El molino temporary museum

EL MOLINO: MUSEO E F Í M E R O (2017-2018)
ANTONIOEL MOLINO: TEMPORARY MUSEUM

Hay una gran diferencia entre
alterar el paisaje en su representación
y alterarlo directamente a él.
There is a great difference between altering the landscape's representation and altering it directly.

No representa lo mismo mirar el paisaje desde afuera,
que mirarlo desde el paisaje.”
Antonio José García Rico
It doesn't represent the same to observing the landscape from outside, as observing it from the landscape within.
https://youtu.be/Zuum75zPjlA

El registro y la representación de las alteraciones de un paisaje.
RESUMEN
Este proyecto artístico experimental, tiene por objetivo obtener
lecturas de las posibles relaciones entre el territorio, el espacio
(público) geográfico y lo museable. Para ello se realizaron varios
trabajos de campo en los traslados al pueblo El Molino, ubicado en
los Pueblos del Sur del estado Mérida, en los Andes Venezolanos. Allí
formalizamos con la participación de la comunidad, 7 intervenciones
las cuales se encontraron distribuidas geográficamente en 3 de los
valles aledaños al pueblo, en cuya intersección se halla el mismo.
Las intervenciones se ejecutaron en diversos espacios geográficos y
culturales a los cuales se tiene acceso físico y visual, lugares aledaños
a la población y al centro de la misma, haciendo uso de algunas de
sus edificaciones. En ellos se configuró la utilización de recursos
compartidos con las zonas seleccionadas. Recursos tanto
geográficos, como humanos y materiales, todos de uso cotidiano,
conocidos, cargados de las significaciones intimas del lugar y de su
historia.
El acercamiento al territorio se da desde lo político, lo geográfico y lo
cultural tomando en consideración lo espacial, lo regional y lo social
circunscrito dentro de lo paisajístico con la intención de hallar en ellas
la definición de lo “museable” dentro del “espacio público” en tanto
investigación, educación, registro, y lo coleccionable. Todas las
intervenciones fueron registradas y documentadas en fotografías,
audios y videos con la finalidad de expandir la experiencia de lo
efímero,a través de dispositivos de representación.
EL MOLINO: T E M P O R A R Y M U S E U M ( 2 0 1 7 - 2 0 1 8 )
SUMMARY
This artistic and experimental project has the purpose of obtaining
readings from the possible relationship between the territory, the
geographical (public) space and a (museability) museum
capabilities. For this purpose, several field works were performed
when travelling to the town of El Molino, located in the Pueblos
del Sur (Southern Towns) of the State of Merida. There, with the
participation of the community, we performed 7 interventions
geographically distributed into 3 of the valleys surrounding the
town and it is located at the intersection.
Interventions were made in different geographical and cultural
spaces which offer physical and visual access surrounding the
town and its center, by making use of some of its buildings.
Resources shared with areas selected were used there. Daily,
known geographical, human and material resources charged with
intimate significance of the place and its history.
The approach to the territory is made from the political,
geographical and cultural point of view considering the spatial,
regional and social level confined to the landscape, with the
intention of finding in them the definition of the “museum
piece” within the “public space” as regards the research,
education, recording and collection. All interventions were
recorded and documented in photographs, audios and videos in
order to expand the temporary experience through
representation devices.
The register and the representation of the landscape alterations.

