El arte del Siglo XX

1. ARTE SIGLO XIX

2. ROMANTICISMO
Movimiento de profunda renovación en todos
los géneros artísticos, los románticos pusieron
especial atención en el terreno de la
espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el
sentimiento, la evocación ensoñadora. Una
derivación del romanticismo fue el movimiento
alemán de los Nazarenos.

3. ARTE EN EL
ROMANTICISMO
Durante el romanticismo
los artistas ya no estaban
al servicio de una
institución o un mecenas,
ya no escribían,
componían e interpretaban
según el gusto de su
señor.

4. Música: fue el arte más
representativo de los ideales
románticos. Tanto es así, que hemos
preparado un artículo educativo e
histórico hablando de ello. Puedes
obtener más información en las
características de la música del
Romanticismo.
Literatura: En literatura surgió el
interés por el pasado medieval, las
tradiciones, los cantares de gesta y el
folclore. Destacaron los escritores
ingleses lord Byron y Walter Scott, los
los franceses el vizconde de
Chateaubriand, Víctor Hugo,
Alphonse de Lamartine y Alejandro
Dumas

5. En pintura predominaron el dibujo, el
interés por la naturaleza, los paisajes
salvajes y tormentosos, los desastres
naturales y los grandes
acontecimientos políticos.
En arquitectura y escultura apenas
hubo nada nuevo. Los arquitectos
imitaron los estilos de la Edad Media,
aunque a finales del siglo XIX el uso
de materiales como el hierro, el
cemento y el vidrio abrió nuevas
perspectivas para el desarrollo de la
arquitectura.

6. IMPRESIONISMO
Fue un movimiento profundamente innovador, que
supuso una ruptura con el arte académico y una
transformación del lenguaje artístico, iniciando el
camino hacia los movimientos de vanguardia. Se
inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían
captar una “impresión” visual, la plasmación de un
instante en el lienzo, con una técnica de pincelada
suelta y tonos claros y luminosos.

7. ARTE IMPRESIONISTA
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad
del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el
instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que
la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta
la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las
partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años
después demostraría científica y psicológicamente la
Gestalt).

8.  Música impresionista. Se llama así a la
tendencia musical nacida a finales del
siglo XIX caracterizada por un tempo más
libre, el empleo de los modos y las
variaciones, y la experimentación con el
timbre, consiguiendo así efectos nunca
antes vistos musicalmente.
 Literatura del Impresionismo. Nacido en
Francia en la segunda mitad del siglo XIX,
surge como reacción contra el realismo en
el realismo en el terreno literario,
intentando reproducir en las letras lo
alcanzado por la pintura impresionista.

9. SIMBOLISMO
El simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más
importantes del siglo XIX. Nacido en Francia en 1886, se valió
del uso de símbolos (relacionados con lo abstracto) para
representar emociones y una imaginación sin límites.
El simbolismo se destacó por su contenido poético con una
búsqueda interior de verdades universales como la
espiritualidad, la imaginación y los sueños.

10. ARTE DEL SIMBOLISMO
En esta corriente, los artistas de diferentes
disciplinas encuentran en el arte una forma de
expresión mediante el uso sutil del lenguaje
simbolizado.
El simbolismo revive algunos valores
románticos y, al mismo tiempo, discrepa en la
utilización del arte como representación del
mundo cotidiano, como si lo hacen corrientes
como el naturalismo o el impresionismo.

11. MODERNISMO
El modernismo es un estilo
artístico, también llamado Art
Nouveau, que se desarrolla
principalmente entre finales
del s. XIX y la primera mitad
del s. XX. Si bien la palabra
"moderno" es sinónimo de
"reciente", el modernismo se
refiere a un periodo temporal
limitado, ya que no se utiliza
la palabra como adjetivo, sino
como un sustantivo propio.

12. Artes plásticas, arquitectura y literatura son las disciplinas
donde el modernismo influyó de manera importante. En la
pintura, la esencia del estilo fue una ruptura notoria con
cualquier canon artístico existente hasta ese momento.