ARTE RENACENTISTA

PINTURA RENACENTISTA DEL SIGLO XV Y XVI

1, INTRODUCCION Y OBJETIVOS

PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA
CARACTERISTICAS
RELIGIOSO
RETRATO
MITOLOGICO
LIENZO
OLEO
SOBRE EL MURO AL FRESCO
TECNICAS
PEROSONAJES SAGRADOS
CONSTITUYE EL TEMA ÚNICO
DEL CUADRO
PALACIOS, CLARA FUNCIÓN
DIDÁCTICA, MORALIZANTE
TEMAS
TECNICAS
ANATOMIA
SENTIMIENTOS
NATURALEZA

EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
PINTORES DE LA
PRIMERA GENERACIÓN
PINTORES DE LA
SEGUNDA GENERACIÓN
Fra Angelico
Tomasso Massaccio
Paolo Uccello
Filippo Lippi
Andrea del Castagno
Piero della Francesca
Andrea Mantegna
Sandro Botticelli
El Perugino
Luca Signorelli
Precedente en Giotto
siglo XIV
Temas: religiosos,
profanos, mitológicos,
retratos…
Búsqueda de la
belleza ideal
Protagonismo del
hombre, de sus
sentimientos
Composiciones
complejas, pero
geométricas, y sentido
unitario del conjunto
Obsesión por la
profundidad, por la
perspectiva, mediante
paisajes y arquitecturas
Importancia del dibujo,
líneas nítidas
Luz uniforme, no real,
para el modelado, volumen
También búsqueda de
la consecución
del movimiento
Centro artístico más importante,
Florencia

FRA ANGELICO 1387-1455
 PROFUNDA RELIGIOSIDAD: HUYE DE LO TRÁGICO.
 RASGOS CURVILÍNEOS, FINOS CONTORNOS, ACTITUDES
SERENAS
 COLORES VIVOS, DE GRAN RIQUEZA CROMÁTICO.
 GOTICISTA: ABUNDANTE USO DEL DORADO; FIGURAS
ALARGADAS Y CURVILÍNEAS; COLORIDO PRECIOSISTA.
 RENACENTISTA: VOLUMEN Y ESPACIO.
OBRAS:
• ANUNCIACIÓN. Museo del Prado.
• FRESCOS DEL CONVENTO DE SAN MARCOS. Florencia.
• FRESCOS DE LA CAPILLA DE NICOLÁS V. Vaticano.

FRA ANGELICO
FRA-ANGÉLICO, TOCA TEMAS CASI
EXCLUSIVAMENTE RELIGIOSOS Y CONSERVA
TODAVÍA CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA GOTICA
INTERNACIONAL, DETALLISTA Y COLORISTA, JUNTO
CON ASPECTOS YA CLARAMENTE RENACENTISTAS:.
“ LA ANUNCIACION “
LA ESCENA SE DESARROLLA EN UN BELLO
PÓRTICO QUE DESARROLLA CON SUS BÓVEDAS Y
ARCOS LA PERSPECTIVA Y EL ESPACIO MEDIANTE
EL PUNTO DE FUGA QUE DETERMINA LA
ARQUITECTURA Y LA TRIDIMENSIONALIDAD DE
LOS CUERPOS.
PERSPECTIVA - TRIDIMENSIONALIDAD - ESPACIO

“ LA ANUNCIACION “
LA PERSPECTIVA LINEAL ESTÁ
CONSTRUÍDA CON UNA PRECISIÓN
GEOMÉTRICA HASTA EN LOS MÍNIMOS
DETALLES ARQUITECTÓNICOS.
LA PERSPECTIVA LINEAL
EL PUNTO DE FUGA, UBICADO EN LA
PEQUEÑA VENTANA, LLAMA
IRRESISTIBLEMENTE LA ATENCIÓN DEL
ESPECTADOR QUE DEBE "ENTRAR" EN
EL CUADRO PARA IMPREGNARSE DE LA
BELLEZA DEL ACONTECIMIENTO.

MASACCIO 1401-1428
TOMMASO DI SER GIOVANNI DI MONE CASSAI, MÁS CONOCIDO
COMO MASACCIO.
SERÁ ÉL QUIEN DESARROLLA LA PERSPECTIVA, CREANDO ESCENAS
DONDE CREARÁ LA ILUSIÓN DE UN ESPACIO REAL, "AÉREO".
SUS OBRAS POSEEN UNA GRAN PERSONALIDAD Y UN FUERTE
SENTIDO VOLUMÉTRICO Y NATURALISTA, IMPONIENDO LAS BASES DE
LA PINTURA DEL RENACIMIENTO
OBRAS:
 SANTÍSIMA TRINIDAD. SANTA MARÍA NOVELLA. Florencia.
 TRIBUTO DE LA MONEDA.
 FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACI, IGLESIA DEL CARMINE,
Florencia.
 EXPULSIÓN DEL PARAÍSO. IGLESIA DEL CARMINE. Florencia.

