Surgimiento del impresionismo y sus principales representantes

1. El Impresionismo
Olimpia
E. Manet
(1863)
“Esta es la esencia del Impresionismo: en vez de imitar a
Praxíteles y Rafael, los nuevos pintores se inspiran en la
naturaleza” - Champsaur, crítico de arte
SUS ANTECEDENTES
La sociedad francesa de mitad del siglo XIX
E
l movimiento artístico que se emprendió en París, de la mano del
conocemos con el nombre de barón Georges-Eugène Haussmann
“Impresionismo” nació en una profunda renovación urbanística.
Francia hacia la segunda mi- Haussmann ordenó derribar barrios en-
tad del siglo XIX. Dentro de Europa, des- teros que fueron sustituidos por nuevos
tacaba Francia como país en el que el arte edificios que flanqueaban cerca de 50 ki-
jugaba un papel aceleradamente impor- lómetros de amplias avenidas arboladas
tante en la sociedad. Y dentro de Francia, (boulevares). Se calcula que entre 1853 y
París deslumbraba como escenario donde 1870 se construyeron sobre cuarenta mil
confluían la mayor parte de los artistas edificios nuevos en sustitución de anti-
de talento, al cobijo de la École de Beaux- guos e insalubres barrios. La ciudad fue
Arts. casi rediseñada y se convirtió en una de
Durante todo el siglo XIX se produjeron las más modernas de Europa.
una serie de acontecimientos que retaban
a la tradición, y que facilitaron la ruptu- Cambios demográficos
ra con el arte tradicionalmente concebido Paralelamente, tuvieron lugar profun-
que representaba el Impresionismo. dos cambios demográficos: París duplicó
su población durante la primera mitad
del siglo XIX, pasando a tener hacia 1850
Cambios urbanísticos
Hacia la segunda mitad del siglo XIX, en torno al millón de habitantes. Durante
1
Impresionismo

2. grandes repercusiones so- desde finales del siglo
bre la vida social, al po- XVIII hasta finales del
sibilitar la vida nocturna XIX, Francia protagonizó
IMPRESIONISMO de la burguesía, que po- grandes cambios ideológi-
día asistir a espectáculos cos y políticos con profun-
Antecedentes nocturnos de ópera y ba- das repercusiones para el
llet. La máquina de vapor resto de Europa y para el
revolucionó el mundo del mundo entero.
transporte y del comercio, Después de la Revolu-
acercando a la emergente ción Francesa (que termi-
“Tratar el tema por el tono, clase media nuevos y exó- na con el viejo orden social
ticos productos. Por todas del Antiguo Régimen) llegó
y no por el propio tema, he partes se podían ver nue- la dictadura de Napoleón y
vas aplicaciones de la tec- una larga serie de guerras
ahí lo que diferencia los im- nología facilitando la vida con diversos países euro-
cotidiana, como puentes peos. Aunque hubo unos
presionistas de los demás o ferrocarriles que permi- años de calma relativa, el
tían a los habitantes de las fervor revolucionario no
pintores”- Georges Rivière ciudades acercarse a las llegó a apagarse del todo:
zonas rurales los fines de hubo revoluciones en 1830,
el total del s.XIX la ciudad semana... en 1848 y la Comuna en
cuadruplicó su población. Los impresionistas fue- 1873, después de la guerra
Por otra parte, a la vez que ron testigos de todos estos Franco-Prusiana.
tenían lugar las reformas cambios, y plasmaban en Como se puede ver, la
urbanísticas, las capas sus cuadros escenas coti- Francia del siglo XIX es-
más pobres de la población dianas de su repercusión taba sacudida por la cons-
fueron desplazadas hacia sobre las costumbres de la tante aparición de nuevas
El Pont de
los arrabales, siendo sus- gente. ideas basadas en la razón
l’Europe
tituidas por una nueva y y el utilitarismo en el tra-
Gustave
pujante clase media proce- tamiento de los asuntos
Cambios ideológicos
Caillebotte
dente de la burguesía. Esta En la centuria que va públicos, desplazando a la
(1876)
nueva “clase media” era
la poseedora de la mayor
parte del poder económico:
fábricas, tiendas, universi-
dades, etc. estaban en sus
manos.
La Revolución Industrial
Los efectos de los nuevos
inventos que inundaron
Europa durante el siglo
XIX eran plenamente pa-
tentes dondequiera que se
mirase en una ciudad mo-
derna como París.
La iluminación de las
calles y las lámparas de
gas para interior tuvieron
2
Impresionismo

3. “Nunca antes me ha parecido que las
pinturas tengan tal dignidad irresisti-
ble. Uno casi puede oír las voces in-
ternas de la tierra y sentir crecer los
árboles”- Zola sobre Pissarro
tradición como única guía
de conducta cotidiana. El nacimiento
En este efervescente en- de Venus
torno es en el que surgie- William Bougereau
ron y se formaron los im- (1879)
presionistas.
El mundo artístico
P
ara entender las escasas formas que te-
mejor cómo nían los artistas de conse-
surgió el Im- guir reconocimiento para
presionismo y sus obras de arte, y poder
las enormes dificultades ganarse la vida con la pin-
que tuvo que vencer, es tura. Para tener una idea zaba y se embellecía para
necesario familiarizarse de la importancia del Sa- realzar el drama histórico,
con la forma en que estaba lon, hay que tener en cuen- mitológico o bíblico que se
organizado el mundo del ta que cada año presenta- desplegaba en torno a ella.
arte en la Francia del siglo ba cerca de 5.000 pinturas Estos temas históricos, mi-
XIX. de casi 2.000 artistas. El tológicos y bíblicos eran los
número de visitantes del preferidos por los artistas
Salon (muchos de ellos ex- que trabajaban bajo este
La importancia del Salon
En la mitad del siglo tranjeros) sobrepasaba los enfoque tradicional.
XIX, la única manera de 200.000. Color. El gusto académi-
conseguir una carrera pic- co se inclinaba por el uso de
tórica de éxito consistía colores ricos, y de sombras
El Academicismo
en exponer las obras en Las obras que tenían oscuras, con lo que se con-
el Salon. El Salon era una éxito en el Salon compar- seguía destacar las figuras
muestra anual del arte tían una serie de caracte- así representadas.
que realizado en Francia. rísticas, con fuerte arraigo Composición. Las com-
Los artistas que ganaban en lo tradicional, que defi- posiciones eran teatrales y
premios en el Salon, eran nen el gusto academicista
“El Impresionismo no es un
los que casi siempre conse- en pintura durante la pri-
guían importantes ingre- mera mitad del siglo XIX:
movimiento; es una filosofía
sos monetarios por crear Tema. La naturaleza
obras de arte para el esta- era fundamentalmente el
de vida” - Max Liebermann
do. Para cualquier artista, escenario en el que se de-
era importante exponer en sarrollaban las acciones.
el Salon porque era una de La naturaleza se ensal-
3
Impresionismo

