Diseño de interiores optimizado

I m á g e n e s y r e n d e r s
e j e c u t a d o s p o r A r q .
D a n i e l A r r i o l a
Arq. Daniel Arriola
Basado en los textos del libro con el mismo título
escrito por Silvia Porro e Inés Quiroga. Se le
agregaron conceptos y se le reemplazaron totalidad
de las imágenes.
El espacio en el
diseño de
interiores

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Proyecto Final 1 – Arq. Daniel Arriola
INTRODUCCIÓN
La profesión de Diseñador de Interiores es gratificante por
donde se la mire.
Los comitentes nos requieren para mejorar su calidad de vida,
contentos de poder hacerlo, nunca por obligación.
Vemos como la obra va creciendo y cambiando tal y como la
habíamos pensado
Se termina...y ahí está nuestro logro.
Aunque no lo hicimos con nuestras propias manos, así lo sen-
timos, surgió de nuestro intelecto.
Las tareas a realizar diariamente son tan variadas que nunca
un día es igual a otro, no hay posibilidades de aburrirse.
Enumerar los elementos de diseño para tenerlos a la vista, no
hay recetas, porque no las hay; en tal caso describir los ingre-
dientes para que todos sepan lo variados y ricos que son.
Con ellos podemos diseñar todo lo que se nos ocurra, la mez-
cla nunca termina, nunca obtendré dos diseños iguales y eso
es lo que hace a la profesión interesante.
A lo largo de la historia, el habitat ha sido fundamental en el
desarrollo del hombre, esto hace a sus costumbres y las cos-
tumbres hacen al habitat.
El diseño de interiores hace a la calidad de vida

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QUÉ ES SER DISEÑADOR DE INTERIORES
Todo lo que vivimos está conectado entre sí. Todo tiene que ver con
todo. El sentirse bien está relacionado con lo interno y con lo externo.
Lo externo está relacionado directamente con nuestros sentidos.
Si nuestro hogar es cálido y confortable, nos sentiremos bien, plácidos,
internamente contentos, satisfechos.
Nuestro habitat debe emocionarnos y emularnos silenciosamente, sin interferir
en nuestras actividades.
Si algo es naturalmente placentero no nos damos cuenta. Sin embargo si algo
nos molesta lo percibimos inmediatamente, ya que tenemos un gusto
determinado y nuestras sensaciones a flor de piel.
Un diseñador de interiores es aquel que organiza un espacio para que
funcione y hace realidad los sueños de sus habitantes.
La cantidad de sensaciones que podemos recrear es innumerable, sólo
debemos hacerlo pensando en las necesidades de nuestro comitente.
Esto, además, es fundamental para lograr la continuidad de nuestro trabajo.
Nos volverán a llamar o nos recomendarán si quedan conformes. El comitente
sólo quedará satisfecho si interpretamos sus deseos. Es difícil pero no
imposible.
El diseñador tiene que lograr un equilibrio entre la forma, la función y el sistema
constructivo.
La forma, la función y el sistema constructivo están intimamente
relacionados y deben responder al significado de los sueños del comitente.
El significado debe estar presente durante todo el proceso de diseño,
será la meta a lograr. Debemos ir desde lo general a lo particular sin perder de
vista el objetivo, la intención de diseño, el significado.
Osado Atiborrado Tranquilo
Frio Monacal Cálido
Frívolo Sereno Elegante
Despojado Juvenil Alegre
Sofisticado Lujoso Opaco
Minimalista Sencillo Pomposo
Estos son algunos de los significados o intensiones, que tenemos
necesidad de dejar formalmente claros para ser consecuentes con lo deseado
por el comitente.
La palabra intensión no la encontrará en el diccionario, es un
neologismo utilizado por nosotras para mejorar la significación de la intensidad
que debe trasmitir el espacio.
Veamos algunos picaportes que de acuerdo a su forma nos definen una
intensión.
A veces, su forma puede recibir más de un calificativo.

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FRIO
ELEGANTE
LUJOSO
OSADO

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JUVENIL
Diferenciándose de intención que es lo que queremos lograr en ese
espacio.
EI significado o sensación debe ser trasmitido con claridad e
INTENSIDAD
A través de la forma, los colores, la luz y los materiales de terminación
llegamos a la sensación buscada.
Formas redondeadas nos hablan de suavidad, blandura, Sensualidad,
continuidad. No hay quiebres.
Formas rectas nos dan idea de dureza, firmeza, agudeza, de algo finito,
de límite exacto. Empiezan y terminan en puntos que podemos determinar.
La elección de los materiales, de su acabado y de las formas se debe
reforzar la idea de aquello que queremos lograr, se debe reforzar la sensación,
el significado buscado. Por esto, la elección de cada uno de las terminaciones
debe ser cuidadosamente estudiada, tanto en su correcta utilización desde lo
funcional como desde su significado. Ejemplo: no es lo mismo un granito pulido
que uno sin pulir; y a su vez no es lo mismo un piso de granito que uno de
cerámica.
Para tomar una decisión tenemos que poseer los conocimientos que nos
aseguren el resultado esperado. El dibujo nos ayudará a elegir, y ver lo que
queremos lograr. La representación nos habla de la realidad futura y es fiel si
nosotros volcamos en él todos los datos que tenemos, en forma fidedigna.

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Pero los conocimientos que necesitamos volcar en él son previos.
Lo más importante para esta profesión es tener racionalizada la
sensación que brinda cada mínimo detalle para luego poder volcarla al dibujo,
y después llevarla a la realidad, materializarla.
Para diseñar nos basamos en un metodología de trabajo, esto requiere que
desarrollemos la capacidad que tenemos de observación y reflexión.
OBSERVACIÓN
No es lo mismo ver que observar
Si tomamos conciencia y analizamos lo que tenemos frente a nosotros,
deteniéndonos en todo momento a reflexionar sobre las causas que producen
cada sensación en particular, podremos descubrir: las formas, los materiales,
las texturas y los colores que se pueden usar, para cumplir con intensidad la
intención propuesta.
La observación es un mecanismo ideal para sacar conclusiones que
nos ayuden a tomar decisiones. La crítica frente a un hecho de diseño puede
ser positiva o negativa, siempre nos va a enriquecer, contándonos que
queremos lograr y que no.
Conocidos los factores que hacen a una u otra sensación podemos
elegir entre materiales, texturas, formas, colores y sistemas constructivos.
Estas son variables, distintas posibilidades, que al ser combinables nos dan
infinitos resultados.
La capacidad de observación es la piedra fundamental de nuestro
aprendizaje, pensemos que no existen recetas para diseñar, pues al cambiar
una de las variables será otro el resultado.
Hay una larga lista de palabras que parecen sinónimos entre sí pero que
representan actividades y actitudes diferentes. Estas palabras son: percibir,
mirar, observar, descubrir, reconocer, examinar; todas pertenecientes a
experiencias visuales y cognitivas.
La primera experiencia de un niño en relación con el mundo es táctil,
con el paso del tiempo esa forma de adquirir conocimientos se hace relativa y
pasa a ocupar el primer lugar el sentido de la vista. Pero cuando hablamos de
observar, en nuestra edad adulta, estamos tratando de apropiarnos del mundo
que nos rodea a través de todos los sentidos: la vista, el oído, el olfato, el tacto
y el gusto.
Observar significa entre otras cosas mirar con detenimiento y sentir, es
decir tratar de determinar que sentimientos provoca en nosotros un color, un
papel, una cerámica; porque es importante adquirir experiencia propia para
luego trasmitirlas a través del diseño.
Observar estas tres formas básicas y pensar ¿Qué provoca en nosotros

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cada una de ellas?, no es una tarea sencilla, a pesar de ser muy conocidas por
todos. Agréguele color a cada una, luego súmele una y ante cada cambio
tenemos nuevas sensaciones.
Recuerde que al diseñar debemos lograr las sensaciones que el
comitente quiere experimentar
La observación es la mejor base de nuestro aprendizaje, debemos abrir
la mente y los ojos, aprender a observar no sólo a mirar, detenernos en el todo
y en las partes. Y sacar, conclusiones,
Este análisis nos permite dar una respuesta a través del diseño
mediante el uso de una metodología. Sólo una vez desarrollada esta capacidad
de observación y conocidas las posibles variables, podremos encontrar la solu-
ción correspondiente.
En la educación que proponía la Bauhaus, en el curso preliminar, lo
fundamental era liberar las aptitudes creativas, de cada estudiante. La
metodología utilizada para este fin era la experiencia directa para el desarrollo
de la conciencia perceptiva, la capacidad intelectual de discernimiento y la
experiencia emocional, como parte de la creación de un lenguaje objetivo
capaz de interpretar las diferentes necesidades venciendo los peligros de la
moda y del gusto personal.

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EL ESPACIO Y LA METODOLOGÍA DE DISEÑO
¿Qué observar?
En siglos anteriores se diseñaba y construía usando parámetros básicos
preestablecidos que era necesario respetar para lograr un ambiente bien
diseñado;"de buen gusto". Para nosotros esto no es válido pues cada cliente es
uno y no se puede reproducir, por lo tanto habrá tantos diseños como clientes
nos contraten y deberemos adaptarnos a su vida, sus gustos y sus necesidades;
esto significa que no hay recetas ni recetarios sólo necesidades e
individualidades.
El diseño de interiores a nivel masivo es relativamente nuevo comparado
con la historia del hombre. Antes sólo se diseñaban los espacios sociales dejando
que los servicios se resolvieran según la función que desempeñaban, sin pensar
en su estética.
Ahora la multiplicidad de funciones que conviven en superficies reducidas
hace más interesante y difícil el desafío; el preciado valor del metro cuadrado hace
que no podamos desperdiciar el espacio. Y la estética está presente hasta en los
accesorios más simples que forman parte de los servicios. Nuestra tarea consistirá
en desmenuzar los problemas y ampliar el panorama de soluciones, permitiendo
que cada decisión sea estudiada conscientemente bajo distintos parámetros:
necesidad, funcionalidad, gusto, materialización, posibilidades económicas, espacio
con el que se cuenta y anhelos o sueños.
La función del diseñador es la de ayudar a que las personas habiten sus
lugares en armonía, teniendo en cuenta lo que es y lo que quiere parecer cada
uno, ya que el equilibrio logrado en el espacio que nos rodea se ve reflejado en el
interior de cada persona y viceversa.
Interior y exterior están íntimamente conectados.
El espacio, casa y entorno.
Análisis. Recopilación de datos
La casa tiene que ver con el contexto
El entorno o ubicación de la casa es importante para conocer la forma de
vida del cliente, las tipologías de las casas tienen que ver con su entorno, veamos
algunos ejemplos.
• Casa-country, tiene grandes ventanales para que el verde se incorpore
al interior, dos plantas, zona de recepción amplia, zona privada separada,
aislada para resguardar este espacio. No necesita sistemas de seguridad
como rejas o postigos por poseer seguridad en el barrio.
• Casa en el Tigre, deberá considerar el problema de inundaciones, será
elevada a través de pilotes o por medio del terreno, con ambientes
únicos integrables.
• Casa en barrio de la Capital, se prefigura hacia adentro, resguardando lo
privado del resto del vecindario, evitando las visuales de los transeúntes,
poniendo principal cuidado en la seguridad