DESCRIPCIÓN
Las 7 intervenciones realizadas en El Molino, se ejecutaron en 3
períodos de 1 mes cada una de forma consecutiva, con distintos
tiempos de espera entre ellas en el transcurso de 1 año, durante
el 2017 y el 2018, se encuentran numeradas en el mismo orden
en el cual fueron llevadas a cabo y con la titulación asignada a
cada una de ellas, que intenta ser el reflejo en su carácter
expresivo de la significación de las obras, como parte de algo
experimental.
Las intervenciones en los espacios del pueblo, ahora vistos desde
una perspectiva geocultural, se inician con la intención de tomar
física y simbólicamente a la localidad, - dentro de la formulación
de formas artísticas, efímeras, capacitadas para irrumpir en el
paisaje de lo cotidiano, realizadas de forma determinante con los
recursos del lugar - ya que las intervenciones fueron concebidas
como una intrusión, con intenciones “colonizadoras” y de
“artistización”, por una persona proveniente de otro territorio,
percibido como portador de posibilidades de la alteración del
entorno que generan conflicto y duda, para así identificar las
nociones de la lugaridad geográfica territorial, con la carga de una
intromisión transformadora, en donde lo natural, lo social y lo
cultural se visualiza entretejido entre sí, en medio de relaciones
acordadas con los habitantes.
DESCRIPTION
The 7 interventions made at El Molino, were performed in 3
consecutive periods of 1 month each with different waiting
periods between them during 1 year, from 2017 to 2018; they
are numbered in the same order they were carried out and
with the title assigned to each of them, which tries to reflect
the expressive nature of the meaning of the work, as part of
something experimental.
Interventions in town spaces, now seen from the geo-cultural
perspective, began with the intention of taking over the town
both physically and symbolically – within the formulation of
temporary artistic forms, capable of bursting into the daily
landscape in a determining manner with the resources of the
place – because the interventions were conceived as an
intrusion, with “colonizing” and “artistization” intentions, by an
individual from another territory seen as a bearer of the
possibilities of changing the environment that generates
conflict and doubt, so as to identify the notion of geographical
territorial place, with the charge of a transforming intrusion,
where the natural, social and cultural level is seen interwoven
between them, amongst the relationships agreed with the
dwellers.
To watch the introductory video:
https://vimeo.com/287959387

En este sentido, estratégicamente se iniciaron las tareas propuestas en
el campo de las negociaciones, en las que el artista actúa a la manera
del etnógrafo, que accede a la comunidad con la intención de
colocarse en empatía con el otro, y de allí, que se planteen
conversaciones con algunos miembros de la comunidad como: el
párroco de la iglesia, el director de la escuela, los campesinos, el
hacendado, el bodeguero, el policía, el arquitecto, el constructor
popular, la cocinera, la posadera, todo ello con la finalidad de
acercarnos, para conocer y establecer las relaciones pertinentes con
las cuales lograr comprender sus rituales, sus procesos de producción
y su ámbito educativo, para la optima consecución del proyecto.
INTERVENCIONES
Inicialmente se había considerado para las intervenciones un lugar
específico desde el cual se contempla uno de los 3 valles, el cual se
hace visible desde la vía principal que da acceso al mismo, ( donde se
realizo la primera intervención ) sin embargo, en el proceso de
acercamiento y de empatización con la comunidad, el lugar inicial se
fue ampliando hasta lograr las siete intervenciones que determinan la
propuesta.
Intervención 1: “Las piedras blancas”, comprende la
agrupación y organización de una familia de rocas blancas carac-
terísticas del lugar, que surgen de las vetas que se encuentran en la
montaña y que el rio arrastra, destacándose en la geografía de forma
individual en contraste con las piedras grises redondeadas también
características de la zona. Fueron ubicadas en pliegues diferentes al
tradicional, lo que trajo la elaboración y visibilidad de una geometría y
un orden distinto al natural, que como consecuencia marca una
diferenciación en el paisaje y lo convierte en una especie de archivo,
donde se reordena y reclasifica un material específico.
To that effect, there was a strategic initiation of the tasks pro-
posed in the field of negotiations, where the artist acts as an
ethnographer that has access to the community with the intention
of having empathy with the other and from there, conversations
begin with some community members, such as: the church priest,
the school director, the farmers, the land owner, the grocer, the
policeman, the architect, the town’s builder, the cook, the
innkeeper, all for the purpose of getting closer, to know and
establish the pertinent relationships with which to understand
their rituals, their production processes and their educational
scope, for the best achievement of the project.
INTERVENTIONS
Initially, interventions were going to be made in a specific place
from where one of the 3 valleys is observed and which can be
seen from the main road that gives access to it (where the first
intervention was made); however, during the process of approach
and empathy with the community, the initial place was extended
until the achievement of the seven interventions that determine
the proposal.
Intervention 1: “The White Rocks”, consists of a group
and organization of a family of white rocks typical from the place,
that emerge from the veins found in the mountain and the rivers
that drags them and this individually stands out in the geography
by contrast with the rounded grey stones that are also typical from
the area. They were located in mountain folds different from the
traditional ones which resulted in the preparation and visibility of a
geometry and an order different from the natural one, that
consequently marks a differentiation in the landscape and turns it
into a sort of archive that re-orders and re-classifies a specific
material.

