Este documento describe la relación entre la semiótica visual y su aplicación al diseño gráfico. Propone un modelo de análisis estructural para la creación de imágenes en diseño gráfico basado en la teoría semiótica. Explica brevemente los conceptos clave de la semiótica y su evolución histórica, así como las contribuciones de figuras como Saussure y Peirce. Finalmente, discute cómo la semiótica puede aplicarse para estudiar y crear procesos de diseño gráfico.

1. LA APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA AL PROCESO DEL DISEÑO
Algunas puntualizaciones sobre el conocimiento en los el diseño el diseño ha sido estudiado
desde distintas áreas del conocimiento pero ¿en cuál se ubica realmente? fullat (1992)
clasifica el conocimiento en saberes científicos, saberes no científicos y saberes intermedios
situados entre lo científico y lo no científico:
El diseño, por sus características, se ubica en los saberes intermedios.
A lo largo del siglo pasado se ha visto como el conocimiento ha sufrido transformaciones y
convulsiones que han cambiado de manera radical la forma de entender el mundo, este
cambio ha sido, no solo en los científicos, sino en la gente común. es claro que este
problema no afecta específicamente al diseño.
Hay que dimensionar este fenómeno en la situación del avance científico en general. existe
una crisis de las instituciones, los nuevos relatos han escaseado hasta el punto de casi
desaparecer, hay pocos grupos identificados bajo el concepto de “escuelas”.
La descripción de la sociedad incluye una explicación de cómo las personas que viven en
esa sociedad se ven a sí mismas y ven a la sociedad y una descripción de las actitudes típicas
hacia el conocimiento.

2. LA TEORÍA SEMIÓTICA.
• Hablar actualmente de semiótica no deja de ser una tarea ardua.
• No debe perderse de vista que existe una gran producción en torno a la teoría de los signos y la
significación que se remonta a la antigüedad.
• Los postulados, los modelos y los términos utilizados en cada una de las disciplinas diferían entre sí
incluso en el nombre que para uno era semiótica mientras que para el otro semiología.
• La transgresión ha sido un fenómeno constante en la semiótica. se han armado verdaderas batallas en
el campo teórico con argumentos que defienden una u otra postura.
• Peirce define a la semiótica considerando una perspectiva lógica, el define así el objeto de la
disciplina: “empleo el término ‘lógica’ de una manera no científica en dos sentidos distintos
• “La semiótica tiene un doble vínculo con las ciencias: es una ciencia más y a la vez un instrumento de
las ciencias.
• La significación de la semiótica como ciencia estriba en el hecho de suponer un nuevo paso en la
unificación de la ciencia, puesto que aporta los fundamentos para cualquier ciencia especial de los
signos, como la lingüística, la lógica, la matemática, la retórica y (al menos parcialmente) la
estética...puesto que se mostrará que los objetos de estudio de las ciencias biológicas y físicas en
relación a ciertos procesos funcionales complejos son simplemente signos, una unificación de las
ciencias formales, por un lado, y de las ciencias sociales, psicológicas y humanísticas, por otro,
proporcionaría material relevante para la unificación de esos dos grupos de disciplinas con las ciencias
biológicas y físicas.

3. EL PROCESO DEL DISEÑO
1. Se comentó anteriormente que de acuerdo con la tradición teórica en la que se inserte la noción de
procesos del diseño será la pertinencia de la teoría semiótica aplicada
2. La metodología a diferencia de los procesos implica el estudio de los métodos, es la explicación de
los procesos sistemáticos para alcanzar un resultado determinado.
3. El retomar esta propuesta más que una crítica pretende ser un homenaje de agradecimiento a los
investigadores y docentes que han participado en la conformación de este modelo y que ha sido
fuente de inspiración para la docencia y el ejercicio profesional de otras muchas instituciones.
4. El diseño desde una perspectiva del proceso metódico no implica solamente sentarse a dibujar,
trazar o proyectar lo primero que viene a la mente.
5. Un sistema de teorías un sistema de fases secuenciadas y un sistema evaluativo las tres esferas
interactúan entre sí y están abiertas al entorno intercambiando información vital para el
mantenimiento del sistema mismo.
6. En éste se utiliza el lenguaje del diseño, este está conformado por elementos, los cuales forman
parte de sistemas de significación que se integran a otros sistemas de significación mayores, es decir,
a la cultura en general.
7. El proceso del diseño que se tiene como referencia considera una serie de fases consideradas como
un todo que interactúan en el proceso del diseño.
8. Aplicar la semiótica implica, además de dominar un corpus teórico y de ser capaz de generar una
propuesta más para sumarla a las mil que ya existen, ser capaces de ubicar al diseño en su contexto y
su realidad concreta para poder efectuar la trasgresión que beneficiará a la disciplina y a los grupos
sociales con los cuales las instituciones se han identificado y a los cuales tienen la misión de apoyar

4. Semiótica y diseño
¿QUÉ ES LA SEMIÓTICA?
Llamar "la ciencia de los signos", pero tal definición conllevaba un doble problema: en
primer lugar presuponía el conocimiento de lo que era un signo; y en segundo
chocaba con las fronteras de la hermenéutica, que se dedica al estudio de las
interpretaciones, en tanto que la semiótica se ha venido definiendo con mayor
claridad hacia los sistemas de signos.

