1. Náufrago
naufraggo@hotmail.com
Revista de Artes y Letras

2. Editorial
Luego de un prolongado silencio de dos años, Náufrago vuelve al ruedo literario, renovado y con un panorama más amplio,
siempre con el objetivo de difundir nuevos talentos y brindar un espacio para todos aquellos que, como nosotros, disfrutan de la
literatura. En este nuevo y tan esperado número hemos ampliado algunas secciones además de las ya conocidas de poesía y
cuento; las de música y crítica literaria, porque comprendemos que las artes y letras van todas de las mano. Es así que para el
próximo número, contaremos con una sección cine, con la acertada opinión de nuestros colaboradores. Por lo pronto encontrarán
en este número, una amena entrevista realizada por Elena De Yta, al escritor arequipeño Pablo Nicoli Segura, en la sección Entre
Nous; y la sección de música Ecos del ruido interior, a cargo de César Navarro Arce, quien próximamente también será el redactor
de la columna de cine.
Han sucedido tantas cosas en estos dos años que es difícil empezar por alguna. Por ejemplo, nuestro encuentro con Mario Vargas
Llosa durante su visita el mes de marzo del presente año, con motivo de la conferencia sobre Flora Tristán, evento organizado por
la Alianza Francesa. Un poco anterior a ello fue el II Encuentro de Escritores “Manuel J. Baquerizo” realizado en Puno, donde
Carlos Arturo Caballero y Henry Rivas Sucari, expusieron ensayos relativos a la poesía de César Moro y la narrativa de Alfredo
Bryce Echenique respectivamente, sosteniendo esta última una interesante polémica con críticos y escritores limeños. A propósito
les anunciamos que Henry Rivas ha publicado su primer libro de cuentos Amor suspendido entre la nostalgia y el olvido, del cual
estamos publicando un relato en esta edición. No podemos dejar de mencionar la Primera Bienal de Cuento “Mario Vargas Llosa”,
cuyo presidente Fidel Almirón, a pesar de los obstáculos ya conocidos, pudo sacar adelante con éxito.

3. Este año se vienen eventos literarios muy importantes por su trascendencia. Es la primera vez que las Jornadas Andinas Literarias
Latinoamericanas de profesores y estudiantes, coinciden en el mismo país, siendo la sede este año la ciudad de Lima, y San
Marcos la universidad anfitriona. Nuevamente Carlos Arturo Caballero y Henry Rivas estarán exponiendo un nuevo trabajo esta vez
desarrollado conjuntamente con Javier Bernal y Carlos Arriaga: La perspectiva indigenista de Mario Vargas Llosa, la cual promete
polémica.
En pocas palabras esto lo que hemos venido haciendo en estos dos años de ausencia. Queremos agradecer a nuestros
colaboradores, quienes pacientemente esperaron la publicación de sus textos y pedimos disculpas a nuestros lectores por la
demora en la publicación de la revista.
Agradecemos a nuestros auspiciadores, quienes han hecho posible que esta revista llegue a ustedes, por su apoyo incondicional a
la difusión de la cultura en nuestra ciudad. Esperando que disfruten de la lectura y de nuestro retorno nos despedimos con el
compromiso de volver con mayor regularidad y mejorando poco a poco en cada edición.
Este número está dedicado a la señora Vilma Medina de Caballero.
Poesía
Lista de espera
Nadie sabe cuándo va a suceder
Si mañana pasado o nunca
Si lo que necesito para seguir viviendo
Me pertenece o será tuyo para siempre
Nadie sabe cuándo va a suceder
Queda tan sólo esperar y esperar
Como se espera la muerte al amanecer en una celda oscura
Como tantos hombres y mujeres con sus días y noches de amor y de guerra
Contra la esperanza que se acabó ayer y volvió hoy
Y que me esquiva a diario y me juega a las escondidas
Como aquéllos que viven muriendo sus últimos días
En anónimo sufrimiento
Por los recién llegados
Que ya perdieron la carrera antes de empezar
Por sus ambas ingratas existencias
Espero y espero en mi blanca habitación
A que me vistan de seda por la mañana, con ropa desnuda de color
Del blanco de las sábanas, de los pasillos y de las puertas de los pasillos
Del blanco pálido-rostro y piel transparente
Del blanco de las pastillas y de los blancos copos de algodón
Del rojo de la sangre
Que no espera para salir goteando por la nariz
Que no avisa y no detiene su avance
Nadie sabe cuando va a suceder

4. Entonces, maestro, te preguntaré
¿Quién quiere vivir para siempre?
Carlos Arturo Caballero
Leve
Me visto con la arena del bosque
Para eclipsar mi cuerpo desorillado
(ahora tengo las células del rumiante)
rodar cabizbajo
primitivo
hasta abrazar el único secreto del fuego
(reconozco la calma del barro
la primera esquina del triángulo)
abro los ojos:
coreografía inconclusa de estrellas volátiles
cierro los ojos
travesía del silencio ( ___________ ) al fin encuentro tu
rostro
Tenue
Deambula la carne
Arremolinándose solitaria
Cicatriz en la garganta del hastío
—herida expuesta al viento—
vagar en ciudades vegetales
epilogar incendiado
arrastrándose sigilosamente
con las venas oxidadas
entonces la sangre de acomoda
al cielo natural del tiempo
se abandona en los suburbios de la piedra

