Catedral Reims Francia

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de sucre
Barquisimeto-Edo. Lara
-Integrante:
-Carlos F. Villegas C.
-C.I. 23.488.572
-Escuela 72

2. NOTRE DAME DE REIMS
Datos Básicos Ubicación: Reims, Francia.
Estilo: Gótico Francés.
Arquitectos: llamados maestros de obras; Jean d´Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y
Bernard de Soisons. Cronología: 1211-1311
Materialidad: Piedra, argamosa, metal fundido y vidrio.
Dimensión: 30 metros de ancho, 138 metros de largo, 38 metros de alto en la parte mas alta de
la nave central y 86 metros de alto en las torres de la fachada.
Posee: 1303 estatuillas de diferentes santos

3. La Catedral de Nuestra Señora de Reims (en francés: Cathédrale Notre-Dame de Reims), es una
catedral de culto católico bajo la advocación de Nuestra Señora, la Virgen María en la ciudad de
Reims, en el departamento de Marne, en Francia, al noreste del país, a unos 160 km de la capital
estatal, París, es la cabeza de la diócesis de Reims.
Construida en el siglo XIII, después de las catedrales de París y de Chartres, pero antes de las
catedrales de Estrasburgo, Amiens y Beauvais.
Es uno de los edificios góticos de mayor importancia en Francia, tanto por su extraordinaria
arquitectura como por su riquísima estatuaria.
La Catedral de Reims era, en el Antiguo Régimen, el lugar de la consagración de los monarcas de
Francia. El último Rey coronado fue Carlos X, el 28 de mayo de 1825.

4. En el siglo V, el obispo san Nicasio levantó una primera catedral sobre antiguas termas
romanas. Dedicado ya a la Virgen María, este edificio fue el escenario del bautizo de Clodoveo
(498), consagrado por el arzobispo San Remigio.
En 816, el hijo de Carlomagno, Ludovico Pío elige Reims para ser consagrado
emperador. El prestigio del santo óleo y la potencia política de los arzobispos de Reims llevaron
a establecer definitivamente el lugar de la consagración real en Reims, a partir del reinado de
Enrique I (1031-1060).
El 6 de mayo de 1211, el arzobispo de Reims Aubry de Humbert inicia la construcción
de la nueva catedral de Reims (el edificio actual), destinada a sustituir la catedral carolingia,
destruida por un incendio en el año anterior. Se sucedieron en las obras cuatro arquitectos (Jean
d'Orbais, Jean-le- Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soissons), y en 1275 ya estaba el grueso
de las obras terminado.
La catedral, pues, estaba acabada para finales del siglo XIII, con la excepción de la
fachada occidental. Esa sección se construyó en el siglo XIV, a partir de los diseños del siglo XIII1
la nave central mientras tanto se había alargado para abrir espacio para las muchedumbres que
acudía a las coronaciones. Las torres, de 81 metros de alto, se diseñaron en principio para
alcanzar los 120 metros. La torre meridional tiene dos grandes campanas; una de ellas, a la que
se llama «Charlotte» por Carlos, cardenal de Lorena en 1570, pesa más de 10.000 kilos.
Historia

5. En 1875 la Asamblea Nacional Francesa proporcionó fondos para reparar la fachada y
las balaustradas. La fachada es la parte más destacada del edificio, y una de las grandes obras
maestras de la Edad Media.
La catedral de Reims fue calificada de «mártir» después de la Primera Guerra Mundial
por ser bombardeada por los alemanes, que veían en ella un símbolo nacional de Francia. Un
andamio dejado en la torre norte se incendió, lo que permitió que el incendio se propagase por
todo el armazón. Se fundió todo el plomo de la techumbre y se vertió por las gárgolas. Lo
recogieron los vecinos quienes lo restituyeron después del conflicto. Los trabajos de
restauración comenzaron en 1919, bajo la dirección de Henri Deneux, nacido en Reims y
arquitecto jefe de Monuments Historiques; la catedral se volvió a abrir en 1938, gracias en parte
al apoyo financiero del mecenas estadounidense de los Rockefeller, pero desde entonces los
trabajos han continuado sin cesar.
El armazón de madera destruido fue sustituido por una estructura más ligera e
ininflamable, constituida de pequeños elementos de cemento armado, unidos por chavetas de
roble para garantizar la flexibilidad del conjunto. El número de las estatuas (2303) es
impresionante y supera al de todas las otras catedrales europeas. Incluso la fachada interior
resulta ornada de figuras esculpidas, entre ellas la famosa «comunión del caballero».