Register 1.1 - 1.2 - 1.3 / The white rocks / 2018 / Color printing on Luster paper. / 0.90 Mts x 0.67 Mts

Register 1.1.1 / The white rocks / 2018 / Color printing on Luster paper. / 0.90 Mts x 2.20 Mts

Register 1.4 - 1.5 - 1.6 /The white rocks / 2018 / Color printing on Luster paper./ 0.90 Mts x 0.67 Mts

Register 1.7.1
The white rocks
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.10 Mts
Register 1.7.2
The white rocks
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.10 Mts
Register 1.7.3
The white rocks
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 0.67 Mts

2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.10 Mts
Register 1.9.1
The white rocks
2017
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts
Register 1.8.1
The white rocks
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.10 Mts

Register 1.8.2
The white rocks
2018
Color printing on Luster paper.
0.90 Mts x 0,67 Mts
Register 1.9.2
The white rocks
2017
0.90 Mts x 1.10 Mts

Register 1.9.3
The white rocks
2017
mp4
1920 x 1080
To watch the video link:
Aluminum box with horizontal movement mechanism and video projector integrated. Pending to design and manufacture.

Intervención 2: “Tributo a la vaca”, es la consecuencia
del hallazgo de una osamenta de vaca que ocurrió mientras
buscábamos las piedras blancas. Esto invita a considerar las
definiciones del lugar que se derivan de su misma histografía, para
así poder percibir sus posibilidades de alteración desde un plano
simbólico, circunscrito dentro de la fluidez de los espacios entre
vida y muerte, de cambio y transformación.
“Tributo a la vaca” se encuentra compuesta por la clasificación y
distribución de una osamenta de vaca dentro de un riachuelo,
ambos ( osamenta y fluir ) colocados como elementos que pare- cen
contradictorios aunque no lo son, uno duro y rígido dentro de otro,
blando, flexible, de existencia y devenir alterando al espacio
territorial, interpretando a la vaca como correspondencia a su
existencia en el lugar, donde surge la evidenciación de espacios
diferenciados sutilmente intervenidos para lograr en él otra
significación.
Intervention 2: “Tribute to the Cow”, is the con-
sequence of finding the bones of a cow that took place while we
were searching for the white rocks. This invites us to con- sider the
definitions of the place that arises from its own histo- riography, so
as to perceive its possibilities of alteration from a symbolic sphere,
confined within the fluidity of the space between life and death, of
change and transformation.
“Tribute to the Cow” is composed by the classification and
distribution of the bones of a cow inside a stream, both (bones and
flowing) placed as elements that seem contradic- tory although
they are not, one hard and stiff within the other, soft, flexible, of
existence and future, giving a significance to the territorial space,
interpreting the cow as correspondence in its existence in the
place, that works for evidencing differentiated spaces, subtly
intervened in order to achieve in it another significance.

Register 2.1 - 2.2
Tribute to the cow
2017-2018
0.90 Mts x 0.67 Mts

Register 2.3 – 2.4
Tribute to the cow
2017
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.10 Mts

Register 2.5
The white stones
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Tribute to the cow
2018
mp4
1920 x 1080
https://youtu.be/HO0Htd3ujig

