1. INSTITUTO UNIVERSITARIO PATAGÓNICO DE LAS ARTES
FILOSOFIA DEL ARTE
PROFESOR: GERARDO TORRES
TRABAJO PRACTICO “DE NIETZSCHE A LA ESCUELA DE FRANKFURT.
REFLEXIONES SOBRE EL ARTE”
1. SEMEJANZAS Y DIFERNCIAS ENTRE LO APOLINEO Y LO DIONISIACO:
Lo apolíneo y lo dionisiaco son dos instintos que Nietzsche
descubre en la tragedia griega pero que también se encuentran
en las más diversas manifestaciones del arte.
Para Nietzsche, el alma helénica no es solamente apolínea sino
trágica porque nace de la alianza del espíritu apolíneo con el
dionisíaco , del equilibrio entre mensura y desmesura.
Si Apolo encarna “la bella apariencia”, Dionisos encarna el
sufrimiento extremo.
Si lo apolíneo se encuentra principalmente en la escultura ; lo
dionisíaco se despliega en la música , origen de la tragedia
griega.
Apolíneo: belleza. Dionisíaco: disonancia.
2. RELACIÓN ENTRE FILOSFIA Y EL ARTE:
“Nuestra religión, nuestra moral y nuestra filosofía son formas de
la decadenciadel hombre. El “movimiento opuesto es el arte”. (La
voluntad de poderío como arte, Nietzsche, p.429)
ES decir que ese «mundo verdadero» de la moral es un mundo
inventado; eso verdadero, lo suprasensible, es el error. El mundo
sensible, dicho platónicamente, el mundo de la apariencia y la
falsedad, el error, es el mundo verdadero. Pero el elemento del arte es
lo sensible : la aparienciasensible.
2. De ese modo, el arte afirma precisamente aquello que niega la
posición del mundo pretendidamenteverdadero.
3. “ Así es como, según las impresiones del oyente verdaderamente
esteta, nos representamos al artista trágico creando sus figura
como exuberante demiurgo de la individualidad, sentido en el
cual su obra podría apenas ser considerada como una imitación
de la naturaleza, y vemos luego la fuerza inusitada de su instinto
dionisiaco aniquilar todo este mundo de las apariencias, para
anunciar más allá, y por tal aniquilamiento, una esencial y
suprema dicha artística en el seno de lo Uno-primordial.”
Este párrafo citado en El origen de la tragedia, lo relaciono con el
texto de Elena Oliveras que dice así:
“El hombre re-unido, fundido en lo Uno primordial, “no es ya
un artista , se ha convertido en una obra de arte” (NT: P:45). Es
lo que, en los años sesenta intento llevar a cabo el movimiento
hippie. Ya no era necesario hacer pintura o escultura. Pintándose
el cuerpo, peinándose de determinada manera , vistiéndose con
colores alegres, transformando su vida en arte, los hippies
intentaron hacerse uno con la obra, ser ellos mismos la obra.”
(Nietzsche y la vitalidad del arte. P: 246)
4. La fotografía y el cine son disciplinas bifásicas al igual que el
grabado porque no finalizan en su matriz , sino que se pueden
reproducir en varias copias ( reproductibilidad técnica).
5. Las técnicas modernas de reproducción guardan relación con
una época marcada por el consumo para exponentes de la
escuela de Frankfurt porque en la época de la reproducción
técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura dice
Benjamín. Porque la irrepetibilidad de la presencia de la obra
ni de su aquí y ahora sobreviven a su masificación. Al salir al
encuentro de nuevos públicos la reproducción de la obra de arte
sale también del marco tradicional que la contenía , abriéndose
a lógicas perceptivas desconocidas.
3. 6.”Film y radio no tienen ya más necesidad de hacerse pasar por
arte. La verdad de que no son más que negocios les sirve de
ideología, que debería legitimar los rechazos que practican
deliberadamente. “
Este párrafo tiene que ver con la reproductibilidad técnica que
permite la circulación de la obra de arte con un fin comercial.
Su valor ritual o cultural, toda la tradición del arte aurático ,
han desaparecido y solo queda el producto artístico consumible,
según Benjamín.
Ale Albo, 2015.