6. Jean d'Orbais ( ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico. El primer
arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial
de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon,Chartres y Soissons, lo que le permitió
realizar una síntesis admirable.
Los trabajos de la catedral comenzaron del lado del arzobispado, partiendo del
costado meridional del transepto y del coro. Se eleva la construcción del ábside, del transepto y
del coro y se ejecuta gran parte de la nave, los seis grandes pilares del lado norte partiendo del
crucero y dos del lado sur, los que separan el quinto intercolumnio.
Las partes del coro parecen desplazar aún el nivel del triforio y comprenden las
jambas de las ventanas altas hasta la carga por encima de los capiteles de las bóvedas. D’Orbais
construye gran parte de la nave, hasta el cuarto intercolumnio, y eleva los muros exteriores de
los arcenes con ventanas, a excepción de la cornisa. Realizó los trabajos hasta el año 1228, en el
que fue despedido por el arzobispo Henri de Braisne.
Jean d'Orbais

7. Jean-le-Loup (nacido XIII siglo) fue un arquitecto francés del XIII siglo, que fue el
segundo de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims , la construcción de la que trabajó
desde 1231 a 1247 o 1235 a 1251 según fuentes.
La sucesión de los arquitectos fue bastante bien documentado por el laberinto de la
catedral , que desapareció en 1779. La solicitud incluirá:
•los pilares de contrafuertes avanzaron a las faldas a ras de suelo, lo que molestó a la pasarela
bajo su predecesor Jean Orbais y obligado a lugar estatuas establecidos en pináculos alineados
con los de los reyes de transepto
•los pilares VI a IX, con sus bases y sin garras
•cestas de grandes capitales que no están decoradas con ganchos, se va con dos frisos , pero
gran arraigo flores en el astrágalo
•las arcadas del tramo X
•los portales de la fachada norte.
Jean-le-Loup

8. Gaucher de Reims (nacido XIII siglo) fue un arquitecto de los franceses XIII siglo , que
fue el tercero de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims , la construcción de la que
trabajó desde 1247 a 1255 o 1251 a 1259 de acuerdo con la fuentes.
La asignación de partes de cada arquitecto fue visible en el laberinto que desapareció
en 1779 . Izquierda sentó las bases de tres baterías del sur, hizo subir a los muros exteriores de
las naves laterales de los primeros tramos que hizo la conexión entre los portales comenzó antes
y partes del este de la catedral .
Este trabajo suena el toque de difuntos del portal de Sansón. A él se debe, entre otros tramos :
• Abovedado V a IX colateral y recibió una decoración tallada
• Arcos y ventanas altas abarcan VI a X
• Los contrafuertes a hombros de ambos lados, arcos abarcan VI a IX
• El triforio lapso V a X. Las esculturas de la fachada oeste, que aún se encontraban en el lugar
se montaron sin cumplir marcas representan. Izquierda también se esculpen figuras y otras
edificantes archivaults cuyas claves ya tuvo que ser terminado en los talleres. Hizo la tímpanos
de cristal.
Gaucher de Reims

