3. Editorial
Proyectos de futuro anclados en
las aguas cenagosas del pasado
Parece existir una consigna: Hacer Y la contraria es valorar la creación, la
como si no pasara nada. No hay que autoría, el compromiso, lo colectivo por
hacer ningún gesto, ni quejarse, ni encima de lo individual, saber que los
mostrar la situación tal cuál es. Simula- públicos necesitan tanto la diversidad
ción. El mundo de las apariencias. Los de ofertas para su existencia que se
proyectos se están pudriendo, pero po- debe acabar de una vez por todas con
nemos buena cara. El futuro está cuar- la dictadura de los porcentajes de ocu-
teado por los errores del pasado en el pación como única medida del valor
que se vivía en otra simulación ampa- que se convierte en monocultivo de es-
rada en una gestión del presupuesto pectáculos comerciales con famosos,
cultural fuera de toda norma cultural. que se deben rescatar los edificios de
Cuando los necios se instauran en el titularidad pública secuestrados por la
machito sube el precio, pero baja el ignorancia política y la inoperancia fun-
valor. Y en esas estamos, sin valor, el cionarial y hacerlos permeables a la
precio lo pone el mercado, y el mer- sociedad, que tengan acceso todos los
cado es un negocio controlado por el creadores de todos los géneros y cate-
Bovouac
oligopolio con aires de santa herman- gorías, a partir de un compromiso, un
dad entre unos productores adeptos, programa, una visión de futuro más
unos distribuidores sin aliento y unos exhibidores demasiado dis- allá del ¿qué hay de lo mío?
puestos a dejarse querer. Algunos pensamos que a las Artes Escénicas le hace falta un
Solamente se podrá afrontar alguna solución con visos de recu- buen calambrazo como el 15-M, un debate abierto para acabar
peración sostenible a partir de volver a los valores básicos que con esa sensación de fatalidad, de que lo que se hace es lo único
nunca se debieron arrumbar de manera tan frívola. Los apóstoles que se puede hacer y además es irremediable, que se vuelva a
del neoliberalismo que vengan ahora a contarnos otra vez sus te- insuflar ilusión, libertad de expresión, capacidad de espontanei-
orías, que repitan hasta la saciedad sus fórmulas caducas, y quie- dad a un sistema que hemos creado entre todos y que se nos
nes se las compren que las asuman, pero que se advierta que la presenta de manera clara como inservible, inviable, insostenible,
situación actual es fruto, precisamente, de aplicar esas medidas alejado de las necesidades de esta nueva situación econó-
tan absurdas y fuera de la lógica y que la solución no puede ser mica, social y política. Hablar, debatir, pensar, opinar, ajus-
por esa vía, sino, más bien, justo por la contraria. tarse a la realidad. ¿Por dónde empezamos?
COORDINADORA DE REVISTAS publican obras en cada número como las nar bien, mirar con mucha atención porque
En el Festival Internacional de Teatro de que tienen colecciones paralelas o dan in- existen algunas ofertas sospechosas de falta
Expresión Ibérica, FITEI, de Oporto, varias formación amplia de todo cuanto sucede. de rigor. Y quien las sufra, que las denun-
publicaciones periódicas dedicadas a las cie, por favor.
Artes Escénicas siguieron con sus reuniones FORMACIÓN CONTINUA
encaminadas a la creación de una Coordi- Parece incuestionable que el reciclaje de TABLÓN DE AVISOS
nadora con el objetivo de lograr un mejor los profesionales en todos los ámbitos de las Alfonso Sastre nos ha pedido unos meses
conocimiento entre ellas y conseguir un es- Artes Escénicas es una de las formas de ase- de descanso de sus diálogos con su Sombra
pacio común para la colaboración y la re- gurar una buena disposición para afrontar porque quiere escribir un nuevo libro y ne-
presentación ante terceros. En los encuentros con esperanzas los nuevos tiempos. Cele- cesita tiempo. Nos priva de su lucidez men-
abiertos de FITEI, se habló, además, de in- bramos la existencia de tantos talleres, jor- sual pero seguro nos depara una obra para
formación y crítica y su relación con los pú- nadas, encuentros dedicados a la iniciación, seguir pensando el teatro.
blicos, así como el apoyo que prestan esas al perfeccionamiento, a la especialización, En este mes, por acumulación de infor-
revistas al conocimiento de las dramaturgias en todos los campos. Es una magnífica ma- mación, no aparecerá la sección Nuestro
actuales, que es una de las labores más im- nera de aprovechar los meses estivales, los Tema que recuperaremos con normalidad en
portantes que realizan, tanto aquellas que parones de trabajo, pero hay que seleccio- el próximo número.
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4. 07-11
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS
¿Radicales?
C uando, a los 45 minutos de espectáculo, me salí de
Muerte y reencarnación de un cowboy, no sólo estaba
aburrida, totalmente ensordecida y harta de tonterías; no
sólo estaba extrañada de que algunas personas estuvieran todavía
sentadas en el teatro, no: estaba sumida en un desconcierto mucho
cinco minutos de humo”. Desnudos, genitales, gritos, estruendo y
gesticulación no es “radical”, su raíz es el aburrimiento, por lo menos
en mi caso. Rigola deja el Lliure para dirigir la Bienal de Venecia. Su
testamento, el aparentemente improvisado espectáculo pero bien
calculado en su crítica y en su amenidad, “The end”, programado los
más hondo y “radical”. últimos cuatro días de dirección de Rigola, tiene ciertamente un
¿A qué se llama Radical? Radical viene de raíz. Según el diccionario “mensaje” irónico, incisivo y divertido que todos aplaudimos. Pero el
de María Moliner, “se aplica a cual- “radical” de Rodrigo García era tam-
quier cosa que obra o se produce de bién uno de sus últimos testamentos
manera completa, sin limitación, ate- estéticos en el Lliure. Y, Rigola llevará
nuaciones o paliativos: Un remedio ra- el espectáculo a la Bienal de Venecia...
dical. La extirpación radical de un callo Rodrigo García había buscado la
(de un vicio). Un cambio radical” provocación desde sus inicios teatra-
A partir de ahí, ¿cuándo podemos les en España. Hasta hace poco,
hablar de teatro radical? todas sus obras provocaban al pú-
Hace cinco años que Álex Rigola en blico y le seducían. En Avignon, Ro-
mayo programa en el Lliure un ciclo drigo García me decía que “si el teatro
“Radicals”, excelente idea para dar quiere ser contemporáneo tiene que
salida a espectáculos que intentan estar en la realidad de hoy.” ¿Es
Muerte y reencarnación de un cowboy de Rodrigo García
hacer un teatro distinto... Pese a la in- acaso el horror de su último espectá-
evitable tendencia al “cajón de sas- culo lo que él considera “la realidad
tre”, hemos podido ver cosas interesantes en estos ciclos. Claro que de hoy”? En Muerte y reencarnación de un cowboy, el autor quizá
hay cosas curiosas ¿cómo se puede ser emergente durante diez quiera inquietarnos poniendo en una jaula a una serie de pollitos
años? Porque resulta que “Amaranto” ha pasado a llamarse “96 junto a un gato. Pero no pasa nada... La violencia de su cowboy ni
grados” para celebrar sus diez años como “Emergentes”... No, no nos interesa ni nos inquieta.
lo son pero resulta reconfortante que su espectáculo Fingir comuni- Rodrigo compara el teatro con la política y afirma: “Finalmente
que con el público, no necesariamente “radical”, que dé besos “in- me siento parte, engranaje, de una gran máquina lavaconciencias.
visibles” y que mantenga un espíritu de juego... Como también Yo lavo mi conciencia con mi discurso inconformista y el público
reconforta leer los elogios que Marcos Ordóñez dedica a Vida de hace lo propio, y juntos, creador y su público, no hacemos más
Lázaro... un espectáculo que me perdí. ¿Dónde volver a verlo?.... que engrasar la misma rueda que nos está aplastando” (Lliure, re-
Ese es uno de los problemas de estos ciclos que no deberían lla- vista DDT, enero 2005, pág. 52). En el mismo artículo anuncia que
marse “radicales” si nos atenemos a la definición antes citada... La hay un tiempo para hablar y otro para callar y que a él le está lle-
palabra radical vende pero no define con claridad. gando el tiempo de callar. ¿Por qué no se ha callado, pues, hasta
¿Por qué es “radical” Rodrigo García? Yo diría que Rodrigo García encontrar una respuesta escénica a su investigación e inconfor-
no necesita de este tipo de programaciones, que sus condiciones mismo teatral? Rodrigo García sabe muy bien lo que hace y no de-
no son comparables a las de la mayor parte de los demás integran- bería mostrarnos espectáculos –de alto coste económico por
tes del ciclo. Pero esto no es lo que me irritó e hizo que me marchara cierto– que no nos llevan a ninguna parte... excepto a gastar y
del teatro, cosa harto insólita en mí. En el escenario sólo había dos consumir. A menos, claro, que ante el vacío de una evolución sin sa-
actores desnudos, o ataviados con cascabelillos y cuernecitos mo- lida haya decidido refugiarse en esa especie de estafa que denun-
viéndose desenfrenadamente y arrojando objetos feos y pesados, ciaba Irene Sadowska en el I Simposi de les Arts Escèniques
mientras el ruido –que no la música– era ensordecedor. Claro, mi d’Alacant,(2006):“rien ne conforte mieux le pouvoir et l’ordre éta-
desconcierto venía producido por el hecho de que Álex Rigola me bli que la marge laissée pour la provocation et la contestation in-
parece inteligente. Y Rodrigo García, cuya trayectoria he seguido offensives. C’est par exemple le cas du théâtre de Rodrigo Garcia.