4. “Sólo hay un maestro aquí: Corot. Los
demás no somos nada comparados
IMPRESIONISMO
con él, nada.”- Claude Monet, 1897
Antecedentes
cotidianas como tema de más oscura que dominaba
sus cuadros, lejos de los en las obras academicis-
lejanos acontecimientos tas. Hay color incluso en
históricos, mitológicos o las zonas de sombra.
monumentales, enfocadas religiosos. En cuanto a la Composición. Los impre-
en una acción central o en naturaleza con frecuencia sionistas gustaban de ex-
un grupo central de figu- cobraba protagonismo por perimentar con la compo-
ras. Las figuras represen- sí misma en las obras im- sición, haciendo encuadres
tadas con frecuencia eran presionistas, plasmándose audaces de las escenas que
de mayor tamaño que al tal y como se percibía, lejos pintaban, lejos del encorse-
natural, y tenían cuerpos de idealizaciones academi- tamiento del enfoque tra-
espectaculares. cistas. dicional. En este cuadro de
Pincelada. La pincela- Color. Los impresionis- Monet el encuadre es muy
da era meticulosamente tas utilizaban colores lumi- audaz, desde un punto de
ejecutada con suaves y su- nosos, vibrantes, que con vista inusualmente bajo.
perficies cuidadosamente frecuencia yuxtaponían Pincelada. Como su in-
acabadas, que pretendían o mezclaban directamen- terés primordial residía en
ocultar todos los trazos de te sobre el lienzo, en cla- captar la fugacidad del mo-
las pinceladas del artista. ro contraste con la paleta mento, los impresionistas
Estaban diseñadas para utilizan una pincelada rá-
crear la ilusión de que den- pida y espontánea, sin pre-
tro del marco de una pintu- ocuparse por un acabado
ra hay una escena real en excesivamente elaborado.
la que se puede sumergir
el espectador.
Las nuevas ideas Impre-
sionistas
Esta concepción aca-
“El paisaje no es
demicista del arte y de la
pintura contrastaba con
más que una im-
las nuevas ideas postula-
das por los impresionistas
presión; una im-
en sus obras, por lo que sus
pinturas eran casi siempre
presión instantá-
rechazadas de las mues-
tras oficiales del Salon. El
nea” Claude Monet
Impresionismo, en efecto,
suponía una ruptura y un
desafío a esta concepción
establecida del arte: En el acantilado
Tema. Los impresionis- Claude-Oscar Monet (1873)
tas solían tomar escenas
4
Impresionismo

5. Camille Corot (1796-1875)
“Corot es todavía el mejor. Él
lo anticipó todo...”
Edgar Degas, 1883
turaleza queda plenamen- las nuevas generaciones.
te recogido una frase suya El tranquilo enfoque con-
a la que siempre intentó templativo, de temas mito-
ser fiel: “Nunca perder la lógicos o de la antigüedad
primera impresión que nos clásica, con bucólicas esce-
ha conmovido”. nas de líricas criaturas ca-
Hacia 1850 se puede racterístico de sus últimos
apreciar un ligero cambio años parece no encajar con
en el estilo de Corot, ce- el espíritu rupturista e in-
diendo al lirismo romanti- novador de Monet, Degas,
cista que le lleva a pintar o Renoir. Mantuvo una
paisajes brumosos con mo- buena amistad con Pis-
J
tivos mitológicos. Paralela- sarro (quien le llegó a pe-
ean-Baptiste- mente, su paleta se volvió dir consejo sobre el camino
Camille Corot más oscura que en su pri- a seguir en su pintura), y
La catedral
nació en 1796 mera época, con predomi- era enormemente admira-
de Chartres
en Paris. Aun- nio de los tonos verdosos y do por todos los maestros
Corot (1830)
que su padre era un rico grisáceos. impresionistas.
comerciante que pretendía Corot, a medio cami- El grupo impresionista
que su hijo continuara con no entre el Neoclasicismo lo que más apreciaba de
el negocio familiar, Cami- francés y el Impresionismo Corot (y lo que más influyó
lle Corot abandonó la ac- que habría de llegar du- en su obra posterior) fue su
tividad comercial a los 26 rante el último tercio del capacidad para captar con
años, iniciando su carrera s.XIX, no apreciaba par- sencillez la naturaleza ob-
como pintor a esa tardía ticularmente las obras de servada directamente.
edad.
La obra de Corot influyó
en el Impresionismo. Una
de las conclusiones a las
que llegó Corot de su tra-
bajo directo ante el motivo
al aire libre fue que el color
no es algo absoluto, sino
que va cambiando según
la luz del momento y las Vista de Gé-
condiciones atmosféricas. nova desde
Esta necesidad que tenía el paseo de
Corot por plasmar la inme- Acqua Sola
diatez de la impresión de Corot, 1834
su contemplación de la na-
5
Impresionismo

6. La “Escuela de Barbizon”
L
os pintores de la llamada “Es- abstracción intelectual o mística. Com-
cuela de Barbizon” son común- partían con Corot su interés por observar
mente considerados por la crí- cuidadosa y directamente la Naturaleza,
tica actual como el precedente lo que les llevó a considerar con el máxi-
más inmediato del Impresionismo. mo interés la importancia de la luz, y a
El apelativo, un tanto despectivo, de reconocer el papel que juega la atmósfera
“Escuela de Barbizon” dado a los pintores que rodea a los objetos en la plasmación
de este grupo, deriva de la aldea cercana de los colores.
a París, Barbizon, en los lindes del bosque Los temas, en consecuencia, se alejan
de Fontainebleau. En torno a este enclave de los asuntos mitológicos, históricos o re-
rural de gran belleza natural se reunie- ligiosos, que eran los más valorados por
ron, encabezados por Théodore Rousseau, la crítica de principios del s.XIX, concen-
unos pintores interesados fundamental- trándose en un género considerado me-
mente por representar la realidad sin nor: el paisaje.
procurar embellecerla ni modificarla: En su afán de copiar fielmente la natu-
Díaz de la Peña, Daubigny, Troyon, Dupré raleza, por humilde y banal que resulta-
e incluso Millet. se, y sin idealización alguna, los artistas
Los barbizonniers, buscaban conscien- de Barbizon salían del taller y ejecutaban
Vista de las
temente alejarse de la creciente confusión la mayor parte de la obra al aire libre, au
afueras de
y alboroto de las ciudades, huyendo de las plein air, sin apenas retoques posteriores
Granville
falsas promesas del progreso tecnológico en el estudio.
Théodore
y del encorsetamiento a que sometía la Este método, que potencia la captación
Rousseau
Academia de Bellas Artes a los artistas. de lo fugaz e inmediato, fue adoptado y
(1833)
Estos artistas excluían de sus obras la difundido por los impresionistas.
idealización y cualquier otro elemento de
6
Impresionismo

