17. Arquitectura del Renacimiento (2º de bachillerato).

ARTE DEL
RENACIMIENTO
ARQUITECTURA

CLAVES DE LA ÉPOCA:
La mentalidad se va abriendo y va dejan- Desarrollo del pensamiento HUMANISTA do a un lado la rigidez medieval.
Nuevo estilo, con el hombre como protagonista (se aleja
de la omnipresencia de lo religioso).
Cuerpo humano desnudo = Máxima de las prefecciones

- Gran desarrollo urbano en Italia por su
desarrollo económico.
Al remover los suelos para construir, aparecen restos
arqueológicos del mundo clásico (hombre como protagonista): edificios, monedas, cerámicas, esculturas…
Se toma como modelo la antigüedad grecolatina.
Retorna la idea de BELLEZA como expresión
de un orden intelectual, profano, que encuentra su
lenguaje en los números y proporciones.

- Descubrimientos geográficos de nuevos
mundos, nuevos espacios y nuevos hombres.
La naturaleza adquiere nueva importancia y visión.

Mundo clásico será fuente de inspiración
y modelo de perfección
No será copiado, sino
REINTERPRETADO
El artista tendrá:
- mejor consideración social,
el arte es una actividad
intelectual (no artesanal)
=> Prestigio social y firmará sus obras.
- apoyo económico de MECENAS, que le libera de la
presión gremial .

Gana un
poco +
de libertad
creativa

CLAVES DE LA ÉPOCA:
Ha adquirido un importante desarrollo económico, social…

Renacimiento
surge en Italia

porque

Van apareciendo abundantes restos del mundo romano
El clasicismo siempre ha pervivido allí durante la Edad Media

QUATROCENTO
s. XV, 1400
Investigación y
experimentación

FASES
CINQUECENTO
s. XVI, 1500
Consolidación
y plenitud

MANIERISMO
2ª ½ s. XVI

Florencia
Se sigue la tradición de los elementos constructivos
clásicos:
- Plantas centralizadas (espacios diáfanos)
- Arco 1/2 punto, bóvedas de cañón, cúpulas
(casetones)
- Columnas con los tres órdenes clásicos
- Pilastras
- Grutescos decorativos

Roma
Dominio técnico que lleva a la plenitud del estilo.
Riqueza decorativa:
- Exterior: almohadillado, medallones (tondos),
guirnaldas…
- Interior: grutescos “a candelieri”, resalte de
líneas arquitectónicas
Roma, Venecia
Exageración del clasicismo
Paso previo para llegar al Barroco

ARQUITECTURA
del
QUATROCENTO
(1400,s. XV)

Florencia

QUATROCENTO - s. XV, 1400
Arcos de ½ punto sobre pilastras y/o columnas
Profundo estudio matemático basado en la armonía, simetría, proporción.
Módulos geométricos (cuadrado y círculo) para buscar la correcta proporción.
Período de formación y consolidación de teorías arquitectónicas basadas en “De
Architectura” de Vitrubio (s. I a. C.).
CIUDAD RENACENTISTA:
- Sigue siendo medieval, abigarrada, con poco espacio.
- Se harán remodelaciones para las nuevas construcciones dentro de sus murallas:
a) Planos ortogonales
b) Palacios como residencia de la nobleza y de burguesía enriquecida, no fortaleza:
* Estructura cúbica, 3 pisos
* Patio central porticado con arcos de ½ punto.
* Fachadas: se marca la horizontalidad con molduras y cornisas,
vanos de medio punto, almohadillado, pilastras y semicolumnas.
c) Hospitales: fuera de la ciudad, organización de enfermos para su cuidado.
planta cruz latina con altar en el crucero y cuatro patios en cada ángulo
Hospital Real
de Granada

d) Templos: planta basilical y centralizada (circular o
cuadrada, incluso se intenta combinar ambas en el espacio el crucero). Cúpulas sobre pechinas en cruceros.


