Elementos del texto dramático

1. ELEMENTOS DEL TEXTO
DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA HISTORIA
EJGH

2. ESPACIO
 En el texto dramático, es espacio es la ubicación que se hace
de la anécdota en una época y un lugar específicos, e incluye
la sensación del lector al enterarse de los acontecimientos que
le son dados a conocer.
 Se compone de lugar o lugares donde se desarrollan las
acciones.
 Escenario: lugar o los lugares donde se desarrollan las
acciones.
 “la casa donde se encuentra la pastelería y la calle, sin
especificar la ciudad o país”

3. AMBIENTE
 Son las características económicas, políticas, sociales,
religiosas, culturales, etc. Que rodean a los sucesos.
Los Pasteleros
Juan Cervera
Ambiente
Económico Moral Social Religioso Época
Liborio y Sebastián
pertenecen a la clase
social baja, ya que
continuamente se reitera
que no trabajan, que son
analfabetas, y que viven en
la calle timando a quien
pueden.
Catalina y Severo
pertenecen a la clase …

4. ATMÓSFERA
 Es la sensación del lector al ir conociendo los hechos. Puede
ser cómica, de misterio, de romance, de tristeza, etc.
 Cabe resaltar que, desde el punto de vista clásico, en una obra
perteneciente al género dramático debe plantearse un
espacio; es decir, un escenario, un ambiente y una atmósfera.
EJGH

5. PERSONAJES EN EL TEXTO
Por su importancia Por su papel
Principales Secundarios Incidentales Protagonistas Antagonistas
Realizan las
acciones
importantes.
Enfrentan los
problemas y
tratan de
resolverlos.
Sirven para
caracterizar y
complementar las
acciones de los
principales
Ayudan a
caracterizar el
medio y el
ambiente. No
participan en la
acción, solo se
mencionan o
aparecen (como
personas que van
en la calle, alguien
que entra y sale,
etc.)
Es el héroe de la
historia. Todas las
acciones giran en
torno a él. Puede
ser uno solo o
varios.
Es el adversario u
oponente del
protagonista. Se
encarga de poner
obstáculos para
que éste no
alcance sus
objetivos. Puede
ser uno solo o
varios.

6. ARGUMENTO
 Es el resumen de las acciones del texto expresando con tus
palabras. Dicho de otra forma es de lo que trata la obra.
EJGH

7. MODALIDADES DE PRESENTACIÓN
 La modalidad de presentación nos indica si el texto narrativo
está escrito en forma de prosa o verso.
 PROSA: En este caso la escritura de la obra no está sujeta,
como el verso, a medida y cadencia determinadas, ni exige
una disposición tipográfica o visual específica.
 VERSO: La escritura de la obra se encuentra sujeta a medida y
a cadencia, o solo a cadencia, formando una unidad rítmica
creada mediante acentos, el número de silabas y, a veces, las
pautas., de
 Por ejemplo, el monólogo que pertenece al primer acto de
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (2002), donde Don Juan se
define:
EJGH

8. NARRADOR
 Los acontecimientos nos son referidos o contados por alguien, que no es
autor, sino el narrador.
 Debes tener cuidado de no confundir autor con narrador. El primero es
una persona real “de carne y hueso”, que ejerce la profesión de escritor,
mientras que le segundo es un recurso que pertenece al discurso y que fue
creado por el autor para dar a conocer la historia.
 El narrador es quien a través de la narración, la descripción, o ambas, nos
hace conocer la historia.
EJGH

9. NARRADOR HOMODIEGÉTICO
Si interviene en el relato, refiere los acontecimientos
desde dentro de la historia.
“Alta cocina” Amparo Dávila
Primer persona Segunda
“Aura” Carlos
FuentesProtagonista
“Aventura” José
Santugini
Monólogo
“Macario” Juan
Rulfo
Cuenta su propia
historia por lo
que tiene una
perspectiva
limitada.
Trata de
reproducir la
asociación de
ideas; es decir,
cuenta la historia
como si estuviera
pensando.
Es aquel que se
habla a sí mismo.
Es poco
frecuente.
CLASIFICACIÓN DEL NARRADOR SEGÚN SU POSICIÓN EN LA HISTORIA EJGH