desde 1994, me parecía un hombre muy lúcido. Sus creaciones, sus Ce théâtre qui prend pour cible la société de consommation en est
acciones escénicas, siempre tenían un punto de conexión con el pú- un pur produit avec ses provocations infantiles, ses vociférations
blico.... Pero aquí no. Como decía Benach en su crítica del espectá- désespérées et impuissantes”.
culo “la persona no sale, claro está, ni mejor, ni más lúcida, ni más Así pues, cuando se habla de radicales, ¿por qué no se nos mues-
libre. Creo que, en general sale lamentando los últimos setenta y tran radicales de verdad?
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5. 07-11
DESDE LA CAVERNA David Ladra
El teatro es un drama
P ara la mayoría de nuestros espectadores, no hay más teatro
que el teatro dramático. Poco importa que luego se presente
en forma de tragedia, de drama-drama o, incluso, de comedia,
pero tiene que responder, sin saltarse ni una, a las reglas que Aristóteles
la muralla. Y es que, en efecto, su teatro es un paradigma de lo que se ha
venido a llamar en nuestros días “teatro postdramático”. Por de pronto,
la preponderancia del texto salta hecha pedazos por los aires. No porque
se desprecie –Müller siempre consideró el de Wilson el mejor montaje de
dictó en su Poética. La primera y fundamental es que hay que “respetar su obra– sino porque se coloca al mismo nivel que el resto de las artes
la primacía del texto”. Teatro es texto, se nos dice, y si alguien se resiste escénicas. Será a partir de ese momento cuando se podrá hablar, no sólo
a creerlo, se le rebate con un argumento contundente: hasta que apare- de escritura dramática, sino de un lenguaje escénico global. En sus pues-
cieron los medios actuales de registro audiovisual, ¿cómo habría perdu- tas en escena no pasa nada, no hay acción, los personajes se dan una
rado el teatro sin el recurso escrito de la literatura dramática? Es más, se vuelta por las tablas como si se tratara de un paisaje. No hay finalidad al-
nos remacha, la presencia de un autor (esto es, de un homo sapiens sa- guna ni conexión concreta entre texto (de haberlo) y representación. En
piens que escribe) es imprescindible a la hora de representar la condición vez de la visión lineal y sucesiva del drama, aquí todo está abierto y se nos
humana, fin último y principal del drama. De ahí que el segundo principio presenta de forma simultánea. No hay continuidad sino intermitencia. En
inalterable exija que, se ponga lo que se ponga sobre el escenario, tiene realidad, lo que no hay es representación sino presencia. En su famoso
que “representar el mundo”, o sea, ser una imitación creíble de lo que lla- libro sobre el teatro post-dramático, Hans-Thies Lehmann hace un símil
mamos realidad. Y que el tercero declare que hay teatro cuando hay “ac- muy gráfico de la ruptura entre los dos teatros comparándola, en pintura,
ción”, esto es, una trama argumental que, envolviendo como una red a los con el paso del arte figurativo al abstracto. El primero es tridimensional,
protagonistas, les va dirigiendo hacia un destino cierto, maquinado por el trabaja la perspectiva y el color con el fin de imitar la realidad, el segundo
autor para nuestra instrucción y buen provecho. se pliega a las dos dimensiones y muestra la verdad de la materia, la ma-
De esta trilogía primigenia que forman texto, mímesis de la realidad y ac- dera, el lienzo, la pintura. No es de extrañar que, entre la numerosa nó-
ción se deriva todo un conjunto de reglas que, una vez conjuntadas, cons- mina actual de los creadores postdramáticos, empezando por el propio
tituyen, el “arte del teatro”. Mudables con el tiempo, en nada alteran la Wilson, que estudió arquitectura, abunden los artistas plásticos. Pero, una
premisa fundamental que rige toda “representación” teatral, que es “poner vez alcanzada la autonomía que caracteriza a toda obra de arte, ¿cómo
en escena” el texto de un autor de un modo suficientemente “verosímil” se relaciona este nuevo teatro con el espectador? Tal vez se pudiera decir
como para que el espectador “se haga la ilusión” de contemplar el mundo. que, lo mismo que una obra de arte no existe sin el observador que la con-
La relación entre público y drama es totalmente unidireccional: el director templa en una exposición o en el museo, el teatro postdramático no existe
de escena lleva por el ronzal al respetable y, con el concurso de la inter- sin el público que ocupa la sala. Y ello, porque un espectáculo de este
pretación de los actores y el ambiente creado por las artes escénicas, nuevo teatro no se representa en el escenario, como hace el drama, sino
todos ellos al servicio del texto, le va guiando a través de la trama urdida que ocurre en el imaginario del espectador. Es el público el que tiene que
por el dramaturgo. Bien es cierto, que a lo largo de la función el espec- sacar sus propias conclusiones de esos paisajes recorridos por zombis
tador estará entretenido –se reirá, se emocionará, puede que eche una la- que, a la manera del teatro ambiental de Gertrude Stein, nos muestra Wil-
grimita y que aprenda algo de interés– pero es el caso que el estímulo es son, o del ir y venir de esa máquina robotizada que, sin ninguna presen-
unilateral y que, de desearlo, en ningún caso podría responder. cia humana, acompaña los textos y las proyecciones del Stifters Dinge de
Conscientes de este camino sin retorno, todas las vanguardias quisie- Heiner Goebbels. No existe ningún significado predeterminado. Y es que,
ron rebelarse contra el drama. Así lo proclamó a principios del XX, el es- como dice Lehmann, hay algo de postantropocéntrico en el teatro post-
tentóreo grito del “Merdre!” de Ubu Roi. Jarry, Apollinaire, Vitrac o dramático.
Raymond Roussel, en Francia, y fuera Meyerhold, Maïakovsky, Piscator o Ello hace que, con frecuencia y puesto que “no dice nada”, esto es, no
Karl Kraus intentan subvertir las reglas del teatro dinamitando su forma y vehicula ningún “mensaje”, se tenga cierta tendencia a considerar el tea-
estructura. A pesar del empeño que ponen, no consiguen cambiar sus fun- tro postdramático como apolítico, cuando no esteticista o decididamente
damentos sino, a lo más, epatar al burgués. Tampoco consiguen del todo retrógrado. Y es que da la impresión de haber renunciado a aquella ten-
su propósito las llamadas “neovanguardias” de mediados del pasado siglo. tativa de anticipar o acelerar la revolución de las condiciones sociales que
No lo hace, desde luego, el teatro del absurdo que se limita, en la mayo- potenciaba el drama progresista. Pero no por una actitud cínica ante la po-
ría de los casos, a clonar el drama al uso, sólo que dándole la vuelta como lítica, como se podría llegar a pensar a la ligera, sino porque cualquier
si fuera un guante. Algunos de los miembros de la rama “inconformista” toma de posición que pueda defender el nuevo teatro nunca podrá pre-
intentan cambiar de marcha y que el teatro se vuelva de una vez hacia el sentarse de manera explícita, en cuanto cada espectador es dueño de
público y espere su respuesta. “su” obra. Todo dependerá de cómo se le proporcionan los datos nece-
Habrá que esperar a los primeros montajes de Bob Wilson –Einstein on sarios para que su imaginación eche a andar. La Fura, Rodrigo García o An-
the Beach (1976), The CIVIL WarS (1984), el Hamletmachine de Heiner gélica Lidell son, desde hace años, pilares de este teatro en Europa. Y no
Müller (1986)– para poder decir, por fin, que se ha abierto una brecha en creo que sus propuestas se puedan tachar de reaccionarias.