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Estos preconceptos o paradigmas sobre la elección del lugar para habitar es
uno de los parámetros que se deben tener en cuenta a la hora del diseño.
Pueden variar los diseños exteriores en función de necesidades y gustos o
materiales utilizados, pero habrá parámetros comunes al sitio seleccionado para
la implantación de la vivienda.
Contexto significa entorno, se considera la envolvente donde se ubica la
casa, en algunas publicaciones al contexto se lo nombrará "paisaje".
Para contextualizar se mantiene la estructuración formal básica, o sea, la
semejanza en formas, aberturas, alturas, colores, materiales. La
contextualización no es sólo un fenómeno formal, deben agregársele otros tipos
de contextos como el sociológico, regional, cultural, histórico.
Pareciera que con la globalización estas pautas se han desdibujado pero
no es así, hay tradiciones regionales que siguen subsistiendo a pesar de los
cambios globales. Una casa italiana y una casa de un barrio de la ciudad de Buenos
Aires de la misma época son totalmente distintas.
Encontramos en una publicación esta referencia al contexto o paisaje que
nos ayuda a clarificar este punto de vista.
Para el geógrafo el paisaje es la base de un conjunto de elementos minerales,
vegetales, animales con todas sus interrelaciones, y dentro del cual el hombre
puede o no ejercer su acción. Para los sociólogos o los economistas es la base
del medio físico en que el hombre en colectividad utiliza o no .... Para los
botánicos o ecólogos significa un conjunto de organismos ubicados en un
medios físico, organizado, cuyas propiedades cualitativas y cuantitativas
pueden enunciarse con determinadas tendencias según leyes experimentales o
modelos teóricos racionales, recurriendo a la biología, la química, la física, etc.
Para los psicólogos, los arquitectos, pintores, existe en la noción de paisaje,
contexto, un aspecto sensible, emocional de los aspectos precedentes.
Esta interrelación disciplinaria hace que el hombre deba conocer el
escenario histórico que le ha tocado vivir para poder diseñar, para lo que deberá
ser consciente del tipo de estructura social, cómo se relacionan los individuos
entre sí, cómo se producen los cambios históricos, en qué medio geográfico se
ha radicado su conjunto social y cuáles son sus tradiciones culturales.
Si nos remontamos a la historia veremos que una sociedad guerrera por
excelencia, no construirá su ciudad dispersa en un medio rural, donde los ataques
de los adversarios puedan producirse por cualquiera de sus fronteras, estará
concentrada, limitada por murallas, o ubicada en un lugar elevado poco accesible
desde donde se pueda dominar el entorno. Son buenos ejemplos las ciudades
amuralladas de la Edad Media o los fuertes que construían los españoles, donde el
ataque se producía por vía marítima; unas y otros se ubicaban en un promontorio
saliente desde donde pudieran controlar el entorno.
El medio social está íntimamente relacionado con el medio geográfico,
los guerreros tenían como premisa fundamental la elección de la topografía del
lugar donde se erigiría su habitat.
Lo cultural se manifiesta a través de tradiciones que se trasmiten de
generación en generación a lo largo del tiempo. La manera de convivir hace a la
función y proporciones de cada espacio

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El diseño se implanta en un contexto que va variando de generación en
generación dando lugar a los estilos, es decisión del diseñador seguir o no las
reglas del contexto. La dificultad de esta decisión radica en el conocimiento a
fondo del estilo para poder por medio de variaciones producir modificaciones no
discordantes.
La estructura socio-cultural hace a la idiosincrasia del lugar. En una
conferencia de paisajismo, un arquitecto mexicano con las mismas raíces latinas
que nosotros, hablaba sobre la forma de construcción del espacio exterior de un
hospital, planteando la necesidad de un gran espacio frente al edificio donde se
reunía la familia que iba a visitar al enfermo, donde no se permitía el ingreso
simultáneo de los parientes, un clima benévolo permitía la espera al exterior, con
un horario de visita restringido y con familias numerosas. Este mismo problema
planteado en la ciudad de Buenos Aires significa hospitales con pasillos amplios
para la espera ya que el clima es más agresivo y necesita espacios cubiertos, con
horarios de visitas más extendidos y familias más reducidas. Medios culturales
semejantes con diferencias contextúales, sociales y geográficas importantes nos
llevan a soluciones diferentes.
Si cambia el contexto cambia la significación.
Para agregar ejemplos a este concepto hemos extraído del libro "La casa,
forma y diseño" el siguiente párrafo:
"El arquitecto monta materiales físicos a partir de los cuales el observador crea
no solo una imagen de un edificio, sino una imagen del lugar. Todo esto
implica que se ha de distinguir entre el interior y exterior. Marcando primero
un lugar en el paisaje y segregando luego progresivamente lugares exteriores
e interiores de modo que el usuario pueda ser constantemente consciente de
su localización, desde el exterior totalmente natural y NO protegido hasta el
interior abrigado, recluido y protegido"
Propuesta para Sea Ranch.
http://www.greatbuildings.com/buildings/Sea_Ranch_Condominium.html
La experiencia se hizo sobre la costa al norte de San Francisco abatida por
el frío viento del nordeste, siendo éste su mayor problema y con un acantilado
que emergía del mar. Los edificios planificados fueron el resultado de tener en
cuenta el clima y el viento, por lo tanto se plantearon casas sólidas con grandes
aberturas para permitir el paso del sol, P E R O bajas para permitir su limpieza.
Exteriores ajardinados que se amurallaban para integrarlos al interior sin chocar
con el exterior agreste y virgen. Siendo esta una premisa fundamental de la
variable de diseño.
La descripción del lugar y la solución de diseño planteada en el libro "La
casa: forma y diseño" de Charles Moore /Gerald Alien /Donlyn Lyndon es una clara
respuesta del diseño al entorno.
Cerrando el círculo de la contextualización:
medio geográfico- medio social- medio cultural
La casa es un delicado equilibrio con su entorno y de éste con
ella.

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Una buena casa integra numerosos parámetros, sueños, vivencias de la
infancia, anhelos, todo eso materializado a través de las formas, materiales,
colores que nos hablan de la integración del cliente con el mundo exterior y por
qué no, con su mundo interior. De esto surge la selección del barrio, el entorno
donde decide desarrollar sus actividades.
• un country "para que los chicos crezcan más libremente, para poder
estar en contacto con el verde"
• Un departamento, "por problemas de seguridad", para volcarnos
hacia adentro, para sentirnos más protegidos
• Departamentos antiguos, más amplios para no sentir agobio.
• Un casa en un barrio para "estar cerca del centro pero alejado del
bullicio".
• En el centro en pleno bullicio por la necesidad de relación con amigos,
medios de transporte, lugares de diversión.
Son infinitas las causas para seleccionar el lugar geográfico que se ha
elegido para vivir.
Una de las funciones principales del diseñador es escuchar con
detenimiento.
La casa seleccionada es considerada como un lugar especial dentro de otro lugar,
el centro del mundo para sus habitantes. Cada casa es única en sí misma e
irrepetible por lo tanto no podemos considerar casos en general sino verlos como
individualidades.
El habitatconstituye el todoparasus habitantes
Sea Ranch

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EL ESPACIO Y EL ANÁLISIS DEL COMITENTE
¿Quién es nuestro comitente?
La casa es el centro de la vida para sus habitantes.
El hombre primitivo demarcaba su espacio con cuatro postes y un cuero.
Esto ha evolucionando durante siglos, se han dado cambios generados por
avances tecnológicos pero siempre basados en un espacio central de reunión de
la familia y espacios considerados como subordinados dentro de la función
habitar.
• En el campo la cocina se transforma en el lugar de reunión, el fogón
es el lugar cálido dentro de habitaciones desmesuradamente grandes y
frías por la falta de calefacción.
• El lugar de reunión siempre fue el lugar acogedor, cálido en invierno y
fresco, ventilado y abierto en verano.
La observación del ámbito que se ha seleccionado
para vivir o las ponderaciones que incluyen las
razones de esa elección son las bases fundamentales
tener en cuenta para cualquier proyecto de diseño.
Dicen Moore, Alien y Lyndon, respondiendo formalmente a la familia de un
publicitario donde padres y abuelos debían tener dormitorios lo más
compactados posibles para dejar espacio a un lugar central lo más amplio
posible." La casa aunque pequeña y económica, parece grande. Una especie de
sueño grandioso nos llega de la constante yuxtaposición de lo espacioso y lo
estrecho: ventanas sobre dimensionadas y escaleras subdimensionadas, un
estrecho y pendiente balcón flotando, en el espacio, la habitación central a la que
se agarran en los lados chozas toscamente construidas, todo ello plantado en
medio de un bosque de secuoyas en una diminuta parcela.
Las variables que intervienen en el diseño son el uso, el lugar en la comunidad, los
presupuestos, las necesidades, y sobre todo los sueños de las personas que nos
han encomendado el trabajo.
Las casas trasmiten "distintas ideas o estados de ánimos", "cosas que
nos hablan de las persona que la habitarán"; "pueden ser grandilocuentes o
tímidas, reticentes o aparatosas, ocurrentes o cínicas, patéticas o estúpidas, o
incluso claramente grotescas, pero siempre significan algo para la gente que
vive en ellas".
Por ejemplo dividir un loft creando espacios cerrados para cada actividad
es un grave error; si alguien lo compró, es necesario respetar su decisión.
Seguramente se trata de una persona libre, autónoma, independiente que
necesita espacios amplios para moverse.
Observar a la persona y escuchar atentamente las respuestas o comentarios que

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hace nos ayudará a comprender lo que quiere.
Observamos
 Dónde nos recibe? Es un lugar abierto o cerrado, el espacio es grande o
es pequeño para poder controlarlo. Dónde se sienta? Cerca de la luz o lejos
de ella. Hay personas diurnas y otras nocturnas.
 Cómo está vestido?
 Nos quiere impresionar con su ropa y/o prolijidad o no le da importancia.
Se ve sencillo o presuntuoso
 Como es su porte? Altanero, tímido, quiere hacerse notar o desea pasar
desapercibido.
Todo nos habla de lo que nos va a pedir y de todo podemos sacar
conclusiones que aportarán al diseño.
Debemos mirar con detenimiento el lugar donde nos recibe e imaginar
donde quiere vivir. Porque y cuales son las necesidades formales que lo llevan
a requerir nuestros servicios profesionales; pues las funcionales las expresará
sin dificultad.
Esto nos ayudará a que nuestra propuesta de diseño sea la apropiada para
este comitente, más allá de los ajustes que podemos realizar a lo largo de las
siguientes entrevistas.
El espacio y los sueños
"La arquitectura doméstica es un desfile de fantasías".
Es necesario hablar sobre los sueños formales del [comitente, sacar a flote los
datos que se deben tener en cuenta.
La casa no está constituida por espacios sucesivos
sino por calidades ambientales interrelacionadas
que forman un todo.
La casa no es el plano de una planta sino una interrelación de espacios con
características propias que surgen no sólo del análisis en sí mismo, sino también
de su intercomunicación
Una cocina norteamericana indica una forma de vida donde el cocinar
implica la necesidad de compartir esta artificiad con la familia.
Conocer un espacio no es sólo saber las medidas de las paredes o el estado
de las mismas.
De la relación de cada ambiente con el entorno surge el posicionamiento
del diseñador, de la selección del entorno y de la distribución de la casa o de los
lineamientos para su construcción, se pueden inferir que parámetros influyeron
en la elección de ésta y no otra.
Observaciones sobre el entorno:
• La casa incorporada al barrio donde lo importante puede no estar en la
apariencia exterior sino en la necesidad de revalorizar el interior.
• Dominación del entorno: la casa se despega del entorno, sobresale,
importa el parecer, está dotada de rasgos característicos, sobresalientes,
únicos.