5. luego
desclavo estas esquinas
porque ya no conducen a tu orilla
Jimmy Barrios
La despedida de mi ángel
Hola estoy encantada de conocerte;
ojala que hayas adivinado mi nombre
por que estas confuso
es la naturaleza de “mil”
Yo trato de sentir el sol y tu traes la lluvia
tu tratas de deprimirme a veces con tu curiosidad
no sabes que estas a un paso de ser Hombre.
y es tan difícil mantener mi propia cabeza...
eso es lo que yo digo...
tu sabes yo fui la perdida,
yo jugué a los ladrones
yo fui la porquería... que todos trataron de golpear.
Pero llegaron
14 años de silencio
pero están aquí
14 años de dolor
pero están aquí
14 años que se han ido para siempre
y nunca los volveré a tener.
te recuerdo con 14 años y me recuerdo a mi misma,
aún me siento mal por lo qué me hacen o dicen ( a veces estas incluido ahí)
Si ellos supieran la mitad de la realidad de lo que dicen…
Bueno, ya paso el punto de preocupación,
es tiempo de jugar…

6. Estos últimos 4 años de locura.
seguro me pondrán en un buen camino
No volveremos a los 14 años en un solo día
y es tan difícil mantener mi propia cabeza,
Solo vete lejos tu sabes...
he tratado de ver tu camino:
y no es el mío,
chao Héctor, . Remy Jorge Cuba Inca
1
La rosa del olvido
¿En qué paisaje te verán mis ojos?
Entre bosques y árboles
O en la escondida selva
De árboles y hojas.
En la pendiente del gran monte,
Entre cactus y ríos
O en la orilla
De la marea.
Yo te encontré
Y te miré tus pétalos
Y olí tu aroma
Fragante de mujer,
Mi rosa del olvido.
Contigo caminaré
Por los bosques y árboles,
Te besaré con suspiros
Yo te diré te quiero
Mi rosa del olvido...

7. César Edwin Yucra
Piel morena, olor y sangre
Muchas noches camino
sobre desoladas calles mohosas
túneles urbanos y suburbios tenebrosos
Camino bajo la sombra tenue
del abandono y la nostalgia
El corazón vacío y el rencor del alma
porque el amor de una vez
trajo consigo el calvario y el dolor
Camino...
Olfateando (degollando) el rastro
de tu sangre
En las noches crudas
en las que te sueño
junto a mi piel
y me atormenta la idea olvidarte
apresuro mis pasos, intento huir
son estas las ocasiones
en las que tropiezo
Como una hoja seca de otoño encendido
hasta desvanecerme (embriagada)
en la humedad de tu desnudez
moreno mío.
Elena De Yta
Soñando

8. Quiero escuchar la canción del viento
sentir por última vez el beso del cielo,
quiero llenar mi alma, de paz y de consuelo
y quiero soñar, en un sueño eterno.
Quiero viajar a aquel rincón, sin miedo;
y quedarme a oscuras, solo y en silencio,
quiero subir a lo alto, cerca del cielo
y escuchar el sonido de las hojas en el viento.
Quiero creer que a la vida no le importa el tiempo
y que el hombre más débil tiene también sueños,
quiero dormir, y no escuchar más sufrimientos
y sentir que ya estoy, por fin durmiendo.
Quiero llorar, porque mi alma ha perdido su consuelo
y de sentirme tan fuerte, ahora me estoy muriendo
quiero reír, pues quiero ponerle fin a mis recuerdos,
y esperar sentado la paz que tanto anhelo.
Quiero observar al sol, morir en un mundo de lamento
y escuchar callado, cansado y también muriendo
como mueren los sueños cuando uno está despierto.
Quiero crear mi más grande sueño
y correr tras la lluvia para ahogar mi sufrimiento
porque sé que la magia también la tiene el cuerpo
y que la vida en un segundo es potestad de los muertos.
Quiero cantar, y unir mi voz a la del viento
y entonar un himno, de paz y de recuerdos
porque quiero pensar que hoy estoy durmiendo
y que la vida es más hermosa,
cuando se la vive entre los más bellos sueños.
Jimmy Mendoza
Rueda por las calles
I

9. Rueda por las calles
un murmullo, una sombra, tu pequeña voz,
tu pequeña sombra...
y el sol parece ser
tu amigo y te lleva consigo
y tu ríes y él se esconde
tras una nube, tras unas aves,
tras un árbol; pero tú...
y tu sombra crece
larga y prolongada, y tú ríes
y él pestañea, y tu ríes
y él se rompe en naranjas colores
Alfonso González Roces
y tú ríes y callas, y me miras y sonríes y corres
alegre a casa...es hora de dormir
II
Vivir es vibrante como la palabra misma,
bajo el cielo azul y el aire
travieso por la ventana, vivir parece una aventura.
sin embargo, cuando la noche oscura
apenumbra el brillo del sol
en la ventana, y el hálito del viento en quietud eterna parece que se calla y muda.
tengo 16 años, tengo 26
tengo todos los años y
vivo, y sin embargo todas
las formas a mi parecer...
y ninguna, porque vivir no
alcanza.

10. José Antonio Sotillo
Nostalgia
Hoy tengo una piedra en mi cabeza
y quiero romperla,
pero no sé si al romperla
me rompa a mí mismo.
Luis Alexander
II
Esta noche es ya lejana,
Ha quedado en el recuerdo
El recordar recuerdos, pasa
Siento hastío de la vida
La sangre fluye, derrotada
La pasión hace retirada
La soledad se sumergió,
en el submarino del destino
Afloran escrúpulos malditos
Emergen sentimientos bulliciosos
Recuerdos afloran como islas
solitarias, desiertas...
Esta noche esta lejana,
esa noche mucho más,
aquella noche ya no la recuerdo,
la otra ya no existe.
El olvido es divino... ¡basta!
III

