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1. NOMBRE: FLOR VÁSQUEZ NIVEL: 3º “A”

2. LA APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA AL PROCESO DEL DISEÑO
Algunas puntualizaciones sobre el conocimiento en los el diseño el diseño ha sido estudiado
desde distintas áreas del conocimiento pero ¿en cuál se ubica realmente? fulla (1992) clasifica
el conocimiento en saberes científicos, saberes no científicos y saberes intermedios situados
entre lo científico y lo no científico:
El diseño, por sus características, se ubica en los saberes intermedios.
A lo largo del siglo pasado se ha visto como el conocimiento ha sufrido transformaciones y
convulsiones que han cambiado de manera radical la forma de entender el mundo, este
cambio ha sido, no solo en los científicos, sino en la gente común. es claro que este
problema no afecta específicamente al diseño.
Hay que dimensionar este fenómeno en la situación del avance científico en general. existe
una crisis de las instituciones, los nuevos relatos han escaseado hasta el punto de casi
desaparecer, hay pocos grupos identificados bajo el concepto de “escuelas”.

3. LA TEORÍA SEMIÓTICA.
• Hablar actualmente de semiótica no deja de ser una tarea ardua.
• No debe perderse de vista que existe una gran producción en torno a la teoría de los signos y la
significación que se remonta a la antigüedad.
• Los postulados, los modelos y los términos utilizados en cada una de las disciplinas diferían
entre sí incluso en el nombre que para uno era semiótica mientras que para el otro semiología.
• La transgresión ha sido un fenómeno constante en la semiótica. se han armado verdaderas
batallas en el campo teórico con argumentos que defienden una u otra postura.
• Peirce define a la semiótica considerando una perspectiva lógica, el define así el objeto de la
disciplina: “empleo el término ‘lógica’ de una manera no científica en dos sentidos distintos
• “La semiótica tiene un doble vínculo con las ciencias: es una ciencia más y a la vez un
instrumento de las ciencias.
• La significación de la semiótica como ciencia estriba en el hecho de suponer un nuevo paso en
la unificación de la ciencia, puesto que aporta los fundamentos para cualquier ciencia especial de
los signos, como la lingüística, la lógica, la matemática, la retórica y (al menos parcialmente) la
estética

4. EL PROCESO DEL DISEÑO
1. Se comentó anteriormente que de acuerdo con la tradición teórica en la que se inserte la noción de procesos del
diseño será la pertinencia de la teoría semiótica aplicada
2. La metodología a diferencia de los procesos implica el estudio de los métodos, es la explicación de los procesos
sistemáticos para alcanzar un resultado determinado.
3. El retomar esta propuesta más que una crítica pretende ser un homenaje de agradecimiento a los investigadores y
docentes que han participado en la conformación de este modelo y que ha sido fuente de inspiración para la
docencia y el ejercicio profesional de otras muchas instituciones.
4. El diseño desde una perspectiva del proceso metódico no implica solamente sentarse a dibujar, trazar o proyectar lo
primero que viene a la mente.
5. Un sistema de teorías un sistema de fases secuenciadas y un sistema evaluativo las tres esferas interactúan entre sí
y están abiertas al entorno intercambiando información vital para el mantenimiento del sistema mismo.
6. En éste se utiliza el lenguaje del diseño, este está conformado por elementos, los cuales forman parte de sistemas
de significación que se integran a otros sistemas de significación mayores, es decir, a la cultura en general.
7. El proceso del diseño que se tiene como referencia considera una serie de fases consideradas como un todo que
interactúan en el proceso del diseño.
8. Aplicar la semiótica implica, además de dominar un corpus teórico y de ser capaz de generar una propuesta más
para sumarla a las mil que ya existen, ser capaces de ubicar al diseño en su contexto y su realidad concreta para
poder efectuar la trasgresión que beneficiará a la disciplina y a los grupos sociales con los cuales las instituciones
se han identificado y a los cuales tienen la misión de apoyar

5. SEMIÓTICA Y DISEÑO
¿QUÉ ES LA SEMIÓTICA?
Llamar "la ciencia de los signos", pero tal
definición conllevaba un doble problema: en
primer lugar presuponía el conocimiento de lo que
era un signo; y en segundo chocaba con las
fronteras de la hermenéutica, que se dedica al
estudio de las interpretaciones, en tanto que la
semiótica se ha venido definiendo con mayor
claridad hacia los sistemas de signos.

6. La llegada del siglo xix, con su interés por todo lo exótico y con el dominio que establece
Europa sobre el mundo entero, no podía dejar de lado los estudios lingüísticos, y a finales
de este siglo aparecen simultáneamente los dos fundadores de esta disciplina: en suiza
Ferdinand de Saussure, y en estados unidos charles Sanders Peirce.
El segundo, caótico, deja una infinidad de papeles que aún siguen apareciendo inéditos el
día de hoy. Saussure llama "semiología (semiología) a esta nueva ciencia que aún está por
construirse". Peirce le llama "semiótica (semiótico), que no es más que otro nombre de la
lógica".

