El documento describe el estilo artístico del Barroco que surgió como respuesta a la Contrarreforma católica luego del Concilio de Trento. El Barroco se caracterizó por imágenes dramáticas y expresivas que buscaban involucrar emocionalmente al público para reafirmar los dogmas católicos, como se ve en las obras de Bernini y Caravaggio en Roma. El documento también analiza la moda y vestimenta que evolucionó durante este período.

1. Barroco
2015

2. Barroco
• 1545-1563 Concilio de Trento como respuesta
ante la Reforma protestante : el resultado de los
debates será la Contrarreforma católica que
tendrá como centro de expansión a Roma.
• El barroco será el arte que responda a los
postulados contrarreformistas romanos.
• Roma va a ser en el siglo XVII la encarnación de la
ciudad barroca por excelencia.
• Las imágenes tendrán un valor preponderante en
el nuevo discurso:

3. Actas del Concilio de Trento
• “Por medio de las historias de los misterios
de nuestra redención, descritas en pinturas o
en otras representaciones, el pueblo sea
instruido y confirmado en el hábito de
recordar y meditar continuamente los
artículos de la fe” .

5. Iglesia del Gesú en Roma
• De aquí sale el mayor impulso de esta nueva postura que es la
contrarreforma, a partir, entonces de una orden religiosa
nueva : LA COMPAÑÍA DE JESUS DE SAN IGNACIO DE LOYOLA
(San Ignacio muere en 1556).
• Características de la orden jesuita:
• espíritu militar llevado a la práctica religiosa(los jesuitas se
van a considerar los soldados de Cristo)
• Ejercicios espirituales muy rigurosos.
• Concepción de la Iglesia militante: reemplazan el retiro
intra muros por la acción en los asuntos del mundo.
• La idea es que se trate de una iglesia para el pueblo.

6. Triunfo del Santo Nombre de Jesús. Gaulli

7. Procedimientos barrocos
• Esta nueva posición tenderá a involucrar a todo el pueblo en sus
axiomas y va a utilizar procedimientos retóricos para lograrlo:
• ilusionismo, efectismo, tópicos donde la realidad y la fantasía
pierden sus fronteras, contraposición de luces y sombras. Todos
estos procedimientos tienen que ser vías para el éxtasis místico, el
espectador debe quedar involucrado y en ascuas, por ello las
imágenes en general serán dramáticas, expresivas, gestuales y con
mucho movimiento. Se pondera el naturalismo como uno de los
medios para lograr los fines barrocos.
• Se retoma la retórica Aristotélica ya que se utiliza la persuasión
como el axioma central.
• Esto implica la utilización de materiales muy lujosos justamente
para maravillar al espectador.

8. Bernini. La columnata de San Pedro.

9. Bernini. Baldaquino y Cátedra de San Pedro.

11. Características de la obra de arte
contrareformista:
• Claridad, sencillez y comprensibilidad.
• Interpretación realista (DECORO BARROCO) y
Naturalismo.
• Estímulo sensible a la piedad.
• Desaparecen nuevamente los desnudos

12. Temáticas elegidas
• gloria del martirio, ejemplos heroicos,
modelos de arrepentimiento, santas visiones,
éxtasis místicos, acontecimientos íntimos de
la vida de Cristo niño antes no explorados.

13. Bernini. Dafne y Apolo.
Autoretrato.

14. Bernini, el Extasis de Santa Teresa.

16. • "Vi a mi lado a un ángel que se hallaba a mi
izquierda, en forma humana. Confieso que no
estoy acostumbrada a ver tales cosas, excepto
en muy raras ocasiones. Aunque con
frecuencia me acontece ver a los ángeles, se
trata de visiones intelectuales, como las que
he referido más arriba (. . .). El ángel era de
corta estatura y muy hermoso; su rostro
estaba encendido como si fuese uno de los
ángeles más altos que son todo fuego. Debía
ser uno de los que llamamos querubines ( . . .).
Llevaba en la mano una larga espada de oro,
cuya punta parecía un ascua encendida. Me
parecía que por momentos hundía la espada
en mi corazón y me traspasaba las entrañas y,
cuando sacaba la espada, me parecía que las
entrañas se me escapaban con ella y me sentía
arder en el más grande amor de Dios. El dolor
era tan intenso, que me hacía gemir, pero al
mismo tiempo, la dulcedumbre de aquella
pena excesiva era tan extraordinaria, que no
hubiese yo querido verme libre de ella.”. Santa
Teresa de Avila