11. Siento esta noche, pesada para mi alma
Siento esta noche, haberla vivido
Siento en el aire, el éter vital
Siento en el aire, perfume de mujer.
Sensación extraña, me embarga esta noche
Un presentimiento no sé de qué
Imágenes evocadas, atropellan lúgubres
Mi alma tiemble al ocaso.
Esta noche siento haberla vivido
Años atrás, siglos atrás...
La guadaña está cerca, la siento
Una lechuza, grita anunciando
Algo se acerca... algo...
Alexander Valdivia
Antonio es Dios
ANTONIO es Dios
ANTONIO es el Sol
ANTONIO puede destruir el mundo en un instante
ANTONIO hace caer la lluvia
ANTONIO puede hacer oscuro el día o luminosa la
noche
ANTONIO es el origen de la vía Láctea
ANTONIO tiene pies de constelaciones
ANTONIO tiene aliento de estrella fugaz y de noche
oscura
ANTONIO es el nombre genérico de los cuerpos
celestes
ANTONIO es una planta carnívora con ojos de
diamante
ANTONIO puede crear continentes si escupe sobre el
mar
ANTONIO hace dormir el mundo cuando cierra los ojos
ANTONIO es una montaña transparente
ANTONIO es la caída de las hojas y el nacimiento del
día

12. ANTONIO es el nombre escrito con letras de fuego
sobre todos los [planetas
ANTONIO es el Diluvio
ANTONIO es la época megalítica del Mundo
ANTONIO es el fuego interno de la Tierra
ANTONIO es el corazón del mineral desconocido
ANTONIO fecunda las estrellas
ANTONIO es el Faraón el Emperador el Inca
ANTONIO nace de la noche
ANTONIO es venerado por los astros
ANTONIO es más bello que los colosos de Memnón en
Tebas
ANTONIO es siete veces más grande que el coloso de
Rodas
ANTONIO ocupa toda la historia del mundo
ANTONIO sobrepasa en majestad es espectáculo
grandioso del mar [enfurecido
ANTONIO es toda la dinastía de los Ptolomeos
México crece alrededor de Antonio
César Moro (1903-1956), seudónimo de Alfredo Quíspez Asín, poeta y artista peruano, que es posiblemente la voz más pura del
surrealismo hispanoamericano y el que defendió con más ardor y fidelidad esa estética —aunque al final se apartara del grupo que
rodeaba a André Breton— desde mediados de la década de 1920 hasta su muerte. Este poema pertenece al su único poemario
publicado en español, La tortuga ecuestre.
Cuento
He yacido en esta fosa
He yacido en esta fosa cuatrocientos ochenta y ocho años. Yo sabía que algún día me encontrarían, me
desenterrarían. Si me preguntaran como puedo dar mi versión sobre el tiempo, les respondería que fácil, la
humedad, las lluvias periódicas y las épocas de sol, la sentimos también los de abajo.
Yo he querido responderme a muchas preguntas todo este tiempo en que había yacido mientras cada línea de mi
tejido iba desapareciendo y haciéndose pedazos, cada vez que la humedad o la sequedad iban carcomiendo no sólo
mi cuerpo sino también mi espíritu.

13. Yo, Paul Shelley, natural de York, fui asesinado por Percy Bunsey, en el año de mil quinientos doce de nuestro
señor.
Alfonso González Roces
Cuando llegué a las Indias que muchos ya consideraban un nuevo territorio, lo hice en una embarcación que siguió a
las de Colón. Me contrataron como médico de la tripulación. Esta se llamaba El Lucidor y estaba compuesta por
españoles, ingleses, franceses, italianos y holandeses, por supuesto todos pilluelos, jóvenes y viejos recién salidos de
las cárceles.
Presencie dos motines en los que degollaron a dos oficiales de la armada inglesa. Y en los que cambié de jefe sin
protestar. Así que tuve muchos trabajos, suturando y cociendo heridas, cambiando vendajes, curando a un
adolescente que fue violado una noche por treinta y dos marinos y por poco muere desangrado. Cuando llegamos a
la Isla Isabel La Católica, nos encontramos con que la guardia española no pasaba de doce sujetos que vivían como
en
un paraíso. Mujeres exuberantes y hermosas, comida abundante y ese sol que nos llenaba de una energía
afrodisíaca. Yo mismo me enamoré perdidamente de una preciosa aborigen. Mi paraíso duro exactamente cuarenta y
dos días, en los que me perdía en una de las innumerables playas y lagunillas haciendo una y otra vez el amor con
Batrica, que en su idioma pudo explicarme con gestos y ademanes significaba fuerza volcánica. Yo estaba
enamorado de sus caderas abundantes y la apacibilidad de su rostro, de sus dientes de conejo y sus ojos lánguidos,
de su cabello moreno y sus piernas perfectas, color mate, inyectándome su manera de besar, su boca caribeña y ese
sexual ardor tropical que me hizo tan feliz.
Pero la felicidad esta hecha para recordarla y extrañarla. El Capitán Villaescusa, jefe de la isla, se enteró que los
españoles ya sabían que la nave había sido tomada por la fuerza, de una manera ilegal, indigna. Fue allí donde
comenzó la cacería que involucró de una manera salvaje a los naturales; a quienes manipularon para una lucha
sangrienta fratricida. Yo sabía que el Capitán Villaescusa deseaba a Batrica, y me procuré tenerla siempre alejada de
él. Pero yo sólo era un médico y no sabía pelear. Fui capturado junto a los integrantes de mi tripulación con el cargo
de traición a no sé a que rey. Me habían capturado y encerrado en una cabaña mientras Batrica me hacía temblar con
sus llantos, con sus gemidos, con esa manera espantosa de preocuparse por mí.
La madrugada del doce de octubre de mil quinientos doce Percy Bunsey, pillo inglés, cumplió la orden de
Villaescusa, pasándome una espada por mi garganta, mientras yo trataba de desamarrarme la soguilla que me ataba
al palo alto al que estaba sujeto. Recuerdo el cielo celeste, el rugir del mar al chocar contra unas rocas, mi pueblo