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• Puerta de acceso importante: marca para los visitantes el paso entre el
afuera y el adentro, la privacidad.
• El hall es un espacio donde se acentúa la diferencia que impide ver el
interior: nos habla de casas donde se resguarda la privacidad.
• Una apertura franca permite visualizar el interior: estaremos ante
clientes más abiertos, que enseguida se muestran tal cuál son.
• Hitos dentro de la casa: necesidad de originalidad o sólo permiten
visualizar rápidamente espacios de distribución o de reunión.
El espacio que eligió el comitente para vivir debe ser relevado.
Los lugares habitables, denominados en el código como espacios de
primera y segunda categoría, son todos los espacios donde el hombre desarrolla
sus actividades, sus dimensiones están determinadas por las funciones que le
asignemos a los distintos espacios. Lugares de estar, lugares para dormir, lugares
para cocinar, divididos en zonas privadas y públicas, separados o unificados de
acuerdo al estilo ya sea una casa tradicional o un loft o una vivienda de un
ambiente. Los norteamericanos tienen prototipos de casas donde la cascara es
única y la división interior con su ambientación constituye en sí las
particularidades que eligen las familias. Los departamentos idénticos de un
mismo edificio nos muestran al entrar en cada uno de ellos las distintas
personalidades de sus habitantes. No hay dos iguales.
Es allí donde interviene el diseñador de interiores Los ambientes o espacios
constituyen para el diseñador escenarios, espacios vacíos para la acción del
hombre, con límites fijos, paredes y techos, con luz a través de las aberturas, con
puertas de comunicación con otros espacios, con luces y sombras, que signan
nuestro diseño.
El conocimiento del espacio y sus
variables hacen al diseñador de interiores.
El alto, el ancho y la profundidad a la que le deberemos sumar el tiempo, la
posición del observador, el momento del día, la luz, la sombra, el color, son
componentes que determinan esos espacios. Tomar nota de todos los datos
antes enumerados es fundamental.
El relevamiento físico es imprescindible
Conocer las dimensiones de cada local: ancho, alto y Iargo; estado de las
paredes, terminaciones de cada una de las instalaciones con que cuenta,
desniveles, vigas, columnas, salientes, aberturas, relación con los locales linderos,
relación con el exterior. Un cuestionario es la mejor manera para saber que
necesita. Esto no significa un interrogatorio, son datos extraídos a lo largo de una
amena conversación.
Pedirle que nos describa un día típico de semana y un feriado en su vida es
lo más práctico pues nos ayudará en lo funcional: cuántos espacios necesita, el
tamaño de los mismos, etc.. Pero aún nos falta conocer sus sueños: sin ellos no
podemos comenzar a decidir como será formalmente ese lugar.
Las preguntas abiertas que lo obliguen a explayarse son las mejores, porque
sin querer nos hablan de sus necesidades primarias. Las preguntas que pueden ser
respondidas con un si o un no, las cerradas, no nos aportan sueños. Lo primero es
conocer el tipo de espacios que prefiere.
• Grandes y francos o pequeños y compartimentados. Que se puedan

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abarcar completamente de un vistazo o que generen incógnita por saber
que hay detrás de esto o aquello.
• Necesita moverse con soltura en cada espacio o se siente perdido en
lugares muy vacíos.
• El equipamiento debe ser totalmente nuevo o lo que tiene es lo que lo
hace sentir a gusto porque lo conecta con sus costumbres y eso le resulta
más cómodo por la familiaridad.
• Con qué colores se siente más identificado. Necesita sentirse estimulado
por la variedad de colores o prefiere la calma de lo poco. Qué es lo suyo,
lo cálido o lo frío.
El papel del diseñador
Hemos hablado solamente del comitente como si el proyecto fuese
realizado por una máquina en la que el diseñador no tuviese ingerencia, esto no
es así, para un mismo cliente varios diseñadores realizarán proyectos totalmente
distintos; cada diseñador tiene una línea basada en sus vivencias, cada
diseñador es único por lo tanto los proyectos también son únicos, irrepetibles y
distintos dependiendo de los distintos momentos de su historia personal.
Los conocimientos, la investigación previa al diseño del grupo de pares, al
conocer otros puntos de vista, otras teorías, el abrir la mente a otras posturas
permitirá enriquecer el bagaje cultural y ampliar puntos de vista a veces no
considerados.
La apertura de mente implica liberación y esta es uno de los pilares
fundamentales del diseño.
El ampliar nuestro horizonte de vivencias nos permite un
enriquecimiento como profesionales que se ve reflejado en nuestra producción.
Analizar la trayectoria de un profesional de renombre Internacional.
Conocer su formación, cuales son los distintos puntos de vista del que parte,
cuales son sus pautas y sus prioridades, cómo se produjo el desarrollo de sus
diseños, cómo está implantado en el medio social es parte de nuestro trabajo
A un proyecto no se lo puede analizar dentro de una burbuja aséptica,
sin interferencia del mundo exterior, tiene estrecha relación con la formación
del profesional, hace a su ética y a su trayectoria.
El conocer la forma de diseño de otros profesionales nos ayudará a
quitarnos la venda de los ojos y poder comprender como resolvieron problemas
semejantes aplicando una teoría o idea propia.
Es necesario documentarse antes de iniciar la tarea, ya sea investigando
sobre otros diseñadores y sus obras o viendo como resolvieron tal o cual
problema, esto es buscar herramientas, estimular la imaginación y la sensibilidad
creativa.
Según Archer "el problema de diseño surge de una necesidad", y la
solución a estos problemas mejora la calidad de vida.
Los problemas a solucionar deben ser el principal eje sobre el que
transitaremos para definir nuestro proyecto. Esta problemática es un dato
universal para cualquier diseñador sea industrial, de modas, de telas, gráfico, etc.
Siempre dentro del problema está la solución, la cuestión es entender cuál es el
problema. Meterse de lleno en él y lograr resolverlo.

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Hasta ahora hemos visto como comenzar a relacionarnos con el comitente
y el espacio; como conocerlos y cual debe ser nuestro aporte.
Nuestro desafío es ver como podemos responder a esos requerimientos por
medio de la forma. Para poder hacer esto empezaremos planteando un breve
recorrido por las modalidades de la percepción.
El “gusto” del comitente
A partir de una situación totalmente trivial estoy intentando reflexionar
brevemente en la dificultad que poseemos los diseñadores respecto de los
gustos (o decisiones personales) de nuestros comitentes. En este punto
creo oportuno citar al Arq. Escudero en una de las primeras teóricas que
realizó cuando ingresé a la cátedra de Comunicación Visual, la cita es según
mi memoria de modo que no será textual, se refiere a una discrepancia de
opiniones entre él y su comitenta, la cual argumentó diciendo: – sobre gustos
no hay nada escrito. La respuesta de Escudero fue: -que usted no los haya
leído no significa que no existen libros que hablen sobre el gusto. Ya se, es
una respuesta excelente pero con esas maneras tendremos pocas obras que
hacer, excepto claro está, que uno tenga la trayectoria de Escudero. Sin
embargo sigo pensando que hay personas que por razones que escapan
totalmente a mi comprensión desean:

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 poner muebles en las circulaciones,
 o luego de haber logrado un diseño aceptable de un espacio, entre
muebles, espejos, cuadros, etc. el comitente cambia todos los muebles
de lugar haciendo que todo pierda sentido estética y funcionalmente.
 o como ejemplifica la foto de modo dramático, por una necesidad
específica como la de transporte, modificar el objeto logrando destruirlo
en vez de modificarlo.
La pregunta es concreta ¿que hacer en un caso como este?. Pero a esta
pregunta le sigue otra ¿es la función del Arquitecto enseñar a utilizar la
vivienda, cambiar hábitos de vida?. Existe una respuesta a esto y es que
cualquiera sea el diseño siempre va a afectar las condiciones de vida de sus
usuarios. Pero esta respuesta no es completa porque no explica que sucede si
los usuarios no comprenden el diseño y lo modifican de manera de afectar
negativamente su calidad de vida ¿El Arquitecto, Proyectista, debe tomar una
acción al respecto, es responsable por el mal uso de su obra?
Los comitentes reales y la materialización - Diana Berschadsky
El tema que voy a exponer se centra en la necesidad que los alumnos, en la
instancia de la carrera de Diseño de Interiores en que los recibo (3º año),
tomen conciencia de la realidad del que hacer de su profesión.
La primera y fundamental situación con la que se encontrarán será el contacto
y la comunicación con el comitente quien les transmitirá sus necesidades de
orden estético, funcional, formal, sus sentimientos, ilusiones, gustos,
preferencias y rechazos.
Todo esto es imprescindible para elaborar la idea rectora y materializar un
proyecto satisfactorio.
Como insertar al alumno en esta realidad:
La técnica que implementé fue la dramatización de situaciones de encuentro
con posibles comitentes, de las cuales se obtuvieron y luego elaboraron los
programas de necesidades.
En el caso del trabajo práctico de diseño de oficinas, se realizó una entrevista
con el supuesto Gerente Gral. Ya en ese momento los alumnos tenían que
tomar la posición del “diseñador” y hacer las preguntas que corresponderían en

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este caso. Luego, en la instancia de la presentación de los primeros bocetos,
se organizó una reunión con los supuestos Gerentes de áreas, una parte de los
alumnos tomaron este “rol”, haciendo las preguntas de interés para cada área
de la empresa y los alumnos que expusieron se vieron obligados a pensar y
elaborar con mayor profundidad sus propuestas y a su vez tener la claridad de
expresar y transmitir a “legos” sus conceptos, trabajando para que éstos
puedan ser comprendidos y aceptados.
Este ejercicio fue revelador ya que es allí, en la presentación de sus ideas,
donde aparecen las mayores dificultades.
El alumno debe contar con:
1. Capacidad de adaptar el lenguaje a las distintas situaciones y al otro.
2. Capacidad de conducir el discurso, yendo de lo general a lo particular.
3. Capacidad de comprender y escuchar al otro. Empatía.
4. Capacidad de referirse al proyecto como una obra separada de ellos
mismos, donde lo que debe prevalecer son los requerimientos del comitente y
no los propios.
Cuando tuvieron que preparar el Trabajo Práctico Final, los alumnos tomaron
contacto con un “comitente real”.
El trabajo consistió en diseñar el Work Home de un escritor. Comenzaron
entonces entrevistando a un escritor que a la vez fuera docente de Diseño y
Comunicación y de la Universidad de Palermo. Para dicha entrevista
elaboraron un cuestionario muy exhaustivo y luego de este primer contacto
estuvieron ya en condiciones de desarrollar el programa de necesidades y
plasmar las primeras ideas rectoras de su propuesta. Cada 3 a 4 alumnos
entrevistaron a un escritor distinto.
Los proyectos resultantes si bien se generaron a partir de requerimientos
similares en cuanto al espacio y al equipamiento, son muy diferentes entre sí,
(según el comitente en cuestión) ya que cada uno tiene un lenguaje y una
poesía singular que solo es posible cuando se logra una comunicación
profunda con quien será el futuro habitante del espacio que se creó.
La segunda cuestión de la realidad con la que los enfrenté es con la factibilidad
de materializar sus ideas.
Para esto los alumnos deben:
1. Consultar la existencia en el mercado nacional o internacional de los
materiales aptos para su producto.
2. Elaborar los planos técnicos y de detalles correspondientes para que sean
comprendidos por los diferentes gremios.
3. Crear un catálogo con los productos, materiales, texturas, cartas de colores,
etc., que se utilizarán en la obra, incluyendo especificaciones técnicas y los
sitios sugeridos donde se podrían comprar.
Conclusión
Se podría, en una primera lectura, suponer que este golpe de realidad puede
limitar al alumno en su creatividad, generando resultados estructurados y
previsibles, pero por el contrario, lo que se busca es que el alumno cuente con
mayores herramientas y se encuentre mas capacitado tanto sea en lo que se
refiere al contacto humano y a la empatía que es necesario lograr con el
comitente, como en los aspectos tecnológicos que le brinden la posibilidad de
definir y transmitir sus ideas a través de una presentación precisa y detallada,
ya que así tendrá un soporte mayor para dar forma a su caudal creativo y
artístico.