7. ¿CÓMO EVOLUCIONA LA SEMIÓTICA A TRAVÉS DE LA HISTORIA?
AL IGUAL QUE CUALQUIER OTRA RAMA DEL CONOCIMIENTO HUMANO, LA SEMIÓTICA HA
PRESENTADO UN CONTINUO DESARROLLADO DESDE QUE APARECE, HASTA NUESTROS DÍAS
1.Saussure parte de la lingüística, heredando la escuela de Port royal y de Antoine
2. estudio de los lenguajes no era suficiente la lingüística, e imagina una nueva ciencia que "estudia los
signos dentro de la vida social“
3. “De los signos y los conceptos" a partir del Perihermeneias aristotélico. ello supone el dominio del latín
por Peirce, ya que juan de santo tomás fue traducido del latín al castellano primero por Beuchot y en
forma casi simultánea al inglés por John Deely.
4.Estudia no únicamente la teoría de los signos, sino que analiza los procesos del pensamiento e
investiga las condiciones de la significación.
5.Entre muchas otras, es "considerar la semiosis como una operación que produce signos al instaurar
una relación de presuposición recíproca entre la forma de expresión y la del contenido".

8. ¿CUÁL ES LA PRINCIPAL CONTRIBUCIÓN DE LA SEMIÓTICA?
Todas. dependerá siempre desde cual disciplina se enfoque. sin embargo
me permitiré contestar con otra pregunta: ¿cuál semiótica? si hablamos de
los lenguajes musicales habrá una contribución de la semiótica que,
obviamente será más relevante que si hablamos de la semiótica del
discurso político. en el primer caso me atrevo a aventurar, sin saberlo, que
la contribución principal será aquella que toca las funciones estéticas
(poéticas, como les llama jakobson), los significados de los ritmos, los
tiempos, las pausas, el análisis del receptor, etcétera.

9. ¿DESDE CUÁNDO SE RELACIONA LA SEMIÓTICA CON EL DISEÑO GRÁFICO?
 La semiótica hace su entrada al campo del estudio del diseño a fines
de los años 50. bernhard bürdek, en su conocido texto publicado en
castellano por gustavo gilí, menciona que "tomás maldonado, ya en
1959, publica un excelente artículo sobre este tema, al que siguió, en
1961, una temprana "terminología de la semiótica". en 1962 hans
gugelot impartió una conferencia con el tema "diseño como signo",

10. CONCEPTOS
En la misma época, la escuela superior de diseño de ulm propuso que el diseño podría
fundamentarse gracias a una escala de valores estéticos sobre las bases de la semiótica según
la propuesta nacida en la bense schule de stuttgart.
 “La ciencia de la semiótica". "la significación y lo significativo" de charles morris fue publicado
en cambridge en 1964, y traducido al castellano 10 años después, en 1974; y sus "fundamentos
de la teoría de los signos" aparecieron bajo el sello de mouton, en parís y en castellano los
publicó paidós en 1985 por primera vez.
El primer texto en aparecer sobre la semiótica de los objetos, que daría alguna luz sobre el
diseño industrial, fue, sin lugar a dudas, el texto publicado en communications en 1969, que
recopiló una serie de aportaciones hechas en artículos escritos por moles, baudrillard, boudon,
van lier y otros
Al hacer su aparición en las escuelas de diseño mexicanas, aún no se sabía exactamente que
papel jugaría la semiótica en las enseñanzas, las investigaciones o en las teorizaciones sobre el
diseño

11. ¿QUÉ APORTA LA SEMIÓTICA A LA PRÁCTICA DEL DISEÑO GRÁFICO?
o Hacia 1985, en el centro de Europa, autores como winfried
nöth ("manual de semiótica", stuttgart, 1985) ya señalaban
que la semiótica se podía usar como ciencia e instrumento
de investigación en las disciplinas más diversas: espacio,
tiempo, estética, música, arquitectura, pintura,
cinematografía, fotografía, comics, publicidad, textos,
literatura, teatro, teología, etcétera.

12. DEFINICIONES
 El mundo específico del diseño, sobre todo en italia, adoptó la
semiótica como una
 Posibilidad no sólo analítica sino metodológica para el diseño. ettore
sottsass ("el poder simbólico del objeto") dijo en 1981: "creo que el
diseñador se siente invitado a la creación allí donde encontramos
condiciones lingüísticas, gracias a las cuales nace todo el diseño (...)
el diseño está llamado a describir un objeto.
 Y sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los
signos, o sea, el de la semiótica. es ese dominio de los signos, sus
funciones, su sintaxis, su significado, su práctica, lo que definirá en
una gran parte al diseñador.

