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1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN UN CONCURSO
DE DANZAS FOLKLÓRICAS SOBRE DANZAS TRADICIONALES Y
DANZAS DE PROYECCIÓN.
Mg. Eduardo Fiestas Peredo
Docente principal ENSF JMA
Director del CUF de la UNMSM
Director de la CPEID-REDAFOL

2. EVALUAR CALIFICAR
Es identificar y verificar los
conocimientos, los objetivos,
las habilidades, no con el fin
de dar una nota sino de
observar y analizar como
avanzan.
Asignar a alguien o algo un grado
de una escala establecida,
mediante una denominación o una
puntuación, valorando el nivel de
suficiencia o insuficiencia de
conocimientos o formación
mostrados en un examen, un
ejercicio o una prueba.

3. Baile
Danza
Proyección
El baile es la acción de moverse a un determinado ritmo, con un gozo natural
de la pareja y tiene diversas formas de interpretarse, donde predomina y se
privilegia la improvisación de movimientos siempre dentro de los tiempos
musicales. Tiene como elementos de su conformación al cuerpo, al tiempo y al
espacio. No necesariamente refleja un determinado mensaje.
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de
movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Siempre trasmite un mensaje que se ubica en un determinado
contexto sociocultural que la identifica y que, además, se respeta porque
de él radica su propia caracterización.
La proyección folklórica se produce cuando un hecho se moviliza de su
ámbito originario a un escenario, a una provincia o región, que se inspira
en la realidad folklórica, pero sufre cambios, alteraciones, imitaciones,
estilizaciones, para la presentación de toda clase de público.

4. ELEMENTOS DE ANÁLISIS BAILE DANZA ESTAMPA
VESTIMENTA X O OX
PASOS DETERMINADOS OX O OX
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA OX O #
FORMA DE DANZA O O O
CARÁCTER DE LA DANZA O O OX
ESTILO PERSONAL DE LA DANZA O O OX
COREOGRAFÍA X O OX
MENSAJE O O O
ESTILO COLECTIVO X O #
CONTEXTO SOCIOCULTURAL # O X
MÚSICA PROPIA X O OX
TIEMPO EN QUE SE EJECUTA # O #
Análisis entre baile,
danza y estampa
Dónde:
O = Tradicional u
Original sin
modificación
X = Modificado o
adaptado respetando
lo tradicional
# = Cambiado
totalmente o NO ha
tomado en cuenta lo
tradicional

5. ELEMENTOS DE ANÁLISIS
Hecho
folklórico
Proyección del
hecho folklórico
Recreación del hecho
folklórico
VESTIMENTA O OX OX
PASOS DETERMINADOS O O #
ESTRUCTURA COREOGRÁFICA O OX #
FORMA DE DANZA O O O
CARÁCTER DE LA DANZA O O #
ESTILO PERSONAL DE LA DANZA O O OX
COREOGRAFÍA O OX #
MENSAJE O O O
ESTILO COLECTIVO O OX #
CONTEXTO SOCIOCULTURAL O # #
MÚSICA PROPIA O OX OX
TIEMPO EN QUE SE EJECUTA O # #
Análisis entre hecho folklórico, proyección y recreación del hecho folklórico.

6. LOS ELEMENTOS DE LA DANZA
Bueno (2013) los elementos en la danza son diversos y se dividen en los siguientes: elementos
constitutivos (música, cinética danzaria, vestimenta), elementos influyentes (ejecutores del
movimiento, en donde encontramos a los motezumas, al danzarín y al elenco; el escenario; y el
público), elementos concurrentes (ubicación, frente, dirección, simetría, equilibrio) y elementos
dimensionales (espacio y tiempo).
Vasco & Pineda (2015), los elementos que componen la danza son ocho: el ritmo, el paso, el
vestuario, la escenografía, la temática, los participantes, el público y el espacio. Cada uno de estos
cumple una función en cualquier tipo de danza, como la folklórica.
Dallal (1996), por su parte, afirma que los elementos de la danza son ocho también, pero con
algunos matices. Entre estos se encuentran el cuerpo humano, el espacio, el movimiento, el
impulso del movimiento (sentido, significación), el tiempo (ritmo), la relación luz-oscuridad, la
forma o apariencia y el espectador participante.

7. LOS ELEMENTOS DE LA DANZA
El cuerpo es el elemento esencial y fundamental en la danza, no importa el estilo que sea;
siempre empieza y termina en el cuerpo del bailarín o bailarina.
El espacio es otro de los elementos vitales de este arte. Es el escenario completo donde se
ejecutará la danza. El bailarín, no importa lo que esté haciendo en su danza, siempre está
interactuando con el espacio de distintas maneras a través del tamaño, el espacio que ocupa
con sus movimientos y gestos.
Con tiempo nos referimos al sentido rítmico y la estructura rítmica que se manifiestan en
una danza. En la danza el tiempo se manifiesta en ritmo medido, los componentes que
constituyen la música, como el sonido, ritmo, pulso, melodía, frase y armonía, con la que el
bailarin interactúa en sus diversos múltiples movimientos y pasos.

8. LOS NIVELES O ESTADIOS DEL HECHO FOLKLÓRICO DE RAMIRO GUERRA
Primer estadío en el que se desenvuelve la acción del llamado “foco folclórico”, la manifestación en su
más puro estado: aquel ligado internamente a un rito, a un hábito recreacional, a una tradición o a un
imperativo social.
Segundo estadío: En este nivel, se ejerce la actividad folklórica en función de poder ser observada o
captada por otros, y se establece una variante de comunicación con la presencia de personas que solo
participan como observadores de una acción, que por otra parte es ejercida por el ejecutante como
recreacional o estudiosa, culturalmente hablando, ligada a gustos propios de una identidad nacional que
se expresa con su lenguaje basado en formas y normas tradicionales.
La “teatralización folklórica”, es aquel tercer nivel o estadío en que un trabajo técnico y
especializado desarrolla y amplia con necesarias estilizaciones las manifestaciones folklóricas, sin
salirse de fronteras y marcos que puedan deformarla y dimensionar su foco comunicativo a nivel de lo
que se llama espectáculo teatral.
El cuarto y último estadío se ubica en el ámbito de la creación artística, inspirada en el lenguaje
folklórico nacional. Aquí el artista manipula la tradición folklórica a su leal saber y entender: la toma,
reforma, recrea y utiliza como sujeto de las más atrevidas lucubraciones personales y artísticas.

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN UN
CONCURSO DE DANZAS FOLKLÓRICAS
Presentación
Vestimenta apropiada
Colocación de la vestimenta
Uso de la vestimenta
Posicionamiento
Escénico
Simetría coreográfica
Asimetría coreográfica
Desplazamiento Coreográfico
Ubicación espacial
Figuras y mudanzas coreográficas

10. Interpretación
artística
Expresión facial de acuerdo al mensaje de la
danza
Expresión corporal
Expresión gestual
Naturalidad de los pasos y movimientos
Interpretación artística
Empaste
sonoro
corporal
Coordinación rítmica grupal
Coordinación rítmica en los cambios
musicales y coreográficos
Armonía rítmica en la interpretación
Movimiento grupal armónico de acuerdo a las
frases musicales

11. eduardofiestas@hotmail.com celular: 999359018 eduardo.fiestas@unmsm.edu.pe
TODO ACTO O VOZ GENIAL VIENE
DEL PUEBLO Y VA HACIA ÉL.
Cesar Vallejo.