10. NARRADOR HETERODIEGÉTICO
No interviene en el relato, refiere los acontecimientos desde fuera de la historia.
“La preferida” Federico Mistral
Tercera persona
Omnisciente Personaje Testigo Equisciente Deficiente
Sabe todo acerca de
la historia y los
personajes. Sus
pensamientos, su
pasado, su futuro; la
información que
proporciona es muy
amplia y no deja
ningún hecho a la
imaginación.
“Viaje a la semilla”
Alejo Carpentier
Participa
directamente en la
acción. Refiere
únicamente los
acontecimientos en
los que se encuentra
presente; la cantidad
de información que
proporciona es
limitada pues tiene
que ir
reconstruyendo la
historia. “Axolotl”
Julio Cortázar
Refiere la historia
desde fuera, pero
solamente puede
contar los
acontecimientos
que presencia.
“Aquí no se
sientan los indios”
Juan de Dios Peza
Conoce lo mismo
que el
protagonista
acerca de la
historia.
“ Lanchitas” José
María Roa
Cuenta
únicamente lo
puede ser visto y
oído, sin penetrar
en la mente de
personajes.
“Casa tomada”
Julio Cortázar

11. ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN
 El texto se encuentra estructurado en cuadros, escenas y
actos, como lo definen Carrete y Correa (2006) de la siguiente
forma:
 Las estructuras mayores de un texto dramático son los actos,
los cuales son las partes que nos marcan los momentos de
acción. Las obras del texto dramático consta de tres a cinco
actos.
ACTO. Cada una de las partes de una obra teatral comprendida entre dos
descansos largos […] el acto puede estar dividido en cuadros que pueden
subdividirse en escenas. (179)

12.  En texto de los pasteleros está dividido en cuadros; no incluye
actos porque es una obra pequeña. Podríamos decir que es
una obra en un solo acto. Atendiendo a las indicaciones que
aparecen al inicio de cada cuadro, podrás observar que la
definición de Carrete y Correa se aplica perfectamente, ya que
en ellas se marcan los cambios de escenografía o de
momento del día.
CUADRO: Parte de un acto caracterizado por su discontinuidad temporal o
espacial (cambio decorado), con relación a lo que antecede. (186)

13. ESCENA: Es la parte de un acto en que intervienen los mismos personajes,
cuando alguno de éstos se ausenta, o entra otro distinto, comienza una
escena. (189)
 Podemos entender que la escena está marcada por las
entradas o salidas de los personajes. Aunque en nuestro
texto ejemplo no están señaladas gráficamente, si podemos
determinarlas.

14. ACOTACIONES
 Las acotaciones en una obra de teatro son las indicaciones
que el autor hace al director, actores o lector acerca de las
condiciones de la historia, la acción, la escenografía, las
características de los personajes (tanto físicas como morales),
el vestuario, etc.
 Acotación de escenario.
 Acotación de vestuario.
 Acotación de transcurso del día (amanecer, atardecer, día,
noche, etc.)
 Acotación de característica moral de un personaje.
 Acotación de actitud.

15. DIÁLOGO
 El diálogo es la forma mas básica de interacción comunicativa. En la obra
dramática, sin embargo, este termino adquiere un matriz distinto, pues
designa a un tipo de organización del texto que recibe el nombre de
parlamentos. A través de éstos el lector o espectador se va enterando de la
historia.
 Diálogo: son todas las conversaciones que se producen entre los
personajes. Se intercambia ideas ordenadamente.
 Soliloquio o aparte: cuando uno de los personajes, estando en escena
con otros, hablan para sí mismo, si no que se den por enterados los
demás. Este recurso se utiliza para que el espectador o el lector conozca
los pensamientos más íntimos o secretos de los personajes.
 Monólogo: es un parlamento que alguno de los personajes pronuncia
generalmente estando a solas, es decir, cuando no hay otros personajes
compartiendo la escena con él, o bien, cuando a pesar de compartir la
escena con otros personajes, éstos no participan en el intercambio de
ideas, sino que solamente escuchan o responden con gestos.

16. IDENTIFICACIÓN
 Monólogo
 Soliloquio o aparte
 Diálogo

17. TIEMPO
 El tiempo es el marco cronológico en el que discurren las acciones. Esto es:
el lapso que transcurren desde que inicia la historia hasta que termina.
 El tiempo subjetivo transcurre en la mente de los personajes, no pertenece
a las acciones de la historia que se está refiriendo. Pueden ser minutos,
horas, días, años, etc.
 El tiempo objetivo transcurre en la historia que se está refiriendo. Inicia
con la primera acción y termina con la última.