14. aroma lejano, allá en Inglaterra y sobretodo la mirada lánguida y triste de mi único y gran amor... Batrica, mi amor,
mi dulce Batrica.
Epílogo
Crónica del diario Arequipa al día, martes 18 de julio del 2000
(…)Continúan las investigaciones, sobre el misterioso esqueleto, hallado en El Salvador, por el arqueólogo Peruano
de origen Inglés. Bertie Shelley. (…)
Henry Rivas Sucari
Ensayo
El pez en el agua y Vivir para contarla
Dos memorias, dos estilos.
Carlos Arturo Caballero
De aquellos buenos amigos que compartían un café por las calles de París o que alternaban una velada literaria con
otros escritores latinoamericanos en Europa, queda tan solo el recuerdo. Uno de ellos, la presentación de la tesis
doctoral de Mario Vargas Llosa, García Márquez: Historia de un deicidio en la Universidad Nacional de Ingeniería
junto con el nobel colombiano. MVLL y GGM, sobrevivientes del “boom” latinoamericano, mantienen hoy vivas
sus diferencias políticas y literarias las cuales han suscitado diversas polémicas entre los entendidos y admiradores
de ambos escritores. Ambos representan dos concepciones opuestas de la literatura, dos estilos distintos, dos formas
diferentes de entender la literatura. Responder a la pregunta de quién es el mejor escritor, es un absurdo. En estas
líneas me propongo describir las coincidencias entre sus memorias referidas a los siguientes puntos: a) la etapa
escolar b) la situación política y su influencia en el autor, d) la figura del padre y del abuelo y e) el papel de la
madre y las mujeres.
La etapa escolar. GGM en Vivir para contarla escribe: “No sé que aprendí durante el cautiverio del Liceo Nacional,
pero los cuatro años de convivencia bien avenida con todos me infundieron una visión unitaria de la nación,
descubrí cuán diversos éramos y para qué servíamos, y aprendí para no olvidarlo nunca que en la suma de cada uno
de nosotros estaba todo el país”(p.228)
MVLL en El pez en el agua: “Además debo al Leoncio Prado haber descubierto lo que era el país donde había
nacido: una sociedad muy distinta de aquella pequeñita, delimitada por las fronteras de la clase media, en la que
hasta entonces viví. El Leoncio Prado era una de las pocas instituciones —acaso la única— que reproducía en
pequeño la diversidad étnica y regional peruana. Había allí muchachos de la selva y de la sierra, de todos los
departamentos, razas y estratos económicos” (p.104).

15. Ambos escritores consideran su propia experiencia escolar, como reveladora de un mundo desconocido antes de
ingresar a sus respectivas instituciones educativas. Lo que tenían en común el Liceo de Zipaquirá y el Leoncio Prado
es que eran colegios nacionales, internados, cuya selección para obtener una plaza de estudios requería de un
riguroso examen. La notable diferencia entre ambos centros de estudios era que en el Liceo de Zipaquirá se
promovía la cultura y la creación artística como política educacional, además que GGM era jefe de redacción del
diario escolar, es decir, existía un espacio para la literatura. En cambio, en el Leoncio Prado era la violencia, la
humillación y el maltrato hacia los más débiles, lo que se imponían con crudeza a cualquier manifestación artística
de los cadetes —que pudo ser vista como una muestra de poca hombría— en un ambiente donde la preocupación
esencial era sobrevivir al régimen militar. Dicha experiencia le sirvió a MVLL a posteriori para escribir La ciudad y
los perros, pero durante esos dos años de cadete, su espacio literario se limitó a lecturas individuales y a escribir
poemas y cartas de amor por encargo de sus compañeros.
El contexto político y social. En El pez en el agua y Vivir para contarla, MVLL y GGM respectivamente, comparan
un momento de su vida con la situación política y social de sus países.
“Pero la verdadera razón del fracaso matrimonial no fueron los celos, ni el mal carácter de mi padre,
sino la enfermedad nacional por antonomasia, aquella que infesta todos los estratos y familia del país y
en todos deja un relente que envenena la vida de los peruanos: el resentimiento y los complejos
sociales”.(El pez en el agua, p.11)
“Tampoco al país le iba mejor. Acosado por la oposición feroz de la reacción conservadora, Alfonso
López Pumarejo renunció a la presidencia de la República el 31 de julio de 1945. Lo sucedió Alberto
Lleras Camargo, designado por el Congreso para completar el último año del periodo presidencial”
(Vivir para contarla, p.265)
“Sólo hoy caigo en la cuenta de hasta qué punto aquel mal estado de ánimo de mi madre y las tensiones
internas de la casa eran acordes con las contradicciones mortales del país que no acababan de salir a
flote, pero que existían”
(Vivir para contarla, p.273)
En ambos casos se toman como puntos de referencia inicial a los padres cuya situación familiar tiene mucho que
ver con el contexto político y social de sus países. El microcosmos familiar viene a ser un reflejo de la sociedad en
su conjunto.
La vida familiar. La relación de Mario Vargas Llosa con su madre, según testimonio del propio autor en sus
memorias, fue muy buena, pero se vio algo deteriorada durante los primeros años de convivencia con su padre,
luego de once años de separación, por los maltratos que su padre les propinaba a ambos. El niño MVLL recriminaba
a su madre el no enfrentar a su padre y no separarse a pesar de los maltratos. Pero en general, la relación con su