7. Boudin y Jongkind
E
IMPRESIONISMO
l francés Eugé- del s. XVII. De vuelta a
ne Boudin y su tierra natal comienza
Antecedentes
el holandés a pintar al aire libre, en
Johann-Bar- contacto directo con la na-
thold Jongkind tienen una turaleza, y pronto muestra
enorme influencia directa verdadera pasión por pin-
en la formación artística tar escenas marítimas (su
de algunos pintores impre- padre era marino) de la dedica durante esos años
sionistas, especialmente costa normanda. a pintar vistas de París, la
de Monet. Ambos artistas En torno a 1858, cuando costa normanda y su Ho-
coinciden en que se dedi- Boudin tenía 34 años, cono- landa natal.
caron principalmente al ce a un joven Monet de 17, En 1862 Monet conoce
género paisajístico, dando que ya era muy conocido casualmente a Jongkind
gran importancia en sus en la ciudad normanda de pintando en una playa
obras al cielo y al agua. El Havre por su habilidad normanda, y pronto se lo
También coinciden en que para dibujar caricaturas. presenta a Boudin. Entre
pasaron una fértil etapa 1862 y 1865 era fácil ver a Bañistas en
de sus carreras artísticas los tres artistas como com-
Jongkind (1819-1891) la playa de
a principios de la década Johann-Barthold Jong- pañeros de sesiones de tra- Trouville
de 1860 pintando ambos, kind fue un pintor holan- bajo al aire libre cerca del Boudin
junto con un joven Claude dés nacido en 1819 que se mar. (1869)
Monet, paisajes de la costa formó en la Academia de
de Normandía. La Haya, bajo la dirección
de Andreas Schelfhout, “Boudin es, junto con Corot y Jongkind, uno de los
quien le incita al estudio
Boudin (1824-1898) inmediatos precursores del Impresionismo. Nos
Eugene Boudin creció en de la naturaleza. Junto con enseña que el blanco impenetrable no existe, y
El Havre, en la costa nor- el paisajista francés Eugé- que el aire es transparente” - Gustave Geffroy, crítico
manda, independiente de ne Isabey descubre la costa de arte, 1883
los círculos artísticos pa- normanda sobre 1847, y se
risienses que dominaban
el arte durante la segunda
mitad del s.XIX. Ya muy
joven trabó contacto con
algunos pintores consagra-
dos, como Couture, y otros
de la escuela de Barbizon
(como Troyon o Millet), que
apreciaron su capacidad
artística y le animaron a
dedicarse a la pintura.
A los 23 años viaja a Pa-
rís, donde copia obras de
los grandes maestros del
pasado en el Louvre. Sien-
te especial predilección por
los paisajistas holandeses
7
Impresionismo

8. aunque durante una época se reunía con
frecuencia con ellos en el café Guerbois, y
llegó a ser considerado por la revista Les
IMPRESIONISMO Contemporains como «el Rey de los Im-
presionistas». Siempre mantuvo una bue-
Antecedentes na relación de amistad con Monet, Renoir,
Degas, Pissarro, Sisley..., pero el afán que
mantuvo a lo largo de su vida por conse-
guir reconocimiento en los círculos artísti-
cos oficiales representados por el Salon le
Edouard Manet llevó a no participar de las mencionadas
E
exposiciones impresionistas.
douard Manet (1832-1883) La merienda campestre, 1863. Esta
es uno de esos pintores difíci- obra, la compuso Manet en 1863, cuando
les de encasillar en un estilo. ya había abandonado el taller de Coutu-
Fue un gran innovador por re. La presentó al Salon de ese año, pero
los temas que elegía y por el tratamien- fue rechazada por considerarse escanda-
to pictórico que les daba. Supo combinar losa. Se pudo expuso en el «Salon de los
de un modo original la influencia de los Rechazados» que constituyó Napoleón III.
grandes maestros de la tradición con te- Para pintar este cuadro, Manet se inspira
mas contemporáneos que le llevaron a ser claramente en dos obras clásicas: El con-
considerado por Baudelaire como «el pin- cierto campestre (de Tiziano) y El juicio
tor de la vida moderna». de Paris un grabado de Raimondi sobre
Se le suele considerar como un claro un dibujo de Rafael. Esta trasposición de Monet
precursor del Impresionismo, la relación obras clásicas en un contexto contempo- pintando en
de Manet con los pintores de este gru- ráneo no fue entendida ni por la crítica ni su estudio
po no deja de tener contradicciones. Por por el público de su época. Si a ello uni- flotante
ejemplo, nunca participó en las exposicio- mos el contraste entre la desnudez de la Edouard
nes organizadas por los impresionistas, mujer, y los hombres vestidos, comprende- Manet (1874)
“¿Qué significa esa
odalisca de barriga
amarilla, innoble
modelo recogido de
no sé dónde y que
representa a Olim-
pia?”
Moniteur des Arts
8
Impresionismo