19
EL ESPACIO Y EL LEGUAJE COMO PARTE DEL DISEÑO
Desde nuestro nacimiento la captación del mundo exterior la realizamos
a través de nuestros sentidos. Ese mundo exterior llega a nosotros con
estímulos y es captado, a través de las sensaciones, que constituyen en si una
parte de la percepción.
La percepción nunca es una reproducción fotográfica del exterior, sino
un proceso cognitivo que está en relación con la personalidad del ser humano,
con sus intereses, con su trayectoria pasada, es decir es netamente subjetiva y
como consecuencia producto de nuestras experiencias.
En este punto traigo a colación una de esa experiencias personales:
durante mi niñez me iba de vacaciones al campo, a la casa de mis abuelos,
recuerdo las tardes cuando regaban la tierra debajo de la parra, ese aroma a
tierra mojada, esa brisa, los juegos con amigos, el aroma d ela torta recién
hecha, este relato forma parte de mi historia personal, de mis gustos, de mis
añoranzas por esas casas, de las que quedan pocas, pero que me traen a la
memoria esos recuerdos. Cuando lo comparto con mis hijos, sus vivencias en
una ciudad son tan distintas de las mías que no llegan a comprender mi gusto
por esas casas, para ellos viejas e incómodas.
Con este relato quiero significar que:
La percepción es un fenómeno cultural e histórico.
Una que haya transcurrido su infancia en otro país, México, España, no
compartirá las mismas experiencias y sensaciones por lo tanto su captación de
ese mundo exterior será otro. No tendrá las mismas vivencias.
La percepción tiene que ver con el contexto
“Captamos la información visual de muchas maneras. Las fuerzas,
perceptivas y kinestésicas, de naturaleza fisiológica, son vitales para el
proceso visual. Nuestra manera de permanecer de pie, de movernos, de
mantener nuestro equilibrio y de protegernos, así como de reaccionar a la luz,
a la oscuridad, a los movimientos bruscos, son factores importantes para
nuestro modo de recibir e interpretar los mensajes visuales. Todas estas
respuestas son naturales y actúan sin esfuerzo; no tenemos que estudiarlas ni
aprender a darlas. Pero están influidas y posiblemente modificadas por estados
psicológicos del ánimo, por condicionamientos culturales y finalmente por las
expectativas ambientales.
Es como vemos el mundo afecta casi siempre a lo que vemos.
Después de todo el proceso es muy individual en cada uno de nosotros.
El control de la mente viene frecuentemente grabado por las costumbres
sociales. De la misma manera que ciertos grupos culturales comen cosas que
repugnarían a otros, tenemos preferencias visuales profndamente arraigadas
en nosotros…” La síntesis de la imagen. D.A.Dondis
Formas de captación de la realidad
Si hacemos una lista de la forma de captación del mundo exterior a
través de nuestros sentidos aparecerán en esa enumeración distintas

20
percepciones: visuales, táctiles, auditivas, gustativas, olfativas, pero las que
mas aportan a nuestros conocimientos son las visuales y táctiles.
¿Qué analizaremos dentro de las captaciones visuales?
La forma del mundo que nos rodea.
Sobre la forma de los espacios y objetos analizaremos:
 Las dimensiones: altura, ancho y largo.
 Los contornos, las superficies, el tamaño, la proporción.
 Las relaciones en espacios abiertos, cerrados, lineales,
continuos.
 El fenómeno figura fondo.
 Los atributos como el color, la luminosidad, la percepción de la
luz, su intensidad, su deslumbramiento, la luz versus la sombra,
la iluminación de las formas y del vacío.
 Las sensaciones globales o generales que percibimos.
¿Que analizaremos dentro de las captaciones táctiles?
En las captaciones táctiles de las formas influye:
 El material del objeto analizado
 El acabado del material
 Su textura.
A estos conceptos de textura táctil deberemos agregarle los de textura
visual que se encuentra acumulada en nuestra mente por experiencias vividas
anteriormente, por ejemplo, un mármol brillante parece mas frío que un mármol
sin pulir, aunque la temperatura táctil sea la misma, una madera rústica sin
pulir tiene un aspecto mas cálido que cuando tiene aplicado un plastificado
brillante.

21
EL ESPACIO Y LA PERCEPCIÓN DEL MISMO
Las percepciones del espacio tienen que ver con las tres dimensiones
básicas (largo, ancho y profundidad) más el tiempo y el movimiento. Un espacio
nunca es totalmente estático aunque no circulemos por él, aunque estemos
sentados; el movimiento y la captación de ese espacio se realiza a través del
recorrido que por él hacemos con la vista.
Ejemplificaremos este concepto para comprenderlo mejor. Si yo saco una foto de
un dormitorio nunca podré captar su totalidad, aunque la foto nos muestra las
tres dimensiones de un espacio no nos ayuda a comprenderlo, para ello hay que
sacar fotos sucesivas, una secuencia separada por tiempo y tomadas a través
del movimiento de la cámara. Estamos agregando la variable tiempo y
movimiento.
A pesar de todo, esta sucesión de fotos no constituyan el espacio sino una
representación plana, en dos dimensiones de un lugar que tiene tres dimensiones.
En la percepción del espacio intervienen las variables tiempo
y movimiento
Principios de la percepción
Si miramos hacia atrás veremos que el descubrimiento de las leyes de la
percepción ha sido uno de los mayores aportes de la psicología de la Gestalt para
el análisis de la forma.
Estos principios son:
1.- Principio de organización

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Donde la captación es de la totalidad y los elementos u objetos pertenecen a
esa totalidad, si variamos alguno de los elementos del contexto variará esa
totalidad inicial. Por ejemplo: coloco un sillón en el estar de una casa, si
modifico el color del tapizado el diseño no será el mismo, ya que ha cambiado
una de las variables, lo mismo pasa si cambiamos el color de la pared de apoyo;
si en lugar de ser amarilla la pinto de azul no contrastará sobre el fondo y no
lograremos la intención buscada.
2.- Ley de la buena forma que incluye:
• Ley de la proximidad: Los
elementos que se encuentren
cercanos en el espacio tienden a agruparse. Por ejemplo coloco dos
plantas de la misma especie a ambos lados de la puerta de entrada a un
balcón tiendo a verlas como un todo.
• Ley de la identidad o semejanza:
Los elementos que son similares en
cuanto a tamaño, color, forma,
tienden a agruparse. Por ejemplo el
uso estantes con un intervalo
determinado, con un mismo color,
tienden a verse como un objeto
único, no como elementos
separados.
• Ley de cierre: Aunque la figura esté incompleta
tiendo a recomponerla.
Se lee como un cuadrado aunque no está completo.
Si en una hilera de artefactos de luz saco algunos
para reparar, tiendo a ver la línea completa.

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Factores que intervienen en la percepción
Lasubjetividad
Dijimos que un mismo objeto no es captado de la misma manera por
distintas personas, pues en realidad esa captación es subjetiva, pertenece a
nuestra historia personal V depende de los distintos momentos o etapas de la
vida en que se realiza.
Estímulos externos
No captamos lo mismo cuando vamos apurados a nuestro trabajo que un
domingo a la mañana cuando salimos a pasear, son otros los tiempos y otras las
circunstancias. Nuestros sentidos son excitados por estímulos exteriores que
varían nuestro centro de atención.
Imaginémonos caminando al amanecer por un sendero arbolado, se está
levantando la bruma que envuelve el paisaje, siento el cantar de un ave, el
murmullo de las hojas cuando las piso, el sol aparece entre las ramas iluminando
el fresno dorado que resalta sobre el paisaje, el perfume de unas flores llega hasta
mí.
A través del relato voy recibiendo distintos estímulos del mundo exterior
(movimiento, sonidos, olores, luces, colores) que van excitando nuestros
sentidos, centrando mi atención en distintos factores.
Estímulos internos
Pero también nuestros sentidos son excitados por estímulos interiores
que van captando nuestra atención y dependen de los intereses particulares de
cada observador, así un paisajista amante de los espacios exteriores verá en
nuestro relato anterior los árboles, el sol, el diseño, mientras que un zoólogo
centrará su atención en la fauna del lugar.
En la percepción influyen estímulos exteriores e interiores
Otrosconceptos queintervienenenlapercepciónvisual
Hay otros hechos psicofísicos que forman parte del lenguaje de diseño; los

24
enunciaremos y ejemplificaremos:
 Los elementos más grandes parecen más cercanos a nosotros
 Los elementos superpuestos dan la idea de profundidad
 Los elementos claros sobre fondo oscuro parecen agrandarse.
Lenguaje
Podemos manejar los conceptos antes enunciados en diseño para
trasmitir un mensaje.
Para comprenderlo mejor haremos un paralelismo entre la gramática
castellana y el diseño. Pensemos que en el lenguaje oral tomamos palabras
que tienen un significado en si y las relacionamos con otras. Para que tengan
sentido las unimos mediante reglas de sintaxis extraídas de la gramática,

25
mientras que en el diseño tomamos formas y las relacionamos entre sí usando
también reglas de sintaxis propias como las enunciadas en las leyes de la
percepción.
La relación de las formas entre sí tienen reglas
de sintaxis propias que deberán ser elaboradas
por cada uno de los diseñadores y que constituirán
su propia base de diseño.
¿Qué es el lenguaje?
Es un conjunto de
procedimientos que
permiten al hombre
ponerse en comunicación
con sus semejantes.
Existen distintos tipos de
lenguaje: oral, escrito,
gestual; con todos ellos
trasmitimos información.
Los animales tienen un
lenguaje propio, por
ejemplo la luciérnaga
hembra se comunica con el
macho a través de la luz
que emite, le informa su
ubicación, presencia, sexo.
Nosotros nos comunicamos a través de sonidos agrupados de una forma
determinada.
Claro que si trata de comunicarse con un japonés hablando en castellano,
no va a comprender, puedo trasmitir Información que no va a captar, por lo
tanto no va a haber comunicación.
Para que exista comunicación el interlocutor deberá comprender la
información trasmitida.
Tenemos que hablar el mismo idioma.
Se encuentran ejemplos como el enunciado en la vida diaria. Esto significa
que:
El lenguaje es un hecho cultural
Veamos una definición filosófica más completa: " lenguaje es un sistema de
signos por medio de los cuales el hombre elabora, expresa, y comunica sus
pensamientos".
Aclaremos el concepto de signo. El diccionario dice: cosa que por su
naturaleza evoca en el entendimiento la idea de otra, por ejemplo las nubes
oscuras indican que va a llover.
Cuando diseñamos elaboramos y comunicamos formas por lo tanto el
diseño es una forma de lenguaje y lo podemos caracterizar como un hecho
comunicacional.
El diseño es un hecho comunicacional
¿Quiénes intervienen en la comunicación?