18. Tiempo
transcurrido
Cuadro I “Luz
mortecina. Es
de noche,
apenas se ve”.

19. ACCIÓN
 La acción también es llamada trama. Desde el punto de vista clásico, debe
ser una sola de principio a fin.
 La trama esta compuesta por:
 INICIO: también llamado situación inicial. Es la acción que desencadena el
resto de las acciones. No es necesariamente la primera que se presenta.
 PLANTEAMIENTO: es el desarrollo de las acciones, donde se informa al
lector acerca del carácter de los personajes, características del ambiente,
del escenario, etc.
 NUDO: también llamado ruptura del equilibrio. Después de una breve
secuencia de acciones sobreviene una que rompe con la estabilidad de la
historia.
EJGH

20.  DESARROLLO O NUEVO EQUILIBRIO: se presentan nuevas acciones que
aparentemente permiten estabilizar la historia. Es un periodo breve y
aparente.
 CLÍMAX: es el punto más importante o tenso dentro de las acciones. El
interés en la historia crece. Una acción especifica provoca que la calma
aparente se rompa y se presente la crisis.
 DESENLACE O RESOLUCIÓN: también es llamado final. Los conflictos
que rompen el equilibrio en el nudo, y que alcanzan su punto más alto
el clímax, se resuelven. El lector o el espectador conoce la resolución de
acontecimientos.

21. PLANTEAMIENTO CLÍMAXDESARROLLOINICIO NUDO DESENLACE
EJGH

22. Lenguaje artístico
 En el género dramático, al igual que en el épico y en el lírico, encontramos
a la función poética como dominante. La función poética provoca que los
mensajes se vuelvan polisémicos, con ello el autor logra un estilo
particular, lo que da origen al lenguaje artístico del texto. Utilizando figuras
de estilo o figuras retóricas.
EJGH

23. Figura Concepto
Prosopopeya Dota a seres animados o animales con características humanas.
Metáfora Semejanza que se establece entre dos ideas, dos objetos o un objeto o una idea.
Hipérbole Emplear expresiones demasiado exageradas.
Apóstrofe Discurso o invocación hacia una persona o cosa, o a quienes lo escuchan.
Frecuentemente en plegarias, soliloquios, monólogos o invocaciones.
Gradación Serie ordenadas de palabras.
Disfemismo Cambiar la expresión usual por otra que realce los aspectos humorísticos o
burlescos.
Epíteto Adjetivo que destaca las características propias o intrínsecas del sustantivo al que
acompaña.

24. COMPLETA EL SIGUIENTE ENUNCIADO:
 El texto dramático se compone de ________________ y _____________.
 La historia está formada por: _________________,______________y
_________________.
 El tiempo, los ______________, el lenguaje artístico, la estructura de
_______________, las _______________, la acción y la _______________
el __________________.
 Los personajes se clasifican por su ________________ y por su
__________________.
 La acción se compone de
__________________,__________________,__________________,_____________
_________,___________________ y ___________________.
historia
acotaciones
espacio argumento
diálogos
discurso
personajes
presentación
Modalidad de
presentación
discurso
papel
importancia
inicio planteamiento nudo
desarrollo clímax
desenlace

25. MAPA CONCEPTUAL

26. MODALIDADES DEL GÉNERO
DRAMÁTICO
 El texto dramático es la base para la representación teatral.
 Consiste en expresar la historia a través de la interpretación de
personas vivas llamadas actores, en escenarios que evocan lugares de
la realidad. De esta forma el receptor deja de ser un lector para
volverse un espectador.
“es una manifestación escénica porque sucede en un escenario (aunque
no necesariamente en un teatro); el escenario puede ser cualquier lugar
en el que alguien realice (represente) una escena” (2007:Andrade)

27.  Hacer la representación de un texto dramático recibe el
nombre de puesta en escena.
 El proceso para llevar a efecto una puesta en escena recibe el
nombre montaje o montaje de la puesta en escena.
 Según Aida Andrade, en el montaje intervienen diferentes
personas con un rol en especifico.

28. Composición de la puesta en escena
 Dramaturgo: es el autor de la obra. Interviene directamente, ya que
escribe para ser representado.
 Director: se encarga de organizar y conciliar el trabajo de todos los
que intervienen en la puesta en escena.
 Asistente de director: es el ayudante del director, en ausencia de él, es
quien se responsabiliza del montaje.
 Productor: se responsabiliza de la organización general. Además de
aportar el dinero y los medios para la realización del montaje, supervisa
y evalúa el desempeño individual de cada uno de los integrantes.

29.  Actores: encargados de dar vida a los personajes. Al elegirlos
deben cuidar sus condiciones, capacidades, habilidades y
disposición para el trabajo en equipo.
 Diseñadores: escenógrafo, fotógrafo, utileros, maquillistas,
iluminador, sonorista o músico, etc. Se encargan de la parte
técnica del montaje.
 Público: grupo de personas que asisten a la representación
de la puesta en escena.