9. Bernard de Soissons (nacido XIII siglo) fue un arquitecto de los franceses XIII siglo , que
fue el último de los cuatro arquitectos de la catedral de Reims , la construcción de la que trabajó
desde 1255 a 1290 o 1259 a 1294 de acuerdo con la fuentes.
Parte de las obras fueron bastante bien documentados por el laberinto que fue
destruido en 1778 . A él se debe, entre otras cosas:
• gran parte de la fachada oeste hasta la galería Gloria quien hizo una presentación de los reyes
de Francia
• los tres pilares de los tres primeros del sur bahías
• los arcos de las primeras cinco secciones a partir de la roseta
• tres duplicado robado contrafuertes.
Bernard de Soissons

10. Estamos ante una obra arquitectónica con una función claramente religiosa.
Se trata de una catedral, la iglesia mayor diocesana, donde se asienta la cátedra del obispo y desde donde
preside el culto e imparte su enseñanza a los fieles.
Durante la Baja Edad Media, este edificio exalta la alianza entre el clero y la monarquía, y revela el orgullo de la
burguesía.
La catedral no sólo fue una casa de oración, sino que se convirtió también en el marco adecuado para celebrar
los fastos reales y las reuniones civiles de las corporaciones gremiales.
Esta obra está realizada en piedra, material rico en lo que se refiere a obras arquitectónicas. Su tamaño y
complejidad dilataron el tiempo de su terminación, aunque sólo tardaron 3 años en construirla. La catedral gótica presenta
elementos residuales de la iglesia de peregrinación románica. Las catedrales góticas, muestran un amplísimo desarrollo de
la cabecera, que conserva la girola y las capillas radiales. El triunfo de estas catedrales llega con el descubrimiento del
arbotante: un gran brazo de piedra exterior que neutraliza el empuje de las bóvedas de crucería centrales, descargándolo
sobre los contra fuertes laterales.
Catedral de Reims.

11. La fachada se puede dividir en cuatro pisos. Esta
catedral consta de tres crujías que salen desde la cabecera y
desembocan en la fachada principal, en tres puertas distintas.
Estas puertas presentan arcos típicos del gótico, arcos ojivales o
apuntados, cuyas arquivoltas presentan relieves religiosos. Estas
puertas forman el primer piso o piso bajo. El segundo piso,
contiene un grandioso rosetón calado de trazado nervioso, que
parece una rueda de fuego y cuyo diseño radial dará origen al
término "rayonnant" (radiante) con el que designa el Gótico de la
segunda mitad del siglo XIII.
A cada lado de este rosetón se pueden apreciar dos
pares de arcos apuntados geminados, con un ajimez que los
separa. El tercer piso consta de una galería de arcos ojivales, que
contiene una escultura cada uno. El cuarto y último piso,
comprende la parte superior de las dos torres que flanquean la
fachada del edificio.
Los elementos más utilizados son los pináculos,
arbotantes y contrafuertes, que pueden verse a lo largo del
exterior del edificio. Todos estos elementos nos sitúan ante el
arte gótico, concretamente en el segundo siglo de este período,
ya que el gótico abarca cuatro siglos. Se trata de la Catedral de
Reims. Biblioteca Nacional, París. Sus arquitectos son Jean le
Loup y Gaucher de Reims

12. Los tres pórticos están cargados de estatuas y estatuillas; entre las catedrales europeas, sólo
Chartres tiene más figuras esculpidas. El Pórtico Mayor, dedicado a la Virgen María, tiene por encima un
rosetón enmarcado en un arco en sí mismo decorado también con estatuas, en lugar del habitual tímpano
esculpido. Destacan los grupos de las jambas, donde se encuentra el tema de la Anunciación.
Se puede ver la búsqueda de una nueva expresión donde los personajes parecen querer
argumentar entre ellos, con gestos y expresiones individualizadas. Las fachadas del transepto están también
decoradas con esculturas. La del norte tiene estatuas de los obispos de Reims, una representación del Juicio
Final y una figura de Jesús (le Beau Dieu), mientras que en el lado meridional tiene un bello rosetón
moderno con los profetas y los apóstoles.
Un incendio destruyó el tejado y las agujas en 1481: de las cuatro torres que flanqueaban los
transeptos, nada queda por encima de la altura del tejado. Sobre el coro se alza un elegante campanario de
madera cubierto de plomo que tiene 18 metros de alto, reconstruido en el siglo XV y en los años 1920. Las
torres miden 86 metros de altura. Entre otras escenas representadas, están la lucha entre David y Goliat, y la
coronación de la Virgen María.
Exterior