16. madre y las mujeres de su familia fue buena. Conflictiva fue la relación con su padre, desde el primer momento en
que se conocieron, según el escritor, una mutua decepción. MVLL relata así el encuentro con su padre, Ernesto
Vargas:
“Entramos al hotel de Turistas y, apenas cruzamos el umbral, de una salita que se hallaba a mano
izquierda se levantó y vino hacia nosotros un hombre vestido con un terno beige y una corbata verde con
motas blancas. <<¿Éste es mi hijo?>>, le oí decir. Se inclinó, me abrazó y me besó. Yo estaba
desconcertado y no sabía qué hacer. Tenía una sonrisa falsa, congelada en la cara. Mi desconcierto se
debía a lo distinto que era este papá de carne y hueso, con canas en las sienes y el cabello tan ralo, del
apuesto joven uniformado de marino del retrato que adornaba mi velador. Tenía como el sentimiento de
una estafa: este papá no se parecía al que yo creía muerto”.(El pez en el agua, p.29)
Ni cuando adultos lograron limar asperezas. Sólo llevaron una relación formal y de mutuo respeto. Escribe MVLL
que hasta el final su padre no pudo entender como alguien podía dedicarse a un oficio, a su entender, tan
intrascendente y extravagante, reservado sólo para bohemios y gente inútil, sino poco hombres. MVLL confiesa que
en buena parte, le debe a su padre la decisión de ser escritor, como un signo de rebeldía ante la autoridad. Como
compensación ante la falta de un padre, vivió su infancia y parte de su niñez con sus tíos y abuelos maternos, de los
cuales consideraba como a su verdadero padre al tío Lucho, con el que vivió en Piura su último año de la
secundaria.
Particularmente emblemática es la figura del abuelo en el caso de MVLL y GGM, sobre todo en el escritor
colombiano. Su padre, Gabriel Eligio García, radiotelegrafista y boticario; GGM insatisfecho estudiante de derecho
decidido a no postergar más su vocación de escritor y de vivir sólo de la literatura, tuvo que enfrentar en su juventud
el deseo de su padre, que quería hacer de su primogénito un profesional, precisamente lo que él no pudo ser. La
carrera de escritor le parecía a Gabriel Eligio muy azarosa y le vislumbraba poco éxito y una vida no mejor de la que
él le pudo dar como padre. Si Ernesto Vargas era un hombre metódico, abstemio, insociable y renegado, Gabriel E.
García era dicharachero, hombre sencillo y del pueblo, bastante mujeriego e incansable emprendedor de negocios
fallidos como boticario. GGM también vivió su infancia en ausencia del padre, además de su madre, porque fue
criado por sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Márquez Mejía y Tranquilina Iguarán Cotes, (caso similar al de
MVLL, a diferencia que sí estuvo cerca de su madre). Posteriormente la familia se reuniría otra vez y GGM se
separaría del abuelo a los 8 años para nunca más verlo puesto que fallecería. GGM revela las aventuras de
“Papalelo”, como afectuosamente lo llamaba, y a los descabellados y alucinantes relatos de la abuela, como los
primeros incentivos para escribir. De hecho El coronel no tiene quien le escriba, El amor en los tiempos del cólera y
Cien años de soledad, por citar algunos ejemplos, se basan hechos vividos por sus padres y/o relatados por sus
abuelos.
(Continuará en el próximo número)
Entre - Nous
Fantasías y leyendas de Arequipa

17. Entrevista a Pablo Nicoli Segura
Pablo Nicoli tiene talento de escritor, de narrador
Y ciertamente me ha gustado mucho,
Eusebio Quiroz Paz Soldán. Historiador
Entrevista. Elena De Yta
—Hace muchos años, en los tiempos escolares —para ser precisos— un relato narrado en clases lo conmovió
mucho. Incentivándole el gusto por la leyenda y fantasía de Arequipa.¿Un relato en especial?
—Sí, se llama “La Procesión de las Ánimas” de Francisco Ibáñez, un autor arequipeño del siglo XIX y
efectivamente en etapa de colegio fue que un profesor nos leyó esta leyenda, es entre leyenda y cuento, realmente
que incluso en otros autores le he podido leer muy parecida y me cautivo tanto que ahora me dedico a escribir este
tipo de narraciones.
—Tengo entendido que en un primer momento estudió administración de empresas, tiempo después es que opta
por la literatura. ¿Cómo así decide convertirse en un escritor?
—El primer intento fue a los doce años. Con un grupo de amigos quisimos, entre los juegos, hacer una historia
escrita sobre algo así como asesinatos, crímenes y detectives, creo que ahí empezó todo, sin embargo, este afán de
escribir estuvo dormido hasta los dieciséis a diecisiete años en los que escribo mi primer cuento formal, les enseño
a algunos amigos, les gusta y así empieza a sumarse cuento tras cuento. Sin duda lo que fue el espaldarazo final,
fue cuando comencé a colaborar con un suplemento de Arequipa Al Día, llamado “Fantástico” en cuya sección se
publicaban cuentos sobre Arequipa y en donde empecé a participar, siendo el primer escritor vivo que publico ahí,
por que ya se habían publicado de escritores de siglos pasados.
—Y hasta el día de hoy—
—Bueno, gusto tanto que seguí colaborando y de esa manera he reunido hasta el día de hoy más de 70 cuentos y 2
novelas.
—En distintas ocasiones y en más de una recurrimos a la mitología. Leyendas, cuentos, tal vez transmitidos por
nuestros abuelos que nos dan una referencia sobre la vida de antaño, pero —la pregunta es— Qué grado de
certeza puedan tener éstas…
—Básicamente habría que diferenciar entre lo que es cuento y leyenda.
—Por ejemplo—
—La leyenda tiene algo siempre de cierto, se van a veces transformando por el tiempo con —vamos a decir— que
las personas las vayan contando oralmente y claro que hay autores que como yo, las escriben; sin embargo me
encontrado con leyendas que a veces tienen 2 ó 3 versiones o leyendas que la gente cree que nos pertenece y no
como es el caso de Mónica, una leyenda tan conocida, que parece que es antigua del tiempo de los españoles en el
Perú y se cuenta en varios lugares del mundo —no sólo en Arequipa— de manera muy similar.