Filippo BRUNELLESCHI (1377 – 1446)

Iniciador del renacimiento florentino.
Sus formas están tomadas directamente del mundo clásico => Primero en romper con el gótico.
Sencillez constructiva, limpieza de líneas.

CÚPULA DE STA. Mª. DE LAS FLORES (1420-34)
Iniciada en 1418.
Para el crucero de la catedral gótica.
Espacio a cubrir: 42 mts. diámetro
Se inspira en cúpula del Panteón de Agripa
Tambor octogonal con 8 óculos
Cúpula INT – Semiesférica
Cúpula EXT – Apuntada
SUS EMPUJES
SE CONTRARRESTAN
Ambas están trabadas por
listones de madera y ladrillos engarzados.
Remate: linterna
Materiales:
Mármol – Tambor
Ladrillo en plementos de cúpula ext y mármol en nervios.
Rompe con carácter pétreo de
catedrales góticas.



Planta basilical, naves separadas por
arcadas de ½ punto sobre columnas
corintias., realzadas con entablamento entre el ábaco
y el punto de arranque del arco.
Nave central con techumbre plana
2 veces altura y anchura naves laterales
Naves laterales: cada crujía es cúbica
Crucero: espacio cúbico cubierto con cúpula
GEOMETRISMO MUY ESTUDIADO
Bicromía subraya geometrismo:
piedra gris en elementos constructivos
muros blancos

S. LORENZO
(1422)

SANTO ESPÍRITU
(1426-36)

S. LORENZO
(1422)
Los brazos de la cruz son dos sacristías.
Brunelleschi realizó la de la izquierda del altar (lado N) = Sacristía Vieja.
Miguel Ángel haría la del lado S = Sacristía Nueva.

NAVE LATERAL DE
SANTO ESPÍRITU
(1434)

S. LORENZO
(1422)

SANTO ESPÍRITU
(1426-36)



CAPILLA
PAZZI
(1430)

Fachada: arco triunfo, columnas corintias con entablamento
bóveda de medio cañón y cúpulas decoradas con
casetones

Pilastras corintias (que coinciden con las
columnas delanteras) entre vanos de medio punto.
Bóveda de cañón y cúpula con casetones.
Policromía

Bicromía para destacar
líneas constructivas
Busca armonía por el
cálculo preciso de la
s proporciones



HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1416 - 44)
Encargado por el Gremio de la Seda de Florencia, el más rico de la ciudad, con la finalidad
de recoger niños abandonados (= obra social, humanismo).
Desde un patio central se distribuían todas las dependencias. Había 2 claustros: uno rectangular y más sobrio para las mujeres y otro cuadrado para hombres.

Fachada:
Primer cuerpo: arquerías enmarcadas por unas molduras que
sobresalen y que reposan sobre columnas esbeltas de capiteles compuestos, que no son del todo clásicas. Abren un pórtico cubierto por bóvedas de arista. Un entablamento sobre los
arcos.
Segundo cuerpo: ventanales adintelados cubiertos por un
frontón triangular, cada vano coincide con uno de los arcos
del cuerpo inferior. La cornisa sobresale mucho, como en los
palacios renacentistas.
Las enjutas muestran clípeos con figuras de niños realizados por Andrea della Robbia.



HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1416 - 44)

Había 2 claustros diferenciados: uno rectangular y más sobrio para las mujeres y otro cuadrado para hombres (imitaba el pórtico de la entrada).

Arcos ½ punto

Capiteles
corintios

Frontón triangular

Fustes lisos

PALACIO PITTI (1458)
Fachada almohadillada
Vanos con grandes dovelas
Cornisa volada

PALACIO PITTI (1458)

Fachada almohadillada
Vanos con grandes dovelas
Cornisa volada

PALACIO MEDICCI - RICARDI (1460)

Michelozzo MICHELOZZI (1396 – 1472)
Discípulo de Brunelleschi.
Amplía el repertorio ornamental.