13. El edificio destaca por su unidad de estilo, a pesar de una construcción en la cual no duró más de
dos siglos (pero principalmente en el siglo XIII).
La altura de la nave es de 38 metros en el centro (Amiens: 42,30 m; Beauvais: 46,77 m). La nave
mide 138,75 metros de largo y unos 30 de ancho. Comprende una nave central y dos laterales, los
transeptos también tienen naces, un coro con doble pasillo y un ábside con girola y capillas radiales. Posee la
catedral tapices, entre ellos una serie presentada por Robert de Lenoncourt, arzobispo con Francisco I,
representando la vida de la Virgen.
Actualmente se pueden ver en el anterior palacio del obispo, el Palacio de Tau. El transepto norte
contiene un órgano en una llamativa caja gótica. El reloj del coro está adornado con curiosas figuras
mecánicas. Conserva vidrieras que van desde el siglo XIII al XX; Marc Chagall diseñó la vidriera instalada en
1974 en el eje del ábside. El tesoro, conservado en el Palacio de Tau, incluye muchos objetos preciosos,
entre ellos la Sainte Ampoule, o Santa Ampolla, sucesora de la antigua que contenía el aceite con el que los
reyes franceses eran ungidos, que se rompió durante la Revolución francesa, un fragmento de la cual
contiene la actual Ampoule.
Interior

14. La planta tiene tres naves, un transepto (también con tres naves) y un ábside con
girola y capillas radiales. Esta catedral reduce la longitud del transepto casi hasta coincidir con
las naves laterales. Como elementos constructivos destaca el arco ojival y la bóveda de crucería.
Las naves laterales se encuentran separadas de la nave central por una serie de columnas
lobuladas.
Como rasgo más destacable de la Catedral de Reims, podemos hablar de la hipertrofia
de la cabecera, una de las particularidades de algunas iglesias francesas del siglo XIII, aunque en
esta catedral llega a ocupar la mitad justa de todo el edificio. El interior de la planta destaca por
la esbeltez de su estructura y presenta tres niveles: arcos, triforio y ventanas. La galería de arcos
contiene (cada una), una estatua de reyes en su interior. Las vidrieras restauradas poseen tonos
rojizos o azulados.
Como resultado, luz interior de la catedral no es la clásica de los grandes templos
góticos. En la girola hay una vidriera con hermosos tonos azules, de Chagall, y es una valiosa
aportación moderna al arte de los vitrales.
Planta Alta

18. LA LUZ
El sistema de iluminación determinado por el control y aplicación de la luz configura
de forma fundamental la relación entre la normativa constructiva y los valores a que obedece.
En el gótico, el muro da la impresión de que fuera poroso: la luz se filtra a través de él,
penetrándolo, fundiéndose con él, transfigurándolo. Y no es que los interiores góticos sean
especialmente luminosos.
Las vidrieras del gótico sustituyen a los muros vivamente coloreados de la arquitectura
románica; estructural y estéticamente no son vanos abiertos en el muro para permitir que pase
la luz, sino muros trasparentes. Del mismo modo que la verticalidad gótica parece dar una
dirección inversa a la fuerza de gravedad, así, por una paradoja estética similar, la vidriera niega
en apariencia la naturaleza impenetrable de la materia, recibiendo su existencia visual de una
energía que la traspasa. La luz, que normalmente se ve ocultada por la materia, es aquí el
principio activo; y la materia sólo es estéticamente real en la medida en que comparte la
luminosidad de la luz y es por ella definida.
La luz aparece como un símbolo a través de la ficción de un sistema de iluminación no
natural. A través de la articulación de las vidrieras del edificio como um auténtico muro
traslúcido, creó un espacio determinado por una luz coloreada y cambiante. a través del brillo
dorado de los fondos de las pinturas, o por medio de la coloreada y cambiante del espacio
arquitectónico confiere a los objetos una dimensión irreal, no natural y por extensión
transcendida.