ES UNA DE LAS PRIMERAS PINTURAS HECHAS DE ACUERDO CON
ESTOS PRINCIPIOS MATEMÁTICOS DE LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA
“ LA TRINIDAD DE MASACCIO ”
ICONOGRAFIA
DIOS PADRE, JESÚS EN LA CRUZ Y EL ESPÍRITU
SANTO CON FORMA DE PALOMA BLANCA.
TÉCNICA
 TÉCNICA DEL FRESCO.
 ILUMINACIÓN Y PERSPECTIVA
 TRIÁNGULO EQUILÁTERO
 FORMAS GEOMÉTRICAS
 ARQUITECTURA CLÁSICA
TEMA: LA ESCENA UNE EN EL MISMO ESPACIO LO MÁS
SAGRADO (TRINIDAD COMPUESTA POR DIOS PADRE, HIJO
CRUCIFICADO Y PALOMA DEL ESPÍRITU SANTO)

PAOLO UCCELLO 1397 y 1475
 UNO DE LOS GRANDES ARTISTAS DEL RENACIMIENTO
 PRINCIPALMENTE POR SU PAPEL EN EL ESTABLECIMIENTO DE
NUEVAS FORMAS DE REPRESENTACIÓN DE LA PERSPECTIVA
 PREOCUPADO POR LA PERSPECTIVA VISUAL, GEOMETRIAS Y
MATEMATICAS.
 BATALLA DE SAN ROMANO
 MONUMENTO FUNERARIO A SIR JOHN HAWKWOOD
 SAN JORGE
 EL DRAGÓN (UCCELLO, PARÍS)
PRINCIPALES OBRAS :

PAOLO UCCELLO “ LA BATALLA DE SAN ROMANO “
 INTENTA DIRIGIR EL OJO, AL FONDO DE LA PINTURA A
TRAVES DE LAS LANZAS UBICADAS EN EL SUELO.
 EXAGERACION DE PUNTOS DE FUGA
 SUS DIFERENTES ESCENAS SE ENCUENTRAS DISTIBUIDAS EN
DIFERENTES GALERIAS
 FLORENCIA
 LONDRES
 PARIS

FILIPPO LIPPI

ANDREA DEL CASTAGNO
ALLÍ PINTÓ SOBRE TODO FRESCOS PARA LA IGLESIA
SOBRESALEN EN PARTICULAR:
 LA ÚLTIMA CENA
 UNA SERIE SOBRE LA PASIÓN DE CRISTO
 PINTADA PARA EL CONVENTO DE SANTA
APOLONIA
EXPRESION DE SENTIMIENTOS
ESTUDIA LA TRIDIMENSIONALIDAD DE LOS
ESPACIOS Y DE LOS CUERPOS
CONTRASTE ENTRE LUZ Y SOMBRA PARA CREAR
VOLUMEN

TÉCNICA
 TÉCNICA DEL FRESCO.
 ILUMINACIÓN Y PERSPECTIVA
 FORMAS GEOMÉTRICAS
 ARQUITECTURA CLÁSICA
 TRIDIMENSIONALIDAD
DEL ESPACIO
 DETALLE DE PERSONAJES
 PROFUNDIDAD
“LA ÚLTIMA CENA”ANDREA DEL CASTAGNO;

UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADREGROHMANN
FACULTAD DE INGENIERIA,ARQUITECTURAY GEOTECNIA
PIERO DELLA FRANCESCA
NACIMIENTO : (1415–1492)
Nasce en Borgo San Sepolcro, hoy día
llamada Sansepolcro; Italia.
BIOGRAFÍA
OCUPACION
Pintor al fresco y matemático
fue conocido también como geómetra y
matemático, maestro de la perspectiva y de
la geometría euclidiana, temas en los que se
concentró a partir del año 1470. Se
conservan obras suyas de matemáticas,
como el “Tratato Dábaco”.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
• heredero de la técnica
´´mosaico´´
• uso de la perspectiva
• tranquilidad y misticismo
• uso de colores cromáticos
• composiciones geométricas
• belleza formal y luz expresiva.

ÉPOCA / AÑO DE REALIZACION:
Renacimiento temprano 1448-1450
PERIODO
Cuattrocento, en el siglo XV.
ESTILO
Temple al huevo sobre tabla 167cm
de alto y 116cm de ancho.
LOCALIZACION ACTUAL
galería nacional de Londres, Reino
Unido
EL BAUTISMO DE CRISTOPIERO DELLA FRANCESCA

ELEMENTOS ESTETICOS FORMALES
Se pueden encontrar líneas horizontales y verticales .
EL BAUTISMO DE CRISTOPIERO DELLA FRANCESCA
ESTILO
• composición cerrada
por los elementos
organizados de
manera sencilla
• ritmo y movimiento
es estático y
repetitivo
• unidad respecto al
suceso y entorno
• luces y sombras
claras propias del
autor.FORMA
Predominan el circulo, cilindro,
triángulos y arcos

Sacra Conversación (Piero della Francesca)
Resurrección, detalle (Autorretrato) - Piero della
Francesca

ANDREA MATEGNA
NACIMIENTO : (1431-1506)
Isla de Carturo, actual Italia-
muerte en Mantua, Italia.
BIOGRAFÍA
OCUPACION
Pintor
OBRAS
• Cristo cayente
• Muerte de la virgen
• Retablo de san Zenón de
Verona
• San Sebastián
• Cámara de los esposos palacio
ducal matua.
• Perspectivas y escorzos
• Retos arqueológicos
• Figuras casi escultóricas

ÉPOCA / AÑO DE
REALIZACION:
Renacimiento temprano
1448-1450
PERIODO
Cuattrocento, 14774
LOCALIZACION ACTUAL
Pinacoteca di Brera, Madrid.
TÉCNICA
Oleo sobre tabla
CRISTO MUERTO
ANDREA MATEGNA ELEMENTOS ESTETICOS
FORMALES
La composición esta dada por
elementos lineales verticales como
horizontales, formando una estructura
cerrada por una forma geométrica
cuadrada.
ESTILO
• Color: el uso mayor de tonalidades
grises, marrón, anaranjado y
crema.
• Presenta movimiento y ritmo.
• Existe unidad en la imagen que
conectan a todas las figuras
• La aplicación de sombras , aumenta
el realismo en la composición.
FORMA
rectángulos, triángulos, cuadrados y formas
ovaladas que forman la cabeza de la mujer.

