El modernismo en América y su influencia como escritores en cuanto a la Literatura.

1. Universidad Fermín Toro
Vice-Rectorado Académico
Facultad de Ciencias Sociales y Económicas
Escuela de Comunicación Social
Modernismo en América
Integrante:
Vanessa Sánchez C.I 24.925.162
SAIA – A

2. Fue una corriente del pensamiento
que se desarrolló en la Edad Media baja
(siglos XVII y XVIII); inspirada y
fundamentada en el pensamiento de
Descartes (racionalismo), sacando de allí
sus ideas básicas. La modernidad se
caracterizó por la racionalización de la
existencia tanto es así que llego a hablarse
de la "La diosa razón".
Este pensamiento fue marcado por el
surgimiento de grandes utopías sociales,
políticas, tecnológicas, culturales, políticas
entre otros.
Modernismo en América

3. El hombre modernista era un hombre
comprometido con la humanidad, en su
avance. Creía en la razón universal y en
que a través de ella se podía llegar a la
pura verdad. El hombre modernista era
un hombre enamorado de la vida, con
un proyecto claro e ideales firmes; los
cuales no estaba dispuesto a canjear
por bienes materiales.
El hombre moderno convencido de
que se puede cambiar la sociedad
compromete su presente por un futuro
mejor, para él y para "todos".
Fue una época de grandes dictaduras
y tiranías, posiblemente por el
compromiso de los hombres con la
sociedad.

4. En América, la definitiva salida de los españoles
planteaba el dilema de norte americanizarse o
reafirmarse en su carácter hispánico o, más en general,
latino, para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos
de Grecia y Roma, cribados por los modelos franceses.
Las ciudades copian a París y los escritores buscan
nuevas referencias culturales en la contemporánea
poesía francesa: Charles Baudelaire y su descubrimiento
de la "horrenda belleza", sucia y efímera,.
Frente a lo moderno de la América anglosajona,
Rubén plantea lo modernista de la América latina,
convirtiendo lo moderno en un manierismo, en una
manera de decir, que convulsiona las costumbres
poéticas, renovando el léxico, las metáforas, la
versificación y las cadencias del verso, en buena parte
por la revalorización de antiguas fuentes hispánicas
olvidadas.

5. Positivismo y modernismo, que aún cuando
no superpuestos, representaron -ambos en un
mismo momento histórico-cultural y socio-
económico- un cambio sustancial y profundo en la
Venezuela finisecular, inscrita en un romanticismo
trasnochado, a la vez que golpeada por terribles
dictaduras.
El positivismo es la primera y más importante de
las tendencias que se perfilan en la filosofía
latinoamericana contemporánea y que abarcó las
dos últimas décadas del siglo XIX y la primera del XX.
Su enorme arraigo tiene su explicación porque era la
instancia intelectual que mejor se avenía con las
urgencias concretas de ese momento histórico
desempeñó una función de primer orden como
reacción contra los rezagos coloniales, y una
disciplina que fue necesaria para la inexperiencia
romántica. Se destaca, el estudio de la historia, la
cultura y la literatura, que van a ser los instrumentos
para dar respuestas desde las distintas áreas del
conocimiento, a la búsqueda de una expresión
americana.

6. El escritor se convierte
en un verdadero creador,
en un político y en un
héroe, y el héroe en
creador y escritor. Es un
momento en el cual se
debe asumir una actitud
de autenticidad, como una
única garantía de futuro,
es también el momento
del establecimiento de las
nacionalidades, desde el
punto de vista político y
jurídico-constitucional
(1825-1840) de las
diversas repúblicas que
formarán la nueva
Latinoamérica.

7. Fuentes de Experiencia Modernista
El mismo año de 1830, Víctor Hugo estrena el
Hernani, con el gran triunfo conocido, y publica Las
Orientales. Son dos obras de carácter opuesto,
ambas emanadas de las contradicciones
románticas: la primera, mediante la cual culmina la
campaña por la destrucción de la rígida preceptiva
de las unidades, se aproxima, gracias a su
combatividad y también en cuanto al tema, al
romanticismo social; la segunda, en cambio, afirma
una tendencia a la decoración, al lujo verbal y, en
suma, a la gratuidad. En virtud de estos elementos
se constituye poco después el grupo o la tendencia
del "Arte por el Arte" capitaneada por Teófilo
Gautier este grupo lanza una nueva "Ars poetica"
que se basa- en cambios métricos y acentuales, en
un desarrollo del instrumento expresivo.

8. Rubén Darío fue un genio de este
movimiento. Su estilo es exótico y muy
colorido. Sus poemas especialmente
contienen todos estos sentimientos. En su
poema "Canción de Otoño en Primavera."
hay gran evidencia de pasión y emociones
fuertes. Pronto muchos literarios
comenzaron a usar su estilo en una forma
muy elegante, y cuidadosa, usando su
estilo y sus palabras para hacer música con
la poesía.
Su talento fue reconocido y por eso
empezó a escribir más y mejor. Luego, viajó
a España donde sucumbió a la influencia
liberal de Europa. Sus ideas nuevas fueron
reflejadas en su poesía de romanticismo y
amor.

9. Dentro de esta misma
atmósfera de seres y casos
patológicos y extraños, debe
colocarse una parte de la
obra de Horacio
Quiroga (1878-1937),
especialmente El crimen del
otro. (1904), y Cuentos de
amor, de locura y de muerte
(1917), que pertenecen a su
primer período creador.

10. Importante y fundamental es el desenvolvimiento
posterior del movimiento que tuvieron, siendo
una gran influencia sobre los escritores, muchos
de los poemas en prosa publicados por Darío
tanto en Azul, como en los cuentos parisienses
que agregó en la segunda edición del mismo libro (
1890 ).También fueron importantes la colección de
estudios sobre escritores europeos decadentes
que antes había publicado en La Nación. Tomando
en cuenta las obras de Víctor Hugo, y los cuentos
de Horacio Quiroga dando un gran giro en sus
historias trágicas.