19. Diámetro del rosetón Oeste: 12,5 m (13,1 m
para los dos rosetones del crucero de Notre-
Dame de Paris)
Diámetro del rosetón del Norte: 9,65 m
Diámetro del rosetón sur: 9,65 m
Otro elemento característico del estilo
gótico: el Rosetón en la parte superior de la
fachada oeste
con frecuencia también en las
fachadas laterales del transepto, con vitrales
ilustrando diversos temas religiosos.
En esta iglesia se halla duplicado este
motivo, con un segundo rosetón más pequeño
en el pórtico central.
Rosetones

20. El primer órgano de tubos la
catedral de Reims fue construido en
1489 solo manual.
Después de esto fue
ampliado y modificado repetidamente,
hasta alcanzar grandes tamaños. Entre
1937 y 1938 se construyó dentro de la
antigua caja del instrumento un nuevo
órgano por Víctor González, que
reutilizó algunas cañas de los siglos
XVII y XVIII.
El órgano actual (2011
cuenta con un total de 86 registros
divididos entre los cuatro teclados
(cada uno de 61 notas) y los pedales
(32 notas).
ÓRGANO El nombre del órgano principal de la
catedral es François, un Cavaillé-Coll. El órgano
monumental posee una caja adornada con
autómatas.
La plaza de organista titular de Nôtre
Dame es uno de los más altos honores a los que
puede aspirar un organista.
Entre los organistas que la han ocupado
destaca Louis Vierne, que fue organista entre los
años 1900 y 1937.

21. LOS VITRALES
Los vitrales o vidrieras son conjunto de vidrios de colores transparentes que se utiliza
para componer diseños en ventanas. La técnica utilizada es similar a la del mosaico, las piezas de
vidrio se sujetan con tiras de plomo y se montan en un bastidor de metal.
El efecto de las vidrieras depende de la luz que dejan pasar a través del cristal
traslúcido, por lo que este arte también se conoce como ‘pintura con luz’. Alcanzó su máximo
esplendor entre los años 1130 y 1330, con la arquitectura gótica, sobre todo en Francia. El
absoluto dominio de los vacíos sobre los llenos, la inserción de ventanas sobre las paredes,
como la abertura de pórticos y galerías había llevado como consecuencia a la supresión del
espacio necesario para la pintura mural.
Ocurre así, que la pintura se transfirió de las paredes a los vitrales de las amplias
ventanas. Los ventanales desprenden un mundo de imágenes que contribuyen aún más a
darnos la sensación de lo sobrenatural. El gótico dispone de superficies de cristal jamás
conocidas hasta entonces. La luz no solo se diferencia por su cantidad, desde la oscuridad casi
total del románico a la abundancia del gótico, sino también por su calidad. En las catedrales la
luz no es "natural", no penetra a través de vidrios transparentes, sino que es de una calidad
particular, coloreada, que impresiona como "sobrenatural". La multiplicación de los elementos
estructurales en detrimento de superficies planas o curvas y la importancia mayor de la luz,
quitan a la pintura lugar en la iglesia gótica, concediéndosela por el contrario, al vitral.

