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El arte griego, desde la
arquitectura a la pintura (aunque no se conserve), constituye el fundamento en que se basa toda
la tradición artística occidental.
El orden arquitectónico dórico se definió en
el Peloponeso y es el más antiguo y el más austero
de los órdenes griegos. Este orden se desarrolló
hacia finales del siglo VII a. C, y se extendió por
Grecia continental y las ciudades del Mediterráneo
occidental.
El templo dórico se levanta sobre tres gradas
(estereóbato). La columna, carente de basa, se
apoya directamente sobre la última grada
(estilóbato), y su fuste está labrado con dieciséis o
veinte estrías que forman aristas, presentando un
éntasis (para crear una visión óptica de perfección,
correcciones ópticas). Sobre las columnas se apoya
el arquitrabe, y sobre él discurre un friso en el que se
alternan las metopas y los triglifos.
El sencillo capitel que corona tiene dos elementos: el equino, de perfil curvo, y el ábaco,
pieza a modo de tablilla, que con el paso del tiempo tendrían su propio desarrollo.
La parte sustentada o entablamento está constituida por tres elementos:
El arquitrabe liso (una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineación de
columnas), el friso (está formado por metopas, lisas o decoradas, decoradas
habitualmente con relieves de temas mitológicos, que alternan con tríglifos) y la
cornisa (parte superior del entablamento o serie de molduras que rematan algo). En la
parte superior y anterior, y por encima del arquitrabe, se erigía un frontón también
ornamentado con representaciones escultóricas.
El orden dórico experimentó durante algún tiempo una continua evolución estilística,
pasando de las toscas formas arcaicas a las perfectamente equilibradas del período clásico.
Ejemplos característicos edificios dóricos notables son el Heraion de Olimpia, el templo
de Atenea en Corinto, el de Poseidón en Sunion, el de las Tavole Palatine en Metaponte; así
como templos dóricos, que pueden ser: el Partenón de Atenas, el de Zeus en Olimpia, el de
ÓRDENES CLÁSICOS – ORDEN DÓRICO (Cristina Azuara)

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Artemisa en Corfú, los templos dedicados a Apolo en Corinto y Delfos el conjunto de templos de
Selinunte y el Teseion de Atenas.
El orden dórico es el
más primitivo y simple
de los órdenes arquitectónicos clásicos y que presenta unas proporciones que nos transmite una
sensación de robustez.
Se empleó en la Grecia continental desde el siglo VII a.C. y en el sur de Italia. El
Partenón, templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrópolis de Atenas, es sin duda el máximo
exponente de este estilo arquitectónico. Lo encontramos en la parte de externa del Partenón
para hacer referencia a Atenea como la diosa la guerra. Este orden ha sido utilizado sobre todo
en los templos dedicados a dioses (masculino)
Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:
• No utiliza basa ,por lo que el fuste de la columna lo
encontramos directamente sobre el estilóbato
(escalón superior del estereóbato)
• El capitel está compuesto por tres piezas:
- El equino que se difunde hacia la parte superior con
un sentido de transición entre las dimensiones del
extremo del fuste y las del ábaco de mayor tamaño.
- El ábaco es una pieza similar a un tablero de
planta cuadrada que soporta directamente sobre sí
la estructura horizontal del edificio.
- Y el collarino, este es una prolongación del fuste.
• En el orden dórico romano se interpone un tambor
cilíndrico entre el equino y el fuste, a modo de
prolongación de éste y separado de él por una
moldura horizontal. Es el collarino.
• El entablamento que está formado por tres partes.
- El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineación de columnas.
- La cornisa que está formada por el geisón, un alero liso y ancho que remata en una
fina moldura cóncava que se denomina sima o cimacio. En sí ésta remata el orden formando
un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.
- Y el friso, éste está decorado por una variación de triglifos y metopas. El friso está
compuesto por una serie de recuadros que se alternan: uno rayados, los triglifos, tres estrías
ÓRDENES CLÁSICOS – ORDEN DÓRICO (Cristina Villanueva)

