El artista cántabro Maichak Tamanaco repasa dos décadas de intenso recorrido artístico, en las que ha definido y desarrollado un discurso y una estética tan eclécticos como genuinos.  Versión digital: http://bit.ly/2E3ZjQj

1. S
i el arte es algo en
constante evolu-
ción, que lo es, el
artista tiene que te-
ner siempre algo de niño, de
aprendiz. Así lo siente e in-
terpreta el artista cántabro
MaichakTamanaco (Santan-
der, 1982), un especialista en
fotografía que cuenta con un
amplio abanico de obras y ex-
posiciones tanto a nivel na-
cional como internacional,
y en todo tipo de formatos.
Creador ecléctico con una es-
tética inconfundible, Tama-
naco defiende el poder trans-
formador de la creatividad,
entiende -aunque no com-
parte- la extendida visión del
arte como algo elitista, y cree
que la situación del arte en
Cantabria ha mejorado, aun-
que debe afrontar importan-
tes retos de futuro para con-
solidar su apuesta cultural.
–¿Qué es para usted la crea-
tividad? ¿Qué valor cree que
tiene?
–A mi entender, la creativi-
dad, ese regalo intangible, es
la herramienta con la que he-
mos prosperado mas allá de
cualquier dificultad. Buscar
y encontrar soluciones a
nuestros problemas, desde
la perspectiva de la novedad
y de la innovación, impul-
sando a nuestra psique a ex-
perimentarse, a salir de su
zona de confort para hacer
crecer las posibilidades.Como
parte de nuestra capacidad
de crear o transformar un
algo en algo diferente y nue-
vo, partiendo de asociacio-
nes de ideas, la creatividad
ha sido durante las distintas
eras una parte esencial en la
condición para el crecimien-
to de la Humanidad. Una per-
sona creativa no solo trans-
forma su entorno referido al
mundo, si no lo más impor-
tante, transforma su interior
y esa faceta es la única racio-
nal en la que podemos con-
fiar hoy en día para dar nue-
vas soluciones a los proble-
mas de nuestro tiempo. Así
que el valor de la creatividad
tanto para la Humanidad
como para el mundo en que
habitamos es incuestiona-
ble.
–Su perfil es enormemen-
te multidisciplinar... ¿Cómo
fueron sus inicios en el
mundo del arte?
–Supongo que como para
cualquier artista, los inicios
no quedan del todo claros o
delimitados por un momen-
to concreto. Pese a los mu-
chos años que ya he pasado
descubriendo y redescubrién-
dome, con y en el arte, aún
me siento en fase de apren-
dizaje y en el inicio de la
aventura. El proceso pasa por
derrumbar lo que uno inclu-
so cree de si mismo, así que
podría decirse que aún estoy
y estaré siempre en el inicio.
–¿Cuál ha sido su forma-
ción en materia artística?
–He sido y sigo siendo muy
autodidacta. Al final es la
vida la que te procura un es-
cenario diferente con múl-
tiples posibilidades. He asis-
tido a talleres, conferencias,
cursos y demás menesteres
relacionados con el arte,
siempre poniendo la técni-
ca al servicio de la creativi-
dad, pero creo que en mi caso
la capacidad de sorprender-
me como un niño y experi-
mentarse desde el propio jue-
go, han sido para mi los ma-
yores maestros.
–Es usted un creador ecléc-
tico que, partiendo de un
concepto de fotografía muy
particular, ha desarrollado
un amplio discurso artísti-
co. ¿Cómo se definiría como
fotógrafo?
–Es difícil hablar de estilos
cuando se refiere a uno mis-
mo. He mamado de estilos
que podrían denominarse
clásicos. No me dejo sorpren-
der por la innovación. En-
cuentro la belleza en la su-
tilidad de ‘viejos cachiva-
ches’, de esas cosas que po-
dríamos denominar ‘casi má-
gicas’ como los gramófonos
haciendo sonar un simple
surco labrado en la superfi-
cie de un disco, la belleza y
la importancia de la luz con
sus claroscuros de la pintu-
ra barroca y la fotografía con
esa parte de ensoñación de
autores como Jan Saudek. Sin
olvidar los mitos y el imagi-
nario que recorren mi obra y
la nutren, y añadiendo pe-
queños detalles del género
‘Steampunk’, podría decirse
-con una sonrisa en la boca-
que mi obra es algo así como
‘retrato-clásico-barroco-mito-
lógico’ o, como lo define la
gente que me rodea, estilo
‘Tamanaquiano’.
–En materia fotográfica,
¿cuál es su manera habitual
de trabajar, su método?
–La mayor parte del tiempo
destinado a realizar una de
mis fotografías se reparte en-
tre dar forma a la idea y di-
señar y construir los escena-
rios y ambientaciones. Todo
lo que aparece en la foto es-
taba a la hora de realizar la
toma, en muy rara ocasión
he metido un elemento aje-
no a la fotografía ya que, aun-
que no esté ni muchos me-
nos en contra del tratamien-
to digital, mi método de tra-
bajo tiene mucho más que
ver con los creadores de prin-
cipios del siglo IXX: dedico
mucho tiempo en el taller a
crear escenarios, atuendos o
artilugios para los modelos,
creo una escena física donde
se va a realizar la acción del
personaje y la ilumino. Nor-
malmente y en comparación,
mi trabajo en el ordenador
es más irrelevante y se basa
en darle a lo que será la foto-
grafía final un tratamiento
de color para asemejar esos
pigmentos ya envejecidos
por el paso del tiempo.