13. ¿QUÉ CAMINO SEGUIR PARA LLEVAR ESE OBJETO DE EXPERIENCIA A SER UN OBJETO DE CIENCIA?
• La construcción de una teoría del diseño que pueda abrir el
camino hacia una semiótica del diseño, implica la
experiencia previa de entender esta teoría del diseño en
todas esas diferentes manifestaciones: estética, sociología
del arte, historia y crítica del arte, y, sobre todo, saber leer
la imagen y el objeto diseñado como "texto", para, desde
allí, llegar a la posibilidad que nos proponemos: el estudio
de la semiótica del diseño.

14. CARACTERISTICAS
1. El estudio de las corrientes que conforman las diferentes teorías del diseño esbozadas en nuestro
siglo.
2. Retomar, de todas estas corrientes teóricas, aquellos estudios que sirvan para la construcción de una
semiótica del diseño.
3. Generar una metodología analítica desde esa semiótica del diseño, aun incipiente, a la que puedan
someterse todas las manifestaciones del diseño gráfico, tales como el envase o el cartel, la imagen
corporativa o los pictogramas de señalización, los lenguajes de las computadoras o la fotografía,
etcétera, además de las manifestaciones propias de los otros diseños.
4. Abrir el estudio y la aplicación de dicha metodología a las diferentes expresiones de las artes
visuales. "razonar sobre el producto y la producción artística y diseñística" como una de las
prioridades en nuestros campos de trabajo, lo cual se hace bastante menos de lo que quisiéramos".
5. Plantear la posibilidad de una semiótica del diseño prepositiva, que apoye la construcción del mismo,
más aún que sus vertientes analíticas.

15. ¿CUÁL ES EL FUTURO DE LA SEMIÓTICA EN EL DISEÑO GRÁFICO?
 El estudio y la investigación de los signos y los significados que conforman
el lenguaje del diseño inicia apenas el camino de la investigación.
El conocimiento de dichos signos es, precisamente, la semiótica del diseño.
el mismo autor dice, más adelante:
“toda cultura se ha de estudiar como un fenómeno de comunicación"
“Cualquier aspecto de cultura se convierte en una unidad semántica
(significativa). las leyes de la comunicación son entonces las leyes de la cultura".
Toda cultura, pues, se ha de estudiar como un fenómeno de comunicación, por lo
que cualquier aspecto de la cultura se convierte en una unidad significativa.

16. APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA A LOS PROCESOS DEL DISEÑO
Resumen: este artículo ofrece una descripción de los principales componentes
de la relación entre la semiótica visual y sus aplicaciones al diseño gráfico. sobre
esta base teórica se propone un modelo de articulación estructural para el
análisis y creación de imágenes en diseño gráfico.
Abstract: the present paper gives a description of the principal concepts of the
relation between visual semiotics and its applications in the graphic design. with
these theoretical basis we propose a structural articulation model of analysis and
creation of the image in the graphic design.
Palabras clave: semiótica visual. análisis y creación de imágenes. procesos de
diseño gráfico. modelo de articulación estructural.
Key words: visual semiotics. analysis and creation of image. process of graphic
design. structural articulation model.

17. SEMIÓTICA
La semiótica es la ciencia de los signos, la reflexión sobre los
signos se confundió durante mucho tiempo con la reflexión sobre
el lenguaje, sin embargo, hay una teoría semiótica implícita en las
especulaciones lingüísticas que la antigüedad nos ha legado:
tanto en china como en la india, en Grecia, como en roma, los
modistas de la edad media también formulaban ideas sobre el
lenguaje que tienen un alcance semiótico, pero sólo con Locke
surgirá el nombre mismo de «semiótica»

18. CHARLES SANDERS PEIRCE
 La obra de charles Sanders Peirce hace posible que la semiótica se convierta en una
disciplina, principalmente por sus Collected Papers (cambridge, 1932). para este
filósofo, la semiótica es un marco de referencia que incluye otros estudios. apunta:
«nunca me ha sido posible emprender un estudio —sea cual fuere su ámbito: las
matemáticas, la moral, la metafísica, la gravitación, la termodinámica, la óptica, la
química, la anatomía comparada, la astronomía, los hombres y las mujeres, la
psicología.
 Otros autores han contribuido progresivamente al desarrollo de la semiótica, como
Ernst Cassier con su obra monumental Filosofía de las formas simbólicas, en la que
formula que la función del lenguaje, la articulación de la realidad y su
conceptualización, es una comprensión de lo simbólico entendido como todo lo que
tiene sentido.
 En Francia, impulsaron la semiótica autores como Claude Lévi-Strauss, Roland
Barthes y A. Julien Greimas, cuyos trabajos orientaron el estudio de sistemas no
lingüísticos (imagen visual, música, gastronomía, diseño, moda, mitos, etc.). En 1969
se publicó la revista Semiótica, órgano de la Asociación Internacional de Semiótica.