SANDRO BOTTICELLI
NACIMIENTO : (1445- 1510)
Florencia , a Italia- muerte en
Florencia , Italia.
BIOGRAFÍA
OCUPACION
Pintor italiano
Se convirtió en el pintor
neoplatonismo de la época, con su
función de temas cristianos y
paganos.
OBRAS
• Cristo cayente
• Nacimiento de venus
• Alegoría de la primavera
• La calumnia
• Dibujo nervioso y ondulante
• Composiciones mitológicas
• Neoplatonismo belleza ideal
• Desnudos, movimiento, naturaleza y
profundidad.

ÉPOCA / AÑO DE
REALIZACION:
Renacimiento
temprano 1448-1942,
278,5 ancho x 172,5
alto.
LOCALIZACION
ACTUAL
La galería de los uffizi.
Florencia.
TÉCNICA
Lienzo de madera,
temple o temperas.
EL NACIMIENTO DE VENUS
La composición esta dada por elementos lineales, utilizando puntos de fufa en dirección a venus.
ESTILO
• Color: azul, verde y
rosas
• Es un dibujo perfilado
• La luz comienza en la
parte posterior de
venus y según se aleje
los dibujos los colore
se oscurecen.
• La pintura
representa al tipo
mitológico.
SANDRO BOTTICELLI

EL PERUGINO
NACIMIENTO : (1446- 1523)
Citta ´della pieve, Italia- muerte en
Fontignano, Italia.
BIOGRAFÍA
OCUPACION
Pintor italiano
La fama del pintor llegó a tal extremo
que en 1481, le encargaron realizar una
serie de frescos para la Capilla Sixtina
del Vaticano
OBRAS
• Entrega de las llaves a san pedo de
la capilla sixtina
• La visión de San Bernardo.
• Figuras en paisajes
• Perspectivas muy marcadas
PIETRO DI CRISTOFORO VANUCCI

ÉPOCA / AÑO DE
REALIZACION:
Renacimiento
temprano 1481-1482,
335 cm ancho x 550
cm alto.
LOCALIZACION
ACTUAL
La cappella Sixtina,
vaticano
TÉCNICA
Pintura fresca.
ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDO DE LA CAPILLA SIXTINA
La composición esta dada por elementos lineales y geométricos son predominantes .
ESTILO
• Color: uso de colores
primarios y los tonos
grises.
• Representa al nuevo
testamento de la
biblia
• Contiene puntos de
fuga .
• Se aplican sombras
arrogadas por los
elementos existentes.
EL PERUGINO

EVOLUCIÓN DE LA PINTURA EN EL CINQUECENTO
• El color empieza a imponerse al
dibujo y los contornos se difuminan
en un intento de captar la
perspectiva aérea
• Se comienza a estudiar el movimiento
de la figura
• Al igual que en arquitectura, hay un
deseo de claridad y grandiosidad: las
composiciones buscan una ordenación
geométrica y simétrica.
• Se idealiza los modelos.
Durante el cinquecento
-primer cuarto del siglo
XVI- perdura la
importancia de
la escuela florentina,
pero sus principales
artistas trabajarán en
Roma bajo el
mecenazgo papal, o
recorrerán Italia, como
Leonardo. En esta etapa
la pintura
culmina una evolución
iniciada a finales del
quattrocento, que se
plasma en algunas
nuevas características: PRINCIPALES REPRESENTANTES
• LEONARDO DA VINCI
• RAFAEL SANZIO
• MIGUEL ÁNGEL
La Anunciación

LEONARDO DA VINCI
Isla de Carturo, actual Italia-
muerte en Mantua, Italia.
BIOGRAFÍA
OCUPACION
ingeniero, arquitecto, inventor,
escultor y pintor
OBRAS
• Cristo cayente
• Muerte de la virgen
• Retablo de san Zenón de
Verona
• San Sebastián
• Cámara de los esposos palacio
ducal matua.
• La perspectiva aérea
• El sfumatto
• Importancia del paisaje y los
efectos lumínicos.
• Personajes enigmáticos y
misteriosos.
• Crea escuela influyendo en artistas
anteriores.

ÉPOCA / AÑO DE
REALIZACION:
PERIODO
Cuattrocento, 14774
LOCALIZACION ACTUAL
Gallería degli Uffizzi
(Florencia)
TÉCNICA
Oleo sobre tabla
LA ANUNCIACIÓN (1472)
LEONARDO DA VINCI
•Influencia Quattrocentista:
detalle del césped, profundo
paisaje que dirige la vista, dibujo
preciso, pliegues un poco duros
(claroscuro), luz que bañan toda
la composición, arquitecturas de
la época.
•Virgen como ideal de belleza
femenina de Leonardo

RAFAEL SANZIO
Urbino, Italia- muerte en Roma,
Italia.
BIOGRAFÍA
OCUPACION
Pintor
OBRAS
• Desposorios de la virgen
• Escuela de Atenas
• El incendio de borgo
• La virgen del jilguero
• Retrato del cardenal del prado
• Representa el clasicismo
renacentista.
• Perfecciona lo existente
• Naturalismo, luz, perspectiva y
colorido.