22. Catedral de Reims tenía un
laberinto situado en la pavimentación
de los ramos 3 º y 4 º de la nave.
Fue destruido por el capítulo
en 1779.
Hoy en día, la representación
gráfica del laberinto, inclinado 45 º, se
utiliza como un logotipo para designar
un trabajo que se ha clasificado o
listado monumento histórico.
LABERINTO

24. LA OJIVA.
El carácter mayor de puertas, ventanas y
bóvedas surge de la naturaleza de sus siluetas. En ellas luce
el arco quebrado, logrado en el diseño por dos tramos de
circunferencias de distinto centro y llamados a cruzarse en
la parte superior.
Aunque sin fundamentos, a este arco quebrado
se le llama ojiva; lo que, por extensión, hace que a la
arquitectura gótica se la denomine, a veces, ojival.
LA COLUMNA. Alargada, como sujeta a una
incontenible fuerza ascensional, la columna, sea aislada, sea
agrupada en haces, de fuste cilíndrico, a veces dotada de
juego helicoidal, en tirabuzón, arranca de basas
geométricas, enriquecidas por molduras y figuras, y remata
en capiteles adornados con valores vegetales, la vid entre
otros, sencillos en los comienzos y de formas atormentadas
en los momentos finales del estilo.
LAS CORNISAS. Decorando los fríos caracteres de
su geometría fundamental, ofrecen las cornisas, según las
épocas, aplicaciones de una suerte de festones y largas
guirnaldas de hojas.

25. LAS GÁRGOLAS.
El origen de las gárgolas proviene
de la Edad Media, e incluso algunos mitos
referentes a las gárgolas son anteriores a
esta época. Las primeras gárgolas aparecen a
comienzos del siglo XII. Las gárgolas
medievales servían para propósitos
prácticos, expulsando el agua de la lluvia
lejos de las paredes de piedra para que no
les produjera daños ni erosión.
Es en la época del gótico,
concretamente durante el siglo XIII, cuando
se transforman en sistema predilecto de
drenaje, si bien no todas ellas tenían esta
utilidad. Las gárgolas de piedra se suelen
localizar en los estribos, en los arbotantes o
en las cornisas. Las gárgolas son seres
imaginarios, generalmente esculpidos en
piedra, con características grotescas.

26. Los tímpanos. Forma geométrica que evoca los frontones de los templos
griegos; estos tímpanos, en ángulo agudo, enmarcan las portadas,
descansan sobre columnillas y encierran esculturas resueltas en alto
relieve y con acumulación de numerosas figuras. Representase a menudo,
en el correspondiente a la fachada principal, el Juicio Final y en las
laterales, escenas de la vida de la Virgen.
Las torres. En una arquitectura como la gótica, llamada a acentuar la línea
vertical y a dotar al edificio de una fuerza inconteniblemente ascensional,
las torres, pareadas en la fachada principal, desempeñaron un papel
preponderante, pues estaban llamadas a verse coronadas por una
prolongada y aguda flecha, y tenían como función alojar juegos de
potentes campanas de bronce y a ostentar, a veces, relojes públicos muy
curiosos por sus mecanismos y por la alegre música de sus carillones.
Raras son las grandes catedrales francesas que ofrezcan terminadas sus
torres. Muchas de ellas, truncadas a cierta altura, carecen de flecha.
Las balaustradas. Están resueltas a veces con sucesivas columnillas y
otras con frisos perforados en formas de tréboles o figuras llameantes, y
recorren las fachadas con pujante fuerza decorativa.
Los ventanales. Organizadas sus formas en piedra, su estereotomía, o sea
la manera en que están éstas talladas para su conveniente aplicación,
resalta en las siluetas de los arcos ojivales de cierre y en los pilarejos,
llamados parteluces, que enmarcan sus múltiples secciones. Así los
ventanales constituyen el soporte arquitectónico de las vidrieras. Esta
parte está organizada como lo fuera en la obra románica e ilustra la vida
de los santos o episodios de las Sagradas Escrituras. La luz solar da
exquisita vida a estos trabajos -la verdadera plntura gótica-, y al penetrar
en los ambientes caracteriza su atmósfera y las paredes y pisos en que se
proyecta con múltiples efectos de colores.