Intervención 3: “Dibujo en la cebolla”, se
manifiesta en forma de bienvenida sutil en el paisaje de El
Molino. Se visibiliza desde la carretera principal que da acceso al
pueblo. Esta intervención fue pensada desde definiciones
etnológicas y antropológicas, con una intención artística y
gráfica, demarcada por el diseño de las formas geométricas
resultantes de los procesos del arado que difieren levemente de
las formas dejadas tradicionalmente en las siembras.
En “dibujo en la cebolla” se realizó el surcado del terreno con
bueyes de una manera distinta (en forma de abanico o radial) a
la tradicional (de forma paralela), y la misma fue completamente
funcional, lo que sugiere el logro de un nuevo diseño de un acto
esencial, una sutil alteración pero de una tradición milenaria
sobre la realización de la agricultura. Adicionalmente la obra
visibilizó la limitación dada sobre la territorialidad en el campo de
lo conceptual, y permitió ver con mayor profundidad los
conceptos y definiciones de técnicas de expresión artística como
el dibujo y la pintura y el cómo estos pueden ser trasladados a
otros contextos expandidos, en su aplicación a una topografía.
Intervention 3: “Drawing in the Onion”, is
expressed as a gentle welcome to El Molino landscape. It is seen
from the main road that gives access to the town. This
intervention was thought from ethnological and anthropological
definitions, with artistic and graphical intentions, designated by
the design of geometrical shapes resulting from the process of
plowing that slightly differs from the shapes traditionally left by
the shapes traditionally made in planting.
In “Drawing in the Onion” the plowing of the land was made
with oxen in a different way (in the shape of a fan or radial) to the
traditional one (in a parallel way) and the same was made
completely operational, which suggests the achievement of a
new design of an essential act, a slight modification of an ancient
agricultural tradition. Additionally, the work saw the limitation
given about territoriality in the conceptual field and allowed to
see in depth the concepts and definitions of artistic expression
techniques, such as drawing and painting and how they can be
transferred to other extended contexts, in their application to a
topography.

Register 3.0
Drawing in the Onion
2017 - 2018
mp4
1920 x 1080

Documentary Video to construction of drawing in the
onion 2017 - 2018
mp4
1920 x 1080
https://youtu.be/3M01yHkbCDM

Register 3.1
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Register 3.2
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Register 3.3
2018
B&W printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Register 3.4
2018
B&W printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Register 3.5
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Register 3.6
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Intervención 4: “Oda a Perséfone”, viene dada de una serie de especifi-
caciones que rompen con la geometría natural del terreno, cuya
presencia se hace manifiesta también por su magnitud, ya que se
encuentra en un espacio cuyas dimensiones son similares a las de un
campo de futbol, ubicado al lado de un invernadero. Espacios entre los
cuales existe una vinculación geométrica, y al mismo tiempo una historia
sobre cultura agrícola tecnológica. Es la única intervención donde se
impone una forma traída de otra geografía. Fue ejecutada durante la
semana de celebración de San Isidro Labrador, una tradición católica del
pueblo que se realiza para agradecer el inicio de las lluvias, por lo que el
nombre de la obra establece una analogía con el mito griego sobre el
rapto de Perséfone, la relación con su madre Demeter, y el cambio entre
las distintas estaciones del año.
“Oda a Perséfone” alude a dos miradas expresivas, la primera determi-
nada por lo abstracto geométrico a partir de la reinterpretación de una
obra anterior llamada “Sol” (2015) ( expuesta en el Museo Alejan- dro
Otero en Caracas-Venezuela. ) que en la “Oda” adquiere nuevas
dimensiones significantes ya que se proyecta el dibujo de la vista
superior de obra la en la tierra, transformándola en un nuevo campo de
materialización y representación. La segunda se manifiesta en la mirada
expandida de la intervención, realizada con un tractor sobre un terreno
de cultivo, donde recientemente se había cosechado una siembra de
trigo y de remolacha; y en esa acción, la intervención transforma su
significación utilitaria, además de ser un dispositivo que permite
visibilizar si se logra alterar el cómo la comunidad se recon- oce a sí
misma con el lugar, razón por la cual el día de San Isidro, la “Oda”
funcionó como centro de llamada. Allí, al finalizar el día, se real- izó en el
centro de la intervención una fogata con la que se produjo
adicionalmente una girada a la ritualidad.
Intervention 4: “Ode to Persephone”, is given by a series
of specifications that break with the natural geometry of the terrain,
the presence of which is also expressed by its exten- sion, because it is
within a space with dimensions similar to those of a football field
located next to a greenhouse. Spaces among which there is a
geometrical link, and at the same time a history about technological
agricultural culture. It is the only intervention which imposes a shape
from another geography. It was performed during the week of
celebration of San Isidro Labrador (Saint Isidore the Laborer), a Catholic
town tradition which is held to thank for the beginning of the rainy
season, and the name of the work establishes an analogy with the
Greek myth about the Abduction of Persephone, the relationship with
her mother Demeter, and the change of the different seasons of the
year.
“Ode to Persephone” refers to two expressive glances: the first one
determined by the geometrical abstract from the reinterpre- tation of a
previous work named “Sol” (Sun) (2015) (exhibited at the Alejandro
Otero Museum in Caracas - Venezuela. ) which in the “Ode” acquires
new significant dimensions because the drawing of the upper part of
the work is reflected on the ground, transforming it into a new field of
materialization and presentation.
The second one is expressed in the extended glance of the inter-
vention, made with a tractor on an area of cultivation where a wheat
and beetroot plantation had been recently harvested and in that
action, the intervention transforms its useful significance, in addition to
being a device that allows to see if the way the community recognizes
itself with the place can be changed and this is why Saint Isidore’s Day,
the “Ode”, worked as a call center.
At the end of the day, a bonfire was lit at the center of the inter-
vention and there was an additional turn to rituals.