ÉPOCA / AÑO DE
REALIZACION:
1514
LOCALIZACION ACTUAL
Museos Vaticanos, Ciudad
del Vaticano.
TÉCNICA
Pintura fresca,
Renacimiento, con un tamaño
de 660 cm.
LIBERACIÓN DE SAN PEDRO
• Gozó de la
admiración de sus
contemporáneos,
aunque su
influencia en el
desarrollo del
arte en su siglo
fue menor que la
de Miguel Ángel.
RAFAEL SANZIO

MIGUEL ÁNGEL
CAPRESE, ROMA
BIOGRAFÍA
OCUPACION
Pintor italiano renacentista,
escultor y arquitecto.
OBRAS
• Frescos de la bóveda de la
capilla Sixtina
• El juicio final de la capilla
Sixtina.
• Pintura mas escultórica.
• Conserva importancia del dibujo
• Figuras grandiosas, terribles y
dinámicas.
• Renuncia al espacio y a la
perspectiva.
• Raíces del manierismo.
MICHELANGELO BUONARROTI

ÉPOCA / AÑO DE
REALIZACION:
1508-1512
PERIODO
Construida por el papa sixto
IV a finales del siglo XV
LOCALIZACION ACTUAL
Capilla Sixtina, ciudad del
vaticano, Roma.
TÉCNICA
Técnica del buen fresco de
perugino.
FRESCOS DE LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
ELEMENTOS ESTETICOS
FORMALES
La composición esta dada por
elementos lineales verticales como
horizontales, formando una estructura
cerrada por una forma geométrica
cuadrada.
• Al contemplarla se comprende de
lo que es capaz el hombre. (Para
ver esta imagen en formato
panorámico, pulse con el ratón
sobre la imagen y vuelva a hacerlo
sucesivamente sobre las nuevas
imágenes que aparecerán. Si vuelve
y no aumenta la imagen, vuelva a
pulsar. Para desplazar la imagen
emplee el cursor en los bordes de
la pantalla).
• Presentación de los 12 apóstoles.
FORMA
Rectángulos ovaladas, arcos y elementos
arquitectónicos.
MIGUEL ÁNGEL

ESCUELA VENECIANA
GIORGIONE, TIZIANO, VERONÉS Y
TINTORETTO
Venecia es un claro exponente del esplendor
del Renacimiento italiano; la ciudad, rica por
su pujante actividad comercial, ofrece un
rostro exótico y oriental. Su luz influye en el
colorido brillante de sus pintores.
Perfeccionan la técnica del Óleo, que se
utilizará ya preferentemente sobre tela o
lienzo y no sobre tabla. Se profundiza en la
utilización de la perspectiva aérea y, sobre
todo, se revoluciona el uso del color.
Los colores son luminosos, de gruesa pasta,
que hacen que la luz surja de sí mismos. La
atmósfera que envuelve las figuras es etérea
y rutilante (brillante), expresión de la
riqueza y vitalidad de la sociedad veneciana.
La pintura veneciana tendrá una gran
influencia en la pintura barroca.

GENTILE BELLINE
NACIMIENTO :
(Venecia, c. 1429 - , 23 de febrero
de 1507)
BIOGRAFÍA
OCUPACION
pintor cuatrocentista italiano
OBRAS
• procesión en la plaza de san
marcos
• Estilo narrativo y costumbrista
• Grandes y ricos escenario.
ESCUELA VENECIANA - XV
Retrato del sultán Mehmed II, en la National Gallery, Londres.

Autor: Gentile Bellini
Fecha: 1496
Museo: Galerías de la Academia
de Venecia
Características:
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre lienzo
GENTILE BELLINE
ESCUELA VENECIANA - XV
PROCESIÓN EN LA PLAZA DE SAN MARCOS

6.3. LA ESCUELA VENECIANA
6.3.2.1. GIOVANNI BELLINI
6.3.2.1.1. BIOGRAFIA
6.3.2.1.2. OBRA ´PRINCIPAL
(Venecia, Italia, h. 1430 - 1516)
LLEGADA A VENECIA
ANTONELLO DA MESSINA
CONOCEDOR DE LA TÉCNICA DEL
ÓLEO (Transfiguración)
MURIÓ EN 1516, EN SU CIUDAD
NATAL, DEJANDO EN MARCHA LA
ESCUELA VENECIANA
PRIMERAS OBRAS DE BELLINI
TÉCNICA DEL TEMPLE,
SALIERON DEL TALLER
PATERNO
BELLINI ERA POR
ENTONCES UN GRAN
PAISAJISTA
GRAN SENTIDO
CROMATICO Y
ESPACIAL
FAMILIA: PINTORES
PADRE, JACOPO, DIBUJANTE Y
DISCÍPULO DEL FLORENTINO
GENTILE DA FABRIANO
HERMANO GENTILE FUE UN
IMPORTANTE RETRATISTA
CARACTERISTICAS
AÑO 1505
TECNICA LIENZO
ESTILO RENACIMIENTO
TAMAÑO 500 cm × 235 cm
LOCALIZACION
IGLESIA DE SAN ZACARÍAS,
VENECIA, ITALIA
EN EL CENTRO DE LA TELA ESTÁ REPRESENTADA LA VIRGEN MARÍA
EN UN TRONO CON EL NIÑO EN BRAZOS. A LA DERECHA ESTÁ
SANTA CATALINA DE ALEJANDRÍA, Y DELANTE TIENE A SAN PEDRO.
EN LA PARTE OPUESTA ESTÁN SANTA LUCÍA DETRÁS Y SAN
JERÓNIMO DELANTE.
LA VIRGEN Y EL NIÑO CON SANTOS