9. mos que esta, “La merien- por la noche participaban
da campestre” se considere habitualmente admirado-
una obra clave en la rup- res de Manet como Astruc,
tura con el academicismo Zola, Duranty, Duret y pin-
conservador imperante en tores como Bazille, Degas,
el mundo del arte, ruptu- Fantin-Latour, y, siempre
ra que profundizarían los que visitaban París, Cé-
pintores del grupo impre- zanne, Monet, Pisarro y
sionista. Sisley. A los participantes
Olimpia, 1863, Manet en dichas reuniones, no
realiza esta extraordina- tardó en conocérseles como
ria y provocadora obra; su «grupo de Batignolles». Lo
Olimpia, que no se decidió que unía a los pintores este activamente en la mayor Bar en el
a presentar al Salon hasta «grupo de Batignolles» era parte de las exposiciones Folies-Ber-
1865, dos años después. su menosprecio por el arte grupo impresionista desde gère
Para sorpresa de Manet, el tradicional, buscando nue- sus inicios. Edouard
cuadro fue aceptado, quizá vos cauces de expresión Bar del Folies-Bergère, Manet (1881)
porque el jurado ya había que cada uno perseguía si- 1881. Hacia finales de la
rechazado El almuerzo guiendo su propio camino. década de 1870, Manet
campestre y quería evitar Así, Manet jamás renun- presenta los primeros sín-
la acusación de censura. ció a intentar el triunfo en tomas de la ataxia mus-
Esta obra causó el ma- el Salon, y obtuvo un gran cular. Manet ya estaba
yor escándalo artístico del éxito en el de 1873 con su muy enfermo por la ataxia
s.XIX, por enfrentar al es- obra Le Bon Bock. Quizá cuando realizó esta obra en
pectador con una realidad por eso nunca expuso en su estudio, basándose en
que la sociedad francesa de las muestras independien- bocetos que había prepa-
1865 aún no estaba prepa- tes organizadas periódica- rado en el Folies-Bergère,
rada para recibir. En la ac- mente a partir de 1874 por junto con sesiones en las
tualidad la Olimpia es una Monet, Degás, Caillebotte, que Suzon posó en el taller
de las obras más admira- Renoir, Sisley, Pissarro, tras una mesa con botellas
das por los visitantes del etc. Pero desde ese 1874, y fruta. Esta fue su última La merien-
museo Orsay de París. se aprecia una colabora- obra de gran formato (el da campes-
ción más directa entre Ma- lienzo mide 95,2 x 129,5
Monet pintando en su tre
estudio flotante, 1874. Tras net y algunos miembros cm). Hasta su muerte en Edouard
el escándalo causado por del grupo impresionista, 1883 sólo pintó obras de Manet (1863)
la exposición en el Salon como Monet, Caillebotte y pequeño tamaño.
de la Olimpia, Manet viajó Renoir, junto a los que pin-
en agosto de 1865 a Espa- ta con cierta frecuencia en
ña, donde profundizó en su Argenteuil, lugar de vaca-
conocimiento de Velázquez ciones y recreo a la orilla
y de Goya. del Sena, no lejos de París.
En torno a 1868, Manet Quizá haya influido este
ejercía de líder intelectual acercamiento a la técnica
del grupo impresionista en impresionista el hecho de
el café Guerbois, en el 11 de que su hermano Gustave se
la Rue de Batignolles, un casara en 1874 con Berthe
lugar cercano a su estudio Morisot (una de sus prin-
de aquella época. En aque- cipales modelos, y pintora
llas reuniones de los jueves ella misma), que participó
9
Impresionismo

10. CARACTERIZACIÓN DEL IMPRESIONISMO
Impresión.
Sol
naciente
Claude
Monet (1872)
“Me piden el título para el catálogo; la verdad es que
aquello no podía pasar por una vista de El Havre. Contes-
té: “¡Pon Impresión!” De ahí se pasó a Impresionismo y se
extendieron las bromas” - Monet
El origen del término “Impresionismo”
L
a palabra “Impresionismo”, sido reiterada y casi sistemáticamente
en tanto que utilizada para rechazadas por los distintos jurados de
referirse a un movimiento ar- tendencia conservadora de las muestras
tístico, tiene un origen muy oficiales del Salon. Conseguir el éxito en
concreto, que se remonta al año 1874. En el Salon era casi la única manera que te-
efecto, en abril de ese año un grupo de ar- nían los pintores de ganarse la vida con
tistas funda una «Sociedad anónima coo- una cierta holgura.
perativa de artistas pintores, escultores, Dada la mentalidad conservadora, ene-
grabadores, etcétera». miga de innovaciones y cambios bruscos,
Lo que estos artistas tenían en común de los jurados del Salon, ese grupo de ar-
era su desprecio por el arte tradicional tistas, encabezados por Monet, Renoir,
oficial en favor de nuevas formas de ex- Degas, Pissarro, Sisley y Morisot se en-
presión artística mucho más innovadoras. contraron en la tesitura de renunciar o
Tenían en común que sus obras habían bien a su nueva forma de expresión ar-
10
Impresionismo

11. tística para satisfacer los gustos academi-
cistas del Salon, o bien seguir fieles a sus
revolucionarios planteamientos artísticos
IMPRESIONISMO
y tratar de defenderlos al margen de las
muestras anuales del Salon.
Caracterización
En respuesta a este dilema, los artis-
tas conocidos por formar el «grupo de Ba-
tignolles» bajo el liderazgo intelectual de
Manet, decidieron agruparse más formal-
mente que las tertulias del café «Guerbois»
de los jueves, y organizar una muestra con tiles de barcos (Impresión. Sol naciente).
sus obras. Aunque Manet fue invitado a La respuesta del público y de la crítica
participar a lo largo de los años, en varias ante la muestra fue implacable: insultos,
de estas muestras independientes, siem- mofas, una auténtica humillación pública
pre rehusó la invitación, soñando con un para los artistas. El 25 de abril un crítico
éxito en los círculos oficiales que le tardó llamado Louis Leroy publicó un artículo
en llegar y que seguramente no fue tan en la revista Charivari que tuvo mucha
sonado como le hubiera gustado. repercusión y que se titulaba: «Exposición
Así las cosas, el 15 de abril de 1874, de los Impresionistas». El artículo era de-
en un local cedido por el fotógrafo Nadar moledor con los artistas y sus obras, y de
abrió sus puertas al público la primera ahí en adelante el término “Impresionis-
exposición de este grupo de artistas. Mo- mo” se extendería para referirse a la con-
net expuso, entre otras obras, una vista cepción del arte de este grupo de artistas,
del puerto de El Havre, con el sol entre que pasaron a ser los impresionistas.
las brumas del amanecer, y algunos más-
La Influencia de la Teoría del Color
L
os impresio- táneo de los colores, en
nistas apren- donde Chevreul propuso
dieron mucho el concepto de «contras-
acerca del uso te simultáneo” de colo-
de los colores estudiando res, y la ley que lleva su
las obras de Delacroix que nombre, que afirma que
hacía un uso sorprenden- «dos colores adyacentes,
te de los contrastes entre cuando son vistos por el
los complementarios, lle- ojo, aparecerán tan dife-
gando a abandonar de su rentes como sea posible».
paleta los colores terro- Como consecuencia, la
sos. Los impresionistas yuxtaposición de colores
también aprendieron de complementarios dará
él que mezclando los colo- un aspecto más brillante
Los trabajos de Chevreul
res con el blanco se obtenía Chevreul tuvo una enor- al conjunto. Mientras que
mayor luminosidad, y que me influencia en muchos al poner colores no com-
las sombras se pueden con- pintores del siglo XIX al plementarios juntos dará
seguir yuxtaponiendo colo- intentar elaborar una teo- como resultado un conjun-
res entre sí, sin utilizar el ría científica sobre el color. to “contaminado”.
negro. La ley del contraste simul-
11
Impresionismo

