aceptar esa elección
con todas sus
exigencias y
responsabilidades.
 INÉS. — Ya se lo diré luego.
Yo sí, yo soy mala; eso
quiere decir que necesito el
sufrimiento de los demás
para existir. Soy como una
antorcha: una antorcha en
los corazones. En cuanto
estoy sola me apago.
Durante seis meses estuve
ardiendo en su corazón; y lo
quemé todo. Una noche se
levantó; abrió la llave del
gas sin que yo me diera
cuenta y luego volvió a
acostarse junto a mí. Esa es
la cosa.

24. Palabras claves del existencialismo
 Compromiso: todos
estamos destinados
a ser libres,
comprometidos en
una incesante
elección entre
diversas
posibilidades. La
condición misma de
nuestra libertad exige
que nos inventemos
más que nos
realicemos.
 INÉS. —Era lo mejor que podías hacer:
huir. Si te hubieras quedado, te hubiesen
detenido en seguida, ¿no?
 GARCIN. —Claro. (Una pausa.) Estelle,
¿te parece que yo soy un cobarde?
 ESTELLE. — ¡Ay hijo!, yo no sé nada de
eso. Yo no estoy en tu lugar. Eres tú el
que tiene que decidir.
 GARCIN. — (Con un gesto cansado.) Yo
no decido nada.
 ESTELLE. —En cualquier caso, tú
tendrás que acordarte; seguro que
tenías tus razones para actuar como lo
hiciste.
 GARCIN. —Sí.
 ESTELLE. — ¿Entonces?
 GARCIN. —Pero ¿son las verdaderas
razones?

25. Palabras claves del existencialismo
 Existencia: la existencia precede a la esencia. Tal es el principio
primero del existencialismo. El hombre no tiene identidad ni
naturaleza, no ha sido programado para nada: no tiene misión;
sólo es aquello que hace de sí. El hombre debe crear su propia
existencia.
 Libertad: el existencialismo es un absolutismo de la libertad.
Pero la libertad no es lo gratuito. Ser libre es estar condenado a
ser libre. Es la conciencia de sí en tanto cada quien se
descubre como único origen – aunque él mismo no lo haya
decidido- y como la única fuente del sentido y de los valores en
el mundo.
 GARCIN.—No, yo no me imaginaba ese heroísmo. Lo elegí.
Cada uno es lo que quiere ser.

26. Palabras claves del existencialismo
 El infierno son los
otros, el espejo son
los otros
 INÉS. — ¿Que yo no cuento?
Pero, hija mía, hijita, hace ya
mucho tiempo que tú estás
resguardada en mi corazón. No
tengas miedo; yo te miraré sin un
respiro, sin un parpadeo... Y tú
vivirás en mi mirada como una
lentejuela en un rayo de sol.
 …………………………………………
…………………………………………
…………………………….
 INÉS. —Pero ven. Tú serás lo que
quieras: agua pura, agua sucia.
Te reconocerás en el fondo de
mis ojos como tú te deseas.

27. El texto dramático. Un análisis pragmático
(Fuente: Lengua y literatura II Buenos Aires Santillana 2008)
 El teatro se reconstruye desde la actuación
 El conflicto se presenta a través de diálogos y
acciones de los personajes
 Estructura dramática: es la organización del texto
tatral
 El texto dramático y el espectacular se vinculan en una
forma compleja
 Es necesario analizar cómo se relacionan: texto –
representación espectador

28. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
 Sujeto:
 Es a quien le pasan
las cosas, los
personajes van
viviendo distintas
situaciones que los
hacen reaccionar de
determinada
manera, moverse o
intervenir en la
historia
 Inés, Garcín y Estelle
están encerrados en
una habitación y poco
a poco van
confesando porqué
están allí

29. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
 Conflicto.
 Es el choque de dos o más
objetivos opuestos. Se distinguen
tres tipos de conflictos.
 Con el entorno: diferente punto
de vista entre el personaje y los
que lo rodean
 Con otro sujeto:
enfrentamiento por amor o por
ideología
 Con uno mismo: lucha interior
entre lo moral y lo inmoral, entre
la razón y los sentimientos,
entre la pasión y el deber.
 Con el entorno:
 Aparece entre los
personajes el tema de
la culpa y cómo ven
cada uno de ellos
 El azar o el destino
marcado por sus
elecciones
 Con uno mismo
 Los personajes se
enfrentan a sí mismos y
tratan de comprender
por qué están allí
 Se desnudan y se
muestran tal cual son.
Confiesan sus culpas

30. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
 Acción:
 Es el elemento
transformador que permite
pasar de una situación a
otra. Está asociada a la
noción de movimiento
dramático, de
transformación, que puede
operarse no solo en el
plano de lo visible de los
acontecimientos sino
también en el plano de la
psicología y de las actitudes
de los personajes.
 Los personajes llegan a la
habitación
 Son presentados
 Hacen un pacto de
convivencia
 Confiesan sus culpas
 Gracin elige no irse a
pesar de que la puerta se
abre
 Admiten que están en el
infierno
 Admiten que el infierno
son los demás

31. Estructura dramática de “A puertas cerradas”
 Entorno
Es el tiempo, el espacio y
las circunstancias que
enmarcan la situación
dramática.
 Historia Es el elemento
básico que contiene el o
los conflictos. Constituye
el relato de los sucesos
en el que se pueden
identificar tema y
argumento.
 La habitación
 El infierno: ellos están allí
pagando sus culpas

32.  GARCIN.—La estatua... (La acaricia.) ¡En fin! Este
es el momento. La estatua está ahí; yo la contemplo
y ahora comprendo perfectamente que estoy en el
infierno. Ya os digo que todo, todo estaba previsto.
Habían previsto que en un momento..., este..., yo me
colocaría junto a la chimenea y que pondría mi mano
sobre la estatua, con todas esas miradas sobre mí...
Todas esas miradas que me devoran... (Se vuelve
bruscamente.) ¡Cómo! ¿Solo sois dos? Os creía
muchas más. (Ríe.) Entonces esto es el infierno.
Nunca lo hubiera creído... Ya os acordaréis: el
azufre, la hoguera, las parrillas... Qué tontería todo
eso...¿Para qué las parrillas? El infierno son los
demás.

33. La enunciación múltiple en el teatro
 Denunciación: acto de utilizar el lenguaje para
producir un mensaje.
 Todo acto de comunicación implica un hecho que
involucra un emisor que produce un enunciado
para un destinatario con una intención que puede
variar en cada ocasión.
 La enunciación, por tanto, es la puesta en
funcionamiento de la lengua a través de un acto
individual y único de utilización.
 La situación teatral se la concibe como múltiple

34. La enunciación múltiple en el teatro
SITUACIÓN EMISOR DESTINATARIO CONDICIONES DE
ESPACIO Y TIEMPO
Pre- escénica El autor Director ,
actores, técnicos
Concretas (momento y lugar de
producción del texto escrito por
parte del autor y de recepción por
parte de los destinatarios)
Escénica El autor y los
técnicos
Público Concretas ( tiempo: real,
ubicación: sala de teatro, set de
filamción)
Representada Personaje Otros personajes Concretas (tiempo y lugar en que
se ubican los personajes y
transcurren las escenas)
Extra
escénica
Personaje Público Se provoca un cruce de las
condiciones imaginarias y reales

35. Primer plano de la enunciación: del autor al
director
 Didascalias o anotaciones:
 Un salón estilo Segundo Imperio. Sobre la chimenea,
una estatua de bronce.
 GARCIN. — ¡Claro! (Ríen. GARCIN vuelve a ponerse
serio de pronto.) ¿Dónde están los palos?
 GARCIN. — ¿Al espejo? (Mira a su alrededor.) Es
fastidioso: aquí han quitado todo lo que pudiera
parecerse a un espejo. (Una pausa.) En todo caso, yo
le puedo asegurar que no tengo miedo. No es que me
tome la situación a la ligera; me encuentro consciente
de su gravedad. Pero no tengo miedo.

36. Segundo plano de la enunciación: del director
y técnicos al público
 Puesta en escena. el público recibirá:
 las palabras que dicen los personajes
 signos no lingüísticos que deberá interpretar:
 el vestuario de los personajes
 la iluminación
 el sonido
 decorados, etc.
 El director es en gran medida quien coordina
estos recursos.