PALACIO MEDICCI - RICARDI (1460)

Michelozzo MICHELOZZI (1396 – 1472)

PALACIO STROZZI (1460)

Benedetto da MAIANO (1442 - 1497)

Discípulo de Brunelleschi, repite sus modelos


León Batista ALBERTI (1406 - 1472)

Estudia en Padua, Bolonia y especialmente en Roma, donde trabaja como arqueólogo y restaurador y
descubre la grandeza del mundo clásico. Llega a Florencia en 1434 y ve en Brunelleschi a su maestro.
Primer teórico del Renacimiento: “De re aedificatoria” (basado en Vitribio)
* Establece una estética arquitectónica basada en los modelos del mundo clásico
y en las relaciones matemáticas que existen entre las diferentes partes de una
obra: proporción aúrea.
* Intenta hallar el ritmo de las masas según proporciones exactas.
- La columna tiene una función decorativa
- Los arcos descansan sobre pilastras.
- Vanos distribuidos rítmicamente.
- Uso de cúpulas en todos los edificios.

PALACIO
RUCELLAI
(1446 - 51)
Superposición de órdenes en la fachada.
Puertas adinteladas y
ventanas de medio punto sobre arquitrabe.
Cornisa volada.


TEMPLO MALATESTIANO DE RÍMINI (1450)

Encargado por
Segismundo
Malatesta, condotiero de Rímini.
Arco del triunfo.
Inacabado

TEMPLO
MALATESTIANO
DE RÍMINI
(1450)



TEMPLO MALATESTIANO DE RÍMINI (1450)



SANTA MARÍA NOVELLA (1458)

Frontón central unido a las naves laterales mediante volutas desarrolladas = Modelo de fachada de iglesias barrocas (s. XVII)


SANTA MARÍA NOVELLA (1458)

Modelo de iglesia de los jesuítas.
Una nave con capillas laterales a las que se
accede por arcos sobre pilares, crucero con
cúpula. Bóvedas de cañón.
Fachada como arco del triunfo.

SAN ANDRÉS DE MANTUA (1470)

León Batista ALBERTI
(1406 - 1472)
SAN ANDRÉS
DE MANTUA (1470)
Bóveda de cañón longitudinal
en la nave central.
Bóvedas de cañón transversales
en la capillas laterales (contrarrestan
los empujes de la central).

ARQUITECTURA
del
CINQUECENTO
(1500, s. XVI)

Roma

CINQUECENTO - s. XVI, 1500
ROMA es el centro cultural.
• Corte pontificia de Julio II (1513) y León X (1521), papas humanistas.
•Continúan los estudio de restos de la Antigüedad Clásica.
También
es el
momento
de...

Reforma protestante => REVISIÓN DE LOS PLANTEAMIENTOS RELIGIOSOS EN EL
de Martín Lutero
MUNDO CATÓLICO: Concilio de Trento 1545
Creación de Cía. de Jesús

Renovar también la arquitectura en función de
la nueva fe y la nueva austeridad
Nueva concepción del arte: + solemne, + monumental
dedicado a la masa católica
Nuevos tratados
(basados en Vitrubio)

con + ilustraciones
y comentarios

+

Imprenta de
Guttemberg
(1450)

=

Mayor difusión de
los principios artísticos del Cinquecento (de la nueva fe…)