19. DISEÑO
El significado del término diseño se ha diversificado ampliamente
durante el siglo xx. podemos hablar de diseño a partir de los
siguientes factores, propiciados e impulsados con la revolución
industrial hacia 1750:
a.Invención tecnológica.
b.Tecnología laboral y mecánica: división del trabajo.
c. conciencia de embellecer los productos industriales.
d.División técnica del trabajo industrial: aparece el diseñador en
el proceso de producción.
e.5. Augue de las escuelas de diseño.

20. LO GRÁFICO
Lo gráfico es un signo, el acto gráfico fundamental, siguiendo a Gibson, es el
trazo que deja el hombre como una huella, sobre una superficie como una
forma estática, que permanece, para mostrar así el gesto de ese trazo, el
movimiento de dicho trazo en una huella (james Gibson, The Senses
Considered as perceptual Systems, Boston: Hougton Mifflin. citado en
Zunzunegui, 1992).
Sin embargo, hoy asistimos a un cambio ontológico en la naturaleza de lo
gráfico, si no radicalmente en lo ontológico, sí en su conceptualización, ya que
hablamos de lo gráfico digital o de lo infográfico.

21. SEMIÓTICA DEL SIGNO VISUA
No todo signo es visual. por lo tanto, es preciso limitar el
estudio del signo en lo relativo al diseño gráfico, como
disciplina generadora de signos gráficos y, por ende,
visuales. pero antes de abordar los signos visuales, es
preciso definir el signo.
Icono: el que está fundado en la similitud entre el
representante y lo representado.
Índice: el que resulta de la contigüidad física entre el
representante y lo representado, es decir, un index, que

22. ANÁLISIS SEMIÓTICO YPOÉTICA Y RETÓRICA DEL DISEÑO GRÁFICO
SUS FUNDAMENTOS Y ELEMENTOS CONSTITUTIVOS A PARTIR DE SIGNOS Y DE UNA TEORÍA DE LOS
SIGNOS.
SU PROCESO CONSTRUCTIVO COMO SISTEMA SEMIÓTICO DE SIGNIFICACIÓN Y DE
COMUNICACIÓN.
POÉTICA Y RETÓRICA DEL DISEÑO GRÁFICO
La selección se produce sobre la base de la equivalencia, la
semejanza y desemejanza, la sinonimia y la antonimia,
mientras que la combinación, la construcción de la
secuencia, se basa en la contigüidad. la función poética
proyecta el principio de la equivalencia del eje de selección
al eje de combinación. la equivalencia pasa a ser un recurso
constituido de la secuencia (jakobson, 1981)

23. ANÁLISIS TEÓRICO Y CREACIÓN
A CONTINUACIÓN SE PRESENTA UN MODELO DEL PROCESO
DE CREACIÓN DE UN DISEÑO GRÁFICO, ELABORADO
MEDIANTE LA ESTRATEGIA DEL FOTOMONTAJE. TAL
MODELO ESTÁ BASADO EN LA TEORÍA LINGÜÍSTICA DE LA
CREACIÓN POÉTICA Y RETÓRICA DISEÑADA POR
JAKOBSON (ARRIBA ESTUDIADA), ASÍ COMO EN LAS
RELACIONES QUE SE ESTABLECEN ENTRE LOS SIGNOS DE
UNA IMAGEN (IDENTIDAD, SIMILITUD, DIFERENCIA,
OPOSICIÓN) Y QUE SE ARTICULAN MEDIANTE LAS
OPERACIONES DE CREACIÓN RETÓRICA (ADJUNCIÓN,
SUPRESIÓN, ADJUNCIÓN-SUPRESIÓN Y PERMUTACIÓN).
1) Por caracteres globales, es decir, por su contorno, su coloración media, su
textura.
2) 2. Por las relaciones posicionales que guarda con las unidades del mismo
nivel jerárquico.
3) 3. Por sus relaciones posicionales con la unidad que las engloba (unidad
estructural superior).
4) 4. Por sus relaciones con unidades en las que se descompone (y que por lo
tanto, engloba: por ejemplo, un ojo fragmentado en pupila, pestañas,
párpado, etc.).
5) 5. Por las unidades que la han precedido en el tiempo y/o en la misma
porción de espacio (imágenes en secuencia: sincrónica —momento estático
en el tiempo, en un momento dado— o diacrónica —evolución en el
tiempo)— (grupo µ, 1987: 94).