«Vivimos en la era de la inmediatez,
pero también del desconocimiento»
Lacreatividadcomoherramientamaestra.Elarteconvertidoenunaescueladevida.Laideasobrelaforma,eldiscurso
sobrelatécnica.Inspiraciónclásicaconespírituunderground–delbarrocoalamitología.Laburocraciayel
encasillamientocomojaulasdelartista.Aprendizajeconstanteyautodidacta.Cantabriamejoraencuestiónartística.
El artista cántabro Maichak Tamanaco repasa dos décadas de intenso recorrido artístico,
en las que ha definido y desarrollado un discurso y una estética tan eclécticos como genuinos
AUTORRETRATOS MAICHAK TAMANACO ARTISTA
DISEÑO Y ARTE
PERFILES
ÁLVARO G.
POLAVIEJA
‘La sabiduría’. :: MAICHAK TAMANACO
IDENTIDADES Viernes 22.02.19
EL DIARIO MONTAÑES
SOTILEZA6

2. –Además de la fotografía
domina usted otras técni-
cas. ¿Qué le ofrece esa di-
versidad de formatos?
–La técnica tiene que estar
al servicio de la creatividad.
A veces me sorprendo a mi
mismo pensando en una foto
que al final del proceso aca-
ba siendo una escultura...
Cuando no está atada la idea,
la realidad se deforma optan-
do por múltiples formas. Yo
solo escucho a la idea esen-
cial y dejo que me hable y
respire por si misma. Su for-
mato final, para mi, tiene
una importancia relativa,
siempre y cuando la idea que
subyace quede plasmada de
la manera más fidedigna y
comprensible posible, tanto
para el autor como para el es-
pectador. A no ser que por
necesidades, sean estas cual
sean, ‘ate’ la idea desde el
principio a un soporte artís-
tico u otro.
–Cuenta con una amplia
trayectoria tanto a nivel lo-
cal como nacional e inter-
nacional. ¿Qué ha aprendi-
do a medida que iba am-
pliando su visión del arte
en contacto con el de otras
sociedades o países?
–Creo, sin pretender crear
un dogma y viéndolo con
una visión más que malea-
ble, que todos los creadores
estamos subyugados por una
u otra razón a imposiciones
que rozan más la burocracia
y la relevancia que un artis-
ta adquiera socialmente,
frente al valor que se le pue-
de dar verdaderamente a una
obra maravillosa aunque sea
de un autor desconocido.
Ocurre en algunos casos para
bien y en otros muchos para
mal y convierte el arte en un
mercado más bien herméti-
co. Tal vez el problema co-
mún resida en el valor que
se le da al arte: mientras que
en ciertas esferas sociales lo
beatifican y lo cubren de oro,
el común de los mortales
cree que el arte es algo ca-
rente de importancia, nada
mas allá que algo puramen-
te estético. Esto, unido a los
problemas comunes en cues-
tiones económicas, convier-
te en esta sociedad al artista
auto-productor de su obra
en un espécimen más bien
extraño.
–¿Cómo valora la situación
de la fotografía y de la ima-
gen en la sociedad actual?
–No deja de sorprenderme
la cantidad de imágenes y da-
tos que la gente consume día
tras día. Me da la impresión
de que ahora vivimos en la
era de la inmediatez pero
también del desconocimien-
to. Ahora todo es exprés y
nada parece sorprender ni
hay obra que parezca lo su-
ficientemente buena como
para robarnos más de quin-
ce segundos de nuestro tiem-
po. Veo a la gente ‘mirar’ en
su teléfono móvil decenas
de imágenes por minuto sin
‘ver’ absolutamente nada. Es
indudable que vivimos en la
era de Internet y de la ima-
gen, pero esto no parece sen-
sibilizarnos más ni enrique-
cer nuestra cultura. Ahora
ya nada se aprende, solo se
mira o -sería más apropiado-
‘se busca’. Por otro lado, no
quiero ser derrotista y es ma-
ravilloso tener a nuestra dis-
ponibilidad todo este saber
inmediato.
–¿Cómo ve la situación del
arte en Cantabria?
–En estos momentos parece
que el arte en Cantabria ha
comenzado una crecida im-
portante a nivel institucio-
nal, aunque creo que hay pe-
queños problemas para abor-
dar en lo que se refiere, y
ahora hablo solo de Santan-
der, a la cultura base. Un
buen ejemplo es la marca
‘Santander’, que aspira a des-
tacar por su apoyo a la cultu-
ra, pero no tener una facul-
tad de Bellas Artes hace que
los cimientos artísticos de la
ciudad, a mi entender, sean
débiles.También echo en fal-
ta que haya más cabida y fle-
xibilidad del movimiento ar-
tístico no gubernamental,
llamémosle ‘underground’,
que no deja de ser el motor
de inspiración de muchas
ciudades europeas y que aquí
pasa a ser un propósito rele-
gado a un segundo o tercer
plano.
El artista Maichak Tamanaco en su estudio, situado en Santander. :: DANIEL PEDRIZA
Arte
«Lacreatividadha
sidoesencialparael
eldesarrollodela
Humanidad»
Internet
«Lagente‘mira’
decenasdeimágenes
ensusmóvilessin
‘ver’absolutamente
nada»
EL PROYECTO
Viernes 22.02.19
EL DIARIO MONTAÑES
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