Teatro Barroco 17-18

1. EL TEATRO BARROCO

2. 1. Introducción
A finales del siglo XVI existen ya unos locales fijos: los corrales, que son
patios al aire libre entre varias casas. Las representaciones comenzaban a mediodía y
duraban varias horas y se desarrollaban con arreglo al siguiente orden:
Loa (alabanza al propio espectáculo)
1er
acto
Entremés en el intermedio de la obra principal
2º acto
Entremés, bailes...
3er
acto
Entremés, baile o fin de fiesta.

3. Junto a este teatro popular nos encontramos con otras dos
manifestaciones teatrales:
Cortesano.- Estaba restringido a ambientes nobles, era muy
lujoso, influido por obras italianas. Se suele representar en
palacios y teatros.
Religioso.- El tema básico es la religión y su máxima
manifestación son los ‘Autos sacramentales’. Se
representaban en el Corpus.

4. 2. Teatro nacional
• Surge a partir del teatro popular, el que se representaba en los corrales
de comedia, el creador fue LOPE DE VEGA.
• Es un teatro dirigido a todo tipo de público.
• Las obras reciben el nombre de comedias, refiriéndose a la obra teatral
en general, no sólo a la divertida.
• La fórmula creada por LOPE DE VEGA consiste en tomar
características existentes en el teatro español y extraer elementos
interesantes dándoles un sentido unitario.

5. 2.1. Características del teatro nacional (I)
a) Prescinde de las reglas aristotélicas (acción, unidad y tiempo). La única
regla válida es divertir al público por lo que se rompe la regla de la única
acción, introduciendo al menos dos que suelen ser paralelas. (La 1ª acción
afecta a los personajes elevados y la 2ª a los más bajos representantes y ambas se cruzan en
ocasiones). También se rompe las de tiempo y espacio ya que se dan
continuos cambios de escena y pasan incluso años.
b) Las obras lopistas constan de 3 actos (también llamados jornadas)
donde encontramos tres elementos claves: planteamiento, nudo y
desenlace que no suelen concordar con los actos.

6. 2.1. Características del teatro nacional (II)
c) Se mezcla lo trágico y lo cómico ya que intenta imitar la vida cotidiana.
d) Presentan una notable variedad de estilo y utilizan el decoro poético
(cada personaje habla como debe por su condición social).
e) Se emplea gran variedad de versos y estrofas (técnica llamada polimetría).
Se suele utilizar una medida en cada parte de la obra.
f) Aparecen elementos líricos intercalados, sobre todo cancioncillas que
tienen como finalidad agradar al público.

7. 2.2. Personajes del teatro nacional
- Galán (protagonista, virtuoso)
- Dama (idealizada)
- Viejo noble (familiar del galán o de la dama)
- Criado (se le llama gracioso o figura del donaire, es el criado del galán
y tiene todo lo contrario que este).
No suele profundizar psicológicamente en los personajes, lo
importante es la acción de la obra. Los personajes claves son el galán y el
gracioso.

8. 2.3. Temática del teatro nacional
Gran diversidad, prácticamente abarca toda la temática conocida
entonces:
- Religión
- Historia
- Temas costumbristas
- Honor y honra
- Temas picarescos, pastoriles, caballerescos, mitológicos...

9. 3. Ciclos del autores barrocos
1) Un primer grupo sigue la figura de Lope de Vega: Ruiz de Alarcón,
Tirso de Molina...
2) Otro grupo también sigue la forma lopesca pero introduce elementos
que varían en algo su forma. Añaden más temas, es más reflexivo,
mayor complejidad retórica. Destaca Calderón de la Barca.

10. 4. Lope de Vega (1562-1635)
A pesar de que cultiva todos los géneros literarios, lo más
destacable de LOPE DE VEGA es que le debemos la fijación definitiva
de la comedia española que constituye una de las grandes corrientes de la
escena universal.
Además de lo ya visto, cabe insistir en algunos de los valores más
destacados de sus comedias:
Un innato sentido de lo teatral
La inventiva y la fluidez en el desarrollo del ‘enredo’
La viveza de sus personajes y la naturalidad de sus reacciones
La soltura de los diálogos
El ingenio y los valores poéticos.

11. 4. Lope de Vega (II)
De las 1500 obras que escribió se conservan unas 350, que suelen
clasificarse en diversos grupos, como los siguientes:
• Comedias sobre historia o leyendas de España: Fuente Ovejuna,
Peribáñez y el Comendador de Ocaña.
• Comedias de asunto inventado: El castigo sin venganza, El perro del
hortelano.
• Comedias religiosas: La buena guarda, Lo fingido verdadero.
• Otros grupos: Comedias mitológicas, de historia antigua, de historia
extranjera, etc.
• Autos sacramentales, La Siega. En este género será claramente
superado por CALDERÓN

12. 5. Calderón de la Barca (1600-1681)
Es importante tener en cuenta su carácter sombrío, su hastío progresivo, su
tendencia a vivir apartado y su espíritu aristocrático, orgulloso, para poder entender
las dos notas fundamentales de su ideología: el pesimismo y la adhesión a los valores
tradicionales. Su pesimismo respecto a la vida y al mundo es absoluto. Todo le parece
vano e inconsciente. Plena es su adhesión a los valores tradicionales. Jamás mostró
una actitud crítica ante los males de su tiempo.
CALDERÓN es ante todo un hombre de teatro. Las diferencias
con Lope se explican, en gran parte, por sus diferencias de
temperamento y por las distintas épocas que vivieron. CALDERÓN
comenzó siguiendo de cerca el modelo lopesco y ya en su madurez
aporta ciertos rasgos personales:

13. Rasgos personales:
- El enfoque de los asuntos es más meditado, más cuidado. Se observa
una preferencia por lo ideológico o lo simbólico, como se ve en La vida es
sueño. Además, prefiere usar la unidad de acción.
- En conjunto, la comedia pierde la espontaneidad y frescura lopesca. Es
más reflexiva, más rigurosa, consecuencia de ello es que sus personajes
suelen ser menos vivos, más esquemáticos, a veces, ‘símbolos’
descarnados.
5. Calderón de la Barca (II)

14. - El estilo de CALDERÓN responde al más extremado gusto barroco.
Sus versos revelan mayor preocupación formal y se adornan con todo tipo
de recursos. En este sentido, acude por igual a las sutilezas conceptistas que
a la ornamentación culterana, logrando un estilo brillante.
- Destaca, por último, su maestría técnica.
OBRA: CALDERÓN nos ha dejado comedias y entremeses (La
dama duende, El médico de su honra). Hay que destacar los dramas filosóficos
(La vida es sueño) y los autos sacramentales (La cena del rey Baltasar) que
alcanzan su máxima perfección y profundidad.
5. Calderón de la Barca (III)