12. vos de la realidad. Para
los impresionistas la expe-
riencia personal, y cómo se
IMPRESIONISMO sentían sobre ella, era más
importante que la propia
Caracterización realidad.
La fotografía estimuló
a los impresionistas para
elaborar audaces compo-
siciones, como figuras en
¡Nunca pintes más que con contrapicado, o escenas
incompletas que ayudaban
los tres colores primarios a crear el efecto de inmer-
sión del espectador en la
(rojo, amarillo y azul) y sus escena, dando la sensación
de que el cuadro se exten-
derivados inmediatos! día más allá de los límites La La en el circo
del marco, dentro de la Fernando
Pissarro a Cézanne vida misma del espectador. Edgar Degas (1879)
Este recorte del encuadre
dejando abierto e incom- punto de interés del cuadro
La influencia de la fotografía pleto el primer plano se a alguno de los lados, en
S
denomina «desbordamien- composiciones asimétricas
i hay una in- to del primer plano», y era que en ocasiones dejaban
novación tec- un recurso muy utilizado el centro de la obra vacío.
Ejercicios
nológica que por Degas. A esto se le denomina «en-
de jóvenes
ha influido Otro recurso compositivo cuadre selectivo», y lo uti-
espartanos
en la pintu- de inspiración fotográfica lizaron en alguna ocasión
Edgar Degas,
ra impresionista, esa es era el desplazamiento del todos los impresionistas.
1860
sin duda la fotografía. La
fotografía permitía captar
con total fidelidad las luces
efímeras de los paisajes y
el quehacer cotidiano de
la gente. Pero la pintura
de los impresionistas ex-
plotaba las cualidades del
medio, como el color, que
la fotografía de la época no
podía igualar.
Al ofrecer diversas ver-
siones de un mismo estí-
mulo con apariencias dis-
tintas, la fotografía animó
a los impresionistas a in-
vestigar sobre fenómenos
perceptivos relacionados
con el color, antes que a
hacer estudios descripti-
12
Impresionismo

13. La influencia del grabado Japonés
U
nos años antes de la época mundo del arte fue la llegada y populari-
en la que se dieron a co- zación de las estampas japonesas. Desde
nocer los impresionistas, Millet o Theodore Rousseau hasta De-
se crearon las condiciones gas o Van Gogh coleccionaban apasiona-
para que cobrara fuerza una nueva moda damente estas estampas del ukiyo-e. La
procedente del extremo Oriente: la de las palabra ukiyo significaba «mundo flotan-
estampas japonesas de los maestros del te» en japonés, y el sufijo «e» equivale a
ukiyo-e. «pintura». Estos grabados comenzaron a
En 1854, el comodoro Matthew C. Perry popularizarse en Japón durante el s.XIX
pisó suelo japonés con lo que se abrieron y representaban escenas cotidianas trata-
los puertos japoneses al comercio occiden- das informalmente.
tal después de un aislamiento de 215 años Desde el punto de vista plástico, en es-
(durante el cual sólo los holandeses te- tas estampas se utilizaban principalmen-
nían derechos comerciales con Japón). En te grandes masas planas de color, con una
los años siguientes proliferaron los trata- casi completa ausencia de sombras, una
dos comerciales, y la influencia recíproca despreocupación por la perspectiva, en-
entre Japón y los países occidentales más cuadres asimétricos de las escenas y una
industrializados comenzó a crecer. gran capacidad de síntesis por parte de
Una de las consecuencias que tuvo los artistas para plasmar los temas.
esta apertura comercial de Japón sobre el
Yo quiero pintar el aire que envuelve el puente, la casa, el
barco, la belleza del aire en el que están estos objetos, y
esto no es en modo alguno imposible. -Claude Monet
El puente
japonés
Claude
Oscar Monet
13
Impresionismo

14. Rasgos generales del Impresionismo
U
IMPRESIONISMO na primera Con el fin de estudiar
característi- los distintos matices de la
Caracterización ca es que el atmósfera que envolvía los
Impresionis- motivos, era típico de los
mo supone llevar al extre- impresionistas el realizar
mo la ley de la mímesis, distintas versiones de un
según la cual los artistas mismo motivo en distintos
El único mérito que tengo es pintan para copiar o re- momentos del día, y bajo
producir algún aspecto de distintas condiciones de
haber pintado directamente de la realidad. Pero lo que ha iluminación y atmosféri-
ocurrido en toda época y cas. Son célebres las series
la naturaleza, con la intención bajo cualquier movimiento de Monet sobre la catedral
artístico anterior, es que de Ruán, pero también
de comunicar mi impresión in- los artistas introducen en pintó varias versiones de
sus obras algún elemento almiares, o del edificio
cluso de los más fugitivos efec- de idealización o elabora- del parlamento británico,
ción que alejaba al trabajo cuando estuvo en Londres.
tos. - Claude Monet final de la mera apariencia Pissarro, por su parte, pin-
que tienen para nuestros tó en varias ocasiones la
sentidos. Los impresionis- vista que le ofrecía su ven-
tas se centran en el intento tana del bulevar de Mont-
El puente de Argenteuil
de reproducir fielmente las martre.
Claude Monet (1874)
apariencias.
14
Impresionismo

15. Por influencia de la fotografía y del
grabado japonés, el Impresionismo bus-
ca captar en las obras la temporalidad,
IMPRESIONISMO
la apariencia fugaz del fenómeno que
quieren representar. Ya se trate de un pa-
Caracterización
seante, de un campo de amapolas o de la
atmósfera cambiante frente a la fachada
de una catedral, lo fundamental es lo que
el artista percibe y cómo se siente frente
a lo que percibe. En palabras de Pissarro,
se trata de «no proceder según reglas o Recursos pictóricos
principios, sino pintar lo que se observa y Quizá el rasgo técnico más destacado
lo que se siente». En consecuencia, el Im- y característico del Impresionismo sea
presionismo deja de lado el enfoque tra- la pincelada breve y gruesa, ejecutada
dicional que exigía al artista contar una de forma rápida sobre el lienzo. Además
historia o transmitir un mensaje de tipo empleaban la pincelada descriptiva: el
moral. uso de una pincelada cuidadosamente
Una exigencia adicional de este afán aplicada para ser máximamente eficaz
por captar instantáneamente momentos en la descripción. Combinaban el uso de
fugaces de motivos cotidianos era la de pinceladas largas y empastadas con pin-
pintar «au plain air»», al aire libre. Los celadas cortas y menos empastadas, más
pintores impresionistas no dudaban en adecuadas para crear la sensación de pro-
aprovechar los avances tecnológicos del fundidad.
momento que facilitaban el transporte por En relación con el tratamiento del co-
ferrocarril con localidades de la campiña lor, los impresionistas evitaban la mezcla
francesa cercanas a París, y ubicaban sus de colores en la paleta, aplicando colores
caballetes al aire libre para ejecutar allí primarios o secundarios directamente so-
sus obras. A esto ayudó también la inven- bre el lienzo, yuxtaponiendo pinceladas.
ción en la década de 1840 de los tubos me- De esta manera se conseguía una mayor
tálicos de pintura. luminosidad y brillantez en la obra, ya
En la obra reproducida al lado se ilus- que la mezcla de colores es de tipo óptico,
tra el trabajo al aire libre para captar su- por tener lugar en la retina del especta-
tiles cambios de luz en la atmósfera. Tam- dor. De este modo, renuncian a la modu-
bién se aprecia otro rasgo muy típico de lación tonal tradicional.
los impresionistas: el estudio de la luz en Los pintores impresionistas, por lo ge-
sus reflejos sobre el agua. neral, evitaban oscurecer los colores mez-
clándolos con el negro.
«Cuando se pinta, hay que escoger un tema, ver lo que
tiene a la derecha y a la izquierda, trabajar en todo simul-
táneamente. No componer trozo por trozo; hacerlo todo a
la vez». Pissarro
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Impresionismo