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El emisor que trasmite la información
El receptor que es destinatario de la información
El mensaje que queremos trasmitir
Emisor——— mensaje——— Receptor
¿Cuándo no hay comunicación?
Cuando el mensaje no es captado
por el receptor Es decir cuando no entiende
el significado del mismo, tomando por
significado lo que las palabras o frases
quieren decir, lo que los signos quieren decir.
Si hacemos el paralelismo veremos que:
• En lenguaje utilizamos palabras que tienen
un significado en si, por ejemplo mesa.
• En diseño utilizamos formas unitarias que
tiene un significado por ejemplo redondeada.
• En lenguaje agrupamos palabras y las
relacionamos entre sí por reglas de sintaxis, por
ejemplo el artículo precede al sustantivo, esas
palabras agrupadas se transforman en una oración,
que me cuenta algo, la mesa.
• En diseño agrupamos formas y las
relacionamos entre sí por reglas de sintaxis
comunes a la sociedad y algunas veces propias,
formando una oración de diseño, por ejemplo:
agrupo mobiliario con formas de estilo Luis XV.
El diseño es una forma de lenguaje.

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Significado de la forma
Los conceptos que hemos enunciado con anterioridad pertenecen a la
lingüística, que estudia el lenguaje dividiéndolo en t grandes campos.
 Semántica: estudia el significado de las palabras.
 Pragmática: exige que el lenguaje sea entendido por un grupo social
determinado
 Sintaxis: dicta reglas específicas que relacionan los componentes entre
sí para que tengan un significado.
En diseño el medio por el cual nos
expresamos son las formas y sus combinatorias.
:
 Semántica: estudia el significado de las formas.
 Pragmática: hace que las formas tengan significado para un grupo social
determinado
 Sintaxis: aplica reglas específicas de combinatoria de las formas,
pueden ser sociales o particulares.
Las formas tienen un significado.
Al significado de la forma lo podemos clasificar en:
• significado social: comprendido por un grupo determinado.
Recordemos que el lenguaje es un hecho cultural, no universal.
El significado social es el que el diccionario le adjudica a una palabra; si
bien es comprensible, cada grupo o persona le adjudica a esa palabra
significados propios.
Entre nosotros la palabra pena es un sentimiento pero no precisamente
de vergüenza, sin embargo para otros pueblos latinos el significado más común
de esta palabra es ese: vergüenza.
• significado particular: significado propio que tiene que ver con nuestra
subjetividad, recuerde el ejemplo de la casa de los abuelos.
Puede ocurrir que un significado particular se transforme con el correr del
tiempo en un significado social dependiendo de la socialización de la forma.
Cuando llegaron las órdenes
religiosas con la cruz durante la
conquista de América, los
aborígenes no conocían el signo,
para ellos no tenía ningún significado,
mediante la evangelización se
socializó la forma.
En todos nuestros diseños
aplicamos la combinatoria de
ambos significados, aunque nunca
nuestro significado particular puede superar al social, pues en ese caso sólo habría
transmisión de información no comunicación de un mensaje.
Esto es precisamente lo que nos diferencia con el arte, donde la intención

28
es causar sensaciones, sin importar la compresión del mensaje por el otro. En
diseño nos comunicamos a través de la combinatoria de formas, deben
entendernos.
No es correcto que una puerta de servicio sea entendida como puerta
principal.
El diseñador de interiores crea espacios con un significado especial que
expresa las sensaciones que dan placer al comitente
Es por esto que es más fácil responder formalmente a una sola persona
que a un matrimonio, que aún siendo parejas tienen gustos y necesidades
diferentes por historias y/o personalidades distintas.
Así podemos deducir que:
El espacio es elprotagonista centraldelproblema resolver.
Las dos dimensiones que nos brinda un soporte con plantas, vistas o cortes
e inclusive perspectivas nos cuentan una parte del diseño, la realidad es en tres
dimensiones, más tiempo, más posición del observador.

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EL ESPACIO Y SUS LÍMITES
En el diseño la función principal del profesional es crear o delimitar espacios que van a
contener funciones con calidades ambientales que tienen que corresponderse con las
características del cliente.
Al espacio lo definimos por sus límites, de acuerdo a ellos los podemos clasificar
como:
Espacios Abiertos o no Contenidos
Un espacio abierto es aquel que no tiene límites salvo el piso.
Son espacios donde la visión se pierde.
Ej.: los gozamos cuando vamos por una ruta sin árboles que la delimiten,
una gran planicie, un paisaje.
Estos espacios no son muy comunes en el diseño de Interiores.
Espacios Contenidos
Un espacio contenido es aquel que está limitado por (ti piso y uno o más
lados.
No importa la calidad del límite.
Estos son los espacios con los que debemos trabajar.
Para la clasificación de los espacios es importante la posición del
observador, si estoy en una planicie bajo un árbol frondoso, el espacio bajo el que
me encuentro está contenido por la copa del árbol, si en cambio lo miro desde una
cierta distancia, el mismo árbol se convierte sólo en un punto de referencia, no lo
sentiremos como límite.
Sentiremos está resaltado para obligarlo a reflexionar. Podemos clasificar
los límites del espacio los según su:
Ubicación
• verticales, paredes
• horizontales superiores, techo
• horizontales inferiores, piso
Materialidad
• reales
• virtuales
Forma
• cóncavos
• convexos
• mixtos
Ubicación:
Límites verticales
Los cerramientos verticales pueden ser planos, curvos, pueden formar un
ángulo recto con el plano de piso o ser inclinado con respecto a éste y estar
construidos por uno o más materiales; lo importante es que sea una referencia
para mis flancos: costados, frente y espalda.
Límites horizontales superiores
Puede adoptar cualquier forma y ser de cualquier material. Debe darme
una referencia en altura.
Límites horizontales inferiores
Puede ser plano, inclinado (rampa) o quebrado (escalera). Estar definido
por uno o más niveles o por uno o más materiales. Debe ser mi referente como
plano de piso.

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Materialidad
Límites reales
Los definiremos como aquellos que impiden el paso real y el de las visuales.
Una pared impide ambos pasos.
Límites virtuales
Son los que marcan un límite, permitiendo el paso de las visuales.
Una alfombra o un cambio de material del piso, delimita la ubicación del
estar. Este es un ejemplo rotundo, ya que limita permitiendo ambos pasos, el
visual y el real.
Según donde estemos ubicados, los límites pueden ser reales o virtuales.
Una reja me impide el paso real aunque permita el paso de las visuales,
pero debemos saber que depende del tipo de reja, pues si es de planchuela
cuando se mira lateralmente no se ve a través de ella (a) esto cambia cuando la
visión es frontal (b).
Vista a)
Vista b)
En resumen este límite planteado es real pero con características de virtual,
pues depende de la posición del observador
El vidrio está dentro de los elementos virtuales ya que el paso de las
visuales aunque impida nuestro paso a través él. Aquí debemos aclarar que
cuando es de día y estoy dentro del estar veo hacia fuera, mientras que si es de
noche y el exterior no está iluminado pero sí el interior, el vidrio hará las veces
de espejo devolviendo mi imagen, generando así un límite real.
De las aseveraciones anteriores se desprende que las diferencias entre
límite real y virtual no son muy rotundas excepto en ejemplos demasiado obvios,
todo depende de la contundencia con que se manifieste la sensación en el diseño.

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Por ejemplo, una pared pintada de color celeste con una ventana en ella,
se unificará con el cielo, aunque el límite sea real, habiéndonos de continuidad; si
esa pared está pintada de rojo se separará del cielo y constituirá un límite
contundentemente real.
La virtualidad o realidad del límite tiene que ver con la sensación que
quiera trasmitir el diseñador. Si quiero que un límite real, como una pared, se
transforme aparentemente en un límite virtual puedo tratarla con "un engaña
ojos".
Observemos en un mismo ejemplo: primero materializando el límite con
un engaña ojos y después tratando el mismo límite como una pared pintada
uniformemente.
Vemos como varía la idea de proximidad, el tamaño, la claridad de los
límites del objeto y hasta el color del mismo.
La utilización de los límites reales o virtuales
tienen que ver con el diseño y el significado del mismo.
Estos limites reales o virtuales generan distintos espacios.
El ser humano siempre está rodeado de un tipo de espacio. Cada lugar le
brinda distintas sensaciones. Recuerde usted la sensación de un techo
demasiado bajo, contrapuesta a la de un techo alto. Cierre los ojos e imagínese
en un baño Luego véase dentro de una iglesia vacía y grande.
¿Qué sintió? En el baño seguramente tuvo la sensación de estar limitado,
hasta le diría encerrado, aunque pueda moverse cómodamente dentro de él.
En la iglesia, por el contrario se siente pequeño y su mirada se eleva para
encontrar los límites. Este sentimiento es el que desean provocarle, con esta
intención está construida. Se quiere elevar su espíritu por un lado y por otro
hacerle ver la grandeza del "edificio" para que se sienta protegido.
Intención es aquello que perseguimos formalmente
para crear la atmósfera que nuestro comitente
necesita para satisfacer sus sueños.
Así como elegimos estos ejemplos muy fáciles de apreciar por lo
contundentes que son, debe usted aprender a sentir el espacio a cada paso,
prestando mucha atención y tratando luego de recordar dichas sensaciones para
poder recrearlas.
Haga una prueba.
Tome una silla y siéntese en ella ubicándola en el medio de un estar,
preferentemente desconocido, semivacío. Luego haga lo mismo colocando el

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respaldo contra una pared. Reflexione. En el primer caso ¿no se sentía algo des-
protegido? En el segundo caso ¿está más resguardado?
¿Dónde se sienta cuando entra en una confitería con lugar suficiente para
elegir? El recapacitar sobre los elementos que contienen el espacio nos va a
permitir dar distintas soluciones a un mismo problema de diseño.
No olvide que al diseñador lo llaman para resolver espacios, no para
acomodar muebles. Esto último lo hace el dueño sin requerir su ayuda.
Aquí aplicamos el concepto de "observación" del espacio y el de
"reflexión" sobre la sensación que producen en nosotros los espacios.
Cuando se aprende a conocer y a recapacitar
sobre el espacio se lo pude contener.
Los espacios provocan en cada uno de nosotros sensaciones distintas, ya
que la sensación es netamente subjetiva y depende de nuestras propias
experiencias y vivencias.
Recuerdo de chico vivía en una casa chorizo que tenía lo que me parecía,
por mi tamaño, un gran
patio y un limonero alrededor del cual armábamos carpas para juagar a los indios
con mi hermano y amigos. Creo que todavía siento la frescura de la sombra, el
perfume de la flor del limonero y el olor en mi mano al arrancar un limón. La
sensación que tengo cuando recuerdo ese espacio es agradable de bienestar, de
libertad, lo comparto con mi hermano, pero no puedo hacerlo con muchos más,
son vivencias propias que me ayudan al diseñar en la búsqueda de sensaciones
diferentes y como consecuencia de espacios diferentes.
Pero como se dijo en contexto hay generalidades de las que debemos
valemos.
La sensación del espacio es subjetiva,
depende de las vivencias de cada uno.
De lo contrario ninguna observación sería válida para el propósito de
satisfacer al comitente, pues no sabríamos nunca como hacerlo, las generalidades
hacen a los grupos sociales y los detalles o significados particulares hacen a la
personalidad.
El saber como contener espacios nos convertirá
en diseñadores de espacios, no meros decoradores.
Forma
Los podemos diferenciar en:
Límites cóncavos:
Son aquellos que contienen, son centrípetos es como si nos abrazaran.
Se utilizan para ubicar en su concavidad funciones como estar, leer, etc.,
lugares para permanecer, lugares estancos; en sí es más una sensación que una
realidad, se logra la comprensión de este concepto en base a observación.
Piense en un circulación recta de 15 m. de largo ¿dónde ubica su zona de lectura?