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6. Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
Número: 3 Editorial
171 - año 15 - julio 2011
4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
Depósito Legal:
SS-1154/97 5 Desde la caverna — David Ladra
CIF: 54 Luz Negra — Josu Montero
B-95380168
55 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
57 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Redacción y Administración:
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 58-59 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 60 El lado oscuro — Jaume Colomer
Tel. 944 795 287
Fax 944 795 286 61 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
artez@artezblai.com 62 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
http://www.artezblai.com
64-65 Postales argentinas — Jorge Dubatti
Director editorial:
Carlos Gil Zamora 66-67 El síndrome de Asperger — Carlos Be
Coordinador:
Borja Relaño
Redacción:
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
Festivales
Ainara Gerrikabeitia, Anartz Bilbao 8-18 Festivales de Teatro Clásico
20-23 Festival de Mérida
Colaboradores en este número: 24-27 Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río
María-José Ragué-Arias,
David Ladra, Josu Montero, 28-32 Festivales de Teatro y Artes de Calle
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
34-37 Festivales en Galicia y Portugal
Jorge Dubatti, Javier Villán,
Carlos Be, Jaime Chabaud, 38-40 Festival del Sur - Encuentro Teatral Tres Continentes en Agüimes
Berta Muñoz, Víctor Criado,
Ana Gallego 42-43 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami
44-45 Grec Festival de Barcelona y Veranos de la Villa de Madrid
Maquetación:
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 46-47 Certamen Coreográfico Burgos -New York
Fotos: 48-49 Festival Internacional de Jazz de Getxo
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, 50-52 Miscelánea de festivales
Trini Oarbeaskoa
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia
Publicidad: Zona abierta
Publiartez, S.L. 68-69 Gente de Palabra
Irune Larruzea
Tel: 944 795 288 74-75 Escaparate
info@publiartez.com
76-82 Crónicas de:
Imprime:
TAC de Valladolid
Printek
FITEI de Porto
Portada:
Foto de ‘Underground’ de la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y de la Música
compañía Motion House
Encuentros Te Veo

8. 07-11
Festivales de Teatro Clásico
El verano transpira versos
Desde el día 1 hasta el 31, julio está copado por los invisible Príncipe del Baúl’, en la que participan como
festivales de teatro clásico. Almagro, Olmedo, Olite, Ali- coproductores Almagro, Olite y las Jornadas de Teatro
cante con su Lucentum, el ovetense festival Castillo de del Siglo de Oro de Almería. Mucho Shakespeare –la ma-
Niebla, siguen las representaciones de Clásicos en Al- yoría de ellos comparten en sus programaciones los
calá... cada uno tiene sus especificidades y caracterís- montajes de ‘Macbeth’ por Ur Teatro, ‘La violación de
ticas propias aunque con coincidencias en sus Lucrecia’ que protagoniza Nuria Espert y ‘Mujeres de
programaciones. Una evidencia lógica que tiene sentido Shakespeare’, la celebración de los diez años de la com-
señalar puesto que incluso comparten proyectos, como pañía segoviana Nao d’Amores o el recuerdo de Fer-
es el de la compañía Teatro del Velador de la obra ‘El nando Urdiales son algunas de las claves.
Don Quijote de la Mancha de Compañía Nacional de Teatro de China ©Chen Liang
XXXIV Festival Internacional trata de una programación compuesta por presentaron allí su espectáculo debut, ‘Co-
de Teatro Clásico de Almagro diez espectáculos –seleccionados por Car- media llamada Metamorfosea’, con extraor-
1-24 de julio · www.festivaldealma
gro.com men Losa, Ana Zamora, Yolanda Pallin, Laila dinaria acogida, lo que les valió algún
Ripoll e Itziar Pascual sobre las más de se- premio y, sobre todo, un billete de regreso:
Sin olvidar la labor de sus predecesores, senta propuestas recibidas– llegados de dos años más tarde estrenaban en él, ‘Auto
Natalia Menéndez llegó a la dirección del Colombia, Estados Unidos, Cataluña, Anda- de la Sibila Casandra’. Diez años después,
festival el pasado año con ideas y proyectos lucía, Valencia, Líbano, Reino Unido, Argen- ya como especialista en el teatro preba-
que van instalándose dentro de la estruc- tina y Portugal que tendrá lugar del 5 al 14 rroco y renacentista, la compañía que dirige
tura del festival. De hecho, al encuentro ‘La de junio en el Teatro La Veleta y que culmi- Ana Zamora regresa a ese mismo espacio
estética de la no violencia’ que celebrará nará con la representación del montaje ga- para celebrar con el festival de Almagro y
este año su segunda edición, se suma nador –seleccionado por un jurado el público su aniversario, y hacerlo con la
ahora una de las actividades que con más compuesto por Miguel del Arco, Pepe Enrí- recuperación de aquellas primeras obras,
ambición anunciaba Menéndez a su llegada, quez, Carmen Losa, Ricardo Beléndez y Metamorfosea & Auto de la Sibila
el Certamen Internacional Almagro Off. Se Elena Schaposnik– dentro de la programa- Casandra , que se ofrecen en una repre-
trata de una programación paralela con la ción oficial, clausurando la oferta de este sentación conjunta en la que fusionan lo
que se quiere dar a conocer la voz de los jó- año en el Patio de Fúcares, cuna que ha sacro y lo profano, lo cortesano y lo popu-
venes y su visión del barroco así como dotar visto nacer compañías que hoy son todo un lar, lo estilizado y lo rústico
a este sector de la profesión de una plata- referente en el género. Hecho destacable es, también, la recupe-
forma para poder mostrar sus espectácu- Es el caso de Nao d’Amores, quienes ración de una notable presencia de compa-
los relacionados con el teatro clásico. Se hace diez años, siendo unos desconocidos, ñías internacionales, que llegan con
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9. 07-11
L’Oiseau vert de Compagnie Sandrine Anglade ©Gilles Abegg
trabajos novedosos. Y es que, por ejemplo, de la mano de la Com-
pagnie Sandrine Anglade se presentará por vez primera en
España –a nivel profesional– una obra del autor Carlo Gozzi, conde
veneciano cuya obra se opone a la de Goldoni y se basa, principal-
mente, en adaptaciones al teatro de adultos de cuentos infantiles.
Entre estos se encuentran ‘El amor de tres naranjas (o el análisis
reflexivo del cuento de hadas)’ y ‘El pájaro verde’, ambas montadas
por Sandrine Anglade, por estar sus tramas conectadas. En Alma-
gro se presentan con la segunda de ellas L’Oiseau vert , un canto
al teatro, una comedia disparatada con fondo de fábula filosófica en
la que hay estatuas moralistas que hablan, manzanas que cantan,
aguas que bailan y adolescentes filósofos, a través de los cuales
Gozzi habla del amor verdadero, de la ambición, el poder o la tras-
cendencia. En palabras de la directora, Sandrine Anglade, “se trata
de creer con la ingenuidad de la mirada de un niño. La clave está
ahí, en creer o no creer, creer que creemos, jugar a creer”.
Otro de los hitos será la participación de la Compañía Na-
cional de Teatro de China, dirigida por uno de los creado-
res más destacados del país oriental, Meng Jinghui, en cuya
trayectoria se encuentran deconstrucciones y adaptaciones de
obras clásicas y grandes dramas universales, como Esperando
a Godot, El Balcón, Fausto, Casa de Muñecas o Muerte Acciden-
tal de un anarquista. Llega con una particular puesta en escena
de Don Quijote de la Mancha , un personaje al que equipara
con Mao o el Che por lo simbólico.
A estas se suma la puesta en escena que ha realizado Filter
Theatre en colaboración con la Royal Shakespeare Company
sobre Twelfth Night (Noche de reyes) una invitación, según
aseguran, a experimentar la locura del amor, a dejarse llevar por
una irreverente puesta en escena de esta historia en la que se
mezclan la sátira con el romance y los equívocos, y que se va cre-
ando ante los ojos de los espectadores, en una experiencia que,
según sostienen, se asemeja más a un concierto de rock que a la
de un teatro clásico.