16. Dentro de un paisaje había multitud de
elementos que observar cuya variación en
función del momento del día se prestaba a
IMPRESIONISMO su plasmación en una pintura.
Los impresionistas investigaron las va-
Caracterización riaciones en la luminosidad del cielo, de
las nubes, en condiciones de sol radiante,
de lluvia, de viento, de niebla...
Plasmaron en sus obras el agua (que,
según Rewald, jugó un papel esencial en
Cuando necesitaban pintar sombras, la formación del estilo de Monet y sus
recurrían a la mezcla o yuxtaposición de amigos), en marinas, ríos, inundaciones,
colores complementarios. Evitaban las estanques repletos de nenúfares... Anali-
sombras negras; incluso en ellas había zaron, tratando de reproducirlo, el reflejo
color. También empleaban el recurso de de la luz sobre el agua.
evitar al máximo la presencia de sombras Pintaron jardines, árboles, flores, pra-
pintando, por ejemplo, en las horas cen- deras, campos de amapolas, almiares...
trales del día (sombras más cortas) o con Estudiaron el efecto de la luz sobre dis-
luz frontal sobre los personajes (para que tintas superficies, como la nieve, o el sue-
las sombras queden detrás de ellos). lo mojado en un día de lluvia.
Para conseguir obras más luminosas, Flâneurs, paseantes ociosos y despreo-
los impresionistas evitaban las imprima- cupados, paseando o merendando en el
ciones con tonos oscuros (como tradicio- campo en un día de descanso. El desarro-
nalmente se hacía) y las sustituían por llo económico posibilitó la existencia de la
preparaciones del lienzo con colores cla- burguesía y de una creciente clase media
ros. Así los colores eran más luminosos. que podía permitirse semejantes lujos que
En sus obras con frecuencia utilizaban no estaban al alcance de la gran mayoría
encuadres inusuales y composiciones asi- de la población.
métricas, desplazando el punto de interés Como observadores atentos de su épo-
hacia los bordes de la obra. En ocasiones, ca, los impresionistas retrataban escenas
por lo tanto, se sustituye el punto de vis- cotidianas propias de la vida moderna:
ta frontal por puntos de vista más altos o Estaciones de ferrocarril repletas de
más bajos. humo y vapor de las locomotoras.
Bulevares, calles con el bullicio y la
animación propios de la gran ciudad que
Temas elegidos por los impresionistas
Para los impresionistas el motivo era era París.
secundario en relación con el protago- Escenas de interior de cafés y locales de
nismo fundamental que cobraba la plas- variedades, en el circo, bailarinas de ba-
mación de la luz sobre el lienzo. Por esta llet, con gente descansando, aburriéndose
razón, ya no se habla tanto de tema como o divirtiéndose.
de motivo. Hay que observar que los impresionis-
Recogiendo el legado de Corot, con los tas plasmaban la realidad que observa-
impresionistas el paisaje deja de ser un ban con una intención muy distinta a la
género menor. En el paisaje es donde los que movía a los pintores realistas con una
pintores impresionistas tienen más posi- preocupación social, como Courbet o Dau-
bilidad de investigar nuevos efectos ópti- mier. Los impresionistas no tenían ánimo
cos para captar sobre el lienzo la luz que de denunciar situaciones de injusticia so-
impregna y dota de carácter a la atmósfe- cial ni buscaban cambiar la sociedad con
ra de cada momento. sus obras.
16
Impresionismo

17. La
Grenouillère
Claude
Monet (1869)
MAESTROS DEL IMPRESIONISMO
La clasificación de los pintores impresionistas tiene la dificultad de que no formaron
un grupo con concepciones pictóricas completamente homogéneas. Monet, Pissarro y
Sisley se decantaron durante la mayor parte de su carrera por temáticas primaria-
mente paisajísticas, por ser este motivo el que mejor les permitía plasmar la luz del
instante. Sin embargo, otros artistas que habitualmente se adscriben al grupo impre-
sionista, como Renoir y Degas, fueron paulatinamente variando su interés hacia otros
motivos, como el desnudo femenino en el caso de Renoir, y las escenas de interior en
el caso del segundo.
Claude Monet mos años de su vida fue considerado como
C
el pintor vivo más célebre de Francia.
laude Oscar Monet (1840- Monet nació en 1840, en una familia de
1926) es considerado unáni- comerciantes. Debido a los problemas eco-
memente como el más claro nómicos del padre, la familia Monet tuvo
representante de la pintura que trasladar su residencia a la ciudad de
Impresionista. A pesar de sus difíciles ini- Le Havre, en la costa normanda, donde
cios, de las dificultades económicas, y de la Claude creció. Muy pronto daría mues-
incomprensión del mundo artístico hacia tras Monet de un talento artístico que en
sus primeros trabajos, Monet se mantu- un principio canalizó en forma de carica-
vo firme en su revolucionaria concepción turas. A los 15 años ya se había ganado
del lenguaje artístico. Hasta la década de una buena reputación de caricaturista en
1880 no empezó a tener reconocimiento de Le Havre.
público ni de crítica, y durante los 20 últi- A los 17 años abandonó el instituto
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Impresionismo

