Elementos del texto

1. ELEMENTOS DEL TEXTO
DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA HISTORIA
EJGH

2. ESPACIO
 En el texto dramático, es espacio es la ubicación que se
hace de la anécdota en una época y un lugar
específicos, e incluye la sensación del lector al enterarse
de los acontecimientos que le son dados a conocer.
 Se compone de lugar o lugares donde se desarrollan las
acciones.
 “la casa donde se encuentra la pastelería y la calle, sin
especificar la ciudad o país”

3. AMBIENTE
 Son las características económicas, políticas, sociales,
religiosas, culturales, etc. Que rodean a los sucesos.
Los Pasteleros
Juan Cervera
Ambiente
Económico Moral Social Religioso Época
Liborio y Sebastián
pertenecen a la clase
social baja, ya que
continuamente se
reitera que no trabajan,
que son analfabetas, y
que viven en la calle
timando a quien
pueden.
Catalina y Severo
pertenecen a la clase
…

4. ATMÓSFERA
 Es la sensación del lector al ir conociendo los hechos.
Puede ser cómica, de misterio, de romance, de tristeza,
etc.
 Cabe resaltar que, desde el punto de vista clásico, en
una obra perteneciente al género dramático debe
plantearse un espacio; es decir, un escenario, un
ambiente y una atmósfera.
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5. PERSONAJES EN EL TEXTO
Por su importancia Por su papel
Principales Secundarios Incidentales Protagonistas Antagonistas
Realizan las
acciones
importantes.
Enfrentan los
problemas y
tratan de
resolverlos.
Sirven para
caracterizar y
complementar las
acciones de los
principales
Ayudan a
caracterizar el
medio y el
ambiente. No
participan en la
acción, solo se
mencionan o
aparecen
(como personas
que van en la
calle, alguien
que entra y
sale, etc.)
Es el héroe de la
historia. Todas
las acciones
giran en torno a
él. Puede ser
uno solo o
varios.
Es el adversario
u oponente del
protagonista. Se
encarga de
poner
obstáculos para
que éste no
alcance sus
objetivos. Puede
ser uno solo o
varios.

6. ARGUMENTO
 Es el resumen de las acciones del texto expresando con
tus palabras. Dicho de otra forma es de lo que trata la
obra.
EJGH

7. MODALIDADES DE PRESENTACIÓN
 La modalidad de presentación nos indica si el texto
narrativo está escrito en forma de prosa o verso.
 PROSA: En este caso la escritura de la obra no está
sujeta, como el verso, a medida y cadencia
determinadas, ni exige una disposición tipográfica o
visual específica.
 VERSO: La escritura de la obra se encuentra sujeta a
medida y a cadencia, o solo a cadencia, formando
una unidad rítmica creada mediante acentos, el
número de silabas y, a veces, las pautas., de
 Por ejemplo, el monólogo que pertenece al primer acto
de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (2002), donde Don
Juan se define:
EJGH

8. NARRADOR
 Los acontecimientos nos son referidos o contados por alguien, que
no es autor, sino el narrador.
 Debes tener cuidado de no confundir autor con narrador. El
primero es una persona real “de carne y hueso”, que ejerce la
profesión de escritor, mientras que le segundo es un recurso que
pertenece al discurso y que fue creado por el autor para dar a
conocer la historia.
 El narrador es quien a través de la narración, la descripción, o
ambas, nos hace conocer la historia.
EJGH

9. NARRADOR HOMODIEGÉTICO
Si interviene en el relato, refiere los acontecimientos
desde dentro de la historia.
“Alta cocina” Amparo Dávila
Primer persona Segunda
persona
“Aura” Carlos
Fuentes
Protagonista
“Aventura”
José Santugini
Monólogo
“Macario” Juan
Rulfo
Cuenta su
propia historia
por lo que tiene
una
perspectiva
limitada.
Trata de
reproducir la
asociación de
ideas; es decir,
cuenta la
historia como si
estuviera
pensando.
Es aquel que se
habla a sí
mismo. Es poco
frecuente.
CLASIFICACIÓN DEL NARRADOR SEGÚN SU POSICIÓN EN LA HISTORIA EJGH

10. NARRADOR HETERODIEGÉTICO
No interviene en el relato, refiere los acontecimientos desde fuera de la historia.
“La preferida” Federico Mistral
Tercera persona
Omnisciente Personaje Testigo Equisciente Deficiente
Sabe todo acerca
de la historia y los
personajes. Sus
pensamientos, su
pasado, su futuro;
la información que
proporciona es
muy amplia y no
deja ningún hecho
a la imaginación.
“Viaje a la semilla”
Alejo Carpentier
Participa
directamente en la
acción. Refiere
únicamente los
acontecimientos
en los que se
encuentra
presente; la
cantidad de
información que
proporciona es
limitada pues tiene
que ir
reconstruyendo la
historia. “Axolotl”
Julio Cortázar
Refiere la historia
desde fuera,
pero solamente
puede contar los
acontecimientos
que presencia.
“Aquí no se
sientan los
indios” Juan de
Dios Peza
Conoce lo
mismo que el
protagonista
acerca de la
historia.
“ Lanchitas”
José María Roa
Bárcena
Cuenta
únicamente lo
que puede ser
visto y oído, sin
penetrar en la
mente de los
personajes.
“Casa tomada”
Julio Cortázar

11. ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN
 El texto se encuentra estructurado en cuadros, escenas
y actos, como lo definen Carrete y Correa (2006) de la
siguiente forma:
 Las estructuras mayores de un texto dramático son los
actos, los cuales son las partes que nos marcan los
momentos de acción. Las obras del texto dramático
consta de tres a cinco actos.
ACTO. Cada una de las partes de una obra teatral comprendida
entre dos descansos largos […] el acto puede estar dividido en
cuadros que pueden subdividirse en escenas. (179)