Register 4.0
Ode to Persephone
2018
mp4
1920 x 1080
To watch the video link: https://vimeo.com/258744654

Register 4.1 Construction of Ode to Persephone
2018
mp4
1920 x 1080
To watch the video link: https://youtu.be/z3DnBLCko5c

Register 4.5 Ode to Persephone
2018
mp4
1920 x 1080

Documentary video to Ode to Persephone
2018
mp4
1920 x 1080
https://youtu.be/amFFt79bc8U

Intervención 5: “El primer escupidero público de El Molino”, cuyo
título es suministrado por quienes contribuyeron a su realización,
pretende ser un archivo compuesto a partir del registro físico de
una costumbre de los habitantes, capturando sobre un lienzo
escupitajos de chimo ( pasta compuesta de tabaco cosido y de sal
de urao que se masca y escupe ), que culminó dando el aspecto
plasmado. La obra es un registro de una costumbre del pueblo en
una obra pictórica colectiva, y al mismo tiempo reflexiones sobre la
utilización de los espacios públicos de la comunidad, entre ellas, la
presencia del hábito del consumir chimo como parte de su
identidad, y la idoneidad de los lugares adecuados para hacerlo, así
como también el alcance de la apropiación del espacio por sus
habitantes. Resultó en un sistema de medición geocultural de
carácter plástico en el que se observaron consideraciones estéticas
sobre el espacio, ya que los escupitajos delimitan y afectan los
suelos de los lugares públicos y las vías por las que se trasladan los
transeúntes.
Toda la acción quedó registrada en lienzo, de 1.5 mts x 6.0 mts, que
fue colocada en la cerca lateral de la iglesia y al frente de un local
comercial en el que se realizan transferencias bancarias, uso de
internet, comercio de alimentos y detergentes de la localidad.
Intervention 5: “The First Public Spitting Place
of El Molino”, its name is provided by those that
contributed to its performance; it intends to be an archive that
results from the physical record of a custom that dwellers have,
which captures spits of “chimo” (cooked tobacco paste with salt
that is chewed and spitted) in a canvas, which ended with the
appearance showed. The work is a custom of the town in a
collective painting work and at the same time, they are
reflections about the use of public spaces of the community,
among which are, the habit of consuming “Chimo” as part of
their identity and the suitability of the proper places to do so, as
well as the scope of the appropriation of the space by its
dwellers: It resulted in a system of artistic geo-cultural
measurement where aesthetic considerations were observed
over the space, because the spits define and affect the grounds
in public places and the roads used by passersby.
The entire action was recorded in a 1.5 mts x 7.0 mts canvas, that
was placed in the fence next to the church and in front of a
business place where bank transfers are made, use of the
internet, selling of food and detergent is made.