Desde Argentina llega El castigo sin venganza de Lope de
Vega, una producción de La Sudestada con dirección de Fran-
cisco Civit, una historia de nobles, criados, hijos ilegítimos y amo-
res, que en palabras del director, presenta a unos personajes
llenos de humanidad: “La búsqueda por el beneficio propio los lleva
a transgredir todas las reglas impuestas. El estado toma un papel
central, al decidir el desenlace de esta trama. El gobierno, encar-
nado por el Duque de Ferrara, es quien cometerá una gran atroci-
dad pero esta será justificada. En este punto vemos una extrema
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10. El ridículo del poder
Fotografñías de ensayo ©Irene Miranda
Continuando con la labor de colaboración ese sentido, es muy cercana a nuestra triunfa sobre la necedad y donde se ad-
que vienen desarrollando diversos festi- forma de hacer, puesto que está plagada vierte de la cegadora soberbia y la co-
vales especializados que tuvo como pri- de seres deformes, aunque en esta oca- rruptibilidad del poder”.
mer fruto la creación del montaje ‘El sión sea una deformidad intelectual y de Juan Dolores Caballero ha ideado una
sueño de Cosme Pérez’, este año se pre- pensamiento”, puntualiza el director del puesta en escena que traslada la histo-
senta la segunda coproducción –Almagro, montaje, para quien hay una crítica mor- ria a la época actual, ubicándola en una
Almería y Olite–, en este caso, junto a la daz hacia el poder, que se subraya con su sociedad cateta y kitsch, muy alejada de
compañía Teatro del Velador. Dirigido apuesta por ubicarla en “una clase social todo gusto artístico, ya que según refle-
por Juan Dolores Caballero y protagoni- alta, adinerada y cateta”. xiona “si todo el mundo participa de lo
zado por un elenco de ocho intérpretes del Príncipe, de alguna manera, todos
–Alex Peña, Abel Mora, Azahara Montero, SEGUIR EL JUEGO son como él”. De esta manera, lo que Ál-
Eva Rubio, José Machado, Juan Luis Co- varo Cubillo de Aragón describe como un
rrientes, Alfonso Naranjez y Silvana Aunque presente, la cuestión del mayo- matemático y astrólogo veneciano
Navas–, la obra El invisible Príncipe razgo no es el tema principal de esta –Julio–, aquí se convierte en un gitano
del Baúl de Álvaro Cubillo de Aragón obra –probablemente porque el propio bailaor. Y si bien en la estructura tam-
verá la luz tras haber permanecido du- Cubillo de Aragón ya lo trata en otras bién han realizado modificaciones –su-
rante siglos al margen del repertorio clá- como ‘El Señor de Noches Buenas’–, primiendo pasajes repetitivos y
sico, aunque no olvidada, puesto que ha sino el hecho de que sea el hermano ajustándola a los estándares actuales en
tenido un protagonismo relevante en el tonto el que tiene el poder. Es la historia lo que a su duración se refiere– lo que
ámbito académico, sobre todo, de la mano de dos hermanos mellizos de los cuales sí han respetado es el verso. “Lo que
de Francisco Domínguez Matito de la Uni- el Príncipe, por nacer el primero, recibió vengo insistiendo a los actores es que
versidad de La Rioja, quien le ha dedicado todos los privilegios y a César, nacido se- estamos haciendo una obra contempo-
estudios como ‘Vis cómica y crítica social’ gundo, le correspondió la pobreza y la ránea escrita en verso, por lo que tam-
o ‘Un figurón anda suelto’ e incluso ‘El in- obediencia como forma de vida. De poco tenemos que ceñirnos a los
visible príncipe del Baúl, de Álvaro Cubillo modo que cuando el primero encuentra cánones actuales a la hora de decirlo”,
de Aragón. Consideraciones para una una mujer que le interesa, ordena al se- advierte el director, aunque debido a
puesta en escena’, este último en los Cua- gundo que la enamore para poder sen- una de las características más señaladas
dernos de Teatro Clásico, en el ejemplar tir celos y, a su vez, enamorarse él de su trabajo –la utilización de denta-
monográfico ‘Doce comedias buscan un mismo. Paralelamente, el Príncipe es en- duras postizas– a buen seguro será sin-
tablado’. gañado por el charlatán Julio, que le gular. “En nuestros anteriores clásicos,
Pues bien, ésta ya lo ha encontrado, pero vende una pluma, la cual le proporcio- Las gracias mohosas y La cárcel de Se-
no dentro de los cánones clásicos de equi- nará el don de la invisibilidad, aunque villa, se oía bien. Aquí es un poco más
librio y armonía, sino en la visión –en como explica el director, “para nada complicado, pero estamos ajustándolas
forma y fondo– de lo que la compañía se- dejan de verle, sino que le siguen el al máximo para que la lengua pueda ar-
villana viene trabajando y define como te- juego por ser quien es. De este modo se ticular bien y poder llevarlas, porque los
atro bruto. “Es una comedia de figurón crea un lío de comedia de muchas líneas, propios actores se alarmaban con sólo
muy divertida e inteligente en la que al divertidos enredos, engaños y afilados pensar en salir a escena sin ellas”, re-
poder lo ponen de ridículo y estúpido. En duelos dialécticos donde la astucia conoce Juan Dolores Caballero.
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11. 07-11
contemporaneidad del asunto, los medios de diecisiete días confluyen por sus esce-
son justificados por la finalidad de la acción. narios 26 compañías, que son las protago-
No es necesaria la moral, sino un realismo nistas de esta edición. Si anteriormente se
práctico, no lo que debe ser, lo que es en había dedicado el festival a autores, actores
realidad. Esta pieza deja en claro que política o directores, en esta ocasión son las for-
y moral son dos ámbitos distintos e incluso maciones las que acaparan la mayor aten-
contradictorios”. ción, un homenaje que toma cuerpo en la
La programación internacional se com- presencia destacada de la segoviana Nao
pleta con la presencia de Nola Rae con su d’Amores, a cuyo décimo aniversario se
clásico Mirando a Mozart , un espectá- ha querido sumar el Festival. Para ello, se
culo que forma parte de una de las líneas ha diseñado un completo programa forma-
de esta edición del festival, las payasas, en tivo y teórico en torno a su investigación
el que también se incluye la presencia de en el teatro medieval y renacentista (infor-
Pepa Plana con Giulietta . mación que se desarrolla al final de estas
Todas ellas forman parte de las 49 com- páginas), que se completa con la presencia
pañías que coinciden en Almagro entre los de su último espectáculo, D a n ç a d a
días 1 y 24, una programación en la que se morte/Dança de la Muerte , creado en
Donde hay agravios no hay celos de Mefisto Teatro
encuentran algunos de los trabajos desta- colaboración con la portuguesa Teatro da
cados de la escena clásica actual, como son Cornucópia, y en la que Ana Zamora se
los de la Compañía Nacional de Teatro Clá- are por los lisboetas Chapitô o la actuación basa en la tradicional Danza General –en la
sico –que siempre ha formado parte de la del grupo de hip-hop Rapsodas en Almagro. que la Muerte se presenta ante diversos
estructura organizativa del festival, primero estamentos para avisarles de la brevedad
del patronato y ahora, desde que se creó el de la vida– y los hila con textos de su autor
pasado mes de febrero, de la Fundación XII Festival de Teatro de cabecera, Gil Vicente, para crear un es-
que lo gestiona– con El perro del hor- Clásico de Olite pectáculo que adquiere un sentido catár-
telano de Lope de Vega en un montaje de
15-31 de julio · www.cfnavarra
.es/oliteteatro/ tico comunal, haciendo “una danza de la
Eduardo Vasco, Un bobo hace ciento muerte que también lo es de la vida”, según
de Solís y Ribadeneyra dirigida por Juan Car- Se trata de una cita con un marco es- explica la directora. Así, mientras se man-
los Pérez de la Fuente o Todo es enre- pectacular, siempre con la vista del palacio tiene el aspecto litúrgico de la obra, pre-
d o s A m o r de Figueroa y Córdoba con como escenografía y configurada por su di- sente en la trayectorias de la compañía,
puesta en escena de Álvaro Lavín y prota- rector, Alex Ruiz Pastor, en base a diversos “puesto que la Danza General no deja de
gonizada por el elenco de ‘La joven’. Tam- ‘Entornos’, líneas argumentales, temáticas, ser un sermón macabro”, entran nuevas
bién se pueden ver El deleitoso y otras referenciales, que permiten lecturas dife- concepciones, más modernas, de lo que es
delicias de Lope de Rueda por Guiriga i, rentes, al estilo de los itinerarios museísti- la liturgia: “uno se queda pasmado de lo
L o s e m p e ñ o s d e u n a c a s a de Sor cos: ‘En torno a la vida y la muerte. Las que le dice la Muerte al Papa, pero yo no
Juana Inés de la Cruz a cargo de la Acade- danzas y el árbol’, ‘En torno a las fuentes: he metido ni una coma. Con todo el respeto,
mia del Verso y Es.Arte , La reunión mito, leyenda, realidad’, ‘Mil siglos de amor como siempre, pero sí es cierto que hay una
de los Zanni por la compañía Reymala, el cualquier instante’, ‘Shakespeare, Shakes- crítica hacia lo humano”.
