arte y arquitectura barroca siglo xvi

1. BARROCO
• Siglos XVII-XVIII (1ª mitad)
• Escaso valor a la vida. Placer-Gloria.
• Mercantilismo. Estancamiento económico, desequilibrios
recursos-población, estancamiento comercial,
problemas con comercio colonial americano.
Nacionalismo económico Francia y el Colbertismo.
Inglaterra, Revolución Industrial
• Hambrunas, peste de Argel, trasvase a América,
expulsión morisco de España, burguesía aristocratizada
• Guerra de los 30 años (Alemania contra el Imperio
Habsburgo), Paz de Westfalia. Hegemonía de Francia,
Independencia de Holanda, Estados nacionales,
monarquías absolutistas Francia y España (lujo, boato)
y Despotismo Ilustrado. Hobbes.

2. BARROCO
• Cultura
– Países Protestantes y Católicos. Desde el siglo XIX, como lo
siguiente al renacimiento y el manierismo?
– Pesimismo, hombre desprotegido, imperfecto, necesidad de
espiritualidad, la melancolía, Contrarreforma. La ironía, la
concordia de los opuestos Emoción-reflexión, deseo-dolor,
devoción-v voluptuosidad.
– Racionalismo: Newton, Descartes y la vuelta a la naturaleza,
hacia los principios clásicos, pero desde la subjetividad. David
Donatello, Miguel Ángel y Bernini.
– Alto nivel conceptual: Góngora, Quevedo,Tirso de Molina,
Cervantes, Moliere, Sakespeare, Calderón, Lope de Vega.
Bach, Haendel, Vivaldi.
– Holanda: protestantismo. Razón y sobriedad. Burguesía
(individualismo, austeridad)

3. BARROCO
Cultura
• Se resuelven las tensiones del Renacimiento desde
la subjetividad Arquitectura (libertad, fantasía, forma
sobre función, valor plástico, dinamismo, se rompe el
canon, los volúmenes, espacios teatrales, movimiento,
hay que interpretarla, muro, exterior-interior,
manipulación por el poder. Perspectivas y plazas. La
sensación). Escultura( escenografía, se pasa de la razón
manierista y de la perfección canónica renacentista,
nuevos temas, dolor-placer, muerte. Se siente y se es
consciente de hacerlo, no son poses.)

4. BARROCO
Arte:
Artificioso e ingenioso. Feísmo, movimiento, contrastes dinámicos, las
partes dentro del todo continuo, La luz: espacio, color y
manipulación. Manchas y gruesos empastes. Profundidad continua,
espectador como actor de la obra.
• Esquemas compositivos dinámicos, asimetría, escorzo, diagonales,
línea curva y la contracurva, el cuadro sale del marco, estados
anímicos de los personajes, ropajes ampulosos, teatralidad,
contornos difusos,
• Países Católicos. La iglesia. Didáctica, naturalista. Trento. La
salvación inmediata. Martirios, éxtasis, virtudes, la muerte.
– Monarquías Absolutistas. Poder y mitología.
• Países Protestantes
– Lo costumbrista e íntimo, moralidad, personajes débiles
salvados por el credo protestante, retrato, paisaje, Bodegón,
corporaciones. Paleta sobria. Coleccionista particular.

5. Bernini.
Rapto de
Proserpin
a

6. Bernini.
Apolo y
Dafne

7. Bernini.
David

8. Bernini.
Éxtasis
de
Santa
Teresa

9. BARROCO
• Caravaggio (1571-1610). Vocación de San Mateo
– Cambia el cómo se cuenta. Personajes de la calle. La salvación
inmediata. Descontextualización de su obra. Economía de
recursos. Sensibilidad de su obra, frente a su vida. Tenebrismo.
• Carracci (1550-1609). Frescos de la Galeria Farnesio
– Academicismo boloñés. Mitología clásica. Neoplatonismo.
Influencias de Miguel Ángel, Rafael, color veneciano.
• Poussin
• Rubens (1577-1640). Las Tres Gracias
– Flandes. Optimismo y burguesía. Costumbismo, elegancia, luz,
color cálido, movimiento, pincelada suelta, vitalidad,
composiciones abiertas, voluptuosidad, diagonales, sin
dimensión espiritual, intelectualidad. Grabados.

10. Caravaggio. Vocación de San
Mateo

11. Caravaggio. Crucifixión de San
Pedro

12. Caravaggio. Muerte de la
Virgen

13. Anibal Carracci. Triunfo de
Baco y Ariadna

14. Rubens
. El
rapto
de las
hijas de
Leucipo

15. Rubens.
Las Tres
Gracias

16. Lorena Puerto al atardecer

17. BARROCO. ALEMANIA
• Jordanes (1593-1678). El rey bebe
– Costumbrismo, nacionalismo crítico y cronista de la
vida cotidiana, paleta suelta.
• Rembrad (1606-1669). Lección de anatomía ,
Ronda de noche y Parábola del Hijo Pródigo
– La luz para crear espacio no figuras (Caravaggio).
Valor simbólico y psicológico. Las actitudes. Sentido
de lo universal. Atmósferas misteriosas. Paleta
sobria.
• Halls (1581-1666). Guardia de San Jorge
– Retrato colectivo, pincelada suelta. Pre-fotografía.

18. Jordaens. El rey bebe

19. Rembrandt. Lección de
anatomía

21. Rembrandt. El regreso del hijo
pródigo

22. Hals. La
gitanilla

23. BARROCO. ALEMANIA
• Veermeer (1632-1675). La muchacha de
la perla y La Lechera
– Encuadre ortogonal, enfoque fotográfico, la
mujer y la vida cotidiana.
• Ruysdael (1628-1682). Paisajes
– Naturaleza sin figuras, reflexión y
transcendencia.

24. Veermee
r La
lechera

25. Veermeer
. La
encajera

27. Ruysdael. Paisaje

28. ROCOCO
• Rococó.
• Hasta 1740 aprox. Es un arte inmediato, para un hombre
inmediato. Francia de Luis XV.
• Burguesía aristocratizada.
• Ilustración. La razón. Sociedad en conflicto.
• Arte:
– Sensualidad, lo decorativo, lo exótico, frívolo, íntimo,
galante, sibaritismo, hedonismo, festivo, personajes
débiles, lo efímero, pastoril. Pincelada, color delicado
– Fragonard (1732-1806). Francia. El columpio.
• Escenografía, color brillante, línea vibrante,
personajes etéreos, voluptuosidad y frivolidad.
– Hogart (1697-1764). Inglaterra. Matrimonio de
conveniencia. Crítica social.

29. Fragonard El
Columpio

30. Hogarth Contrato
matrimonial