18. —Los cuentos—
—Los cuentos ya son básicamente ficción. Auque yo trato a veces de de recrear esas experiencias (porque como te
dije; yo creo en lo sobre natural) y hacerlos junto con la ficción literatura que es lo que me gusta.
—En su adolescencia, seguro, busco alguna aventura que le sirviese de argumento para sus historias.
—En la adolescencia no tanto, ya en la adultez es que empiezo a vivir algunas experiencias sobre todo en esta casa,
en la que estamos (una casa colonial). He vivido algunos encuentros, de repente con fantasmas y cosas así, auque
parezca poco creíble, pero eso siempre me ha gustado. En general ese arte del terror, incluido el cine y la
literatura. Entonces he tratado de impregnar algo de las experiencias con lo que es la ficción, me parece buena
combinación.
—Cuéntenos como fueron esos encuentros sobrenaturales, fantasmagóricos de los que nos habla.
—Sí, en esta casa he visto unas dos apariciones, una de ellas, recuerdo, salió de la pared una mano, luego la
pierna, el cuerpo y por completo vi a una persona que se volvió a meter, de la misma manera por la pared del
frente. Eso cuando tenía unos 14 años aproximadamente.
La otra, fue cuando tenía 18 años, yo entraba a casa, apague la luz y una especie de bola luminosa se acercó
rápido a donde yo estaba y me traspasó medio cuerpo, se metió en el piso bajo la puerta de la casa. Me dicen que
puede ser un tapado ( jajaja, risas) o alguna cosa, no sé puede ser.
—Escalofriante señor Nicoli—
—Yo sentí mucho, mucho miedo, tengo que confesarlo y aunque a mí me gusta todo esto del miedo, del terror
estéticamente hablando, cuando uno lo vive a veces dice: no mejor me aparto de eso. Sí, tuve un miedo muy fuerte.
—¿Requiere de este tipo de inspiraciones?
—Ahora ya no, lo que requiero es una buena idea que yo pueda contarla, como argumento y que a la gente le
interese, lo capture, si esto funciona puedo hacer un buen cuento.
—En conclusión —
—Tengo el 50% de la batalla ganada si el argumento es bueno.
—¿Sus historias lo atrapan?
—Bueno cuando yo escribo, vivo realmente lo que estoy escribiendo y es más, de alguna manera el personaje o
narrador protagonista soy yo en el fondo viviendo cosas que en la vida cotidiana o real no podría,. Entonces sí,
cuando yo escribo realmente me creo lo que yo estoy ficcionando.
—¿Tuvo algún impedimento en su carrera literaria?
—Las artes en general y en una situación tan difícil como la que tenemos pasa a un segundo plano. Entonces las
familias y los padres quieren que uno estudie cosas más provechosas, económicamente hablando. Yo pienso que lo
ideal es ambas cosas; una carrera que te dé una tranquilidad económica y a la vez hacer algo que alimente tu
espíritu.
—¿Podría alguien en nuestra ciudad vivir sólo de la literatura?

19. —Es muy difícil, yo he tenido mucha suerte y sólo conozco otras dos personas que como yo de alguna manera
vivimos de la literatura. Digo, es muy difícil, porque vamos a decir, no hay mucho apoyo para editar por ejemplo y
uno tiene que reunir un dinero que a veces lo podrías destinar para otras cosas, casi arriesgándote.
En mi caso he tenido el apoyo y la publicidad que me dado el medio para el que trabajo: Arequipa Al Día y Canal
Austral, me ha facilitado mucho. Gracias a Dios mis libros se piden en muchos colegios e institutos, lo que me esta
ayudando bastante para seguir reeditando.
—También realiza talleres de cuento
—Sí, la idea es sobre todo con los jóvenes. Enseñarles a escribir con las técnicas más adecuadas.
—Interesante—
—Te diré que hay gente que escribe muy bien y no lo sabe, por eso hay que encaminarlos. Incluso me acuerdo de
una niña de doce años que escribía muy bien, sólo necesitaba de un derrotero, algo para empezar este arte literario
que era eminente.
—Según Nicoli, la herramienta básica para lograr el éxito de un relato es…
—Primero que todo un buen suspenso, una buena trama y las técnicas que demanda el cuento, porque hay muchas.
Dependiendo a veces de los géneros hay técnicas que funcionan mejor, hay muchos secretos, pero de alguna
manera el argumento es básico incluso me atrevería a decir que sobre el lenguaje, porque estamos acostumbrados
a aplaudir mucho el lenguaje, esos son los cuentos que ganan concursos, premios internacionales muy afamados
casi de élite; pero muchos de estos argumentos no son atractivos.
—Mucha forma y poco contenido—
Sí y en la sociedad en la que vivimos, tan rápida, en la que los jóvenes cada vez leen menos, probablemente, antes
es necesario que estos argumentos sean tan efectivos y buenos, que los atrapen. Yo pienso que el cuento debe ser
narrativamente muy rápido, muy ágil, aparte de tener un inicio que atrape debe tener un final contundente.
—Un knock-out
—Diría un jaque mate. En el cuento sólo hay que hablar de lo básico y debe tener acción plena. No podemos perder
tiempo presentando personajes, los personajes ya deben estar en acción.
—Es sabido, que cuando leemos a un autor no sólo lo leemos a él, sino que a su vez leemos a todos los autores
que este ha leído. ¿Hay un autor en especial, de influencia maestra en la obra Nicoli?
—Muchos, podría citar a Edgar Allan Poe, por el tipo de escribir que yo tengo se asemeja mucho a él.
Y más modernos, por citar a un escritor peruano, es sin duda nuestro mejor cuentista nacional Julio Ramón
Ribeyro, muy bueno y otro escritor de influencia, Julio Cortázar. Bram Stoker, “Drácula”… la literatura inglesa
me sirvió mucho de inspiración, incluso traté de adecuar esos relatos a los escenarios arequipeños.
—¿En qué corriente literaria clasificaría su obra?
—Yo hago literatura fantástica, apoyo con un granito de arena a este género que no tiene mayor trascendencia en
nuestra ciudad, después hay muy poca creación fantástica lo cual es una pena porque este género realmente no
tiene límites.
—¿Cuál sería su opinión respecto de los grupos literarios en Arequipa?