Cyrano de Nueva Orleans que ha mon- peare’, ‘Lope de Vega y Navarra’, ‘Entorno Junto a las propuestas que comparte con
tado Uroc, La Tempestad de Shakespe- Internacional’ o ‘Entorno Calle’. A lo largo el resto de festivales clásicos –como es la
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12. 07-11
Twelfth Night (Noche de reyes) de Filter Theatre ©Robert Day El castigo sin venganza de La Sudestada ©Jaime Villanueva
de Teatro del Velador, en la que participa que se suman a las que se presentan den- presa sus estados del alma. La coreografía
como coproductor, además de las de Ur, Se- tro de Las Huellas de la Barraca –Égloga cuenta con danzas propias de los salones
cuencia 3 y El Brujo–, el de Olite tiene un de Placida y Vitoriano , de Juan del En- de palacio como la pavana y el minueto, así
menú propio, pensado específicamente para cina por la Universidad del Valle de Colom- como coreografías más rurales como la
él. Prueba de ello es la presencia de la com- bia y El (joven) burlador , de Tirso de bourrée, el rigodón y la giga.
pañía Teatro Defondo, que representa Molina por la Universidad Católica de Chile– Completan la programación de Olite una
E l m a e s t r o d e D a n z a r de Lope de como son la portuguesa Teatro do Mar nutrida representación de compañías nava-
Vega, cuya acción se desarrolla a pocos ki- y la francesa Malabar, dos compañías con rras, como Pentaphonía Brass, Teatro bajo
lómetros de allí, en Tudela. El texto tiene amplia trayectoria en grandes espectáculos la Arena, La Nave o T’Ombligo y las escue-
todos los ingredientes de la comedia de en- de calle. La de los primeros, Solum, es una las de arte dramático de Castilla y León, Ca-
redo, la intriga derivada del equívoco del pieza visual que se detiene esencialmente narias y Málaga, que enmarcadas en la
mensaje, los lances de amor, escenas de en la naturaleza humana y en la transfor- tercera edición del ciclo e-class, presenta-
celos y duelos cómicos, pero con el añadido mación de nuestras raíces culturales y afec- rán en Olite sus montajes de fin de curso.
de que todo ello se articula en torno a la tivas, frente a una idea de progreso y
danza. Por ello, la propuesta de la directora globalización, mientras que la segunda, Las
Vanessa Martínez cuenta con la participa- m a r q u e s a s d e e n - c a n t a n d o , es una
ción de siete actores y cuatro músicos (vio- pieza que confronta dos mundos, el de cua- VI Festival de Teatro Clásico en la
lín, viola, viola de gamba y archilaúd) que tro cortesanas danzantes y el de un músico Villa del Caballero · Olmedo
interpretan en directo la música de compo- revolucionario, justo a las puertas de la s/olmedoclasico/
15-24 de julio · www.olmedo.e
sitores barrocos, mientras los protagonis- toma de la Bastilla. Estas exquisitas mar-
tas de la obra recrean las danzas de la quesas, además de cantar, jugarán con el Manteniendo su estructura labrada du-
época, como la pavana o la bajadanza. público congregado en la Plaza Carlos III el rante cinco años que han hecho de él uno
También de Lope, la compañía Rakatá Noble, y danzarán al estilo de la “comedia de los festivales destacados en la escena
lleva El castigo sin venganza , una obra dell’arte” mientras su criado-músico ex- clásica, la sexta edición del Festival de Tea-
que plantea la cuestión de qué hacer cuando tro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo
lo que uno desea hacer se contradice con lo Clásico, será un homenaje. El recuerdo de
que debe hacer. Un gran dilema centra tam- Fernando Urdiales, uno de sus promotores
bién la coproducción entre las compañías Se- y codirector, fallecido el pasado mes de di-
villana La Fundición y la aragonesa ciembre estará muy presente a lo largo del
Tranvía Teatro, que pese a distinguirse festival, con homenajes (ver destacado) así
por trabajar el teatro contemporáneo, se han como a través de las obras programadas.
unido para llevar a escena María Estuardo De hecho, se podrán ver nuevos montajes
de Friedrich Schiller, texto escrito en el XVIII y de algunos de los textos clásicos que él vi-
cuya trama histórica –la decisión por parte sitó en su última etapa, como son L o s
de la reina de si se debe cumplir la condena locos de Valencia , la producción que ha
a muerte de la que luchó contra ella por el dirigido Toni Tordera para Teatres de la Ge-
trono– aconteció en el XVI porque su idea de neralitat o El caballero de Olmedo di-
fondo sigue vigente en nuestros días: los per- rigida por Fernando Vidal para el Aula de
sonajes se mueven por intereses del poder Teatro de la Universidad de Murcia (Las
por encima de sus conflictos humanos. Huellas de la Barraca), o uno de sus es-
Además, en esta edición el Festival de pectáculos más significativos con Teatro
Olite ha ratificado su apuesta por lo inter- Corsario: P a s i ó n . A punto de cumplir un
Todas muertas de Oscura Teatre ©Laia Cárdenas
nacional, incluyendo diversas propuestas cuarto de siglo, esta obra que se basa en
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13. Alcalá Almagro Castillo de Niebla Olite Olmedo 07-11
Uno de los espectácu- Aunque parecía que ya
los con la agenda más los tenía todos, a Nuria
cargada desde su re- Espert no paran de
ciente estreno y presente caerle reconocimientos.
en casi todas las citas es Recién recibido la ‘Fuente
el Macbeth que ha diri- ©Javier Naval de Castalia’ que otorga
gido Helena Pimenta con Clásicos en Alcalá, en Al-
su compañía Ur Teatro magro recibirá el Premio Corral de Comedias. Pero como tampoco para
antes de su paso a liderar la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Con de trabajar, estará en el festival manchego y en Olmedo con La Vio-
ella, esta especialista en Shakespeare nos ofrece una personal visión lación de Lucrecia que ha producido Juanjo Seoane. Para llevar a
de una de las grandes tragedias del bardo inglés porque según de- escena este poema narrativo, Espert ha contado con la ayuda del di-
fiende la directora, “cuando gana el caos el mensaje tiene que ser en rector Miguel del Arco que ha sido, según reconoce la actriz su guía
favor de la dignidad humana, gestos que no destruyan, sino que cons- “por ese laberinto, hermoso y esquizofrénico” que son los cerca de
truyan”. Así, ha construido un espectáculo en el que el trabajo de los dos mil versos en los que Shakespeare cuenta la historia mítica que da
intérpretes –José Tomé y Pepa Pedroche en los papeles principales– lugar a la fundación de la República de Roma, y la caída de la familia
se integra en un entorno virtual que contiene al mismo tiempo “lo mun- de Sexto Tarquino por la nefanda agresión a la esposa de un compa-
dano y lo sobrenatural” que se da en la obra. ñero de armas.
Las huellas de La Ba- Los locos de Va-
rraca, el proyecto organi- lencia es la nueva pro-
zado por Acción Cultural ducción de Teatres de
Española (AC/E) que la Generalitat Valen-
mantiene el espíritu de ciana , un montaje que
movilidad que llevó a Gar- dirige Toni Tordera para
cía Lorca a recorrer pue- quien la obra es “un
blos y ciudades con su juego escénico muy di-
teatro, celebra este año su sexta edición con la participación de seis vertido y carnavalesco”, un texto “socarrón, y acelerado de Lope de
grupos no profesionales provenientes de Murcia, Valencia, Madrid, Vega” en el que los personajes “andan en un mundo de locos muy
Colombia y Chile. Se han diseñado seis rutas, que abarcan 150 lo- cuerdos”. La obra narra cómo dos jóvenes, Floriano y Erifila –él acusado
calidades de todo el Estado español, incluidos diez festivales. Las de un crimen en Zaragoza y ella huida de un matrimonio concertado–,
huellas de La Barraca presenta las obras ‘El caballero de Olmedo’ de de forma independiente, se hacen pasar por orates para encontrar en
Lope de Vega, ‘Égloga de Plácida y Victoriano’, de Juan del Enzina; la Casa de los Locos el escondite que ambos necesitan para huir de su
‘El Joven Burlador’, sobre la obra de Tirso de Molina; ‘El maravilloso anterior vida. Es en este escondite donde surge el amor, con todo su es-
retablo de las maravillas europeas’, inspirada en el entremés de Cer- plendor sensual, música, celos y fingimientos. Tal y como advierten:
vantes; ‘Las almenas de Toro’, de Lope de Vega y ‘La vida es sueño’, “Puro Lope; o sea: arte de entremezclar ficción y realidad. Pura come-
de Calderón de la Barca. dia, o comedia impura, como la vida”.