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Cualquier lugar es bueno, pero ninguno es apropiado.
Vea este otro ejemplo
¿Dónde ubica su zona de lectura?
Correcto
Este concepto de concavidad se usa cuando se ubican sillones en un estar
alrededor de la chimenea. Esto se hace de forma intuitiva, pero se debe ser
consciente de las decisiones ríe diseño, no decidir irracionalmente; saber porque
tomo cada resolución.
Límites convexos
Son aquellos que nos distribuyen, nos invitan a seguir; nos repelen, son
centrífugos, conforman espacios dinámicos.

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Límites mixtos
Son el resultado de la combinatoria de los dos anteriores.
Nos atraen por la expectativa que provocan, brindándonos espacios
dinámicos alternados con estáticos causando sorpresa.

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EL ESPACIO Y SU CLASIFICACIÓN
Los espacios, según la forma de materialización de sus limites, se pueden clasificar
en:
Espacios rígidos
Son aquellos conformados por planos rectos que al unirse conforman
ángulos más o menos rectos, es decir que a limpie vista se leen como rectos, dan
idea de rigidez.
Espacios blandos
Son aquellos determinados por curvas. Dan idea de Infinito. Debemos
tomar un punto de referencia para saber cual es el principio y cual es el fin. No
hay aristas que quiebren el plano dándonos un límite.
Espacios modulados
Son aquellos conformados por planos curvos o rectos donde se aplican las
restricciones propias de una cuadrícula o trama ordenadora.

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EL ESPACIO Y SU FORMA DE RELACIONARSE
Según su forma de relacionarse se pueden clasificar en:
Espacios contiguos o continuos.
Son los espacios conectados
Cada uno de los espacios determinados por límites virtuales o reales
pueden estar separados formando dos locales independientes o relacionados
formando un espacio contiguo.
Estos son dos espacios unidos pero separados al mismo tiempo.
Tomemos un ejemplo de la vida cotidiana
Ud. puede tener el comedor y la cocina separados por una pared, son
dos espacios independientes
Puede tener una cocina incorporada por un mueble bajo al comedor,
conocida como cocina americana, es un espacio interrelacionado, espacio
contiguo.
En el ejemplo se ha planteado un espacio concentrando, cóncavo, se
estructuró el estar mirando la chimenea, dando la espalda al jardín; se tienen
así dos espacios desconectados.
Observe las diferencias entre los ejemplos que se plantean a
continuación.

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Tengo dos espacios unidos pero separados al mismo tiempo.
Igual que el anterior, estar y comedor se dan la espalda.
Se puede tener el mismo espacio cóncavo armado hacia el jardín de
fondo, en este caso se plantea una continuidad espacial.
La continuidad espacial se puede lograr a través de varios elementos,
no sólo con la ubicación de los muebles.

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Piense en un piso de madera en el interior que se continúa en el exterior
mezclándose con los adoquines del jardín.
Piense en una guarda del piso que se continúa en el exterior
Piense en una pared pintada de un color en el estar continúa en el patio
o jardín.
Piense en plantas ubicadas en el interior de la casa repiten en el exterior.
Un material, un color, un revestimiento, una forma,

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En este ejemplo se lee la continuidad por el color de la pared y por la viga
Invirtiendo los conceptos anteriores logramos lo opuesto.
Podemos dividir un espacio en dos o más zonas con características
diferentes, adaptando cada zona a funciones distintas según el requerimiento al que
estemos respondiendo.
Subdividiremos el espacio sólo si sus medidas lo permiten: largo, ancho y alto
deben acordar con la actividad que allí se desempeñará. La superficie en relación
con la altura determinarán las posibilidades de división.
Podemos hacer que lo rígido del espacio se transforme desmaterializando las
aristas ortogonales.

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Los ambientes o espacios constituyen para el diseñador escenarios, espacios
vacíos para la acción del hombre, con límites fijos, paredes y techos, con luz a
través de las aberturas, con puertas de comunicación con otros espacios, con luces
y sombras, que signan el diseño.
El conocimiento del espacio y sus variables
hacen al diseñador de interiores.
El alto, ancho y profundidad a la que le deberemos sumar el tiempo, la
posición del observador, el momento del día, la luz, la sombra, el color son
componentes que determinan esos espacios a conocer para poder diseñar.
Todas estas variables son modificables a través del diseño y su sumatoria
provoca sensaciones que deberemos tener en cuenta para complacer los anhelos
del comitente.

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EL ESPACIO, SUS FORMAS Y DIMENSIONES
Por las características que reúnen podemos clasificar los espacios en:
Espacios estáticos
Aquellos que nos invitan a permanecer, su planta puede inscribirse en un
cuadrado y la altura es semejante a la medida de sus lados.
Locales donde la profundidad es igual al ancho (cuadrado) son estáticos, nos invitan
a permanecer, se concentran en sí mismos.
Los dormitorios suelen tener estas proporciones para permitir la permanencia
sin sufrir tensiones espaciales que perturben el descanso
Espacios dinámicos
Aquellos que invitan al movimiento, una de sus magnitudes, en planta,
predomina grandemente sobre la otra.
Locales donde la profundidad prima sobre el ancho generan espacios que llevan a la
circulación, son direccionales, pudiendo inscribirse en un rectángulo.

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Ejemplo: pasillo con puertas de vinculación entre locales
Es importante en este punto hacer una clara diferenciación entre cascara
(límite dado por paredes), lo ya existente, lo que nos viene dado y ambientación, donde
los límites los proponemos nosotros.
Dentro de un mismo espacio se pueden generar varias subdivisiones
funcionales.
Hasta ahora cuando hablamos de un local o ambiente cuadrado o rectangular
estamos hablando de la cascara, la que podrá devenir en un espacio con
características diferentes a partir del diseño.
A partir del diseño de la ambientación estas
cascaras pueden adquirir una adjetivación
diferente, transformándose de dinámico a
estático o viceversa.
Locales cuya longitud es mucho mayor que el
doble del ancho:
Favorecen la subdivisión en varias zonas,
decidiendo como diseñador que tipo de
espacio creo para cada función.
Locales demasiado altos:
Dan sensación de desprotección, en el caso de las naves
en las iglesias góticas, la elevación de la nave central produce
escozor al transitar por ella, mientras que dentro de ese
ámbito las naves laterales nos ayudan en el recorrido del
espacio.
Esta sensación tiene que ver con la proporción entre la
altura del espacio y la altura del hombre, lo que se conoce
con el nombre de escala humana.

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Locales de plantas pequeñas con poca altura:
Quedan proporcionados mientras que esos mismos espacios pero de gran
altura crean una direccionalidad a veces no deseada, por ejemplo el hall de acceso
de las casas antiguas (zaguán); o crean sensaciones desagradables, por ejemplo
los baños de gran altura de estas mismas casas, se sienten fríos, incómodos,
aunque son más espaciosos que los de los departamentos más modernos.
Locales con variaciones de alturas:
Dentro de una misma habitación zonificarán espacios con cualidades
ambientales específicas. Un gran espacio con una viga que lo atraviese a 2,20 m
determinará dos zonas. Un lugar de 3,00 m donde se ha descendido una zona a
2.60 para albergar el comedor o un lugar íntimo propiciará una zona acogedora
para la charla.
Las variaciones de alturas, estén dadas por el techo o el piso, nos
permiten delimitar espacios, favorecen el factor sorpresa dentro del espacio y
definen cualidades ambientales distintas.
Este cambio de alturas permite reforzar la intención de remarcar
espacios diferentes.
Se proporcionarán las alturas de acuerdo a la función que se quiera
albergar, un lugar para dormir requiere una zona más protegida que podemos
lograr con distintas soluciones de diseño.
Este cambio de alturas permite reforzar la intención de remarcar espacios
con actividades diferentes.
• Un hall de entrada bajo como paso previo a un living de doble altura, hará que
este se vea más alto de lo que es.
• Dormir en un espacio de doble altura, un loft en una fábrica recelada, requiere
sobre la cama una altura menor que se puede solucionar con la incorporación de
un baldaquino.
• A veces bajamos un techo en un tramo sólo para enfatizar el paso de una zona a
otra.
Locales con paredes de vidrio desdibujan los límites de la cascara creada,
brindando otra sensación.
Espejos
Los espejos, dentro de las paredes de vidrio, abren un capitulo específico
pues varían la sensación, alterando las proporciones reales del espacio dando
idea de continuidad, sobre todo cuando queda totalmente disimulado sin que

45
se note su presencia.
Paredes de vidrio borran los límites, éstos se transforman en virtuales
• Paredes con grandes espejos sobre un lateral aumentan la dimensión y
cambian las proporciones.
El efecto de mayor ancho se logra colocando dos espejos a ambos lados de la
pared que se quiere ensanchar. Asi parecerá que se prolonga hacia los costados.
 Paredes con dos bandas de espejos contra el cielorraso y piso
respectivamente, agrandan el ancho del espacio
 Colocando un espejo de piso a techo en la pared que nos enfrenta se logra
prolongar el espacio dándole mas profundidad.

46
Proyecto final I – Arq.Daniel Arriola
 Con espejos en los costados de la pared frontal se logra la misma
sensación de profundidad, aunque en menor proporción.
Si se colocan espejos enfrentados solo se lograra la repetición
infinita de imágenes que nos confundirán creando un espacio inestable que
nos confunde y marea.
Los espejos enfrentados sirven de vestidores para vernos por
delante y detrás.
No solamente influyen en el espacio las proporciones y los limites
virtuales o reales del mismo, sino también los tratamientos de esos planos
funcionan como límites.
Las aberturas con su ubicación, tamaño y forma; la incidencia de la
luz sobre ellas, el color de los planos que las contienen; son todas variables
que hacen a la modificación del espacio
Aberturas en los planos de cerramiento
Veamos como las aberturas influyen en el espacio, de acuerdo a su
posición y tamaño:
En el plano:
 Por posición
La sensación que producen depende de su ubicación, en el medio dan estabilidad;
ubicadas sobre los laterales generan tensión en el plano
Cuando el plano se encuentra perforado por dos o más aberturas se
deberá tenerla composición, ya que la posición de las aberturas genera
un recorrido visual sobre él.

47
Cuando la forma de la abertura guarda proporción con la forma del plano
que lo rodea da equilibrio reforzando la composición.
 Por tamaño
A medida que la abertura alcanza una dimensión mayor en relación a los
limites del plano se transforma adquiriendo características de plano en si
mismo, funcionando el plano de pared solamente como marco del plano
abertura
 En las esquinas o aristas
Generan un espacio con tensión, en diagonal.
En esta posición las aberturas diluyen los límites del plano, esto se ve
acentuado por la incidencia de la luz rasante sobre la pared perpendicular.
Si dobla la esquina se desmaterializa la arista, dando la
sensación de plano continuo.
La posición de las aberturas modifica el espacio.
La ubicación vertical, desde el plano de piso al plano del techo,
separa claramente en dos espacios.
Si esa abertura se ubica sobre el lateral y plano perpendicular (A)
continua hacia atrás, genera a su vez una prolongación con el espacio
contiguo.
La partición del plano del fondo para una abertura horizontal del
largo de la pared separa al ambiente en dos espacios, uno arriba y uno
abajo. Esta puede ser incluso una manera de aumentar visualmente la
altura del local.
La ubicación de la abertura en la unión pared de fondo y techo
genera continuidad espacial.

