El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica

2. 
¿ES COMPATIBLE EL ARTE
CONTEMPORÁNEO CON LOS DISCURSOS
ECOLÓGICOS?
El discurso ecológico por parte del terreno artístico no sólo es compatible,
sino también pertinente. El mundo del arte sirve de plataforma de denuncia,
reivindicación y puesta en visibilidad y concienciación de un problema que
nos atañe a todos, sabiendo adaptarse a las necesidades y los recursos de
cada problemática y momento social.
Es cierto que el lenguaje, el medio y los recursos utilizados para dicho fin
han cambiado de forma notable en los últimos cincuenta años desde que
surgieran las primeras manifestaciones de Land Art por parte de Smithson o
Heiser, y han adquirido un mayor contenido político al tiempo que la obra
parecía ir “desmaterializándose” como sucede en los ejemplos ofrecidos por
Haacke o Christo & Jean Claude. Es decir, la importancia ha dejado de
recaer sobre el medio para hacerlo sobre un discurso que está en continua
evolución. Actualmente, e influenciado por la propia experiencia del sujeto,
las respuestas ofrecidas por el arte en relación a cuestiones
medioambientales están directamente relacionadas con una acción política
que responde a situaciones y hechos determinados .

3. 
 El movimiento Land Art toma dos caminos
importantes para llevar a cabo el activismo del
ecologismo y el arte surgiendo como un fenómeno
en los años 60´s donde veía a la “politica” y el “arte”
como una manera de comunicación que incluía la
realización como la teoría, la estética y el activismo.
Expresando su descontento respecto al medio
ambiente, el arte se transformo en un pasaje creativo,
mítico que emerge fuertemente para dar sentido a la
vida.
LAND ART

4. Spiral Jetty (Muelle en espiral), 1970
Fue uno de los fundadores del Land art o
“arte de la tierra” cuya visión tuvo un gran
impacto entre los artistas. Sus ideas sobre el
espacio y sus proyectos se materializaron
en diversos medios como dibujos,
esculturas, “proyectos terrenos”
(earthworks), películas y textos críticos.
Destaca en su trabajo el concepto de paisaje
dialéctico, noción que presupone la idea de
que el paisaje es un entidad construida
culturalmente.
Es una intervención artística realizada en
este paisaje, empleando basalto negro que
cubre los lados de un camino de tierra
levantado por la maquinaria. Smithson
construye un muelle, cuya lengua de tierra
se introduce en el lago y se envuelve sin
concluir. Vamos a caminar por el muelle, y
seguir el sendero circular hasta su fin.
”La naturaleza es una esfera infinita, cuyo
centro se encuentra en todas partes."
(Robert Smithson. Selección de escritos.
Alias, 2009)

5. 
 El Land Art usa un
concepto artístico a
través del paisaje para
incitar a la reflexión.
Durante nuestro
recorrido, primero desde
el aire y luego a pie,
hemos formado parte de
la obra en todo
momento, pues el
objetivo es que
pasemos de ser
espectadores pasivos
para convertirnos en
espectadores activos-
especulativos,
obligándonos a nosotros
mismos a realizar un
ejercicio mental para
abordar la obra.

6. 
 El arte ecologista es una respuesta critica a las
manifestaciones del Land Art, este movimiento se
convirtió en un factor vivo del proceso creativo
donde hubo un cambio en lugar de ver a la
naturaleza como un soporte pasivo de una acción
artística. El arte puede convertirse en un recurso
mediador entre el ecologista y el hombre, donde
principalmente el arte ecologista evitaba dañar o
alterar a la tierra.
ARTE ECOLOGISTA

7. ARTE ECOLOGISTA
“Honramos nuestra herencia arquitectónica, mas hemos borrado nuestra herencia
natural en las ciudades. Debemos honrar ambas con el fin de crear una trama
urbana continua”. A. Sonfist
Time Landscape

8. 
ACTIVISMO MEDIO AMBIENTAL HOY
Desde que en los años ‘60 surgiera el Land Art encumbrado por la exposición
Earthworks (1968), organizada por el máximo exponente del movimiento, Robert
Smithson, las estrategias, metodologías y formas de pensar y enfrentarse al medio
ambiente a través del arte han cambiado de forma drástica. Desde los grandes
movimientos de tierra de Heiser o del propio Smithson, hasta las críticas más
mordaces de Haacke o Dion & Schefferine, se ha pasado de intervenir el territorio a
pensar el territorio. Es decir, influido porposiciones críticas como las adoptadas por el
feminismo o la protesta estudiantil de los ‘60, así como por la gradual
desmaterialización de la obra de arte que promovieron movimientos como el Minimal
y el Conceptual, en la actualidad la preocupación y la intervención sobre asuntos
medioambientales adquieren un compromiso que aparece interconectado con la
experiencia de la cotidianidad. Las prácticas posmodernas, contaminadas por la
propia noción de sujeto, son móviles y flexibles y se centran en llamar la atención
sobre determinadas discursos ambientales relacionados de forma directa con la acción
social y política. Así, a través del lenguaje y la estética, las prácticas artísticas
relacionadas con el activismo medioambiental adquieren un sentido más crítico y
político que de conservación y contacto directo con el medio.

9. MARK DION & WILLIAM
SCHEFFERINE.
TROPICAL RAIN FOREST
PRESERVES.
1989, REMADE, 2003
En esta obra, Dion y Schefferine, imitando a los antiguos naturalistas, extrajeron
literalmente una sección de suelo de la selva para trasladarlo a la galería, no sin
antes pasar por un exhaustivo proceso de análisis y clasificación. La vitrina
construida por los artistas recuerda a las cámaras de las maravillas de los siglos
XVI y XVII donde se acumulaban y catalogaban los objetos raros o extraños que se
traían a Europa de las exploraciones o descubrimientos y centra la atención en una
crítica hacia la materialidad y la metodología expositiva. Recluyendo este pedazo
de selva como “maravilla” parecen querer poner la atención ante la pronta
desaparición de las mismas como producto de la crisis ecológica. En poco tiempo,
quizá la selva sea sólo una maravilla de antaño.