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14. Fernando Urdiales
según Teatro Corsario
©Pío Baruque
El pasado mes de diciembre fallecía Fer- teca Virtual Miguel de Cervantes, se pre- como diría Lorca”, dice Luismi. La línea de
nando Urdiales, leonés, director de la sentará del libro ‘Fernando Urdiales o la conexión entre ambos se irá trazando a
compañía vallisoletana Teatro Corsario resistencia de lo efímero’ y sus compañe- medida que avanza y la gente podrá tener
desde hace tres décadas, Premio Castilla ros de Teatro Corsario representarán un una idea de quién era Fernando Urdiales.
y León de las Artes, abnegado defensor espectáculo en su honor, compuesto con Pero va más allá. “Estamos trabajando
de los clásicos, Premio Max Revelación tal algunos de los fragmentos más significa- sobre la idea de que comience con una
y como reivindicaba en el año en que su tivos de sus montajes. Se trata de una ac- imagen de El mayor hechizo amor, con
compañía cumplía un cuarto de siglo... y ción que tiene mucho que ver con el unos marineros remando hacia una playa
desde hace seis años, uno de los respon- propio espíritu del director, que va en la encantada –Piensa en ‘Seis personajes en
sables de que en la villa donde Lope de idea que el propio Urdiales tenía de lo que busca de autor’– y acaba con la idea de
Vega había situado la que es, en palabras era un homenaje, según recuerda Luismi que esos personajes-actores han vuelto a
del propio Urdiales “una obra esencial”, García de Teatro Corsario. “Cada vez que construir el barco y la historia continúa”.
exista un festival especializado. Era su co- celebrábamos una fecha señalada, Fer- Se trata de trazar una línea en sentido in-
director y responsable del área formativa, nando hacía un espectáculo, a veces verso, entre el último Fernando y el que a
pero también participó como creador en nuevo, otras en los que recogía materiales sus inicios reflexionaba sobre la aventura
él, la última vez, estrenando precisamente de montajes anteriores, enlazándolo en y del imposible: “Queremos trazar un arco
El caballero de Olmedo, su último espec- una historia en la que participábamos mu- que va desde 2010 hasta 1982 para dar
táculo con Teatro Corsario, ese en el que chas personas, haciendo un homenaje al una idea de lo que supone ahora para
el protagonista se precipita hacia su des- mismo tiempo a quienes habían pasado Corsario volver a empezar sin él, bus-
tino, aun a sabiendas de que solo le es- por Corsario y al mismo tiempo al público. cando lo imposible”, dice Luismi García.
pera la muerte... Ahora vamos a homenajearle a él, sintién- En este espectáculo-homenaje, que gra-
Su figura estará siempre presente en Ol- dole ahí, con imágenes, con voz en off y cias a la colaboración de la Junta de Cas-
medo Clásico. El curso de interpretación fragmentos de trabajos que de alguna tilla y León podrá verse, por el momento,
llevará su nombre a partir de ahora y en forma, revivan sus obsesiones: la muerte, también en la inauguración de la Feria de
esta edición, además de que las jornadas la cuestión edípica, el humor desde lo ab- Teatro de Ciudad Rodrigo, han querido
teóricas tendrán como hilo conductor su surdo... todo con elementos de atrezzo mezclar risa, emoción, ironía, absurdo,
historia teatral, se le rendirá un homenaje que señalen la metáfora, entre ellos, cu- muerte, para dar “la idea que nosotros te-
que tendrá lugar con la inauguración ofi- riosamente, muchos barcos. Teatro Cor- nemos de él” a medida que se van reco-
cial de las jornadas, el día 18 de julio, en sario: el viaje, la aventura”. rriendo algunos de los hitos de la
el que Felipe Pedraza hablará sobre ‘Tea- compañía: “cómo privarse de los textos de
tro Corsario y la revitalización de los clá- EN LA ARENA Segismundo, o de la escena de Ciro en el
sicos en la España actual’, se realizará la baúl de Celama. Todos los montajes que
recepción del fondo documental de Teatro De este modo, el espectáculo-homenaje han significado algo para nosotros van a
Corsario-Fernando Urdiales en la Biblio- se divide en dos planos. Uno en la panta- estar ahí representados, porque al fin y al
teca Municipal de Olmedo, se inaugurará lla, donde se proyectan imágenes del di- cabo no dejan de ser trasuntos de Fer-
el Portal de Teatro Corsario en la Biblio- rector. El otro, en el suelo, “en la arena, nando”, sentencia.
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15. 07-11
El maestro de Danzar de Teatro Defondo ©BR María Estuardo de La Fundición y Tranvía Teatro ©Juan Moreno
textos de los evangelistas, Diego de San ese estado de duermevela se pierde la con- pueden identificar; y, con una gran dosis de
Pedro y Fray Luis de Granada, así como en ciencia propia, situando al espectador ante sentido del humor, se muestra el mundo
la imaginería barroca y la Semana Santa de cuestiones que todo el mundo se plantea y como un mercado en donde lo verdadera-
Valladolid, pone al público acompañando a que cada uno resuelve como puede, es decir, mente valioso ni se compra ni se vende: se
la victima a lo largo del drama, sea calle de “¿quién soy?, ¿cómo soy?”. lucha por ello.
la amargura, calvario o valle de lágrimas, Destaca también el estreno de una nueva A estos se suman los montajes Donde
las imágenes santas y doloridas de los que coproducción del festival con la compañía hay agravios no hay celos de Rojas
sufren la pérdida, cada vez más irremedia- Pie Izquierdo que dirige Esther Pérez Zorrilla dirigido por Liuba Cid para la com-
blemente, de aquel que al morir pone punto Arribas. Si antes realizaron con éxito ‘La pañía cubana Mefisto Teatro con Vladi-
final al drama. dama boba’ de Lope, ahora realizarán una mir Cruz en el papel del aristócrata Don
A los espectáculos de El Brujo, Ur y Nuria versión libre del auto sacramental de Cal- Juan, que se ve inmerso en una serie de si-
Espert, se suma aquí un nuevo Shakespe- derón de la Barca, El gran mercado del tuaciones que llevan a confusión, y L o s
are, El sueño de una noche de ve- mundo . Es a ese ‘mercado’ al que, según enredos de Scapin de Molière, a cargo
r a n o a cargo de Teatro Furtivo , con la versión de la directora, envían al niño Eu- de la compañía que ganó con ‘El avaro’ el
dirección de Carlos Marchena. Se trata de genio, un rastrillo en donde personajes ale- Premio del Público en la pasada edición de
una obra que nos introduce en ese bosque góricos, muy cómicos (Prisa y Paciencia, Olmedo Clásico, Morboria, que ahora re-
que forma ya parte del imaginario colectivo, Soberbia y Humildad…) le tratan de ven- gresa con este nuevo Molière –tienen cua-
aunque no lo presenta como un escenario der sus mercancías. Títeres, máscaras, tro en repertorio– que definen como una
idílico, sino que se trata de un bosque negro, danza, verso, canciones y música en directo farsa a golpes de efecto, equívocos, gags
terrible, donde el vaho cenagoso produce dotan a la representación de un tono fes- visuales, situaciones jocosas, caricaturas y
alucinaciones y los sentidos se trastocan, im- tivo que permite presentar emociones y arquetipos, en las que se desenvuelve el pí-
pregnándonos de imágenes irreales. Y en comportamientos humanos, que los niños caro entre los pícaros Scapin.
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16. Hasta el día 3 de julio continúan las repre-
sentaciones del festival que organiza la Comunidad de Madrid y que desde el
pasado 16 de junio viene acogiendo representaciones y actividades, como la en-
trega del Premio Fuente de Castalia a Nuria Espert o la exposición de Antoni
Tàpies ‘Obra gráfica’ (abierta hasta el mismo día 3). Durante sus últimas jorna-
das se puede ver el estreno de Diagnóstico: Hamlet, una nueva revisión de un
©Isabel Cadenas
clásico a cargo de Pelmànec que tras su Don Juan, ahora lleva a su particular ima-
ginario la historia del príncipe de Dinamarca, a través de la figura de un joven que vive encerrado en la celda de un psi-
quiátrico desde que ocurrió, un tiempo atrás, la trágica muerte de su padre y la celebración de la boda entre su madre y
su tío, fecha desde la que trata de encontrar en la obra de Shakespeare la liberación a su dolor y su miedo. Por eso, día
tras día recrea la ilusión de la vida como un director de escena, anima y controla sus pesadillas como un titiritero. Pero,
como dice su directora María Castillo, “el cerebro es perverso y nos enfrenta tarde o temprano con la gran verdad: la vida
es incertidumbre”. Esta propuesta comparte agenda con La escuela de la desobediencia, la producción de Andrea D’O-
dorico y Teatro Portátil con dirección de Luis Luque y dramaturgia de Paco Bezerra sobre el anónimo L’École des filles ou
la philosophie des dames y I Ragionamenti, de Pietro Aretino, así como Los locos de Valencia de Teatres de la Generalitat
Valenciana o De Fuente Ovejuna a Cidad Juárez de The Cross Border Project.