6.3. LA ESCUELA VENECIANA SIGLO XVI
6.3.2.2. GIORGIONE
)
CARACTERISTICAS
REDUCIDO
NUMERO DE
FIGURAS
AMPLISIMOS
PAIDAJES CON
PROTAGONISTAS
LUZ PARA CREAR
ATMOSFERA CON
GRAN LIRISMO
IMPORTANNCIA
DEL DESNUDO
GIORGIONE
INVENTOR DEL PAISAJE EMOCIONAL
LA NATURALEZA REPRESENTADA EN
FUNCIÓN DEL ESTADO DE ÁNIMO DEL
ARTISTA.
LLEGÓ A VENECIA (1500)
FORMÓ EN EL TALLER DE GIOVANNI
BELLINI
PINTÓ POR ENCARGO PARA
COLECCIONISTAS PRIVADOS
(COLABORACION TIZIANO)
LA TEMPESTAD
CARACTERISTICAS
AÑO 1508
TECNICA OLEO SOBRE LIENZO
ESTILO RENACIMIENTO
LOCALIZACION
GALERÍA DE LA ACADEMIA,
VENECIA, ITALIA
• SÍMBOLO SUGERENTE PERO TAMBIÉN DE
PUREZA E INOCENCIA.
• SIMBOLIZAR A LA FERTILIDAD O A LA
MATERNIDAD.
• LAS COLUMNAS SUELEN SIMBOLIZAR LA
FUERZA O LA FIRMEZA.
• HOMBRE CON UN SOLDADO, UN PASTOR O UN
GITANO.
• LA NATURALEZA SE CONVIERTE AQUÍ EN
AUTÉNTICA PROTAGONISTA
• TEMPESTAD ACTÚA COMO SÍMBOLO DEL
PODER DE LA NATURALEZA
(Venecia, Italia, (1478-1510)

6.3.2.3. TIZIANO
CARACTERISTICAS
PRINCIPAL
PINTOR DE LA
ESCUELA DE
VECIANA
RETRATISATA ,
TEMAS
RELIGIOSOS Y
MITOLOGICOS,
DESNUDO
FEMENINO E
INFANTIL
IMPORTANCIA DE
LOS ENCUADRES
DE PAISAJE
PRIMER ENCARGO
REALIZADO JUNTO A GIORGIONE, ES EL
DE LA FACHADA DEL FONDACO
“TRES HISTORIAS DE SAN ANTONIO”
(1510-1512)
INFANCIA
CORTA EDAD
TALLER DE
ZUCCATO.
PASÓ A LOS DE
GENTILE Y
GIOVANNI BELLINI
INFLUENCIADO
POR EL ESTILO
DEL
CINQUECENTo
GIORGIONE
COMO MAESTRO
(Venecia, Italia, (1490-1576)
CARACTERISTICAS
AÑO 1508
ESTILO MANIERISMO
LOCALIZACION
GALERÍA UFFIZI,
FLORENCIA, ITALIA
VENUS DE URBINO
• REPRESENTA LA ALEGORÍA AL MATRIMONIO
• LA ALEGORÍA ERÓTICA ES AÚN MÁS CLARA EN LA
REPRESENTACIÓN DE VENUS, DIOSA DEL AMOR,
COMO UNA MUJER SENSUAL Y EXQUISITA QUE
MIRA FIJAMENTE AL ESPECTADOR
• SÍMBOLO DE FIDELIDAD CONYUGAL
• NIÑA MIENTRAS HURGA EN UN CAJÓN SIMBOLIZA
LA MATERNIDAD.

6.3.2.4. PAOLO CALIARI, EL VERONÉS
CARACTERISTICAS
PINTOR DE LUJO
DETALLES
ANECDOTICOS EN
GRANDES
COMPSICIONES
COLORES
BRILLANTES Y
NUMEROSOS
PERSONAJES
AMBIENTES CON
MONUMENTOS
ARQUITECTURAS
INFLUENCIAS
INFLUENCIADAS
DEL MANIERISMO ROMANO.
CON TINTORETTO SE CONVIRTIÓ EN LA
FIGURA DOMINANTE DE LA PINTURA
VENECIANA
VENECIA
SE FORMA EN EL TALLER
DE ANTONIO BADILE.
1566 CONTRAE MATRIMONIO
CON ELENA BADILE
(Venecia, Italia, ((1528-1588))
CARACTERISTICAS
AÑO 1580
ESTILO MANIERISMO
LOCALIZACION
MUSEO DEL PRADO,
MADRID, ESPAÑA
VENUS Y ADONIS
• TEMA MITOLÓGICO. SE REPRESENTA A VENUS, QUE
TIENE SOBRE SU REGAZO A ADONIS DURMIENDO.
• ADONIS ERA UN JOVEN AFICIONADO A CAZAR Y LA
DIOSA INTUYE QUE ÉL MORIRÁ EN UNA DE SUS
INCURSIONES, POR LO QUE INTENTA RETENERLE.