SERLIO

VIGNOLA

PALLADIO

Estudia los edificios
de la Antigüedad y
fija modelos
constructivos.
1537

Profundiza en la
clasificación de
los órdenes
arquitectónicos.
1562

Realiza propuestas
para la arquitectura
civil.
1570


Donato BRAMANTE (1444 - 1514)
TEMPLO de SAN PIETRO
IN MONTORIO (1502)
Mejor representante de la transición del Quatrocento
al Cinquecento, desde los fundamentos quatrocentistas.
Influenciado por Brunelleschi, llega a Roma en 1499 y
estudia los edificios de la Antigüedad.
Función conmemorativa: encargado por RR. Católicos
para señalar el lugar de la crucifixión del principal Apóstol
de la fe católica.
Dentro del claustro del monasterio franciscano en la colina del Gianicolo.
Planta circular, tiene todos los elementos dispuestos en
círculos concéntricos.
Templete tipo tholos períptero de orden toscano, sobre
el que discurre un friso con triglifos y metopas. Lo remata una balaustrada. Cuerpo superior: cúpula sobre tambor con remate de linterna (como en Sta. Mº. de las Flores).
Simbología: círculo cubierto con cúpula = La perfección
El Mundo
Domina el ritmo, la proporción y la armonía

Claseshistoria

Cúpula semiesférica
nervada sobre tambor

Linterna potencia
eje axial

Remate con bola
del mundo y cruz

Estaba previsto un claustro circular
que acentuaría el efecto perspectívico
(los alféizares de la ventana están proyectados
perspectívicamente para acentuar el sentido
simbólico de ser el centro del espacio = iglesia
fundada por San Pedro)

Financiado por
Reyes Católicos
Pese a su pequeño
tamaño (4`5 m. de diámetro)
da sensación de monumentalidad

Contrastes entre acentuados
claroscuros del cuerpo inferior y
mayor luminosidad del primer piso

Muro circular del cuerpo superior
articulado mediante alternacia de vanos
adintelados simples y coronados de
semicirculares conchas veneras

Ordenación armónica de todos
los elementos en un todo a partir
de un módulo basado en la columna
Friso con triglifos y metopas
(con bajorrelieves con atributos
de San Pedro y de liturgia)

Balaustrada da sensación de ligereza
frente a pesadez de columnas inferiores
Muro circular del cuerpo inferior
organizado en torno a 4 puertas.
Entre cada dos puertas un vano central
y dos nichos separados por pilastras

Rotonda de 16 columnas
toscanas (fustes de granito
reutilizados a los que se añade
basa y capitel de mármol

Materiales: mármol y granito

Basamento sobre escalinata,
con pequeño podio
Debajo cripta circular que
protege roca donde se cree fue
crucificado San Pedro

Planta circular(inspiración
tholos griegos)

Bramante.
San Pietro in Montorio.
Roma

Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata


TEMPLO de SAN PIETRO
IN MONTORIO (1502)


CLAUSTRO DE SANTA MARÍA DE LA PAZ
(1505 – 1508)

Superposición de galerías:
- pilastras y columnas,
arco de ½ punto y adintelada
- órdenes y órdenes


También realiza uno de los proyectos
de planta para la basílica de S. Pedro
del Vaticano:
Planta de cruz griega con ábsides
semicirculares en los extremos
de los cuatro brazos.
Gran cúpula en el crucero
Cuatro cúpulas más pequeñas en los
ángulos de la cruz.
Cuatro torres en los ángulos.


ESCALERA DE CARACOL
EN EL VATICANO

La original se construyó desde el jardín del Belvedere hacia el antiguo palacio de
Inocencio VIII en el papado de Julio II.

Logró simular el efecto de
que la escalera pareciera
más larga de lo que realmente era .

Un cilíndrico hueco formado por la
rampa-escalera apoyada sobre columnas dóricas, jónicas y corintias
unidas por un arquitrabe continuo.


PALACIO FARNESIO (1540)

Antonio de SANGALLO el Joven (1484 - 1546)

Alternancia de frontones triangulares y curvos.
Cornisas y alero superior marcan horizontalidad.
Superposición de órdenes arquitectónicos.

M. Ángel BUONARROTI (1475 - 1564)
Con él, la arquitectura llega a su plenitud,
incluso se adelanta al Barroco, pues inicia
nuevas formas con las que
ESCALERA
somete a los
elementos clásicos a gran tensión.
Su lenguaje es clásico: conserva las proporciones, destaca las líneas constructivas
(con policromía o jugando con los volúmenes).