48
Cuando esta abertura se encuentra a nivel del piso genera mayor
continuidad por estar a nivel peatonal, a la altura del ojo. Esto se ve
acentuado si existe una continuidad del material del piso.
Morfología del espacio
Los espacios pueden quedar determinados por limites
conformados por puntos, líneas, planos o sólidos.
 Puntos: la continuidad de puntos hace un plano.
El caso mas claro es el de las hojas del árbol que se ve como una
masa a través de la ventana poniendo limite a la visuales y al espacio
conteniéndolo.
Los pisos o cielorrasos con chapa perforada crean la misma
sensación de plano formado por puntos.
 Líneas: Una secuencia de elementos lineales se leen como un plano.
Los barrotes de una reja nos brindan un límite conformando un plano
lineal.

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 Planos: es la situación más común; el límite como plano real
leído por dos dimensiones puras.
Los espacios cerrados por mampostería.
 Sólidos: un volumen puede determinar un límite.
El equipamiento hace las veces de división entre distintas zonas
funcionales.
Pero…¿Por qué separamos los espacios? ¿porqué les damos
diferentes tamaños?. Piense, cada espacio se requiere para cumplir
funciones distintas, según el comitente y tiene improntas distintas según
cada usuario, las funciones requieren cualidades y calidades distintivas.
No podemos plantear las mismas características y proporciones para la
entrada de una casa, un hotel o un aeropuerto. Las proporciones
cambian aunque consideremos solamente la cantidad de gente que
entra a cada uno de los espacios y permanece en ellos.

50
EL ESPACIO Y SU RELACIÓN CON LA ESCALA HUMANA
Las variables que determinan el volumen de la cascara son: largo, ancho y alto.
Las proporciones de las mismas en relación con el hombre es lo que llamaremos
escala humana.
La escala humana no se puede cuantificar, no se puede estimar en medidas, pero
es lo que permite que los habitantes se sientan cómodos, a gusto en esa calidad
de espacio.
La escala es la proporción no solamente de los elementos entre sí sino también
con el campo visual (entorno).
Dos espacios iguales en cuanto superficie y volumen brindan sensaciones
distintas; relacionándolos con el hombre, es que tienen escala humana distinta.
Todos los elementos que hacen al diseño del espacio tienen capacidad de
modificarse y definirse relacionándose entre sí. Por ejemplo la incidencia de la luz,
del sol o la iluminación artificial sobre el color de una pared, modifican la per-
cepción del color e incluso la percepción del espacio, cuyos límites se desdibujan
con la ausencia de luz, perdiendo incluso pureza el color.
A través de la historia se ha buscado cuantificar esta relación, por ejemplo
los griegos usaban una escala de proporciones en todas las construcciones para
trasmitir armonía visual, se conoce con el nombre de "sección áurea".
La sección áurea fue el resultado de una serie de procedimientos que
determinaron un número con el que se proporcionaban planos, aberturas, etc.,
se obtiene tomando el cuadrado, se lo divide por la mitad y haciendo girar la
diagonal del rectángulo resultante se obtiene un nuevo rectángulo armónico
proporcionado en su relación alto por ancho. El número áureo es entonces:

51
Otro sistema de los más conocidos y recientes es "el modulor", de Le
Corbusier.
Se basa en la altura del hombre. Sobre ésta se establecen una serie de
proporciones como la altura del antepecho de una ventana, un asiento, una barra,
etc.
La proporción o escala es fundamental en el diseño pues armoniza los
espacios donde habita el hombre. Una habitación de 3m x 3m con una altura de
techo de 3m. es armoniosa, pero si es altura es de 5 m. la sensación es de
incomodidad.

52
La escala en relación con el entorno, hace que las composiciones puedan
variar sus proporciones, parecen más pequeñas o más grandes de acuerdo al
marco de referencia.
Podemos observarlo en el ejemplo siguiente.
La ubicación del objeto también hace que cambie el tamaño de lo que
percibimos.
El equilibrio de proporciones o escala se da entre las formas y el espacio que la rodea.
Podemos realizar cualquier tipo de lectura del espacio si lo vemos y
podemos verlo sólo si hay luz. El diseñador de interiores determina la cantidad de
luz y la calidad de la misma.

53

54
EL ESPACIO Y LA LUZ
Los límites de una habitación tienen que ver con la iluminación.
Las ventanas, como elemento fundamental y proveedor de luz se ve
limitado en algunos casos por la necesidad de privacidad y calidez. La tecnología
actual ha logrado hacer relativo esto por el uso de vidrios dobles o cámaras de aire
o superficies refractarias para climatizar y diversos sistemas que permiten privacidad
a través de una gran variedad de sistemas de oscurecimiento.
La luz que penetra desde el exterior permite interpretaciones del espacio
siempre cambiante, a lo largo del día y durante las distintas estaciones,
constituyendo un atractivo elemento a tener en cuenta sobre todo en la selección
de los colores.
Tanto en paredes como en el equipamiento, el color incide en el carácter
de las personas.
La luz a veces agradable a veces desagradable al producir deslumbramientos
momentáneos nos hace desarrollar en el diseño elementos de oscurecimiento que
marcan el estilo de nuestra decoración.
Determina la selección de los materiales y sus texturas a través de superficies
ásperas o brillantes, traslúcidas u opacas.
La penumbra hace a la pérdida de límites, las paredes pierden su ubicación
relativa, un techo que simula no existir agranda y hace difusos los límites, diluye el
espacio.
La incidencia de la luz artificial retorna las dimensiones al espacio, con
tecnología de avanzada determina espacios en donde logramos despegar el techo
a través de una luz rasante que lo ilumina y deja en penumbra el ambiente o a
través de zócalos iluminados donde las paredes se transforman en torrentes de luz
que es reflejada al ambiente
La luz
La captación del mundo circundante se realiza a través del sentido de la
vista. La aparición en el campo visual de un objeto en movimiento o la intensidad
lumínica de un objeto en un campo en penumbras será percibida en blanco y
negro con la luz del principio del amanecer o el fin del crepúsculo, es decir que se
dejarán de percibir los colores para ver con mayor claridad su forma como
objeto.
Debemos diferenciar 3 tipos de iluminación:
• natural diurna
• artificial diurna
• artificial nocturna
La iluminación natural es la proveniente del sol.
Su control es relativo, es una iluminación existente que no podemos
controlar totalmente. Conocer su incidencia a través de las distintas horas del día
y de las distintas estaciones es imprescindible para poder diseñar. Como no se
puede esperar la próxima estación para ver la incidencia del sol, esta se deberá
calcular.

55
Sistema de oscurecimiento que da calidez al ambiente diseñado como
habitación de niños.
La iluminación artificial diurna o nocturna es la que podemos diseñar o
predeterminar y modificar según la intencionalidad que deseemos.
¿Cuáles son los requerimientos que debe cumplimentar la iluminación?
Iluminamos por:
• Seguridad: iluminación general. Es la mínima o básica; es la que nos
permite desplazarnos dentro del espacio con tranquilidad, generalmente es de
una intensidad pareja.
• Función: iluminación específica según las actividades en las distintas
zonas de uso. Llamada también iluminación de trabajo, deberá adaptarse a
cada una de las situaciones como leer, escribir, ver televisión etc.
• Estética: iluminación de acuerdo a los efectos decorativos que queremos
lograr. Es lo que llamamos iluminación de destaque, tiene que ver con la
propuesta de revalorizar distintos elementos dentro de la decoración, un cuadro,
un adorno. Pretendemos llamar la atención, destacar un objeto o plano .
Observar es uno de los preceptos más importantes del diseño
Por lo tanto observaremos los efectos de la luz diurna para sacar nuestras
propias conclusiones y aplicarlos a la iluminación nocturna.
La luz y la sombra dan volumen al diseño y a los muebles, acentúan la
diferencia entre planos y otorgan profundidad al espacio.
Percepción de la luz
Imaginemos nuestro espacio de noche, sin iluminación. Tendremos una
sensación de:
• Inmensidad por pérdida de dimensiones
• Descontrol por desconocimiento de los límites
Por lo tanto la propuesta de
iluminación pasa por: fijar límites al espacio
Las variables desde las cuales deberemos plantear el análisis son:
• intensidad
• direccionalidad
• color de la iluminación

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• texturas
Intensidad es la cantidad de iluminación y puede ser:
• Débil
• Suficiente
• Deslumbrante
Débil:
La experiencia demuestra que la mayoría de las personas se sienten
angustiadas y desgraciadas ante una iluminación insuficiente. Ejemplo: la
enfermedad de Laponia la padecen las personas que en el polo pasan por largos
períodos sin luz, sufren la abstinencia de sol.
Otro ejemplo es la falta de la luz en la esquina en el barrio, da sensación
de inseguridad.
No tiene planos de luz y sombras, no hay profundidad.
Luz débil, difusa, desdibuja los límites perdiendo volumetría
Suficiente:
La luz del sol en la mañana o en la tarde nos reconforta sin agredirnos. Es
la que elegiríamos si tuviéramos el poder de hacerlo.
La abundancia de iluminación, medio día en verano, produce efectos
semejantes a los antes enunciados y se puede tornar molesta en ocasiones,
produciendo deslumbramiento.
Deslumbrante:
Semejante al rayo de sol directo sobre una pared blanca. Encandila sin
permitir ver claramente.
Estudios hechos sobre la excesiva cantidad de luz hablan de una película
que cubre los objetos que los hace menos reales y evidentes.
Puede producir deslumbramiento la lámpara que se encuentra
interrumpiendo el campo visual. Este problema se da en los casos de artefactos
colgantes sobre la mesa de comedor a la altura de los ojos. Precisamente la altura
debe ser determinada con mucha precisión para que esto no suceda.
También pasa con el reflejo de la fuente de luz sobre el plano de trabajo.
Para solucionarlo deberemos seleccionar adecuadamente artefactos texturas y
color de los planos de trabajos, observe que el laminado plástico de los
escritorios es semimate.
Vea como a medida que se aleja de la fuente de luz comienza a ver los volú-

57
menes y el contraste entre banco y luz
Una foto con demasiada luz, produce desleimiento del: color la forma las
texturas
De esto se deduce en líneas generales que:
luz débil................... molesta
luz natural.......... .....aceptable
luz deslumbrante ... molesta
La intensidad de la luz depende de varios factores, una luz molesta para
una actividad puede ser insuficiente para otra. La edad es un factor a tener en
cuenta, las personas mayores necesitan mayor intensidad.
Como siempre estas aseveraciones dependen de las propuestas de diseño
y de lo que queramos lograr.
Iluminación cenital
Veamos en esta foto la espacialidad creada por la claridad, el fondo se
adelanta por color y luz. En esta foto la luz viene desde arriba.
Direccionalidad de la luz
Es habitual observar siempre la luz llegando desde arriba, semejante a la
luz del sol