18. para dedicarse a la pintura por entero, y
entró en contacto con Boudin, que ense-
Maestros guida reconoció su talento y le estimuló
para pintar paisajes al aire libre.
En 1859, con 18 años llega a París, y co-
del IMPRESIONISMO noce a un destacado maestro de la Escuela
de Barbizon, Constant Troyon, que le re-
comienda aprender en el taller de Coutu-
re (con quien también estudió Manet).
Pero Claude prefería enseñanzas menos
académicas que encontró en la Academia
Suisse, que sólo facilitaba el acceso de los
aprendices a modelos para copiar, y donde
conoció a alguien que iba a ser gran amigo
suyo desde entonces: Camille Pissarro.
Después de dos años de servicio militar
La merienda
en Argelia, unas fiebres tifoideas le hacen
campestre
regresar anticipadamente a Francia, y
Claude Monet
durante su convalecencia en Le Havre si-
(1865-66)
gue pintando con Boudin y conoce a Jon-
gkind.
En 1862, a su regreso a París, Monet
ingresa para estudiar durante dos años
en el taller de Gleyre. En este taller no
aprendió demasiado, y estuvo allí a rega-
ñadientes, pero en él conoció a tres jóve-
nes pintores que fueron desde entonces
grandes amigos suyos: Renoir, Sisley, y
Bazille.
En 1864 Manet presenta en el Salon su
Regata en
La merienda campestre. Esto estimula a
Argentuil
Monet a crear una gran tela de 4,20 m. de
Monet (1872)
alto con el mismo tema, donde las figuras
eran mucho mayores que a tamaño natu-
ral. Solamente se conservan dos tercios
de esta gran tela divididos por el propio
Monet en dos trozos.
Los años siguientes son de mucha ac-
tividad pictórica y muchos cambios para
Monet: conoce a una joven, Camille Don-
cieux, que le sirve de modelo, y en 1867
tienen su primer hijo, casándose tres años
más tarde.
«La Grenouillère». En 1869 hay un
punto de inflexión para el Impresionismo.
Nenúfares
Durante el verano pasa grandes penalida-
y reflejo de
des residiendo y trabajando en Bougival,
nubes
cerca de París a la orilla del Sena, pero
Claude Monet
18
Impresionismo

19. tiene el suficiente dinero para pintar. A finales de esa década el trabajo de
En su obra Regata en Argenteuil, Mo- Monet empezó a tener el reconocimiento
net retrata la limpia atmósfera del cielo del público y de la crítica. Destacan, en-
de Argenteuil y su reflejo en el agua. tre sus obras de dicho periodo una serie
Impresión. Sol naciente es emblemático dedicada al estudio de los almiares bajo
por cuanto resume concisamente las as- distintas condiciones de luz, y la conocida
piraciones pictóricas del grupo: capturar e importantísima serie de vistas de la ca-
en el lienzo la luz, la atmósfera de una tedral de Ruán, entre 1892 y 1894, de la
escena cotidiana lejos de los convenciona- que llegó a hacer más de 40 versiones.
lismos academicistas. En esta serie de Ruán el Impresionis-
Ruán. Hacia 1880 Monet empieza a te- mo se muestra con su máxima pureza.
ner diferencias con algunos de sus compa- Contra lo que pudiera pensarse en un pri-
ñeros impresionistas, especialmente con mer momento, el imponente edificio no es
Degas. Ese año de 1880, Monet no parti- el protagonista de la serie. La catedral es
cipa en la quinta exposición Impresionis- sólo un armazón o esqueleto para soste-
ta, y manda dos obras al Salon, tal vez ner las pinceladas que retratan los efec-
animado por el éxito que obtuvo en dicho tos luminosos, verdaderos protagonistas
certamen oficial, el año anterior, su amigo de la serie.
Renoir con tres retratos. Nenúfares. Como el mismo Monet reco-
En 1886 tiene lugar la octava y última noce, su interés por los nenúfares de su
muestra de los impresionistas en París, jardín llega a ser obsesivo. Estaba muy
pero en esta ocasión Monet tampoco par- orgulloso de su jardín, del que llegó a afir-
ticipó por los desacuerdos con Degas. Mo- mar que era su mejor obra maestra.
net sólo dejó de exponer en las muestras Monet, que durante los últimos años de
de los impresionistas en las ediciones de su vida tuvo serios problemas de visión,
1880 (quinta), 1882 (sexta) y la octava. elaboraba algunas de estas obras rozando
la abstracción.
Camille Pissarro
D
e entre todos Duret como el «pintor de cómoda existencia burgue-
los amigos la naturaleza rústica», Pis- sa en una idílica isla del
del grupo que sarro mostró preferencia Caribe, esa misma búsque-
participó en por los temas relacionados da de libertad y sinceridad
las exposiciones impresio- con la vida natural y rural, consigo mismo le condujo a
nistas, quizá la personali- rechazar los dogmas aca-
dad más entrañable sea la démicos al uso. Esto con-
de Camille Pissarro (1830- tribuye a explicar que en
1903). Era el mayor del esta etapa inicial de su ca- Helada
grupo (10 años más viejo rrera esté muy influido por Camille
que Monet), y el único que los paisajes de Corot y de Pissarro,
participó en las ocho expo- los maestros de la Escuela c.1873
siciones organizadas por de Barbizon.
los impresionistas al mar- casi siempre con campesi- Lo mismo que Monet,
gen del arte oficial. Cuan- nos dando un toque de hu- Pissarro estudió en la Aca-
do surgieron las discre- manidad a sus obras. demia Suisse, donde tam-
pancias dentro del grupo, Así como su afán de in- bién conoció a Cézanne, y
Pissarro jugaba el papel de dependencia y de libertad a finales de los 60 partici-
conciliador. Definido por le llevó a renunciar a una paba regularmente en las
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Impresionismo

20. Castaños
en Osny
Camille
Pissarro,
c.1873
tertulias del café Guerbois, con Manet, Técnica divisionista. Aproximadamen-
Degas, Renoir, etc. te entre 1885 y 1890 Pissarro, siempre
En su obra Castaños en Osny, Pissarro abierto nuevas experiencias estéticas
compone una cálida escenografía en el para dar cauce a su creatividad, conoció a
que unas diminutas figuras humanas los jóvenes Signac y Seurat, que ensaya-
realizan tareas agrícolas. Los dos pares ban una nueva técnica que llamaron pun-
castaños de ambos lados enmarcan el pai- tillismo o divisionismo. Se basaba en apli-
saje que ha elegido el artista. car la pintura sobre el lienzo en pequeñas
Helada. En esta otra obra de Pissarro, pinceladas yuxtapuestas de colores puros
Helada, de 1873, el artista logra transmi- (como un mosaico). Esta técnica requería
tir una sensación de gélida placidez con el de un detallado estudio previo de las com-
uso que hace del color para la iluminar el binaciones de colores más adecuadas para
paisaje. conseguir el efecto buscado.
Es interesante observar el tratamiento Paisajes urbanos. Desde 1896 hasta
de Pissarro de la luz y la sombra sobre su muerte siete años después, Pissarro
una misma superficie. El artista, en cual- abandonó el divisionismo y retornó a sus
quier caso, casi no usa el negro para las orígenes Impresionistas, pero esta vez de-
sombras, que en la parte más alejada son dicado principalmente a escenas de tipo
de un violeta pálido. urbano. Así, pintó vistas de la ciudad de
“Pissarro era un profesor que incluso
hubiera podido enseñar a las piedras a
dibujar correctamente” -Mary Cassatt
20
Impresionismo