20. —Lo que más veo en Arequipa, vamos a hablar de los años 80 para acá son poetas más que narradores, claro que
yo pertenezco a un grupo literario llamado “Los Minotauros”, salvo este grupo no conozco otro que esté
organizado, supongo que esto no se debe a que en Arequipa no se escriba mucho, sino a que es difícil publicar.
—El cuento La Noche ganó, hace poco un premio en España.
—Sí, exactamente hace tres semanas y media.
—Buena memoria—
—Hace cerca de un año, colaboré con una revista de Barcelona llamada Si te cuento. Les envié dos cuentos con la
intención de saber si podían publicarlos mediante una pagina de internet. Ellos hicieron una selección y
publicaron “La Noche”, me enviaron la revista y automáticamente cuando uno es publicado entra a un concurso y
gané el primer lugar con este cuento arequipeño.
—Debe sentirse muy satisfecho—
—Estoy muy contento, por que finalmente gana un cuento de corte fantástico. Este es el tercer concurso que gano.
Claro que he concursado ¡por lo menos en diez! (risas) y yo me esperaba, pues, que otros cuentos también ganaran
y no habían ganado. Para mí es muy importante porque es afuera, los otros concursos habían sido locales.
—Supongo que en algún momento les narrará estos cuentos a sus nietos.
—Bueno, yo no espero contarselos más bien que ellos los lean, porque evidentementre lo que uno desea como
escritor es que las nuevas generaciones lean más y que el libro no desaparezca y de repente en unos 50 años, uno se
vea en el museo como piezas históricas. Esperemos pues, que las nuevas generaciones lean y escriban, como dice el
dicho: “Lee y conducirás, no leas y serás conducido”, es cierto.
—Un consejo motivador para los jóvenes.
—“Siempre es bueno reunirse con otras personas que realizan la misma actividad”. Te confieso que si hubiera
estado solo estos últimos cinco años de trabajo, probablemente ahora no tendría cuatro libros. Me ha ayudado
mucho el punto de vista de mis compañeros que también escriben, me han abierto la imaginación y se avanza
mucho más rápido y mejor.
—¿Es motivador con sus hijos?
—Mis hijos todavía tienen siete y ocho años respectivamente, es más aún no han llegado a leer todo un cuento mío,
yo creo que ya están a punto de hacerlo. Trato de no influenciar directamente, si ellos más adelante quieren leer y
escribir me parece bien, pero supongo que sólo el hecho de que me vean leer para ellos sea una motivación.
Entrevista realizada en la Casona San José, el 28 de abril de 2004 en la ciudad de Arequipa.

21. Ecos del ruido interior
César Navarro Arce
A HARD DAY’S NIGHT (1964) - THE BEATLES
Después de dos álbumes (Please please me y With the Beatles, ambos de 1963) y tres sencillos, de haber
conquistado el mercado musical del Reino Unido y de parte de Europa, de hacer lo mismo a comienzos de 1964 con
el norteamericano, Los Beatles que además de buenos músicos, tenían un carisma incomparable, eran los favoritos
de millones de jóvenes en todo el mundo que esperaban ansiosos cualquier publicación que hicieran para agotarla al
instante.
Pero es con el cuarto sencillo (She loves you/ I’ll get you) publicado el 23 de Agosto de 1963 (con el que alcanzan el
millón de copias vendidas por primera vez) que se desata una fiebre juvenil que será conocida como “Beatlemanía”.
El tercer álbum de los Beatles junto con la película del mismo nombre (firmaron un contrato con United Artists para
aparecer en 3 películas), son la mejor expresión de esta “Beatlemanía”. Es además el perfecto ejemplo de porque
Lennon y McCartney son considerados los mejores compositores de rock de todos los tiempos.

22. “A hard day’s night” fue grabado entre el 25 de Febrero y el 2 de Junio de 1964, y fue lanzado en Inglaterra el 10 de
Julio, el mismo día que se estrenaba la película en Liverpool y se lanzaba el single: A hard day’s night/ Things we
said today.
El título fue dado por Ringo. Tras un día duro de filmación, dijo: “It’s been a hard day...” (Ha sido un día duro) y
cuando se dio cuenta que ya era de noche añadió “...’s night” (Ha sido la noche de un día duro).
Es el único disco de los Beatles donde todas las canciones fueron firmadas por Lennon/ McCartney. El lado A del
elepé correspondía a la banda sonora de la película y el gran lado B eran canciones compuestas para el álbum en sí.
La portada del disco (que ya es clásica en la historia del rock, así como la gran mayoría de las portadas de los
Beatles) fue encargada a Robert Freeman (que hizó también la del With the Beatles y haría la del Rubber soul). El
álbum tiene todos los elementos que caracterizaron a los Beatles en su primera etapa (que dura hasta el “Rubber
soul” de 1965), el rock ‘n’ roll con el que se formaron y del que siempre se declararon influenciados (Elvis Presley,
Chuck Berry, Carl Perkins, Roy Orbison, Buddy Holly and the crickets, etc.) da paso a un sonido al que ya se le
puede llamar propiamente Beatle en las canciones.
A hard day’s night de Lennon (con George Martin en el piano y con un famoso solo de guitarra) es una canción
hecha por encargo, Richard Lester, el director de la película, decidió que la frase de Ringo fuese el título de la
película, descartando otros como “Beatlemania” y “On the run”. Pasaron pocos días y ya se estaba grabando la
canción del título.
“I should have known better” (fundamental la armónica sobre una cristalina guitarra acústica y un bajo bien marcado
y con John doblando su voz) es una de las últimas canciones en que John tocaría la armónica que caracterizó algunas
de las primeras canciones del grupo.
“If I fell” es una hermosa balada de John cantada junto a Paul en un solo micrófono, es el “Till there was you”
(With the Beatles de 1963) del álbum.
“I’m happy just to dance with you” es una canción de John cantada por Harrison para que tenga algo de
protagonismo y con Ringo tocando un bongó árabe con piel destensada.
La popular “Can´t buy me love” de McCartney se grabó en París, mientras los Beatles tocaban en el teatro Olympia
durante 18 días.
“Any time at all” que abre el lado B de elepé, fue una canción que John desarrolló desde “It won´t be long” (canción
que abre With the Beatles), lo que se observa al seguir la secuencia de acordes.
“Things we said today” de Paul, fue escrita en un yate en las islas Vírgenes, con Jane Asher (la novia de Paul por
esos días), Ringo y Maureen. Tiene en el rasgueo de la guitarra acústica toda la nostalgia y alejamiento que la
canción inspira.
“Tell me why” - canción a 3 voces, una de Paul y dos de John (parece que la canción era muy alta para George,
razón por la cual se lo excluyó) - y “When I get home” son lo más veloz y “duro” del álbum, el sonido country de
“I´ll cry instead” recuerda a Carl Perkins pero acelerado y acústico, “You can´t do that” de Lennon inspirada por
Wilson Pickett, en la que George usó por primera vez su guitarra de 12 cuerdas, mientras John tocaba la guitarra
solista es de esas canciones que no son muy conocidas pero que merecen serlo.