Festival Shakespeare.
©REDUIT
La cita ovetense ofrece actuaciones durante todos los fines de se-
mana entre el 9 de julio y el 28 de agosto y en un espacio singular: el patio del
Castillo de los Guzmán. Serán por tanto, ocho los espectáculos que se pueden
presenciar en esta edición, si bien, como novedad, tanto del primero como del
último de ellos –Mujeres de Shakespeare de El Brujo y La violación de Lucrecia por
Nuria Espert–se ofrecen dos representaciones. Junto a las propuestas de Teatro
del Velador, Ur y Secuencia 3, este festival incluye ‘El amor enamorado’, de Lope de Vega, a cargo de
la Compañía La Caimana, y como característica identificativa, acoge representaciones de danza. Este año, además de la Com-
pañía Nacional de Danza 2, presenta al Ballet Nacional del SODRE (Ballet Nacional de Uruguay) que desde 2010 tiene
al frente a Julio Bocca, lo que ha significado el comienzo de una renovada etapa de profesionalización para esta compañía
de danza que el año pasado cumplió los 75 años de existencia. De hecho, la actuación en Niebla –donde el coreógrafo
argentino ya había mostrado sus trabajos anteriormente– forma parte de la primera gira internacional de este cuerpo de
baile, la que, además de España, incluye otros países de Europa como Italia y Dinamarca. El programa que presenta el Ba-
llet Nacional del SODRE el 30 de julio se denomina Noche de Danza/Primera Gira Europea Ballet Nacional del Uruguay, y
se trata de un espectáculo de danza clásica y contemporánea, incluyendo géneros como fusión tango, candombe y valses,
entre otros.
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17. Los enredos de Scapin de Morboria
LA FORMACIÓN días 5, 6 y 7 de junio se desarrollarán estos una visión práctica a pie de aula’. Y, aunque
encuentros que reúnen a expertos del ám- con menos tradición, ya que es un proyecto
Desde jornadas teóricas hasta los siem- bito universitario y de la escena, que esta surgido a la llegada de Natalia Menéndez a
pre necesarios talleres de verso, los festi- edición se reúnen bajo el epígrafe ‘La des- la dirección del festival, se dará continuidad
vales clásicos se destacan por su vergüenza en la comedia española’ para al encuentro La estética de la no violencia,
aportación al desarrollo estructural del gé- tratar temas como el descaro y la socarro- el día 12, bajo el lema ‘La imaginación ha-
nero que les permite retroalimentarse con nería; El sexo y la desvergüenza: promiscui- bitada’. Y para completar: el taller ‘El ca-
profesionales especializados e incluso es- dad, infidelidades, comportamientos mino del verso’ realizado en colaboración
pectadores críticos. alejados de la ortodoxia moral; Engaños, con la CNTC, el de dramaturgia ‘Barroco
enredos y trazas; La desvergüenza y las va- hoy’ y el de música ‘Sonidos de Oro’, amén
Almagro. Por tradición y enverga- riantes literarias: la comedia cínica; La des- de las actividades dirigidas a los escolares.
dura, es uno de los más activos a este res- vergüenza trágica y Las traiciones, insidias,
pecto. Junto a la sexta edición de la Escuela de calumnias, entre otros. Olmedo. Las actividades formati-
Verano para las profesiones técnicas de los También tendrán lugar (21-23 de julio) vas y académicas son partes de su núcleo.
espectáculos en vivo que organiza la Red Es- las Jornadas de Teatro Clásico para profe- No en vano, ya en su primera edición apa-
pañola de Teatros, Auditorios, Circuitos y Fes- sorado, en este caso centradas en la ‘His- recen como parte de su equipo directivo
tivales de Titularidad Pública, que tuvo lugar toria del Teatro: Circo-Teatro, Teatro-Circo’, Germán Vega García-Luengos, catedrático
el pasado mes de junio, este año se van a ce- para lo que se cuenta con la dirección de de Literatura Española de la Universidad de
lebrar las trigésimo cuartas Jornadas de Tea- Andrés Peláez, y continuando en el ámbito Valladolid, que desde entonces coordina las
tro Clásico en colaboración con la Universidad de la enseñanza, la VII Escuela de Verano, Jornadas sobre Teatro Clásico y Fernando
de Castilla-La Mancha y con dirección de Fe- que se ocupará de ‘Cómo enfocar las com- Urdiales, encargado del curso de teatro clá-
lipe B. Pedraza y Rafael González Cañal. Los petencias básicas en la educación actual: sico y asesor en la programación. Es por
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18. 07-11
ello que a partir de esta de Arte Dramático sobre los
edición el Curso de Aná- Clásicos del que este año se ce-
lisis e Interpretación para lebra la tercera edición y gra-
Actores llevará el nom- cias al cual las escuelas de arte
bre de “Fernando Urdia- dramático de Castilla y León,
les” –y que en esta sexta Canarias y Málaga presentarán
edición, bajo la dirección en Olite sus montajes de fin de
de la que ha sido hasta curso, y aprovechando la pre-
ahora su coordinadora, sencia en la ciudad de estu-
Esther Pérez Arribas, diantes de arte dramático, este
cuenta con la participa- año se ha diseñado y organi-
ción como docentes de zado el Curso de Iniciación al
Rosario Charro, Germán Teatro Prebarroco. Para ello, se
Vega, Eduardo Vasco y aprovechará la presencia en
Nao d’Amores
diversos actores de la Olite de los integrantes de la
CNTC, que utilizarán compañía Nao d’Amores, que se
como texto de referencia ‘El burlador de Se- diálogos en los que participan sus más es- encargan de las siete sesiones teóricas, al-
villa’ de Tirso de Molina. A la par, las Jorna- trechos colaboradores, los ‘corsarios’, gunas de las cuales son: ‘Sentido contem-
das de Teatro Clásico –que tendrán lugar entre ellos Rosa Manzano, Jesús Peña, Julio poráneo del teatro prebarroco’, ‘Recursos
entre los días 18 y 20 de julio en el Centro Lázaro, Luismi García y Javier Semprún, fonéticos y lenguaje poético del medioevo y
de Artes Escénicas San Pedro– estructuran junto a otros buenos conocedores de la renacimiento’ o ‘El teatro de títeres como
su programa en torno a la labor de Urdia- obra del director leonés, tales como Héctor recurso expresivo en el teatro clásico’, a
les al frente de Teatro Corsario, hecho que Urzaiz, Antonio Serrano, Antoni Tordera, Ra- cargo de especialistas como la directora
hará de hilo conductor de unas sesiones fael González Cañal, Sergio Adillo, Ana Za- Ana Zamora, el especialista en verso Vi-
que se proponen como objeto de análisis la mora, Almudena García y José María Díez cente Fuentes, el titiritero David Faraco o
recuperación que los dramaturgos españo- Borque, entre otros. Junto a ésta, las Jor- la figurinista Deborah Macías y el ilumina-
les del Siglo de Oro han experimentado en nadas tendrán otra línea en torno a la Com- dor Miguel Ángel Camacho.
las últimas tres décadas, que son las que pañía Nacional de Teatro Clásico con dos Asimismo, la implicación de la compañía
lleva en activo la compañía. Serán en total sesiones: una en la que Eduardo Vasco, su segoviana va más allá, con su participación
diez sesiones en las que se ha intentado ar- director saliente, compartirá sus ‘Siete años en el Ciclo de Conferencias, en el que Ana
monizar los enfoques filológicos con los es- en la compañía de los clásicos’ y un diálogo Zamora disertará sobre los ‘Diez años de
cénicos, tal y como se ha dicho, en relación sobre ‘La selección, adaptación y dirección Nao d’amores: Una travesía entre pasado y
a la trayectoria de la compañía vallisoletana, de los clásicos en los años venideros’, en el futuro’, el actor portugués Luis Miguel Cin-
y cuyos títulos anuncian sus contenidos, a que participa, junto al propio Vasco y César tra –protagonista de ‘Dança da Morte’–
modo de ejemplo: ‘Teatro Corsario y la revi- Oliva, la directora entrante, Helena Pimenta. mostrará su visión sobre ‘El actor ante el
talización de los clásicos en la España ac- teatro clásico’, mientras que Francesc Mas-
tual’, ‘Clásicos cómicos de Corsario (Clásicos Olite. La formación entra como una sip, uno de los estudiosos del teatro que
locos, Don Gil de las calzas verdes)’ o ‘De El de las novedades importantes de la actual han acompañado a Nao d’Amores en su
gran teatro del mundo a El gran mercado: la edición de la cita navarra. En torno al ciclo trayectoria, realizará una conferencia dra-
vigencia de los autos sacramentales’. Serán e-class, Encuentro de Escuelas Superiores matizada titulada ‘La muerte en danza’.