DE BIBLIOTECA LAURENCIANA (1524-27)

ESCALERA DE BIBLIOTECA
LAURENCIANA (1524-27)
En un espacio muy reducido, lleva a cabo una
escalera de gran desarrollo.
Pilastras sobre ménsulas curvas.
Frontones encajados.

PLAZA DEL CAMPIDOGLIO (1546)
Proyectada y diseñada por M. Ángel.
Planta ligeramente trapezoidal
Estatua ecuestre de Marco Aurelio en bronce dorado:
fue colocada en el centro de la plaza por deseo de
Pablo III (hoy es una copia, original en Museos Capitolinos).
Los trabajos fueron tan lentos que M.l Ángel sólo vio
acabada la doble escalinata que servía para el nuevo
acceso al Palazzo Senatorio. Se completaron según el
proyecto original y la plaza se acabó en el siglo XVII,
aunque la pavimentación tardaría hasta 1940.

PLAZA DEL CAMPIDOGLIO (1546)

Simetría en edificios.
Orden gigante: aumenta la proporción de los
órdenes clásicos para dar aspecto colosal a
la arquitectura.

CÚPULA DE S. PEDRO DEL
VATICANO (1558 - 60)

Se eleva a una altura total de 136,57 m desde el suelo hasta
la parte superior de la cruz externa. Es la cúpula más alta de
mundo.
Diámetro interno es de 41,47 m, ligeramente menor que el de
la cúpula del Panteón de Agripa (43,3 m) y el de la cúpula de
la Catedral de Florencia (44 m.)


Circo de Nerón (54 – 68 d. C.), basílica de San Pedro levantada por
mandato de Constantino (319 – 350) y basílica s. XVI
En la Antigüedad, era
una zona pantanosa en
orilla derecha del Tíber.
s. II d.C.: se sanea la zona
para construir villas romaNas y una necrópolis.
Calígula construyó un
circo, restaurado por Nerón (54-68). Allí tuvo lugar
la muerte del Apóstol.

Basílica de San Pedro levantada por mandato de Constantino (319 – 350)

En el lugar donde estaba la tumba del Apóstol, Constantino mandó construir
una basílica de 130 x 64 mts con cinco naves precedidas por un grandioso atrio
rodeado de columnas. Reutiliza los materiales del circo, ya muy abandonado.
La tumba de San Pedro, en el centro del coro, era visible para todos los fieles.

Basílica de San Pedro a finales del s. XV

Ante el deterioro de la
basílica paleocristiana, se
empieza a pensar en la posibilidad de reconstruir todo el espacio.

Papa Nicolás V le encarga a Bernardo Ressellino un proyecto para ampliar el ábside.
Con el avance de los trucos, las obras se paralizan.

Evolución de la planta de
la basílica de San Pedro
el Vaticano.
1503: Julio II manda demoler la
basílica de Constantino y comenzar las obras de la mayor iglesia
de la Cristiandad.
Encarga el proyecto a Bramante.
1513: muere Julio II.
1514: muere Bramante.
León X le encarga la obra a Rafael.
M. Ángel proyectó en madera la
cúpula y al morir, las obras de la
misma continúan de la mano de
Giacomo della Porta.

El perímetro interior de la cúpula presenta la inscripción en latín con letras de 2 m de altura:
TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
Tú eres Pedro, y sobre esta roca edificaré mi iglesia. A ti te daré las llaves del reino de los cielos. Vulgata Mateo 16:18–19.
Bajo la linterna se encuentra la inscripción: S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. V. A. M. D. XC. PONTIF. V.
Para la gloria de San Pedro, Sixto V, papa, en el año 1590 y el quinto año de su pontificado.

