video game

1. DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS
El desarrollo se lleva a cabo por un desarrollador de videojuegos, que puede variar
de una persona a un gran negocio. Los videojuegos comerciales para PC y
videoconsolas son normalmente financiados por una distribuidora y tardan varios
años en desarrollarse. Los videojuegos independientes pueden tomar menos
tiempo y pueden ser producidos a bajo precio por individuos y pequeños
desarrolladores. La industria de videojuegos independientes ha visto un aumento
en los últimos años con el crecimiento de los nuevos sistemas de distribución en
línea y el mercado de juegos para móviles.
PASO 1
El primer paso es lógico tener una idea y a ser posible una gran idea, de lo que
realmente queremos hacer.
PASO 2
Concebir como será el videojuego: el genero , la capacidad de diversión al jugarlo
y la realización de los bocetos de los personajes que participarán en él.
PASO 3
Todos los juegos empiezan con una idea.
El lugar de donde se origina estas ideas puede ser rastreado de varias fuentes:
•Un concepto original presentado por un empleado.
•Un concepto original cogido por la compañía de alguien externo.
•Una secuela de un juego existente.
•Una juego derivado de algún personaje de un juego popular ya consagrado. Lo
que se suele llamar un spin off.
•Un juego basado en un personaje o historia, que pueden ser sacados del cine, la
televisión, comics, etc.
•Una simulación de otro juego popular que existe en la vida real, como puede ser
un juego de cartas, un deporte como el baloncesto o el golf, etc.
•Un juego enfocado a un público determinado, que puede ser orientado a su lugar
de origen, cultura, etc.
•La simulación de un hecho que ha ocurrido en la vida real.
•Un juego diseñado para aprovecharse de una plataforma especifica de juego,
como puede ser el propio Internet o un sistema creado específicamente para
jugar.
PASO 4
Los guionistas son los encargados de crear el concepto del videojuego en sí
mismo y, por tanto, es sobre ellos sobre los que recae una de las tareas más
complicadas. Sagas como la exitosa Final Fantasy no habrían llegado nunca a ser

2. famosas si no fuera porqué además de contar con grafistas y músicos de primera
línea, cuentan con un equipo de guionistas del más alto nivel.
PASO 4
El guionista se encarga de decir que va a pasar a lo largo del juego, imagina la
importancia que tiene eso, debe dominar las técnicas narrativas para poder
transmitir y comunicar al jugador lo mejor siempre en cada momento pero,
evidentemente, aunque esas técnicas sin comunes a todas las artes de
componente narrativo (literatura, cine, teatro…), no hay que perder de vista que en
esta caso deben estar ante todo al servicio de la jugabilidad
PASO 5
La programación es el pilar central sobre el que se sustenta el juego y depende de
ella el hecho de que podamos hacer todo aquello que hemos imaginado, con lo
cual se convierte de forma irremediable en el contexto al que se han de adaptar
tanto gráficos como música o diseño
PASO 6.
Así pues, si hacemos por ejemplo un juego en 3D con un engine que puede
soportar un número bastante limitado de polígonos,estaremos obligados a modelar
los personajes con pocos polígonos y centrar el esfuerzo de los grafistas en el
proceso de texturización.
PASO 7
Lo cierto es que podríamos extendernos muchísimo diferenciando entre la
programación 2D y la 3D y repasar las distintas técnicas usadas para mejorar el
rendimiento de un engine o la fiabilidad de la del juego, pero eso equivaldría a
tener que definir también un gran número de conceptos como Clipping, DirectX o
waypoints
PASO 8
, alejándonos del objetivo principal que no es otro que mostrar una visión general
del proceso que se sigue a la hora de crear un videojuego.
Mi juego se va a llamar mortal trial y va a ser de guerra contra unos marcianos que
llegan a la tierra y es una mujer que va a atacarlos con sus amigos del escuadron
Apto para niños de 12 a 30 años
Plazo 6 años para realizarlo porque también saldrá en 3D