La agenda de Rafael Tras su estreno en el
Álvarez ‘El Brujo’ pasado Festival Clásicos
será una de las más en Alcalá, La Celestina de
ocupadas este verano. Secuencia 3 reco-
De hecho lo está desde rrerá estos meses buena
que anda preparando parte de los festivales.
Las mujeres de Shakes- Se trata de un nuevo
peare, un nuevo uniper- acercamiento a la obra
sonal para el que ha tomado como punto de partida los textos por parte de Eduardo Galán, para quien es “uno de los grandes tem-
contenidos en el libro ‘La invención de lo humano’ de Harold Bloom plos de la literatura dramática del género de la comedia humanística
–a quien describe como un pontífice de la ‘bardolatría’ y un sabio–. de finales de la edad media; no era un teatro para ser representado
“Shakespeare exploró la conciencia femenina a sabiendas de su sino para ser leído. Pero creo que es una de las obras donde más se
mayor sabiduría, perspicacia y sentido de la realidad, frente al ins- refleja el ser humano de ahora y de siempre, que se mueve por dos
tinto elemental, básico y simplón del macho narcisista. En esta era auténticas pasiones, la del deseo sexual y la del dinero”. Dirigido por
de cambio de paradigma –y a ver si ya viene de verdad de una vez Mariano de Paco Serrano, el montaje cuenta con la participación de
el cambio- esta reflexión es interesante. Patriarcal, ambivalente, la actriz Gemma Cuervo en el papel de medianera, a quien se pre-
homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare no es fácil senta como una mujer que juega con el hechizo, con el conjuro... y
de atrapar”, asegura. con el arte de la palabra.
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Alcalá Almagro Castillo de Niebla Olite Olmedo

20. 07-11
LVII Festival de Mérida
Antígona como estandarte y
asunto transversal
� Desde el 7 de julio hasta el 28 de agosto tene lugar este festival
que estrena directoras: Blanca Portillo y Chusa Martín
©Ceferino López / Festival de Mérida
E
n junio de 1933 la actriz Margarita quien finalmente da sentido a su existencia. festival. De ahí que su tragedia centre buena
Xirgu cumplía su sueño y aparecía Su vehículo es la emoción. El teatro está ahí parte de la programación de la actual edi-
en el escenario del Teatro Romano para hacer comprender a quien lo recibe, ción con la representación de la obra de Só-
de Mérida dando vida a Medea, un para hacerlo pensar, para darle luz a través focles en versión de Ernesto Caballero y
hito histórico que supone el nacimiento de del corazón”. puesta en escena de Mauricio García Lo-
uno de los festivales de teatro más impor- zano, con la creación de un montaje sobre
tantes del mundo. Más de cincuenta edicio- INSTINTO Y TRANSGRESIÓN un texto escrito expresamente por Miguel
nes después, por primera vez, “no una sino Murillo con una puesta en escena firmada
dos mujeres”, como puntualizan las propias Por todo ello y, entendiendo que además por Helena Pimenta, así como una moderna
Blanca Portillo y Chusa Martín, se ponen “al de una fiesta, tiene que ser una ideología y visión del mito que han escrito Isidro Timón
timón de esta magnífica nave con la inten- un criterio, el Festival de Mérida tiene este y Emilio del Valle para que éste último la di-
ción de hacer un trabajo honesto, compro- año una dedicación plena al universo feme- rija. Pero además de la tragedia de esta
metido y arriesgado”. Su intención, hacer nino y dentro del mismo una protagonista mujer que “pertenece al bando de los ven-
que el festival sea una fiesta: “Una fiesta indiscutible. “Antígona es la representación cidos” que es capaz de transgredir la ley
cuyo protagonista indiscutible, en nuestro del arquetipo femenino frente al apolíneo del por amor, de morir enterrar a su hermano
caso, es la ceremonia pagana del teatro. El hombre. Es la tierra, la familia, la emoción con dignidad, esta edición incluye espectá-
teatro por encima de ortodoxias, investiga- por encima de la razón, el instinto frente al culos sobre otras mujeres en escenarios de
ciones y erudiciones, no tiene otra razón de pensamiento, la transgresión frente al orden guerra, también por directoras: Laila Ripoll
ser que la comunicación con el espectador, establecido”, sostienen las responsables del y Cristina D. Silveira.
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Te pones por vez primera al No siempre se puede hacer todo lo que
frente de un festival, nada se sueña, pero lo que se sueña con re-
menos que el de Mérida, y lo alismo suele ser factible.
haces tras una edición que vi-
viste desde dentro, pero muy ¿Cómo incide el marco en el que
polémica en torno a la figura de se desarrolla?
©Ceferino López / Festival de Mérida
tu antecesor, Francisco Suárez. Mérida es Patrimonio de la Humanidad.
¿Cómo te convenciste a ti misma Está llena de tesoros que conmueven al
a la hora de aceptar el reto? Blanca Portillo más frío. Eso otorga al festival un valor
Estas decisiones tienen siempre que ver
con la pasión, con el amor por lo que
Lo que se sueña con añadido. No solo vienes a ver buen tea-
tro, sino que además lo haces en un
haces. Es un reto, es un campo en el realismo suele ser factible lugar como no hay otro en el mundo.
que sentía que podía aprender mucho. Eso siempre juega a favor. Es un privile-
Adoro este festival, desde siempre. Y me gio para cualquiera.
ilusionó la idea de poder poner en pie ideas,
sueños, proyectos… No pensé en polémicas ¿Cuáles son los pilares sobre los Os habéis propuesto dotar al festival
anteriores. Respeto a todos aquellos que han que se estructura vuestro proyecto de una ideología clara –o cuando
estado al frente de este festival. Y en esta para el Festival? menos, la habéis hecho pública–,
edición hemos intentado mirar hacia atrás Sobre todo tiene que ver con un concepto condensada en esta edición en la fi-
rescatando aquellas cosas que nos parecían ideológico: la idea es que el festival no sea gura de Antígona. ¿El Festival de
interesantes y tratando de aportar nuestra un lugar para la diversión sino para la cul- Mérida será una gran reivindicación
visión con los ojos puestos en el futuro. tura. Abrir las puertas del Teatro para quie- o un cúmulo de ellas?
nes son los verdadero protagonístas: los Creo que es el Teatro el que tiene en sí mismo
Cuando accedes a la dirección ya ciudadanos. Gestionar una oferta amplia y di- esos valores. El teatro es un espacio para el
había proyectos de cara a esta edi- versa, hacer partícipes del hecho teatral a debate, para la reflexión, para la creación y el
ción, de los que no queda práctica- otras disciplinas artísticas, crear un lugar de crecimiento de quienes lo hacen y lo reciben.
mente nada. ¿Cómo se ha realizado encuentro, debate y enriquecimiento. Ade- Y este es básicamente un festival de Teatro.
la transición? más, tener una temática concreta entorno a
No, no había nada cerrado cuando nosotras la que gire toda la programación. Abrir el fes- Una de las actividades de este año
llegamos. El festival no tenía ningún contrato tival a la ciudad, de forma que emeritenses y desvela el momento íntimo del actor,
firmado con nadie. De haber sido así, los ha- gentes de cualquier lugar del mundo sientan su transición hacia el personaje.
bríamos respetado escrupulosamente. Lo que toda la ciudad respira teatro… Una gran ¿Cómo es ese ritual en tu caso? ¿Y
que hicimos fue plantear nuestra línea de tra- fiesta del Teatro. cómo te estás preparando para ‘salir
bajo y ponernos en contacto con aquellas a escena’ este año como directora
personas cuyas propuestas estuvieran sinto- ¿Para dirigir un festival como este del Festival de Mérida?
nizadas con esa línea. No somos, en abso- hay que ser equilibrista? Dirigir el Festival no me obliga a crear un per-
luto, personas que intenten destruír lo que No, creo que es más importante ser realista. sonaje. Todo lo contrario. Voy a “pecho des-
había antes, pero sí teníamos claro qué que- Dejar volar la imaginación, soñar y luego vol- cubierto”, con toda la ilusión, la honestidad y
ríamos hacer. ver a poner los pies bien firmes en la tierra. las ganas del mundo.
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