Inspirada en la cúpula del Panteón de Agripa.
Doble estructura como la de Florencia.
Columnas pareadas
en el tambor entre
vanos que alternan
frontones triangulares y curvos.

Cúpula y linterna
San Pedro del Vaticano

Una curiosidad:
Nuestra Señora de la Paz
(Costa de Marfil)

ARQUITECTURA
del
MANIERISMO
(2ª mitad s. XVI)

Roma, Venecia

MANIERISMO – 2ª mitad s. XVI
Se desarrolla en Italia a partir del saqueo de Roma (1527) en un clima contrarreformista
=> muchos artistas tuvieron que abandonar Roma y desplazarse a Florencia y especialmente a Venecia.
Responde a toda la agitación político-social y económica del momento:
Rechaza el equilibrio, el orden y la armonía clásicos.
Se entra en el contraste, en la transgresión de la norma y de los cánones clásicos.
Se exageran las formas, se descompensan y se les infiere dinamismo.
En decoración, el grutesco adquiere relevancia.
Nuevos tratados
(basados en Vitrubio)

con + ilustraciones
y comentarios
SERLIO

VIGNOLA

PALLADIO

Estudia los edificios
de la Antigüedad y
fija modelos
constructivos.
(1537)

Profundiza en la
clasificación de
los órdenes
arquitectónicos.
(1562)

Realiza propuestas
para la arquitectura
civil. (1570)

VILLA JULIA, en Roma (1550)

Jacobo Barozzi di VIGNOLA (1507 - 73)
Discípulo de M. Ángel.
Tratadista: “Regole dei Cinque ordini
dell´architectture civile”.

Encargada por el Papa Julio II.

IGLESIA DEL GESÚ, en Roma (1568)

Jacobo Barozzi di VIGNOLA (1507 - 73)

Inspirada en San Andrés
de Mantua (Alberti)
Nave central con capillas
laterales comunicadas entre sí (no se interrumpe el
rito en la nave central).
Nave central cubierta con
gran bóveda de cañón.
Se accede directamente
a la nave central (no hay
nartex ni nada similar para “remolonear”).

IGLESIA DEL GESÚ, en Roma (1568)
La fachada es de Giacomo
DELLA PORTA (1573):
Dos cuerpos unidos por volutas
desarrolladas:
- Inferior: tamaño mayor, emplea orden gigante.
- Superior: menor tamaño, rematado por frontón
triangular.

BIBLIOTECA MARCIANA o de San
Marcos, en Venecia (1568)

Jacopo SANSOVINO (1477 - 1570)

Trabaja en Venecia,
donde realiza construcciones ricas y
solemnes.
Superpone órdenes
clásicos, mezclándolos con elementos escultóricos en
edificios diáfanos.

SERLIANA = Combinar
arcos de medio punto
con vanos adintelados.
Debe su nombre al arquitecto Sebastiano Serlio, que fue el primero
en teorizar sobre esta
forma arquitectónica.

BASÍLICA DE VICENZA (1542)
Tratadista: “Il quattro
libri della`Architecttura”.
Seguidor de Sansovino.
Sigue su esquema y
emplea la SERLIANA.

Andrea PALLADIO (1508 - 1580)

LA ROTONDA, en Vicenza (1550)
Planta centralizada.
Cuatro accesos
idénticos
Gran salón central.
Geometría, simetría.


LA ROTONDA, en Vicenza (1550)


IGLESIA DE SAN GIORGIO
MAGGIORE, en Venecia (1556)




IGLESIA DEL REDENTOR, en Venecia
Ruptura de frontones
(1580)
Triangulares (avance
del barroco).

Plantas complejas, que
combinan los espacios
longitudinales con los
centralizados.

TEATRO OLÍMPICO, en Vicenza
(1580)


Retoma el modelo vitrubiano de teatro romano.
En la escenografía interviene
Vincenzo SCAMOZZI

TEATRO OLÍMPICO, en Vicenza
(1580)


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