The First Public Spitting Place of El Molino
Chimo (cooked tobacco paste with salt that is chewed and spitted)
on canvas.
1,50 mts x 6.00 mts
2018

Intervención 6: “Tumba por los vivos”, determinada en
la significación irónica del otro que accede a una comunidad con
patrones identitarios ya establecidos, y que toca lo sociológico.
“Tumba por los vivos” consistió en la realización de un altar católico,
de uso fúnebre, en la que se hace implícita la dedicatoria a un
ocupante, otro, extraño, que irrumpe en una parte del
terreno/territorio perteneciente al Centro Documental de El Molino.
El Centro, es una institución sin fines de lucro, creada y construida en
tapia (sistema constructivo tradicional del lugar) por una pareja, una
periodista y un arquitecto, que se dedicaron a documentar y a
divulgar las costumbres del lugar, y también a la creación de medios
de información impresos y audiovisuales. El mismo se fundó hace 35
años y desde ese tiempo presta atención a la comunidad, sin
embargo, siempre serán vistos como los otros. Entonces es algo así
como una invasión de otra invasión.
Intervention 6: “Tomb for the Living”, determined in
the ironic significance of the other that has access to a community
with already established identity patters and that deals with the
sociological field. “Tomb for the Living” consisted in a Catholic altar
for funeral use where the dedication to an occupant is implied,
another stranger that breaks into one part of the land/territory
pertaining to El Molino Documentary Center. The Center is a non
for profit institution created and built as a wall (a local traditional
construction system) by a journalist and an architect dedicated to
document and spread the customs of the place and also the
creation of printed and audio-visual information media. It was
founded 35 years ago and since then, it has provided services to
the community; however, they will also be referred to as the
others. So it is an invasion of another invasion.

Register 6.1
Unarmed from
the tomb of
Aquilina and
Aleida.
2018
mp4
1920 x 1080
To watch the
video link:
https://youtu.be
/kFYd6CDt6NAc

Register 6.2
Tomb for the Living.
2018
Color printing on Luster
paper.
0.90 Mts x 1.60 Mts

Intervención 7: “El cine”, surge del cambio de uso de la iglesia
católica del pueblo, a un espacio que será concebido como lugar de
proyección, un cine. La desacralización provisional del monumento
religioso y por ende a su vez del pueblo. Cambio y transformación que
se dará al colocar la pantalla en el altar del culto y donde fue
proyectada la película uruguaya “El baño del Papa”, escrita y dirigida
por César Charlone y Enrique Fernández y que mostró la variabilidad
de los espacios de uso común en medio de una nueva determinación
de las convocatorias a los mismos y de las operaciones de
identificación de los espacios en su signifi- cación.
Todas las intervenciones realizadas en el lugar fueron registradas en
fotografías y videos expandiendo su visibilidad hacia otros espacios
de visualización. Los registros resultantes en cada formato
(fotográfico o vídeo) han sido identificados con una numeración
específica, coincidente con cada intervención, todo ello con la
finalidad de generar líneas discursivas que nos permitan represen- tar
el territorio desde distintos puntos de vista: cultural, geográfico,
topográfico, geológico o biológico, con la intención de indagar sobre
las posibles relaciones que pueden darse entre lo natural y lo cultural,
entre materia y significado, entre lo espiritual y lo tangible, entre lo
histórico y lo específicamente artístico y humano.
Intervention 7: “The Cinema”, it results from the change
of use of the Catholic church of the town, to a place that will be
conceived as a projection place, a cinema. The temporary de-
consecration of the religious monument and also of the town. A
change and transformation that will take place when a screen is
placed in the altar where an Uruguayan movie written and directed
by Cesar Charlone and Enrique Fernandez named “The Pope’s
Bath” was projected and showed the variability of the spaces of
common use amidst a new determination of calling to them and of
the operations of identification of spaces in their significance.
All the interventions made in the place were recorded in pho-
tographs and videos expanding their visibility towards other
visualization spaces. The records resulting in each format
(photographic and video) have been identified with a specific
number, matching each intervention, all that for the purpose of
generating discussion lines that will allow us to represent the
territory from different points of view: cultural, geographical,
topographical, geological or biological, with the intention of
finding out about the possible relationship between the natural,
cultural, between matter and meaning, between spiri- tual and
tangible, between historical and the specifically artistic and
human level.