6.3.2.5. TINTORETTO
CARACTERISTICAS
COMPOSICIONES
MANIERISTAS
CASI
PREBARROCAS
GRANDES
CONSTRASTES
LUMINICOS
GRANDES
PERSPECTIVAS
PUNTO DE VISTA
BAJO Y
DESCENTRADO
APRENDICES- INFLUENCIAS
DESTACABAN SUS HIJOS
MARIETTA Y DOMENICO
RECIBIÓ INFLUENCIAS DE MIGUEL
ÁNGEL Y DE ANDREA SCHIAVONE
FAMILIA
SOBRENOMBRE DE LA PROFESIÓN
DE SU PADRE QUE ERA TINTADOR..
ERA EL MAYOR DE 21
HERMANOS.
(Venecia, Italia, (1518/09/29 - 1594/05/31)
CARACTERISTICAS
AÑO 1548-1566
ESTILO MANIERISMO
LOCALIZACION
GALERÍA DE LA ACADEMIA,
VENECIA, ITALIA
SAN MARCOS LIBERANDO AL ESCLAVO
• EL SERVIDOR DE UN CABALLERO PROVENZAL VA A
SER CASTIGADO POR HABER VENERADO LAS
RELIQUIAS DEL SANTO..
• SOMETERÍA A TORTURA CON UNA MÁQUINA

6.4. PINTURA MANIERISTA
6.4.1. CARACTERISTICAS
EL TÉRMINO SUGIERE UNA VOLUNTAD DE
SEGUIR LAS PAUTAS DADAS POR LOS
GRANDES DEL RENACIMIENTO, COMO
MIGUEL ANGEL Y RAFAEL, ESPECIALMENTE
EL PRIMERO, ES DECIR, DE PINTAR
SIGUIENDO SU MANIERA, SU ESTILO.
COLORES ARBITRARIOS, GENERALMENTE
FRÍOS, QUE PROVOCAN UN AMBIENTE
IRREAL EN LAS ESCENAS; INSISTENCIA EN EL
DIBUJO; ACTITUDES REBUSCADAS Y FORZADA

6.4. LA PINTURA MANIERISTA
6.4.2.1. BRONZINO
CARACTERISTICAS
OBRAS DE TEMÁTICA RELIGIOSA
ALARGAMIENTO DE FORMAS Y LA
COMPOSICIÓN ANGULOSA
PRIMEROS AÑOS
FUE PINTOR DE LA CORTE DE LOS
MÉDICIS EN FLORENCIA.
FUE MIEMBRO FUNDADOR EN
1563 DE LA ACCADEMIA DELLE
ARTI DEL DISEGNO EN FLORENCIA.
FAMILIA-INFLUENCIAS
HIJO DE UN CARNICERO..
DISCÍPULO PRIMERO DE
RAFFAELLINO DEL GARBO, Y
LUEGO DE PONTORMO.
CARACTERISTICAS
AÑO 1540
ESTILO MANIERISMO
TAMAÑO 104 × 85
LOCALIZACION
GALERÍA UFFIZI,
FLORENCIA, ITALIA
LUCREZIA PANCIATICHI (BRONZINO)
• SON RETRATOS DE LA NOBLEZA, MUY
DISTINGUIDOS Y ELEGANTES EN LA POSE Y LAS
VESTIMENTAS
FLORENCIA. 1503-1572

6.4.2.1. CORREGIO
CARACTERISTICAS
GRAN
SENSIBILIDAD
Y DELICADEZA
ESTILO ES
NOBLE Y
EQUILIBRADO
CON SOMBRAS
TRANSPARENT
ES Y DISEÑO
FLUIDO.
ELIGIOSO O
MITOLÓGICO.
VIVIR EN PARMA 1528
PINTÓ SU PRIMERA SERIE DE
FRESCOS EN LA BÓVEDA
DEL CONVENTO DE SAN PABLO
NOMBRE COLECTIVO DE DIANA
VOLVIENDO DE LA CAZA.
FAMILIA-INFLUENCIAS
ESTUDIOS DE PINTURA JUNTO A
UN TÍO SUYO Y A FRANCESCO
BIANCHI-FERRARI
INFLUENCIADO POR ANDREA
MANTEGNA Y LEONARDO DA
VINCI.
CARACTERISTICAS
AÑO 1531-1532
ESTILO MANIERISMO
LOCALIZACION
GEMÄLDEGALERIE DE
BERLÍN, ALEMANIA
LEDA CON EL CISNE
• LEDA ERA, SEGÚN LA MITOLOGÍA GRIEGA, HIJA DE
TESTIO, A LA QUE ZEUS VIOLÓ ADOPTANDO LA
FORMA DE UN CISNE. EL CUADRO REPRESENTA EL
MOMENTO DE LA UNIÓN CARNAL ENTRE LEDA Y EL
CISNE, PERO SIN RESULTAR EN NINGÚN MOMENTO
OBSCENA.
FLORENCIA. 1489-1534

6.4.2.1. PARMIGIANINO
CARACTERISTICAS
TRAZO ES FIRME Y ELEGANTE
MUJERES SE DISTINGUEN POR
TENER UN CUELLO LARGO.
PRIMERAS OBRAS
VIRGEN CON EL NIÑO CON
SANTA MARGARITA Y OTROS
SANTOS (ACADEMIA DE
BOLONIA).
1531 COMIENZA SU TRABAJO EN
LOS FRESCOS DE LA IGLESIA DE
SANTA MARIA DELLA STECCATA,
QUE DEJÓ INACABADOS TRAS SU
MUERTE.
INICIOS
SOBRENOMBRE DE
PARMIGIANINO A FRANCESCO
MAZZOLA
VEINTE AÑOS VIAJA A ROMA, Y
DESPUÉS A A BOLONIA EN 1527
CARACTERISTICAS
AÑO 1534-1540
ESTILO MANIERISMO
LOCALIZACION
GALERÍA UFFIZI,
FLORENCIA, ITALIA
VIRGEN DEL CUELLO LARGO
• SEGÚN EL CRÍTICO HERBET HORNE: NO HAY
EXCELENTE BELLEZA SIN ALGO EXTRAÑO Y
ANORMAL EN LA FORMA.
PARMA 1503 – CASALMAGGIORE-CRÉMONE, 1540