5. La llegada del siglo xix, con su interés por todo lo exótico y con el dominio que
establece Europa sobre el mundo entero, no podía dejar de lado los estudios
lingüísticos, y a finales de este siglo aparecen simultáneamente los dos fundadores de
esta disciplina: en suiza Ferdinand de Saussure, y en estados unidos charles Sanders
Peirce.
El segundo, caótico, deja una infinidad de papeles que aún siguen apareciendo inéditos
el día de hoy. Saussure llama "semiología (semiología) a esta nueva ciencia que aún está
por construirse". Peirce le llama "semiótica (semiótico), que no es más que otro nombre
de la lógica".

6. ¿Cómo evoluciona la semiótica a través de la historia?
AL IGUAL QUE CUALQUIER OTRA RAMA DEL CONOCIMIENTO HUMANO, LA SEMIÓTICA HA
PRESENTADO UN CONTINUO DESARROLLADO DESDE QUE APARECE, HASTA NUESTROS DÍAS
1. Saussure parte de la lingüística, heredando la escuela de Port royal y de Antoine
2. estudio de los lenguajes no era suficiente la lingüística, e imagina una nueva ciencia que
"estudia los signos dentro de la vida social“
3. “De los signos y los conceptos" a partir del Perihermeneias aristotélico. ello supone el
dominio del latín por Peirce, ya que juan de santo tomás fue traducido del latín al castellano
primero por Beuchot y en forma casi simultánea al inglés por John Deely.
4. Estudia no únicamente la teoría de los signos, sino que analiza los procesos del pensamiento
e investiga las condiciones de la significación.
5. Entre muchas otras, es "considerar la semiosis como una operación que produce signos al
instaurar una relación de presuposición recíproca entre la forma de expresión y la del
contenido".

7. ¿Cuál es la principal contribución de la semiótica?
Todas. dependerá siempre desde cual disciplina se enfoque. sin embargo me
permitiré contestar con otra pregunta: ¿cuál semiótica? si hablamos de los
lenguajes musicales habrá una contribución de la semiótica que, obviamente
será más relevante que si hablamos de la semiótica del discurso político. en el
primer caso me atrevo a aventurar, sin saberlo, que la contribución principal será
aquella que toca las funciones estéticas (poéticas, como les llama jakobson), los
significados de los ritmos, los tiempos, las pausas, el análisis del receptor,
etcétera.

8. ¿Desde cuándo se relaciona la semiótica con el diseño gráfico?
 La semiótica hace su entrada al campo del estudio del diseño a fines de los años 50.
bernhard bürdek, en su conocido texto publicado en castellano por gustavo gilí,
menciona que "tomás maldonado, ya en 1959, publica un excelente artículo sobre este
tema, al que siguió, en 1961, una temprana "terminología de la semiótica". en 1962
hans gugelot impartió una conferencia con el tema "diseño como signo",

9. CONCEPTOS
 En la misma época, la escuela superior de diseño de ulm propuso que el diseño podría
fundamentarse gracias a una escala de valores estéticos sobre las bases de la semiótica según la
propuesta nacida en la bense schule de stuttgart.
 “La ciencia de la semiótica". "la significación y lo significativo" de charles morris fue publicado en
cambridge en 1964, y traducido al castellano 10 años después, en 1974; y sus "fundamentos de la
teoría de los signos" aparecieron bajo el sello de mouton, en parís y en castellano los publicó
paidós en 1985 por primera vez.
 El primer texto en aparecer sobre la semiótica de los objetos, que daría alguna luz sobre el
diseño industrial, fue, sin lugar a dudas, el texto publicado en communications en 1969, que
recopiló una serie de aportaciones hechas en artículos escritos por moles, baudrillard, boudon,
van lier y otros
 Al hacer su aparición en las escuelas de diseño mexicanas, aún no se sabía exactamente que
papel jugaría la semiótica en las enseñanzas, las investigaciones o en las teorizaciones sobre el
diseño

10. ¿Qué aporta la semiótica a la práctica del diseño gráfico?
Hacia 1985, en el centro de Europa, autores como winfried nöth ("manual de semiótica",
stuttgart, 1985) ya señalaban que la semiótica se podía usar como ciencia e instrumento de
investigación en las disciplinas más diversas: espacio, tiempo, estética, música, arquitectura,
pintura, cinematografía, fotografía, comics, publicidad, textos, literatura, teatro, teología,
etcétera.