2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.10 Mts
Register 7
The Cinema
2018
Color printing on
Luster paper.
0.90 Mts x 1.10 Mts

ACCIONES ADICIONALES
La intención de nuestro proyecto El Molino: Museo E f í m e r o
generó acciones adicionales de acercamiento y de familiarización
con el entorno. De allí que se hayan producido las siguientes:
a) Charla a los alumnos del 2º año de Escuela Diversificada, en la cual
diferenciamos el arte del diseño. En ella hablamos sobre arte
contemporáneo, y se explicó el proceso de realización de la obra
“Oda a Perséfone”, paralelamente se realizó junto con los alumnos
una ejercicio de descontextualización del mobiliario de uso en el
aula, con la finalidad de convertirlo en una instalación escultórica de
tipo relacional.
b) Los profesores asistentes fueron invitados a visionar la película
documental Exit Through the Gift Shop con el objeto de acercarlos a
mis objetivos y propósitos de efectuar un documental en El Molino
sobre una intervenciones llevadas a cabo.
c) Se realizó la curaduría de una muestra (que lamentablemente no se
llevó a cabo) del artista Marquelis, quien se estableció en El Molino
junto al grupo de personas que emigraron de la capital para fundar el
Centro Documental. Es su vecino. Paralelamente se realizó una
exposición en el abasto enfrente al cual se colocó el “Primer
Escupidero público de El Molino”, en la que se exhibieron varias
impresiones en blanco y negro sobre papel craft tamaño tabloide, de
la selección fotográfica realizada por el arquitecto fundador del
Centro Documental: Alejandro González, todas sobre el proceso
constructivo, el tapiado, utilizado para ello, igualmente fueron
proyectadas una selección de diapositivas originales comentadas por
el autor.
ADDITIONAL ACTIONS
The intention of our El Molino: Temporary Museo Project,
generated additional actions of approach and familiarity with the
environment. Those additional actions were as follows:
a) Lecture to students in the 2nd. Year of the Diversified School,
where we differentiated art from design. We spoke about
contemporary art and we explained the process of performing the
work “Ode to Persephone”; at the same time, we made a de-
contextualization exercise with the furniture used in the class
room in order to turn it into a relational sculpture facility.
b) The attending teacher were invited to watch the documentary
film “Exit Through the Gift Shop” in order to bring them closer to
my objectives and purposes of making a documentary at El Molino
about the interventions performed.
c) A conservatorship was made of a sample by the artist Marquelis,
who settled at El Molino together with a group of individuals who
emigrated from the capital to create the Documentary Center. He
is their neighbour Meanwhile, an exhibition at the grocery store
was made by placing in front of it “The First Public Spitting Place
of El Molino”, where several black and white prints over a tabloid-
size craft paper of the picture selection made by the founding
architect of the Alejandro Gonzalez Documentary Center were
exhibited. All of them were about the building process, the wall
used for it. Likewise, a selection of slides with comments by the
author were exhibited.

Adicionalmente, a estas actividades, se tomaron registros en
fotografía y videos no planificados en el momento y en el mismo
lugar donde fueron ejecutados los registros de las intervenciones,
relacionadas por el espacio físico, pero no necesariamente todas lo
están de la misma manera, algunas están relacionadas solo con-
ceptualmente, pues los mismos contemplan una óptica o mirada
personal del artista.
Additionally to these activities, the performance of photo-
graphical and video records that were not planned at the time
and in the same place where the records of the interventions
related to the physical space were made, but all of them are not
necessarily in the same way because some of them are related
only with the concept and refer to a personal glance of the artist.

El molino temporary museum

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