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(grifos), verticales separadas por dos surcos y dos medios surcos, que potencian un campo
cuadrangular saliente.
Dentro del arte de la Grecia
Clásica, y centrándonos en su arquitectura, existieron varias convenciones o reglas establecidas,
a través de las cuales debían regirse a la hora de levantar templos, santuarios o cualquier tipo de
edificación, y que recibían el nombre de órdenes, como es el jónico en este caso. Unos órdenes
que se centraban básicamente en lo que se refiere a
la fachada de los edificios, que eran de carácter
arquitrabado.
El orden jónico tiene su origen en Jonia (en
Asia Menor), de ahí el nombre, y también de las
Islas Cícladas, al sureste de Grecia. También hay
fuentes que apuntan hacia que dicho origen residía
en Éfeso, concretamente en el templo de Artemisa.
Temporalmente, tenemos que situar a este orden en
torno al siglo VI a.C. y temáticamente entre otros dos: el dórico (anterior) y el corintio (posterior).
Del dórico heredó características como pueden ser que se asienta igualmente sobre un
estereóbato y un estilóbato, o con un entablamento similar.
También hay que recordar que se trata de un orden esbelto, en el
cual es muy importante la figura de la mujer (puesto que muchos de
los edificios estaban dedicados a deidades femeninas), tal y como
queda reflejado en detalles como los capiteles o las columnas, ya
que con ellas se pretendía imitar la delicadeza del cuerpo
femenino. Se piensa, que este culto a la figura femenina provenía
de Oriente ya que, en ocasiones se sustituían las columnas por cariátides, que son figuras
femeninas que evocaban a las orientales.
En lo que a características propiamente dichas se refiere, vamos a analizar desde abajo
hasta arriba éstas para intentar tener una idea general del orden. El estereóbato y el estilóbato
conforman la plataforma del templo, a través de la cual se accede al pronaos. Sobre esta
plataforma, se asientan las basas de las columnas con sus correspondientes partes: escocia
(cóncava) y toro (convexa) y sobre un plinto. El fuste se conforma de 24 acanaladuras con los
ÓRDENES CLÁSICOS – ORDEN JÓNICO (Daniel Traver)

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perfiles rectangulares, llegando hasta el capitel. En él son características las volutas en los
equinos, a modo de peinado jonio, y sobre ellas el ábaco, sin olvidar las ovas situadas entre las
volutas. Justo encima de las columnas encontramos el entablamento, comenzando éste por el
arquitrabe, que a su vez está compuesto por tres platabandas. Más arriba, encontramos el friso,
que a diferencia del dórico, no consta de triglifos puesto que es corrido aunque no hay que
olvidar que también puede encontrarse con una decoración continua. Inmediatamente después
está la cornisa, lo que indica que comienza el frontón. En él se encuentra el tímpano y, en cada
esquina del tejado a dos aguas estaría la acrótera.
Finalmente, hay que recordar algún ejemplo de orden jónico, como puede ser la portada
de la Iglesia de la Anunciación en Sevilla (siglo XVI), la cual es una pervivencia de este orden en
una época posterior, el Erecteion, en el acrópolis de Atenas, el templo de Apolo en Didimo o El
monumento de las nereidas (Licia).
El antecedente de la escultura
griega clásica es la escultura griega
arcaica, caracterizada por la sonrisa arcaica, gran hieratismo (herencia de la escultura egipcia) y
expresión de serenidad. Al final de este período se consiguió un avance hacia el realismo y el
movimiento que sería mostrado más adelante por la escultura griega clásica.
En el siglo V, la escultura clásica griega abandona la sonrisa
arcaica para adoptar una expresión seria, a pesar de que estuvieran
realizando actividades de esfuerzo físico; esta escultura se caracteriza por
seguir el ideal de belleza y la medida (canon): tenían que estar
proporcionadas las figuras y su altura debía de ser de siete cabezas
(Polícleto), en una postura de contraposto, rostro sereno, idealizado e
inexpresivo (las facciones debían de ser simétricas). Los principales autores
fueron: Mirón, con su Discóbolo que refleja el movimiento y representa el
hombre en sí, con un rostro sereno a pesar de estar en una situación de
tensión, y con multiplicidad de puntos de vista; Fidias, con su Friso de las
Panateneas (en el Partenón) utilizando mármol, en el que reflejaba la perfección e idealización
en este caso del cuerpo femenino, fue el creador de la “técnica de los paños mojados” en la que
la ropa da una sensación de transparencia y crea sensualidad, en otras de sus obras utilizó oro,
marfil y bronce; Polícleto, en su Doríforo lleva a la práctica su estudio de la proporción
presentado en su tratado Canon (la suma de 3 dedos índices correspondía a una cabeza y 7
cabezas formaban la altura total del cuerpo) que se centró en el cuerpo masculino. El Doríforo se
ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA (Victoria Barrado)

