Epoca moderna renacimoento los halcones
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El documento resume los principales cambios políticos, económicos, sociales y culturales de la época moderna y del Renacimiento en Europa. La época moderna se extiende entre la caída de Constantinopla en 1453 y la Revolución Francesa en 1789. El Renacimiento supuso el resurgimiento de las culturas griega y latina y un cambio de mentalidad hacia un mayor antropocentrismo, con el hombre como centro. Florencia y luego Roma fueron los epicentros artísticos y culturales gracias al apoyo de mecenas como los
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- 1. EPOCA MODERNA HUMANISMO Y RENACIMIENTO
- 2. DELIMITACIÓN TEMPORAL Revolución Francesa 1789 Caída de Constantinopla en manos de los Turcos Otomanos 1453 Conquista de América 1492 EDAD MODERNA EDAD MEDIA EDAD CONTEMPORÁNEA
- 3. CAMBIOS Edad Media Edad Moderna Política NOBLES INDEPENDIENTES ESTADOS MONÁRQUICOS Economía AGRICULTURA MERCANTILISMO Sociedad FEUDALISMO CRECIMIENTO URBANO Religión CATOLICISMO CISMA RELIGIOSO Ciencias FILOSOFÍA Y TEOLOGÍA CIENCIAS EMPÍRICAS
- 4. CAMBIOS A NIVEL POLÍTICO 1340 1360 1380 1420 1400 1440 1460 1500 1480 Guerra de los Cien Años Guerra de las Dos Rosas Unificación de España Incontables feudos Estado único Reducida extensión Vastos territorios Políticamente independientes Autoridad central Impuestos y aduanas propios Tesoro central Vasallos y siervos Súbditos Pertenencia al feudo Sentido de Nación Tropas leales al señor Tropas del rey FEUDALISMO MONARQUÍA
- 6. CAMBIOS EN LA ACTIVIDAD ECONÓMICA EDAD MEDIA EDAD MODERNA AGRICULTURA AGRICULTURA La tierra estaba subdividida Comienza a haber mayor concentración Era arrendada y subarrendada Hay dueños independientes Predominio de los cultivos Surgen otras actividades. La lana, p. ej. COMERCIO COMERCIO Es limitado aún aunque comienza a crecer Comienza la expansión comercial No hay todavía capitalistas Se inicia la acumulación de capital
- 9. EL RENACIMIENTO • Resurgimiento de las culturas griega y latina ARTE ESTILO DE VIDA CIENCIA Y TÉCNICA ANTROPOCENTRISMO • Cambio de mentalidad
- 11. CIENCIA Y TÉCNICA Desarrollo de las ciencias empíricas Nuevos Inventos Nuevas posibilidades Nuevo estilo de vida • BRÚJULA • IMPRENTA • PÓLVORA • TELESCOPIO • DIFUSIÓN DE IDEAS • NAVEGACIÓN DE ULTRAMAR • COMFORT • CURIOSIDAD Filosofía y Teología COMERCIO EXPLORACIÓN
- 17. XVI XV Roma Génova Florencia Ubicación temporal y espacial
- 19. Exaltación del mundo y del hombre Desnudo Proporción Equilibrio Perfección Elementos de una obra artística Perspectiva en la pintura
- 22. 1 3 1 3 Mercurio Tres gracias Venus Diosa de la fertilidad Ninfa Viento Cupido 8 9 La primavera
- 23. Leonardo Da Vinci (1452- 1519) Fue un destacado artista, autor de obras como La Gioconda y La Última Cena, realizo estudios sobre anatomía y arquitectura Un hombre de transición
- 24. Importancia de la anatomía para sus dibujos Aquí vemos el estudio de las proporciones del hombre. Estudio de la proporción en el ser humano En esta copia de un manuscrito vemos un estudio de anatomía hecho por Leonardo, de manera clandestina estudiaba la figura humana a partir de cadáveres.
- 25. Idea de luz y sombra a través de pasos continuos Crea el esfumado (idea de esfumarse, transparencia) Elemento de esta obra que causa admiración: sonrisa De fondo aparece un paisaje Gioconda, de Leonardo Da Vinci Pintura que ha tratado de ser imitado en múltiples ocasiones, la modelo es aún un misterio, mas allá de eso causa admiración su sonrisa, elemento que es el más difícil de imitar.