PINTURAS DEL RENACIMIENTO DE
ESPAÑA
LA INTRODUCCION DEL CUATROCENTO
como su nombre indica, en la Italia
del siglo XV. Sus características
principales son, junto a la evocación
de lo antiguo, la observación de
la naturaleza de manera que se
pueda reflejar fielmente en la
pintura. El dominio de
la perspectiva hace que se supere la
bidimensionalidad de la superficie
pictórica.
características
Disputa entre Santo Domingo y
los albigenses (Museo del Prado)
Auto de Fe presidido por Santo
Domingo de Guzmán, c.149510
(Museo del Prado, Madrid)

PINTURAS Y OBRAS
PEDRO BERRUGUETE
se identificase al así llamado con
Pedro Berruguete, suponiendo una
formación y estancia italiana del
pintor que no es aceptada por toda la
crítica
habría viajado muy joven a Italia
Esa estancia italiana le habría permitido
conocer a los principales artistas
del Quattrocento, como Melozzo da Forlì,
y aprender las técnicas y maneras
renacentistas
Famosísimo será el Auto de
Fe procedente de dicha
iglesia, en el cual realizará
un ejercicio de humanización
del drama por medio del
tratamiento que aplica a
rostros y actitudes. En este
caso la descripción medieval
de la escena se suma al
sentido naturalista que
impregna la obra, sin olvidar
tampoco la tremenda
complejidad de la misma
conformada a partir de la
presentación de diferentes
ambientes.
AUTO DE FE
el tratamiento de la profundidad está resuelta de
nuevo mediante el empleo de la perspectiva que
el tratamiento del suelo confiere a la imagen y la
superposición de planos

El sello de Leonardo, Rafael y Giorgione es patente
en dos pintores manchegos afincados en Valencia,
Fernando Yañez de la Almedina y Fernando de Los
Llanos. El primero trabajó casi con toda seguridad
con Leonardo, y ambos componen conjuntamente
algunas obras como las puertas del retablo mayor
de la Catedral de Valencia, una de las más
importantes obras de la pintura del Renacimiento
hispánico. El eco de Rafael aparece con mayor
fuerza y claridad en el pintor Vicente Masip; el cual
tiene en su hijo, conocido como Juan de Juanes, a
su más eximio representante. Es un personaje
clave por dos razones: por un lado porque fue el
que adoptó el rafaelismo; y por otro por la creación
de devotos tipos iconográficos como las Sagradas
Familias, Virgen con el Nilo y las Inmaculadas. Su
obra más famosa es la Santa Cena, que se
encuentra en el Museo del Prado, de clara
influencia de Leonardo.
INFLUENCIA DE LOS GRANDES MAESTRO
DEL SIGLO XVI
Tíylo: LA ÚLTIMA CENA
Autor: JUAN DE JUANES
Cronología: 1562
Técnica y soporte: óleo sobre tabla
Dimensiones: 116 x 191 cm.
Localización: Museo del Prado
La composición es
simétric. Ocupa el centro
Jesús.
Se percibe al igual que
en la obra de Leonardo
un esquema horizontal en la
mesa, un esquema
triangular formado por Jesús
y los dos apóstoles que
están más próximos ( Pedro y
Juan)
Esta tabla procede de un retablo
de la iglesia de San Esteban de
Valencia y en el siglo XIX se
trasladó al Museo del Prado

YAÑES DE ALMEDINA Y JUAN DE JUANES
Fue un pintor renacentista español,
introductor de las
fórmulas quattrocentistas italianas
en Valencia y Castilla la Nueva. Su
conocimiento de la pintura de Leonardo da
Vinci, con quien pudo colaborar en el perdido
mural de La batalla de Anghiari, conjugando
su influencia con la de otros pintores italianos
como Filippo Lippi o Perugino, se pone de
manifiesto tanto en el conjunto de su
producción pictórica como en sus dibujos
(Museo del Louvre) y en la labor de sus
seguidores directos, como los
valencianos Miguel Esteve y Miguel del
Prado o el conquense Martín Gómez el Viejo.
Tránsito de la Virgen, óleo sobre tabla, 194
x 227 cm, Valencia, Catedral, puertas del
retablo mayor.