23. Es en este álbum donde aparece la primera gran balada de McCartney: “And I love her” (dedicada a su novia Jane
Asher), si se escucha la primera versión grabada de esta canción incluida en el álbum doble Anthology 1 de 1995 y
la comparamos con la que quedó registrada, se puede ver claramente el trabajo desarrollado por los Beatles y
especialmente por el productor George Martin en el estudio para que una canción quedase lo más perfecta que se
podía.
El álbum cierra con “I’ll be back”, para la que vale lo mismo que se dijo de “And I love her” en el párrafo anterior
respecto a sus primeras tomas en estudio registradas en el Anthology 1.
La trayectoria musical de los Beatles la podríamos dividir en dos etapas: la primera es una netamente comercial que
dura desde el primer álbum (Please please me, publicado en Marzo de 1963) hasta el sexto (Rubber soul, publicado
en Diciembre de 1965), un álbum que une ambas etapas (el séptimo titulado Revolver, publicado en Agosto de 1966)
y la segunda etapa es de experimentación y madurez musical (desde Sgt. Pepper’s lonely hearts club band publicado
en Junio de 1967 hasta Let it be publicado en mayo de 1970) .
Pero esto no significa que los discos incluidos en cada etapa sean iguales, o sea; que ofrezcan lo mismo. Los Beatles
era un grupo “progresivo”. Desde el primer álbum hasta el último, fueron mejorando, experimentando con nuevos
sonidos, aprovechando el tiempo que pasaban en el estudio 2 de Abbey Road y lo más reciente en equipos de
sonido e instrumentos, aprendiendo de las nuevas bandas que emergían, en fin, ellos entendieron que estancarse en
lo mismo era firmar su sentencia de muerte. Quizás si eso hubiera pasado hoy sólo hablaríamos de un fenómeno que
duró del 1963 a 1966, de un grupo que pudo llegar a más pero simplemente no quiso. Pero gracias a Dios, la realidad
es otra y hoy sabemos que los Beatles son la base y el referente ineludible de todo el rock y el pop que se conoce
hoy en día.
Si se quiere conocer y entender la primera etapa de los Beatles, el porqué de ese fenómeno ocurrido desde 1963, el
porqué Lennon y McCartney son considerados los mejores compositores del rock ‘n’ roll, A hard day’s night es la
mejor puerta de entrada, es un álbum que bien podría llamarse “Grandes éxitos”.
DATOS DEL ÁLBUM
PRODUCTOR: George Martin
THE BEATLES:
GEORGE HARRISON: Primera guitarra, voz en “I’m happy just to dance with you” y coros
JOHN LENNON: Guitarra rítmica, voz y coros
PAUL MC CARTNEY: Bajo, voz y coros
RINGO STARR: Batería
MÚSICOS ADICIONALES:
GEORGE MARTIN: Piano en “A hard day’s night”
CANCIONES:
LADO A:

24. 1. A hard day’s night
2. I should have known better
3. If I fell
4. I’m happy just to dance with you
5. And I love her
6. Tel me why
LADO B:
7. Any time at all
8. I’ll cry instead
9. Things we said today
10. When I get home
11. You can´t do that
12. I’ll be back
7. Can´t buy me love
Todas las canciones compuestas por Lennon y McCartney
Publicado el 10 de Julio de 1964. Llegó al número 1 de la lista del Melody Maker (Inglaterra) el 18 Julio y se
mantuvo durante 21 semanas en esa posición.
Náufrago
Edicionesã
Alfonso González Roces
Índice
Editorial
1
Poesía

25. Lista de
espera
_________________________
2
/ Carlos Arturo
Caballero
Leve / Tenue
_________________________
3
/Jimmy Barrios
La despedida
de mi ángel
__________________
4
/Remy Jorge
Cuba Inca
La rosa del
olvido
5
/ César Edwin
Yucra
Piel morena,
olor y
sangre
5
/ Elena De Yta
Soñando /
Jimmy
Mendoza
______________
6
Rueda por las calles ______________________ 7
/José Antonio Sotillo
Nostalgia
__________________________
8
/ Alexander
Valdivia
Antonio es Dios
/César
Moro_____________
9
Cuento

26. He yacido en
esta
fosa
10
/Henry César
Rivas Sucari
Ensayo
El pez en el
agua y Vivir
para contarla:
Dos memorias, dos estilos _________________ 12
Carlos Arturo
Caballero
Entre Nous /
Elena De Yta
16
Ecos del
ruido interior
____________
21
/ César Navarro