12.  En texto de los pasteleros está dividido en cuadros; no
incluye actos porque es una obra pequeña. Podríamos
decir que es una obra en un solo acto. Atendiendo a las
indicaciones que aparecen al inicio de cada cuadro,
podrás observar que la definición de Carrete y Correa
se aplica perfectamente, ya que en ellas se marcan los
cambios de escenografía o de momento del día.
CUADRO: Parte de un acto caracterizado por su discontinuidad
temporal o espacial (cambio decorado), con relación a lo que
antecede. (186)

13. ESCENA: Es la parte de un acto en que intervienen los mismos
personajes, cuando alguno de éstos se ausenta, o entra otro distinto,
comienza una nueva escena. (189)
 Podemos entender que la escena está marcada por las
entradas o salidas de los personajes. Aunque en nuestro
texto ejemplo no están señaladas gráficamente, si
podemos determinarlas.

14. ACOTACIONES
 Las acotaciones en una obra de teatro son las
indicaciones que el autor hace al director, actores o
lector acerca de las condiciones de la historia, la
acción, la escenografía, las características de los
personajes (tanto físicas como morales), el vestuario,
etc.
 Acotación de escenario.
 Acotación de vestuario.
 Acotación de transcurso del día (amanecer, atardecer,
día, noche, etc.)
 Acotación de característica moral de un personaje.
 Acotación de actitud.

15. DIÁLOGO
 El diálogo es la forma mas básica de interacción comunicativa. En
la obra dramática, sin embargo, este termino adquiere un matriz
distinto, pues designa a un tipo de organización del texto que
recibe el nombre de parlamentos. A través de éstos el lector o
espectador se va enterando de la historia.
 Diálogo: son todas las conversaciones que se producen entre los
personajes. Se intercambia ideas ordenadamente.
 Soliloquio o aparte: cuando uno de los personajes, estando en
escena con otros, hablan para sí mismo, si no que se den por
enterados los demás. Este recurso se utiliza para que el espectador
o el lector conozca los pensamientos más íntimos o secretos de los
personajes.
 Monólogo: es un parlamento que alguno de los personajes
pronuncia generalmente estando a solas, es decir, cuando no hay
otros personajes compartiendo la escena con él, o bien, cuando a
pesar de compartir la escena con otros personajes, éstos no
participan en el intercambio de ideas, sino que solamente
escuchan o responden con gestos.

16. TIEMPO
 El tiempo es el marco cronológico en el que discurren las acciones.
Esto es: el lapso que transcurren desde que inicia la historia hasta
que termina.
 El tiempo subjetivo transcurre en la mente de los personajes, no
pertenece a las acciones de la historia que se está refiriendo.
Pueden ser minutos, horas, días, años, etc.
 El tiempo objetivo transcurre en la historia que se está refiriendo.
Inicia con la primera acción y termina con la última.

17. Tiempo
transcurrido
Cuadro I “Luz
mortecina. Es
de noche,
apenas se
ve”.

18. ACCIÓN
 La acción también es llamada trama. Desde el punto de vista
clásico, debe ser una sola de principio a fin.
 La trama esta compuesta por:
 INICIO: también llamado situación inicial. Es la acción que
desencadena el resto de las acciones. No es necesariamente la
primera que se presenta.
 PLANTEAMIENTO: es el desarrollo de las acciones, donde se informa
al lector acerca del carácter de los personajes, características del
ambiente, del escenario, etc.
 NUDO: también llamado ruptura del equilibrio. Después de una
breve secuencia de acciones sobreviene una que rompe con la
estabilidad de la historia.
EJGH

19.  DESARROLLO O NUEVO EQUILIBRIO: se presentan nuevas acciones
que aparentemente permiten estabilizar la historia. Es un periodo
breve y aparente.
 CLÍMAX: es el punto más importante o tenso dentro de las
acciones. El interés en la historia crece. Una acción especifica
provoca que la calma aparente se rompa y se presente la crisis.
 DESENLACE O RESOLUCIÓN: también es llamado final. Los conflictos
que rompen el equilibrio en el nudo, y que alcanzan su punto más
alto en el clímax, se resuelven. El lector o el espectador conoce la
resolución de los acontecimientos.

20. PLANTEAMIENTO CLÍMAXDESARROLLOINICIO NUDO DESENLACE
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21. Lenguaje artístico
 En el género dramático, al igual que en el épico y en el lírico,
encontramos a la función poética como dominante. La función
poética provoca que los mensajes se vuelvan polisémicos, con ello
el autor logra un estilo particular, lo que da origen al lenguaje
artístico del texto. Utilizando figuras de estilo o figuras retóricas.
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22. Figura Concepto
Prosopopeya Dota a seres animados o animales con características humanas.
Metáfora Semejanza que se establece entre dos ideas, dos objetos o un objeto o
una idea.
Hipérbole Emplear expresiones demasiado exageradas.
Apóstrofe Discurso o invocación hacia una persona o cosa, o a quienes lo escuchan.
Frecuentemente en plegarias, soliloquios, monólogos o invocaciones.
Gradación Serie ordenadas de palabras.
Disfemismo Cambiar la expresión usual por otra que realce los aspectos humorísticos o
burlescos.
Epíteto Adjetivo que destaca las características propias o intrínsecas del sustantivo
al que acompaña.

23. BIBLIOGRAFÍA
 Márquez, D., (2012), Literatura. México, D.F, Book Mart