11. DEFINICIONES
 El mundo específico del diseño, sobre todo en italia, adoptó la semiótica como una
 Posibilidad no sólo analítica sino metodológica para el diseño. ettore sottsass ("el
poder simbólico del objeto") dijo en 1981: "creo que el diseñador se siente invitado a
la creación allí donde encontramos condiciones lingüísticas, gracias a las cuales nace
todo el diseño (...) el diseño está llamado a describir un objeto.
 Y sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de
la semiótica. es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su
práctica, lo que definirá en una gran parte al diseñador.

12. ¿Qué camino seguir para llevar ese objeto de experiencia a ser un objeto de ciencia?
LA construcción de una teoría del diseño que pueda abrir el camino hacia una semiótica
del diseño, implica la experiencia previa de entender esta teoría del diseño en todas esas
diferentes manifestaciones: estética, sociología del arte, historia y crítica del arte, y, sobre
todo, saber leer la imagen y el objeto diseñado como "texto", para, desde allí, llegar a la
posibilidad que nos proponemos: el estudio de la semiótica del diseño.

13. CARACTERISTICAS
1. El estudio de las corrientes que conforman las diferentes teorías del diseño esbozadas en
nuestro siglo.
2. Retomar, de todas estas corrientes teóricas, aquellos estudios que sirvan para la construcción de
una semiótica del diseño.
3. Generar una metodología analítica desde esa semiótica del diseño, aun incipiente, a la que
puedan someterse todas las manifestaciones del diseño gráfico, tales como el envase o el cartel,
la imagen corporativa o los pictogramas de señalización, los lenguajes de las computadoras o la
fotografía, etcétera, además de las manifestaciones propias de los otros diseños.
4. Abrir el estudio y la aplicación de dicha metodología a las diferentes expresiones de las artes
visuales. "razonar sobre el producto y la producción artística y diseñística" como una de las
prioridades en nuestros campos de trabajo, lo cual se hace bastante menos de lo que
quisiéramos".
5. Plantear la posibilidad de una semiótica del diseño prepositiva, que apoye la construcción del
mismo, más aún que sus vertientes analíticas.

14. ¿Cuál es el futuro de la semiótica en el diseño gráfico?
 El estudio y la investigación de los signos y los significados que conforman el
lenguaje del diseño inicia apenas el camino de la investigación.
l conocimiento de dichos signos es, precisamente, la semiótica del diseño.
el mismo autor dice, más adelante:
“toda cultura se ha de estudiar como un fenómeno de comunicación"
“Cualquier aspecto de cultura se convierte en una unidad semántica (significativa). las
leyes de la comunicación son entonces las leyes de la cultura".
Toda cultura, pues, se ha de estudiar como un fenómeno de comunicación, por lo que
cualquier aspecto de la cultura se convierte en una unidad significativa.

15. APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA A LOS PROCESOS DEL DISEÑO
Resumen: este artículo ofrece una descripción de los principales componentes de la
relación entre la semiótica visual y sus aplicaciones al diseño gráfico. sobre esta base
teórica se propone un modelo de articulación estructural para el análisis y creación de
imágenes en diseño gráfico.
Abstract: the present paper gives a description of the principal concepts of the relation
between visual semiotics and its applications in the graphic design. with these
theoretical basis we propose a structural articulation model of analysis and creation of
the image in the graphic design.
Palabras clave: semiótica visual. análisis y creación de imágenes. procesos de diseño
gráfico. modelo de articulación estructural.
Key words: visual semiotics. analysis and creation of image. process of graphic design.
structural articulation model.

16. SEMIÓTICA
La semiótica es la ciencia de los signos, la reflexión sobre los signos se confundió
durante mucho tiempo con la reflexión sobre el lenguaje, sin embargo, hay una teoría
semiótica implícita en las especulaciones lingüísticas que la antigüedad nos ha legado:
tanto en china como en la india, en Grecia, como en roma, los modistas de la edad
media también formulaban ideas sobre el lenguaje que tienen un alcance semiótico,
pero sólo con Locke surgirá el nombre mismo de «semiótica»