JUAN DE JUANES
En la Valencia de su época Juan de Juanes
fue el pintor de mayor relevancia. Dedicado
fundamentalmente a la iconografía religiosa,
entre sus obras destacan La Santa
Cena, San Sebastián en la sinagoga, La
Sagrada Familia, el retablo de la Iglesia de
Fuente la Higuera, Asunción de Nuestra
Señora, las Bodas místicas del Venerable
Agnesio (buen ejemplo del Renacimiento),
el retrato del Venerable donante y
La Inmaculada Concepción, que es
considerada como su obra maestra, como
predecesora de la tipología iconográfica
que Francisco Pacheco, en su Arte de la
pintura, expondrá como canónica.
Retrato de Alfonso V de
Aragón, 1557. Museo de
Zaragoza.
viste armadura de época de
Carlos I de España. La
cabeza sin cubrir expresa su
condición pacífica. En primer
término, encima de la mesa,
se presentan objetos
significativos: corona (rey),
yelmo (conquistador) y libro
abierto (cultura)

PINTURAS DEL BAJO RENACIMIENTO
Surgió a mediados del sigo XVI
estuvo influenciado por los maestros
del cinquicento y también del
minierismo
Bajo Renacimiento es una expresión
utilizada por la historiografía para designar a
una fase dentro del Renacimiento, pero que
no ha alcanzado una definición unívoca, y se
utiliza de forma contradictoria en distintos
textos, incluso en la bibliografía especializada.
El manierismo se preocupaba por
solucionar problemas artísticos
intrincados tanto en el contenido
(alegorías y simbolismos) como en
la forma. El cuerpo humano,
tanto vestido como desnudo se
representa en toda clase de
complicadas posturas, difíciles y
artificiosas, de una extraña gracia y
elegancia.
EL MANIERISMO

Ejemplo del estilo manierista VIRGEN DE LA LECHE
PINTURAS DEL BAJO RENACIMIENTO
Autor Luis de Morales, h. 1570
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 84 cm × 64 cm
Localización Museo del Prado., Madrid,
España
. EL FONDO ES PLANO Y OSCURO
SOBRE EL MISMO RESALTAN
LOS VOLÚMENES Y LOS
COLORES EN CLAROSCURO
DESTACANDO LAS
CARNACIONES: EL ROSTRO Y
MANOS DE LA VIRGEN Y EN EL
DESNUDO DEL NIÑO.
. LOS PERSONAJES
PERMANECEN AJENOS AL
ESPECTADOR
LA MADRE SOSTIENE A LA CRIATURA
ENTRE SUS BRAZOS Y LO MIRA CON
DULZURA; EL NIÑO RESPONDE A SU
MIRADA Y BUSCA CON SU MANO DERECHA
EL PECHO DE LA MADRE
LA VIRGEN ESTÁ REPRESENTADA
CON UNA BELLEZA PERFECTA Y
DELICADA. EL ROSTRO DENOTA
INFLUENCIA DE RAFAEL SANZIO,
RECIBIDA A TRAVÉS DE LOS
MANIERISTAS HOLANDESES Y ALE
MANES. SE LA REPRESENTA
SIGUIENDO UN MODELO DE
MADONNA ESCULTÓRICA

Muchos de los aspectos formales e iconográficos de la obra
de El Greco pueden ser entendidos en función de dos
grandes parámetros:
SU PERSONALÍSIMO MANIERISMO.
La CONTRARREFORMA y, en general, la doctrina de la
Iglesia Católica.
Pero también debemos destacar:
SU TRAYECTORIA ANTERIOR a la llegada a Toledo.
La cultura e intereses de sus CLIENTES TOLEDANOS.
LA PINTURA.
DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS
“EL GRECO”.
(Creta 1541 – Toledo 1614)
Desde entonces asimilará el
gusto por el color y por la luz que
hace variar los colores,
construyendo unas pinturas que
llegan a través de los sentidos y
para las que se ha hablado de
"emoción del color". El color fue
desde sus años venecianos el
medio de que se valió para
construir sus figuras, llegando a
pintar con el tiempo a base de
verdaderas manchas en las que
los perfiles desaparecen.

4.- EL GRECO RENUNCIA A LAS
PROPORCIONES LÓGICAS Y ANULA
EL ESPACIO EN PROFUNDIDAD
PORQUE EL MUNDO DE SUS
CUADROS ES EL SOBRENATURAL,
DONDE NO EXISTEN MEDIDAS,
PLANOS NI FONDOS.
5.- EXTRAÑAS ASOCIACIONES
CROMÁTICAS QUE, DESDE LUEGO, NO
TIENEN NADA QUE VER CON LA SOBRIA
FRIALDAD MANIERISTA, YA QUE PARA
ÉL EL COLOR ES FUERZA EXPRESIVA,
VIBRACIÓN Y RIQUEZA LUMÍNICA.
.- INTERÉS POR REFLEJAR LA
ANATOMÍA DEL CUERPO HUMANO,
PERO NO PARTIENDO DEL ESTUDIO
DEL NATURAL, SINO "A LA MANERA DE
MIGUEL ÁNGEL".
“bautismo de cristo"
(retablo del colegio de
doña maría de aragón)
La Adoración de los Pastores“
debió ser un tema especialmente
querido para el Greco, pues lo
realizó varias veces, y la última
versión tenía la finalidad de
decorar la capilla en la que iba a
ser enterrado
la trinidad

GIORGIONE
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giorgione.htm
TIZIANO
http://www.uffizi.org/es/obras-de-arte/la-venus-de-urbino-de-tiziano/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiziano.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Urbino
VERONES
https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_y_Adonis_(Veron%C3%A9s)
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/150/Pablo%20Verones%20Paolo%20Veronese
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/verones.htm
JACOBO TINTORETTO
https://es.wikipedia.org/wiki/Tintoretto
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/143/Tintoretto
https://es.wikipedia.org/wiki/San_Marcos_liberando_al_esclavo
BONZINO
https://es.wikipedia.org/wiki/Lucrezia_Panciatichi_(Bronzino)
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5518/Il%20Bronzino
CORREGIO
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6724/Correggio
https://es.wikipedia.org/wiki/Leda_con_el_cisne
Parmigianino
https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_cuello_largo
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6127/Francesco
BIBLIOGRAFIA

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