37. Tercer plano de la enunciación: de personaje
a personaje
 Informa sobre sí mismo, presenta su personalidad, tanto a través de lo
que dice como de lo que hace
 INÉS. —En camisa o no, no me gustan mucho los hombres, ¿sabe?
 Da a conocer los hechos desde su visión:
 INÉS. — ¿Y para qué? El miedo estaba bien «antes», cuando aún
teníamos esperanza.
 Presenta también, desde su punto de vista, rasgos de los demás
personajes:
 GARCIN. —Está bien. Me figuro que teníamos que llegar a esto; nos
han anejado como a niños. Si por lo menos me hubieran puesto con
hombres... Los hombres saben callarse. Pero no hay que exigir
demasiado. (Va junto a ESTELLE y le acaricia la barbilla.) ¿Qué pasa,
chica? ¿Es verdad que te gusto? Parece que me echabas cada
mirada...

38. Cuarto plano de la enunciación: del personaje
al público
 En el teatro contemporáneo los
personajes suelen dirigirse al público en
forma directa, como una manera de
hacerlos partícipe de la escena que se
representa,.

39. Los planos de la enunciación y la
deixis
 En el plano de la situación representada
 IÉS. —Nada ya, nada. Y ya no hay nada tuyo allí en la
Tierra: todo lo que te pertenece está aquí. ¿Quieres el
cortapapeles? ¿La estatua? El canapé azul es el tuyo...
Y yo, pequeña, yo también soy tuya para siempre.
 Las formas verbales refieren al momento de la
enunciación, es el ahora de los personajes
 ESTELLE. —No tienen ni la menor idea. (Se yergue otra
vez y los mira. Siempre pegada a la puerta. Con tono
seco y provocador.) Quería hacerme un hijo. Qué, ¿ya
están contentos?

40. La oralidad en el teatro
 Fragmentación:
 GARCIN. —Lo hubiera apostado. ¿«Por qué»
se iba a dormir? Te pican los ojos de sueño.
Sientes que se te cierran, pero ¿por qué
dormir? Te tumbas en el canapé y, ¡pafff!..., el
sueño desaparece. Se frota uno los ojos, se
levanta y todo vuelve a empezar.

41.  Pausas y muletillas
 ESTELLE. —Por favor, querido señor, solo con que
procure no emplear esas palabras tan crudas... Es...,
es desagradable. Y además, a fin de cuentas, ¿qué
quiere decir con eso? Es posible que nunca hayamos
estado tan vivos como ahora. Pero, en fin, cuando sea
absolutamente preciso nombrar este..., este estado de
cosas, propongo que nos llamemos... ausentes; será
más correcto. ¿Está usted ausente desde hace
mucho?:

42.  Interrupciones
 ESTELLE. — ¿Yo? Ayer mismo. La ceremonia
no ha terminado aún; figúrese. (Habla con
mucha naturalidad, pero como si viera lo que
describe.) El viento está enredando el velo de
mi hermana. La pobre hace lo que puede por
llorar. ¡Venga! ¡Venga! Un esfuercito más. ¡Ya,
ya está, mujer! Dos lágrimas, dos lagrimitas que
brillan debajo del crespón. Está sosteniendo a
mi hermana por el brazo. No llora por miedo de
que el rímel..., y tengo que decir que yo misma
en su lugar... Era mi mejor amiga, ¿sabe?

43.  Apelaciones directas al interlocutor
 ESTELLE. — (Secamente.) Sí, no tenemos los
mismos gustos, y esa es una prueba de ello.
(Hacia INÉS.) ¿Y a usted le gustan los
hombres en camisa?

44.  Búsqueda de precisión
 ESTELLE. — (Vivamente.) Yo no sé nada, nada
absolutamente... Hasta me pregunto si no habrá sido
un error. (A INÉS.) No se sonría así. Piense en la
cantidad de personas que..., que se ausentan cada día
que pasa. Llegan aquí por millones y no se
encuentran más que subalternos, empleados sin
ninguna instrucción. ¿Cómo quieren que no haya
errores? No, no se sonría así... (A GARCIN.) Diga
usted alguna cosa, vamos. Si se han equivocado en
mi caso, también pueden haberse equivocado en el
suyo. (A INÉS.) Y en el suyo también. ¿No es mejor
creer que estamos aquí por un error?

45. Albert Camus
El malentendido

46. Trabajo práctico
1- Aplicar los principios del análisis pragmático a “EL
malentendido” de Albert Camus en los siguientes aspectos:
sujeto, conflicto, entorno, historia, le enunciación múltiple
2- Ejemplificar con fragmentos de la obra las siguientes
palabras claves del existencialismo:
Acto: ¿cuál es el acto fallido de la madre?
Angustia: ¿Cómo se manifiesta la angustia en la madre?
Compromiso: ¿Cuál es la elección de las dos mujeres?