30. ETAPAS DEL PROCESO DE PUESTA EN
ESCENA
1. Visualización: es producto de la primera lectura. Son las expectativas que tienen en
equipo; aquí se conciben todos los elementos técnicos y humanos, que serán necesarios
para el montaje.
2. Análisis del texto: aquí se leerá detenidamente la obra para encontrar las necesidades
del montaje, guiándose por los lineamientos del autor y las opiniones del director y el
productor.
3. Características de personajes: según las características de los personajes y las cualidades
de los actores, se asignan a estos últimos todos los personajes que representarán.
4. Producción general: es el momento en que todo el equipo técnico y humano se hace
cargo de la parte que le corresponde de acuerdo con un esquema y una agenda de
trabajo según el productor.

31. PUESTA EN ESCENA
 La palabra teatro proviene del griego Theatrón que significa “lugar
para contemplar”. Una construcción que reúne características especiales
para que el espectador capte todos los componentes de la puesta en
escena.
 El elemento esencial es la sala, la cual es un local que puede adaptarse.
 La sala consta de:
 Localidades que es el lugar para el acomodo de los espectadores.
 Escenario que es el sitio donde se lleva a cabo la representación.

33. Derecha
arriba
Derecha
abajo
Centro
arriba
Izquierda
arriba
Proscenio
Centro
abajo
Izquierda
abajo

34. En el escenario se encuentra:
 A. Telón: es la tela gruesa que se coloca al frente del escenario. Sirve para
hacer los cambios de decorado. Cuando no puede colocarse, los cambios
se hacen con oscuros.
 B. Cámara negra: telón negro que cubre el fondo del escenario. Sirve para
enmarcar todo lo que no alcance a cubrir la escenografía. Puede usarse
también como ésta cuando no hay, significado una calle, noche, desierto,
etc.
 C. Ciclorama: telón azul ubicado casi al fondo del escenario. Sirve también
para completar la escenografía.
 D. Tramoya o telar: especie de cortineros horizontales que sirven para
colgar decoraciones o telones para ambientar la obra.

35.  E. Piernas: cortinas verticales que vemos en los extremos laterales del escenario. Sirven
para entrar o salir de una escena o para cubrir los movimientos fuera del escenario.
 F. Bambalinas: telas horizontales que cuelgan de los telares. Sirven para enmarcar el
escenario.
 G. Luces: iluminación del escenario. Sirven para enfatizar la escena. Son de diversos
tipos:
 Cañones: reflectores laterales de luz blanca, generalmente en la sala pero enfocados hacia el
escenario.
 Licos: luces blancas complementarias, menores que los cañones.
 Diablas: luces de colores en la parte alta del escenario. Resaltan los gestos y movimientos de
los actores.
 Candilejas: luces de colores en el piso del escenario. Su función es similar a las diablas.
 Varales: luces blancas al fondo del escenario.
 Seguidor (es): luz concentrada, móvil, blanca o de colores. Sirve para enforcar a los actores
en alguna acción se quieran destacar.

36.  Para realizar la puesta en escena de un texto dramático es
necesario que tomemos en cuenta las personas que intervienen en
el montaje, las etapas del proceso y los elementos de la sala para la
presentación; sin olvidar que sobre todas las cosas está la
creatividad y el ingenio; el deseo de hacer las cosas venciendo los
obstáculos materiales con los que nos encontramos a lo largo del
un proyecto.

37. ESQUEMA
 3.5

38. SUBGÉNEROS

39. Tragedia
 Antigua Grecia
 Dramaturgo como Esquilo, Sófocles y
Eurípides.
 Suceden hechos dolorosos y
desgarradores que en ocasiones les
ocurren a personajes con altas cualidades
morales.
 Personajes con vicios o defectos morales,
lo que implica que la tragedia sea vista
como un justo castigo.
 Busca provocar la catarsis.

40. Comedia
 Surge en Grecia con la pluma
de Aristófanes.
 Objetivos:
1. Entretener de forma ligera al
receptor.
2. Mostrar los vicios y defectos
del ser humano para hacer una
crítica de ellos a través del
ridículo.

41. Drama
 Surge a finales de la edad media con
obras que mezclan lo cómico y lo serio
como La Celestina.
 Fue hasta el Neoclasicismo cuando los
escritores empezaron a ser conscientes
de este nuevo subgénero.
 Rechazaban la comedia y la tragedia
como tales, pues les parecía que no
reflejaban fielmente la realidad.

42. Farsa
 Del latín que significa rellenar.
 Hasta el Siglo XX tomó gran importancia
con autores de la talla de Samuel Beckett.
 Tiene como base la situación real pero
llega a un punto en que se aparta de la
lógica para entrar en lo imposible e
irracional.
 Algunos rasgo se exageran o se alteran,
con la finalidad de criticar la realidad.

43. BIBLIOGRAFÍA
 Márquez, D., (2012), Literatura. México, D.F, Book Mart
 Santiago, E., (2012), Literatura II. México, D.F, Gafra