21. “Personalidad directa y rigurosa, inca-
Maestros
paz de toda mentira, Pissarro es ca-
del IMPRESIONISMO
paz de hacer del arte una verdad pura
y eterna” -Emile Zola
Ruán y su puerto, y tam-
bién de París y sus calles.
Esta serie del bulevar
de Montmartre, de París,
es un excelente ejemplo de
la esencia del método pic-
tórico impresionista apli-
cado a una escena urbana.
Aparece una misma vista
Perales en flor en
del bulevar bajo distintas
Eragny. Mañana
condiciones de iluminación
Camille Pissarro,
y atmosféricas.
1886
Edgar Degas
E
dgar Degas (1834-1917) es un pronto el joven Degas mostró su intención
pintor particularmente difícil de dedicarse a la pintura. Tuvo la suerte
de etiquetar. Su estilo pictó- de que su padre, después de una inicial
rico más que Impresionista, reticencia, se decidiese a financiar su for-
parece Realista. Pero fue uno de los prin- mación artística.
cipales promotores de las exposiciones del Con 17 años entra en el taller de un
grupo impresionista: sólo dejó de exhibir discípulo de Ingres, Louis Lamothe, afi-
sus obras en una de ellas. cionado a los temas históricos. Fue una
Por otra parte, no pintaba al aire libre, etapa en la que, según la costumbre de la
bajo la luz natural, como sus compañeros época, visitó muchas veces el museo del
impresionistas, sino que prefería la luz Louvre para hacer copias de obras de los
artificial del interior de cafés, locales de grandes maestros.
ensayo, teatros, etc. Sin embargo, mostra-
ba un claro interés por captar momentos
“Vosotros necesitáis la vida
instantáneos de las escenas que le rodea-
ban. Y esto era característico de los im-
natural; yo la artificial”
presionistas por influencia de la fotogra-
fía y de las estampas japonesas.
Edgar Degas
Los inicios de Degas
Edgar Degas nació en París, en 1834,
en el seno de una próspera familia bur-
guesa de origen aristocrático. Desde muy
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Impresionismo

22. RETRATOS. Durante tas «puros» como Monet o
los años 60, el género que Renoir conseguían el efec-
Maestros más cultivó Degas fue el to de inmediatez a través
del retrato. Mostró una de la pincelada suelta y
gran habilidad y perspica- la mezcla óptica, Degas lo
del IMPRESIONISMO cia para seguir una de las alcanzaba mediante el tra-
reglas de oro de todo buen tamiento del tema y una
retratista: captar la perso- cuidadosa composición.
nalidad del retratado para Decía Degas, que «no hay
plasmarla en el lienzo. arte menos espontáneo
“El aire que vemos en las Esta obra, a pesar de que el mío. Lo que hago es
ser de juventud, constituye resultado de la reflexión y
pinturas de los viejos maes- una obra maestra, que des- del estudio de los grandes
taca por su modernidad en maestros; de inspiración,
tros nunca es el aire que no- el tratamiento del tema. Se espontaneidad, tempera-
trata de una obra de gran mento, no sé nada. Hay
sotros respiramos” formato (2 x 2,5m) que co- que rehacer diez, cien ve-
menzó cuando estaba en ces, el mismo tema. En el
Degas Italia, en 1858 y finalizó en arte nada debe parecer un
París. Durante su estancia accidente, ni siquiera el
Dos años después, en en Florencia, convivió con movimiento». Estudiaba la
1855, ingresaba en la es- unos parientes: el barón composición hasta el más
cuela de Bellas Artes, pero napolitano Gennaro Belle- mínimo detalle, y con fre-
la abandona poco después lli y su esposa Laura, tía cuencia realizaba numero-
para irse a Italia, donde paterna de Edgar Degas. sos estudios preparatorios.
tuvo ocasión de admirar las BAILARINAS. Degas INTERIORES. Hacia
obras de Rafael y Miguel estaba apasionado por el 1868 se incorpora a las ter-
Ángel. En esta época tuvo estudio del cuerpo humano tulias del café Guerbois,
particular devoción por los en movimiento. Las baila- lideradas por Manet. Allí
maestros venecianos Tizia- rinas preparándose en el conoce a Monet, Sisley, Cé-
no, Tintoretto y Veronés, lo camerino para el trabajo, zanne y Renoir. A diferen-
que le llevará a interesarse ensayando o actuando en cia de estos impresionistas,
por la concepción del color escena, ofrecían la oportu- Degas no se siente atraído
de Delacroix. Por tanto, nidad perfecta para ello. por la pintura al aire libre,
nos encontramos con que Si pintores impresionis- prefiriendo la pintura de
muy pronto une el interés
por el dibujo aprendido con
Lamothe, con la pasión por
el color defendida por De-
lacroix.
Durante sus primeros
años de formación acadé-
mica, Degas manifiesta un
gran afán por triunfar en
el Salon. Consecuentemen- Retrato de
te con ello, se interesa por la familia
los temas históricos, que Bellelli
eran los que triunfaban en Edgar Degas,
el Salon. 1858-63
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Impresionismo

23. escenas de interior iluminadas con Estaba atraído, sobre todo, por la
luz artificial. Llegó a decir a sus oportunidad que ofrecía para es-
compañeros impresionistas «Voso- tudiar el tema del movimiento. El
tros necesitáis la vida natural; yo desafío consistía en extraer de un
la artificial». Y Degas llegó a desa- amplio repertorio de gestos y mo-
rrollar una habilidad excepcional vimientos su esencia para conge-
para la representación de escenas larlos en una instantánea.
de interior.
Bibliografía
Ese entorno más recogido pare-
ce que se prestaba mejor para lo • MILICUA, J. Historia Universal
que verdaderamente apasionaba del Arte, Editorial Planeta, Ma-
a Degas: el estudio del movimien- drid, 1989.
La clase de
to del cuerpo humano, captado en • PIJOAN, J. Summa Artis: His-
danza
momentos inesperados, y bajo en- toria general del arte, Vol.XXIII,
El ajenjo
Edgar Degas,
cuadres tremendamente audaces Espasa-Calpe, Barcelona, 1954.
1873 Edgar Degas,
e inusuales influidos por la gran • REWALD, J. Historia del Impre-
1876
afición de Degas por la fotografía sionismo (2 vol.), Seix Barral,
y las estampas japonesas. Barcelona, 1972.
CABALLOS. Durante el siglo • SGARBI, V.et al. Historia Uni-
XIX la burguesía parisina adquirió versal del Arte, Editorial Everest,
la costumbre, de origen británico, León, 1988.
de acudir al hipódromo a las carre- • VV.AA. Grandes maestros del Im-
ras de caballos. Este es uno de los presionismo, Club Internacional
temas que más frecuentó Degas. del Libro, Madrid, 2002.
Un cuadro es algo que requiere tanta astucia, ma-
licia y vicio como la ejecución de un crimen; nece-
sita falsificar y añadirle un poco de naturaleza.
En las carreras.
Edgar Degas
Antes de la salida
Edgar Degas, c. 1885-92
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Impresionismo