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caracteriza por su equilibrio, la perfección de la proporción, la postura de contraposto y la
geometría (el centro se encontraba en el ombligo hacia el arco torácico y el pliegue inguinal).
Tras la escultura griega clásica aparece la POSCLÁSICA, que aporta
mayor expresividad a las figuras y recibe influencia de los retratos de
Alejandro Magno. Los principales autores son: Scopas, que
reflejaba los sentimientos (melancolía y sufrimiento), el
movimiento y rompió con los ejes de simetría, una de sus
obras es el Maleagro; Praxíteles, creador de la curva
praxiteliana, se caracterizó por representar la gracia juvenil, la
sensualidad, la humanidad en sus esculturas y un mayor
naturalismo. Utilizó materiales pulimentados y una de sus
obras es Hermes con Dionisos niño, en la que se pueden
apreciar estos rasgos característicos; y por último, Lisipo, que utilizó un canon
más estilizado (en vez de 7 cabezas de altura serían 8), mayor realismo, escorzo
anticlásico y más puntos de vista en las figuras. Una de sus obras es el
Apoxiomeno, donde se pueden apreciar todas estas características.
Esta escultura clásica influye en la escultura romana, puesto que toma como modelo a
sus antecedentes y gracias a eso conocemos copias que ellos hicieron de muchas esculturas
griegas, a pesar de realizar copias también incorporará el realismo (de origen etrusco). El
renacimiento recuperará la estética, el significado y la forma del clasicismo griego (Nacimiento
de Venus, Botticelli)
Es el género que mejor representa el afán y ansias del imperio romano de gloria e
inmortalidad. Es la costumbre de conmemorar los triunfos del guerrero y el deseo de eternizarlos
en piedra, alcanza con el relieve su máxima expresión. Es un género propagandístico,
básicamente es la narración de historias o hazañas sobre frisos arquitectónicos, columnas, arcos
de triunfo, sarcófagos y altares eso sí con un gran nivel técnico que permite expresar con
detallismo variadas escenas y múltiples tipos humanos. En el planteamiento general romano se
aprecia la huella griega, el origen helenístico. Pero el romano se caracteriza por la utilización de
RELIEVE HISTÓRICO ROMANO (Francisco Llerda)

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efectos pictóricos como la perspectiva, para crear efectos de profundidad; en esto se aleja de los
fondos planos del relieve. Los personajes colocados en diferentes planos y la introducción de
elementos paisajísticos dotan al relieve romano de profundidad, pudiendo afirmarse que
responde a una concepción pictórica. Será en la época imperial cuando alcance su máximo y
tendrá gran influencia en el relieve renacentista.
Manifiesta, además, el aprecio de los romanos por la historia, que fue cultivada por
numerosos autores.
Las obras más importantes de este género son:
 Los relieves del ARA PACIS DE AUGUSTO. Obra realizada para conmemorar la
pacificación de las provincias de Galia e Hispania llevada
a cabo por el emperador Augusto. En los frisos laterales
se representa la procesión de la familia imperial y otras
personalidades (magistrados, senadores, sacerdotes,
etc.), que desfilan silenciosamente, imbuidos de una
severa gravedad. La perspectiva permite representar de
forma jerarquizada a estos personajes; en un primer plano
los principales, en planos inferiores los secundarios. Las figuras, aunque algo
idealizadas, están individualizadas, pudiéndose distinguir a Tiberio, Augusto y a su
esposa Livia. El nuevo gusto por el mármol, las formas del relieve y los detalles de la
vestimenta, definen el clasicismo propio de estos primeros tiempos del imperio. Esta
obra recuerda los frisos del Partenón realizados por Fidias en el s. V a de C.
Los relieves de los ARCOS DE TRIUNFO:
 Los relieves del ARCO DE TITO (s. I), en Roma. Son la mejor expresión del carácter
narrativo y propagandístico de este género escultórico. Representa la entrada de las
tropas romanas en la ciudad de Jerusalén (Palestina) portando el candelabro de los
siete brazos.
 ·Los relieves del ARCO DE CONSTANTINO (s. IV), en Roma. La decadencia de la
escultura durante la época bajoimperial también se manifiesta en este
género.
Los relieves de LAS COLUMNAS CONMEMORATIVAS:
 La obra cumbre es la COLUMNA TRAJANA (s. II), en Roma. Representa
la perfecta integración del relieve en una columna. Se trata de un relieve
continuo desarrollado de forma helicoidal, que representa las campañas