17. Charles Sanders Peirce
 La obra de charles Sanders Peirce hace posible que la semiótica se convierta en una
disciplina, principalmente por sus Collected Papers (cambridge, 1932). para este
filósofo, la semiótica es un marco de referencia que incluye otros estudios. apunta:
«nunca me ha sido posible emprender un estudio —sea cual fuere su ámbito: las
matemáticas, la moral, la metafísica, la gravitación, la termodinámica, la óptica, la
química, la anatomía comparada, la astronomía, los hombres y las mujeres, la
psicología.
 Otros autores han contribuido progresivamente al desarrollo de la semiótica, como
Ernst Cassier con su obra monumental Filosofía de las formas simbólicas, en la que
formula que la función del lenguaje, la articulación de la realidad y su
conceptualización, es una comprensión de lo simbólico entendido como todo lo que
tiene sentido.
 En Francia, impulsaron la semiótica autores como Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes y
A. Julien Greimas, cuyos trabajos orientaron el estudio de sistemas no lingüísticos
(imagen visual, música, gastronomía, diseño, moda, mitos, etc.). En 1969 se publicó la
revista Semiótica, órgano de la Asociación Internacional de Semiótica.

18. DISEÑO
El significado del término diseño se ha diversificado ampliamente durante el siglo xx.
podemos hablar de diseño a partir de los siguientes factores, propiciados e impulsados
con la revolución industrial hacia 1750:
1. Invención tecnológica.
2. Tecnología laboral y mecánica: división del trabajo.
3. conciencia de embellecer los productos industriales.
4. División técnica del trabajo industrial: aparece el diseñador en el proceso de
producción.
5. 5. Augue de las escuelas de diseño.

19. LO GRÁFICO
Lo gráfico es un signo, el acto gráfico fundamental, siguiendo a Gibson, es el trazo
que deja el hombre como una huella, sobre una superficie como una forma estática,
que permanece, para mostrar así el gesto de ese trazo, el movimiento de dicho
trazo en una huella (james Gibson, The Senses Considered as perceptual Systems,
Boston: Hougton Mifflin. citado en Zunzunegui, 1992).
Sin embargo, hoy asistimos a un cambio ontológico en la naturaleza de lo gráfico, si
no radicalmente en lo ontológico, sí en su conceptualización, ya que hablamos de lo
gráfico digital o de lo infográfico.

20. SEMIÓTICA DEL SIGNO VISUA
 No todo signo es visual. por lo tanto, es preciso limitar el estudio del signo en lo
relativo al diseño gráfico, como disciplina generadora de signos gráficos y, por ende,
visuales. pero antes de abordar los signos visuales, es preciso definir el signo.
 Icono: el que está fundado en la similitud entre el representante y lo representado.
 Índice: el que resulta de la contigüidad física entre el representante y lo
representado, es decir, un index, que remite a hechos o cosas reales, singulares, de
los que depende su existencia.
 • Símbolo: aquel signo cuya existencia se basa en una convención social.

21. ANÁLISIS SEMIÓTICO YPOÉTICA Y RETÓRICA DEL DISEÑO GRÁFICO
sus fundamentos y elementos constitutivos a partir de signos y de una teoría de los
signos.
su proceso constructivo como sistema semiótico de significación y de
comunicación.
POÉTICA Y RETÓRICA DEL DISEÑO GRÁFICO
La selección se produce sobre la base de la equivalencia, la semejanza y desemejanza, la
sinonimia y la antonimia, mientras que la combinación, la construcción de la secuencia, se
basa en la contigüidad. la función poética proyecta el principio de la equivalencia del eje
de selección al eje de combinación. la equivalencia pasa a ser un recurso constituido de la
secuencia (jakobson, 1981)

22. ANÁLISIS TEÓRICO Y CREACIÓN
A continuación se presenta un modelo del proceso de
creación de un diseño gráfico, elaborado mediante la
estrategia del fotomontaje. Tal modelo está basado en la
teoría lingüística de la creación poética y retórica diseñada
por Jakobson (arriba estudiada), así como en las relaciones
que se establecen entre los signos de una imagen (identidad,
similitud, diferencia, oposición) y que se articulan mediante
las operaciones de creación retórica (adjunción, supresión,
adjunción-supresión y permutación).
1. por caracteres globales, es decir, por su contorno, su coloración media,
su textura.
2. 2. por las relaciones posicionales que guarda con las unidades del
mismo nivel jerárquico.
3. 3. por sus relaciones posicionales con la unidad que las engloba (unidad
estructural superior).
4. 4. por sus relaciones con unidades en las que se descompone (y que por
lo tanto, engloba: por ejemplo, un ojo fragmentado en pupila, pestañas,
párpado, etc.).
5. 5. por las unidades que la han precedido en el tiempo y/o en la misma
porción de espacio (imágenes en secuencia: sincrónica —momento
estático en el tiempo, en un momento dado— o diacrónica —evolución
en el tiempo)— (grupo µ, 1987: 94).