17. Borromini. San Carlino

19. Caravaggio. El Martirio de San Pedro

20. Caravaggio. El descendimiento
de la cruz.

21. Caravaggio. Baco enfermo y Baco.

22. Caravaggio. La dormición de la Virgen.

23. A. Carracci. La Piedad

24. A. Carracci. La asunción de la
Virgen María.

25. Artemisia Gentileschi. Judith
decapitando a Holofernes.

26. El Barroco fuera de Italia
N.Poussin. Et in Arcadia Ego.

27. Rubens. El desembarco de María de Médicis.

28. Rembrandt. La ronda nocturna.

29. Velazquez. El triunfo de Baco.

30. La naturaleza muerta como nuevo
género pictórico.

31. Situación General
• En paralelo a este proceso en toda Europa luego de la
finalización de la guerra de los 30 años(1618-1648)
(1648 paz de Westfalia) asistimos a un proceso de
concentración de poder por parte de los reyes,
momento que nos indica la entrada en acción de los
monarcas absolutistas.
• En un país como Francia ,por ejemplo, la retórica
barroca estará al servicio del rey más que de la Iglesia
como en Roma.
• Creciente pobreza en toda Europa. Hecho que provoca
desplazamientos humanos que acrecientan la idea de
mutabilidad, cambio e inseguridad.

32. • Luis XIV (reina desde 1643-
1715). Retrato de Rigaud

34. • Hacia comienzo del siglo los
calzones cortos se alargan un
poco y se abuchonan, para la
guerra y el campo; se utilizan las
botas con un ensanchamiento
superior que se pliega.
• El jubón llega por debajo de la
cola pero se sigue ciñendo hacia
la cintura.
• Aparecen los encajes para puños
y cuellos.
• En la vestimenta femenina los
primeros años del siglo no
reportan grandes modificaciones:
se sigue utilizando la gorguera y la
forma femenina sigue ceñida con
la pieza de estómago y el
verdugado de la falda.

35. • Hacia 1630/40 aparece la moda mosquetero:
los calzones se hacen mas largos y sueltos, el
jubón se hace un poquito más largo con
mangas con grandes cuchilladas, capa corta
Mantaux (su antecedente es el ferrelluelo
español), y la gorguera da pasó a un cuello
caído con encajes que se repiten en los
puños y en la parte superior de la bota. El
conjunto se completa con sombrero de ala
ancha con plumas.
• En la vestimenta femenina se deja de usar el
verdugado y se implementa un sistema de
enaguas superpuestas. También se utilizan
faldas superpuestas: la pícara, la modesta y la
secreta. La falda superior (la pícara) se suele
levantar (con moños en los costados)
dejando ver las otras faldas, casi como si
fuera una especie de telón. También sobre
todo en Francia los escotes se cubren con
cuellos de encaje que se repiten en puños.

36. En esta obra de Charles Le
Brun “El canciller Seguier”
(1661) observamos el
cambio en la indumentaria
masculina : se acorta el
calzón y las medias vuelven
a ser de gran importancia
en el conjunto. Al mismo
tiempo se siguen
desarrollando los llamados
rhingrave.

37. Ch. Lebrun. Entrevista de Luis XIV con Felipe IV.

38. Largeliere .El artista y su familia
• Indumentaria masculina: Casaca
con botones de influencia militar
con mangas anchas, Chaleco largo
y abotonado, Calzas largas y
ajustadas, Calzones cortísimos y
medias con detalles muy cuidados:
moños, encajes y puntillas, zapatos
con taco. Todo acompañado de la
indispensable peluca y los
correspondientes afeites.
Indumentaria femenina: Aparece
el corsé para afinar la figura pero
resaltando el busto, escotes más
profundos y sin ninguna cobertura,
las faldas se ahuecan (y se decoran
con mucha profusión) con distintas
enaguas y se superponen con
efecto teatral como en el
momento anterior, las mangas se
hacen tres cuartos con detalles de
encaje que se repiten en el escote.
Por supuesto pelucas y afeites,
lunares postizos, guantes
perfumados, etc.

39. Amigoni Jacopo. Retrato de señor con
chaqueta azul

40. A.Trouvain. Dama jugando al
solitario.