58
Vea el ejemplo extraído del libro de Hesselgren (Los medios de expresión de la
arquitectura)
1- El tanque tiene remaches salientes y unas abolladuras entrantes.
2- Vea el mismo tanque pero en el que se ha invertido la imagen, los
remaches parecen entrantes y las abolladuras salientes.
Observemos las fotos de iluminación diurna, analicemos los claros
oscuros, los tonos medios, las diferencias de valor.
Observe en la foto que se muestra a continuación: las diferencias al cambiar
la posición de la luz hace que no parezca la misma, da una sensación fantasmagórica,
más escenográfica.
El color y la iluminación
Los colores tienen incidencia en el carácter de las personas, deberemos tener
en cuenta que los colores cálidos son aconsejables para generar extroversión en las
personas, mientras que los fríos ayudan a la introspección.
Existen estudios que tiene que ver con las sensaciones que producen los
colores en el ser humano.
Es sabido que el rojo está relacionado con la pasión mientras, que el verde es
el relax que provoca la naturaleza, el azul con el frío, el amarillo con la mente, el

59
Proyecto final 1 – Arq. Daniel Arriola
blanco con la luz, y el negro con la oscuridad.
Culturalmente existen variaciones en la percepción de la sensación del color,
como el blanco que en la cultura oriental tiene un significado relacionado con la
muerte, mientras que en la cultura occidental este color significa pureza.
Por otra parte existen códigos internacionales que unifican la interpretación de
los colores, se encuentra esto graficado en el semáforo.
A este análisis producido en base a reglas preestablecidas deberemos sumarle
la aceptación de los colores de acuerdo a los estados de ánimo de las personas.
Estos conceptos tienen que ver con lo enunciado en el capítulo de la percepción
del entorno a través de nuestros sentidos, en ellos tienen incidencia los estímulos
externos e internos. Por ejemplo el rojo en un espacio de trabajo puede resultar
irritante, mientras que es estimulante en un casino de juegos o en un lugar bailable
(estímulos externos); una persona se puede sentir incómoda frente a una
proliferación de colores y otra puede sentirse bien.
A estas variables se le suman los momentos o vivencias por las que está
atravesando el individuo, por ejemplo: la variedad de colores en los países
centroamericanos es un modo de vida producto del clima y de su manera de relacio-
narse socialmente, esta misma variedad no es aceptada en nuestro medio, sin
embargo sabemos apreciarla cuando la vivimos dentro de su propio ámbito, aunque
no nos apropiemos de ellas trasladándolas a nuestro habitat
En los climas fríos el color sería de mucha utilidad para producir cambios o
efectos estimulantes en los individuos, sin embargo no es habitual su uso,
compruebe que cuanto más melancólico se encuentra, más sombríos son los colores
utilizados en su vestimenta, observe que es habitual el uso de colores desaturados
durante el invierno.
De todo lo antedicho podemos deducir que el uso de los colores es la expresión
de un sentimiento
El color de la luz artificial puede ser
• Cálido ( luz amarilla)
• Frío (luz blanca azulada)
Vea la diferencia entre una luz de tubo (blanca), y la luz de la lámpara
incandescente o tubos trifoforados.
Este es el color perceptual que difiere del concepto físico del color.
En la luz la temperatura del color guarda una relación con la intensidad:
a > intensidad > temperatura
Los colores se revalorizan con el sol o la sombra según sean cálidos o fríos
respectivamente.
La diferente intensidad de la luz modifica la percepción del color, observe un
color cálido al sol, es más intenso que a la sombra. Por oposición el color frío es más
intenso a la sombra.
La luz cálida resulta acromática, mantendrá los mismos colores con los que
diseñó para el día, mientras que la luz fría define con mayor certeza los límites de los
objetos.
En cuanto a la utilización de las luces de colores resultan peligrosas pues
modifican el diseño, puede hacer que los detalles desaparezcan o cambien su
tonalidad.
Es por esta causa que la luz sobre las góndolas de carne es cálida mientras que
si lo que se muestra son productos azules se usa una luz fría. Esto significa que los

60
colores que más se destacan están en íntima relación con el color de la fuente de luz.
Las variables a tener en cuenta se amplían si consideramos los materiales
con los que está terminado el espacio. Las pinturas oscuras absorben los rayos de
luz, al igual que las texturas opacas. Una pared de ladrillo no refleja la luz y una
pared blanca con acabado satinado da mayor claridad al espacio.
Observe el uso del color azul en la iluminación se condice con el destino del
local observe el brillo y el material utilizado.
Revoques daros reflejan entre 35%-55%
Revoques oscuros reflejan entre 20%-30%
Ladrillos reflejan reflejan entre 15%-25%
Madera oscura reflejan entre 10%-20%
Madera clara reflejan entre 30%-50%
Luz versus sombra.
La validez del concepto de luz adquiere importancia si lo relacionamos con la
sombra.
La formación de sombras es tan importante en el diseño como la utilización
del color, pues da volumen y profundidad, da sensación de espacialidad. Existen 2
tipos de sombra: Sombra propia:
Que da volumen y refuerza la dimensión del objeto
Sombra proyectada:
Da profundidad y relaciona los objetos entre si, los separa del fondo, En un
lugar sin sombra no pueden describirse ni interpretarse los objetos, solamente se
diferencian los colores.
Tipos de iluminación

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La podemos clasificar según ilumina el espacio en:
• directa
• difusa
Luzdirecta:
es la luz semejante a la del sol, existen haces de luz y de sombra, es potente
1. se obtienen sombras duras
2. se revitalizan los volúmenes y profundidades
3. se recrean planos claros y oscuros
4. se obtiene con lámparas reflectoras y con dicroi-cas, en menor escala con
lámparas incandescentes
Luz difusa:
es la luz semejante a la de los días nublados
1. se obtienen volúmenes chatos, que no tienen relieve
2. no da volumen
3. es la luz que se obtiene por reflejo
4. se obtiene con lámparas dulux o de tubos por reflexión sobre una
superficie, por ejemplo: es la que se utiliza en los pisos de filmación cuando se
ilumina un plano blanco para dar una luz de reflejo pareja, sin claroscuros.
• rasante
esto no se refiere a tipos de lámparas, sino a cómo se ve la luz.
Luz rasante:
es la luz directa que se coloca cerca de las paredes, puntualmente potente.
1. revaloriza las texturas
2. produce deslumbramiento en superficies cercanas5. es escenográfica
4. se obtiene con las mismas luminarias que la luz
directa, colocándolas paralelas a la pared u objeto
deseado.

62
Imagen Superior: Aplicación De luces directas sobre el cuadro y los estantes, note la
profundidad del espacio
Imagen Inferior: Iluminación garganta, iluminación difusa. Súper abundancia de luz
Efecto: no se puede determinar profundidad, espacio plano.
¿Por que estudiamos la característica de la luz en lugar del tipo de lámparas?
Porque puedo lograr con la misma lámpara distintos efectos, por ejemplo, la
luz difusa puedo lograrla:
• por rebote de un reflector de luz directa contra una pared,
• por utilización de lámparas larga vida
• por superabundancia de luz dirigida a puntos específicos.
Así se logra que no exista volumetría, en consecuencia obtengo luz difusa.
Importancia de los artefactos que elegimos
Un reflector aumenta su potencia cuando tiene metal que refleja detrás
Si la lámpara está embutida, obtengo mayor direccio-nalidad de la luz
Cuanto más cerrado es el haz de la dicroica que elegimos, la luz también tiene
más direccionalidad.
De lámparas con pantallas opacas obtengo una menor intensidad de luz.
Los apliques de pared por su ubicación producen luz rasante acentuando las
imperfecciones de los revestimientos.
Esto es sólo una muestra de las observaciones para que comprenda la
importancia de la misma para la posterior selección de artefactos
Problemas de diseño en la iluminación del espacio y formas de solucionarlos.
El primer paso, siempre, es el planteo del problema
¿qué queremos iluminar?
¿qué actividades se van a desarrollar y en qué lugares?

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¿qué alternativas de iluminación queremos plantear?
¿qué efectos queremos lograr?
Para responder a estos problemas debemos plantear formas de iluminación;
posición y altura del artefacto, tipo de artefacto y la lámpara correspondiente para
cada caso.
Cada espacio está destinado a albergar una función
específica, por lo tanto, la iluminación deberá estar diseñada para ese lugar, como en
escenografía se crea una ambienta-ción, un clima para cada escena. Se debe
planificar de manera que responda al estilo de vida de cada cliente.
Si se considera que la iluminación final queda determinada por la sumatoria de
efectos que se encienden según las distintas situaciones de uso; podemos arriesgar
algunas aseveraciones según corresponda:
• Si quiero marcar un sector tendré una luz dirigida.-
• Para planos de trabajo deberé tener una luz fuerte y pareja, sin
sombra; que no produzca deslumbramiento.
• Para distintas actividades como comer tendré una luz pareja, para
leer se necesita una luz importante sobre el plano de lectura, para
tomar un café y mantener una conversación será una luz cómoda sin
grandes intensidades, etc.
• Cuanto más fuerte y dura es la iluminación más fuerte y dura es la
sombra. Corrobórelo comparando las sombras de los días de sol con
las de los días nublados.
• Piense en distintas alternativas para prender luces, no todas deberán
hacerlo al mismo tiempo, sino que se iluminará de acuerdo a las
sensaciones que quiera lograr según estado de ánimo y ocasión.
• Ilumine escalones o desniveles para dar sensación de seguridad.
• Los ambientes demasiado iluminados y parejos resultan aburridos,
busque efectos de luz. Piense en una luz general para poder
desplazarse por el ambiente y enfoque con luces de destaque.
• El contraluz es el efecto que se logra colocando una luz directa
detrás del objeto a ¡luminar, recorta la silueta que queda en sombra,
no vemos los detalles, es escenográfica.
• Desde abajo instalando un foco en el suelo, es ideal para resaltar un
elemento con espacio libre alrededor.
• Colocando pequeñas luces bajo el filo del zócalo o sobre el filo de
una cornisa iluminamos paredes o techos. bajo.
• A media pared con luces potentes creamos un techo virtual más
bajo.
• La fibra óptica permite iluminar una línea sin crear problemas de
seguridad.
• Piense en los controladores de efectos, como por ejemplos los
juegos de luces al compás de la música, en temporizadores que
permiten el encendido en determinado horario.

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Iluminación rasante
Iluminación cornisas
Iluminación escalera
Deje volar la imaginación y piense en las sensaciones que quiere lograr, luego
investigue como lo puede lograr basándose en lo que sabe por las observaciones
que realizó con anterioridad.

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Iluminación desde atrás
Iluminación zócalos, cornisas y contraluces
Texturas e iluminación
No solo debemos fijarnos en las texturas de lo que queremos iluminar, sino
también en la de los materiales circundantes.
Los efectos que se pueden producir son:
Texturas brillantes
• Efecto de irradiación, los objetos de acabados brillantes parecen de
mayor tamaño.
• Un cuadrado brillante sobre fondo oscuro parece más grande que un
oscuro de igual tamaño sobre fondo brillante.
• Producen reflejos
• Aumentan la refracción de la luz
• Producen mayor diferencia entre los claros y los oscuros

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Texturas opacas
• Absorben la luz generando menos volumen.
• No producen grandes contrastes de claros y oscuros.
Por comparación las formas opacas son percibidas más claramente si su color es
claro, mientras que las brillantes por el contrario se perciben más claramente si su
cólor es oscuro, esto se funda en el principio que las sombras son más visibles
sobre colores claros, permiten mayor gama de tonalidades, mientras que en las
superficies brillantes esta es mas limitada.
Las texturas achican el espacio, superficies lisas y claras lo agrandan
Aprenda observando efectos que le agraden
Ya sea en el teatro, en la calle, en una película, en viviendas.
El color incide en las dimensiones del espacio

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