- 26. Miguel Ángel (1475-- 1564) Arquitecto, escultor, poeta y pintor. Vivió en Florencia y en Roma, en esta última recibió el apoyo de los Papas Julio II y León X. Un hombre del XVI
- 27. Cristo juez Virgen María Es una escena de cuatrocientas figuras. La desnudez de Cristo provoco acusaciones de paganismo y la incomprensión de sucesivas generaciones
Notas del editor
- El movimiento artístico tiene como epicentro a Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a los artistas) como los Médecis (importante familia que juega un rol destacado en el gobierno de esta ciudad- estado que se define como República, pertenecen a ella también Maquiavelo y Savonarola). Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a Roma, para ello los artistas contarán con el apoyo del papado, transformando a esta ciudad en cuna de las artes, en menor medida destaca en este mismo período la ciudad de Génova.
- De manera general el arte renacentista se caracteriza por una exaltación del mundo y del hombre, estos serán sus temas centrales. Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un estudio de los cuerpos, la proporción, el equilibrio y la búsqueda de la perfección. Esto muestra además de la preocupación artística las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar la realidad lo más fielmente, teniendo como eje el hombre. Junto con este elemento es muy importante destacar desde el punto de vista del arte el uso de la perspectiva, que marcan un punto de separación del anterior arte.
- El primer artista es Sandro Boticelli del que analizaremos la obra la Primavera.
- Esta obra es representativa, en ella muestra la presencia de seres propios de la mitología greco- romana. Mercurio, las Tres Gracias, Venus, la diosa de la Fertilidad, una ninfa, Eolo (el viento) y sobre ellos Cupido. La composición es musical, presenta agrupaciones de figuras en orden uno, tres, uno, tres, mostrando además simetría, la suma da ocho, que no es considerado un número de buena suerte, por lo que el autor incorpora un noveno elemento: Cupido, con ello el número final es nuevo. Vemos entonces en esta obra, conocimiento de la figura humana, proporciones, perspectiva, como fondo un paisaje; un tratamiento ordenado de los componentes del cuadro, pero están presentes además la superstición y mitología propios de la época.
- El segundo autor es Leonardo Da Vinci, uno de los más destacados hombres renacentistas.Es autor de obras como la Gioconda y la Última Cena.
- En esta copia de un manuscrito vemos un estudio de anatomía hecho por Leonardo, de manera clandestina estudiaba la figura humana a partir de cadáveres. Denota gran precisión en la proporción y estudio del cuerpo, esto será de gran importancia para su pintura en la que se reflejan estos estudios. La manera de anotar también es importante el escribe de derecha a izquierda, se puede entender si se pone frente a un espejo.
- Una de las obras más importantes es la Gioconda, pintura que ha tratado de ser imitado en múltiples ocasiones, la modelo es aún un misterio, mas allá de eso causa admiración su sonrisa, elemento que es el más difícil de imitar, prueba de fuego para quienes quieran ser buenos pintores. Se aprecia también en su obra el esfumado, idea de esfumarse o trasparencia característico de la obra de Leonardo da Vinci, logrado a partir de la pintura de diversas capas. Es notable además el tratamiento que hace de luces y sombras, esto logrado en etapas diversas. De fondo, otro elemento característico de la pintura renacentista, la presencia de un paisaje de fondo.
- Finalmente tenemos a Miguel Ángel, que desarrolla en Roma su talento a partir de la protección de dos papas, Julio II y León X. Obras importantes son el Juicio Final en pintura y la hermosa Piedad, en escultura.
- El juicio final es una obra de más de cuatrocientas figuras. La figura central es Cristo, que se ve imponente separando a los justos de los pecadores, junto a él la figura de su madre, la Virgen María. Originalmente los personajes estaban desnudos, pero frente a la queja de su protector tuvo que cubrirlos con túnicas, por ello en algunas ocasiones se notan sobrepuestas. La desnudez que más problemas le trajo fue la de Cristo, por ello es acusado, incluso de paganismo.
- Podemos ver una sobrecogedora piedad, en ella Cristo muerto se encuentra en los brazos de su madre, desde el punto de vista de la composición, se le considera con rasgos de manierismo por la teatralidad de Cristo.