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del emperador Trajano contra los dacios. El hórror vacui hace que toda la superficie
esté esculpida.
Los relieves funerarios de LOS SARCÓFAGOS:
 A partir del s. I se generaliza la inhumación como forma de enterramiento, por lo que los
SARCÓFAGOS empezarán a utilizarse para los enterramientos entre los personajes
importantes. El relieve jugará aquí el mismo papel ornamental y memorístico. Al
principio eran simples medallones grabados y después composiciones continuas
labradas en la superficie frontal del sarcófago.
Fuentes: BLANCO FREJEIRO y Kalipedia.
La diferencia entre el teatro romano y el teatro griego viene establecida según los
siguientes parámetros: la forma, el sistema constructivo, el tamaño de la escena y las funciones
de los espacios. Veamos esta diferenciación estructurada según las partes arquitectónicas de
sendos teatros.
ARQUITECTURA DEL TEATRO GRIEGO (s.V a.C.-III a.C.)
El edificio del teatro griego en origen era de madera. En el año 350 a. de C. se construye
el primer teatro fijo de piedra. Se construyen en las
laderas de las montañas, aprovechando el desnivel del
terreno. Constan de tres partes esenciales:
Teatro en auditorio o cávea: graderío donde se sienta
el público. Horizontalmente está dividido en dos zonas
o gradas, grada inferior y grada superior, separadas
por un pasillo semicircular, llamado Diazoma. Cada
grada está dividida en sectores trapezoidales de asientos comprendidos entre dos pasillos
radiales. Dichos sectores se denominan Kerpis.
Orchestra: lugar donde actúa el coro y los primeros actores. Tiene forma circular y unos
accesos laterales, llamados Paradoi; por donde entra y sale el coro. En el centro hay colocada
una estatua dedicada al dios Dionisio.
Proscenio: plataforma de 4 m de altura y 3 de anchura. Los actores pasaron de actuar en la
orchestra a actuar en el proscenio.
DIFERENCIAS ENTRE TEATRO GRIEGO Y TEATRO ROMANO (Sergio Alcón)

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Skene: construcción de columnas de dos o tres pisos situada en la parte posterior del
proscenio, tangente a la orchestra, decorada con estatuas; realiza las funciones de decorado.
ARQUITECTURA DEL TEATRO ROMANO
La arquitectura del teatro romano va a ser muy
similar a la del teatro griego, aunque con el paso del tiempo,
los teatros romanos desarrollaron sus propias
características:
En lugar de estar excavados en la ladera de una
montaña, se construyen sobre un terreno llano, por lo que
será necesaria una estructura de sustentación. La principal
novedad en la estructura es la disminución del tamaño de la
orchestra, que se hace semicircular, debido a la menor importancia concedida al coro en la
representación. Al hacerse la orchestra semicircular, la cávea toma la misma forma. Las gradas
se dividen horizontalmente en tres partes o tercios. La escena, coincidente con el diámetro del
semicírculo de la orchesta, ocupa una parte más importante, se eleva el muro de la escena,
provisto de un tornavoz y este muro se conecta con el hemiciclo (formando una galería superior
con pórtico).
El teatro romano además amplía su edificio con las siguientes construcciones:
-Pórtico: construcción adyacente al teatro, para refugio de los espectadores cuando llovía.
-Poscenio: parte trasera de la escena que se usaba como vestuario.
-Fronsscenae: fachada del poscenio, es un decoro permanente y su techo es de madera.
-Hiposcenio: subterráneo de la escena que servía para guardar maquinaria.
Ejemplos destacados de los primeros serían el teatro de Epidauro, el de Dodoma y de
Dioniso (Atenas). De los romanos el de Mérida, Pompeya, Timgad, Sagunto y en Roma: Marcelo,
Pompeyo y Ostia.