presentacion

1. Una semblanza de la educación
artística en el nuevo milenio
Gloria Yolanda Velasco Juárez

2. Introducción
Nuestra realidad mundial globalizada, dominada por la computarización,
industrialización, la uniformidad, a dejado de lado la imaginación, la
creatividad, por lo que hay que volver la mirada a aquello que nos permita
resistir esa invasión a nuestro ser, para ello es necesario una formación con
pensamiento independiente, creativo que asuma responsabilidades que
permita desarrollarse, crecer para sí, como para su comunidad y sociedad
donde quiera que nos encontremos. Tarea de la educación es alfabetizar, si,
pero en todos los lenguajes y ahí esta la educación artística que con sus
diversas expresiones coadyuvan al desarrollo de la ciencia, que puede
realizarse mediante un aprendizaje multidisciplinario uniendo ciencia y arte.
Numerosos países enfrentan obstáculos para realizar este tipo de educación
y mas para vincularlas con las demás materias.
Se han realizado investigaciones por parte de la UNESCO en esta área y los
resultados hablan de efectos innegables en el desarrollo integral del niño.
En estos momentos de cambios vertiginosos, porosidad de fronteras,
cambios de paradigmas, existe la oportunidad para la educación artística
que contribuiría a la armonización mundial.

4. Perspectivas en Europa
Los objetivos de la educación artística son parecidos con algunas variantes, vinculados
a ejes transversales entre lo social y las demás asignaturas.
En algunos países se tiene a esta educación como obligatoria para toda la vida, pero de
alguna forma o manera todos los estudiantes de primaria reciben algún tipo de
educación artística pues reciben un promedio de entre 50 y 100 HRS al año, en
secundaria baja un poco el promedio.
En la mayoría de los países ofrecen actividades extracurriculares de educación artística.
En 12 países se promueve por medio de sus programas hacer uso de las TIC en la
educación artística y cultural.
Mediante diversos tipos de organización se busca desarrollar y unir arte, cultura y
educación.
La evaluación, se realiza mediante diferentes tipos de escalas, pero en general no
impacta, si es suficiente o insuficiente en el progreso de los alumnos.
Los docentes que están frente al grupo se les llama generalistas y reciben formación
para enseñar artes. En secundaria los profesores especialistas son las que la imparten,
demostrando sus competencias artísticas últimamente el ámbito político y otras
instituciones apoyan proyectos artísticos educativos.

6. Perspectivas en Latinoamérica y el Caribe
Existe escases de profesores especializados, bajos salarios dificultad para la
capacitación, pocos o nulos recursos y medios.
En general la enseñanza del arte aparece como obligatoria, pero es una falacia porque
las horas que se le dedican no pasa de ser 2 a la semana, la mayoría de las escuelas
carecen de maestros en educación artística y muchas veces si hay, no tienen lugares
específicos para trabajar y los materiales, ni la escuela los tiene y los padres rara vez se
los proporcionan a sus hijos.
Existen diversas organizaciones como la UNESCO que han promovido la vinculación de
la educación y el arte en la cultura, la cual a tenido pocos resultados; desde luego que
existen algunas escuelas que proporcionan esta educación de manera adecuada
porque, algunos de los directivos la conoce, la estudió, le reconoce lo valioso para el
desarrollo de los alumnos o es sensible y gusta del arte y la cultura.
La situación mundial y actual exige la expresión y creatividad de todos los individuos
por lo que los docentes deben guiar a sus alumnos a que enfrenten retos, se dirijan
hacia lo desconocido y diverso y la propuesta es que se enseñe y se aprenda de otra
manera

8. MI PUNTO DE VISTA DESDE MI EXPERIENCIA
De acuerdo a mi desempeño como docente de educación artística, donde he atendido al
nivel básico, licenciatura y educación normal puedo decir que en primaria hay poco
interés, aunque esté marcado en los programas, muy pocas escuelas tienen profesores
que cubran disciplinas como música y artes plásticas que son las que más se imparten,
muchas veces sólo con cantos, la primaria; trabajos muy simples de copiado y rellenado
con diferentes materiales para colorear, la segunda, y si llega un profesional en estas
materias, impone su estilo, lo que a él o ella les gusta y manejan, siendo además
tradicionalistas porque sólo ellos tienen el conocimiento, las técnicas y las ideas de lo que
hay que hacer; no toman en cuenta las propuestas e ideas de los niños que atienden.
Probablemente, existan buenos maestros para enseñar artes, entre los profesionales y
titulares de grupo, pero, en lo personal sólo una vez, conocí y vi trabajar a un maestro
profesional de pintura que tomaba en cuenta a los niños e iba haciendo un seguimiento
del avance de los ellos, los alentaba en cada uno de sus trabajos y con aquellos que
mostraban mayores capacidades les daba más tiempo, en otros días o después de las
clases.
En secundaria, la mayoría de los maestros son profesionales, egresados de diversas
escuelas de disciplinas artísticas o de la Normal Superior, en las especialidades de Artes
Plásticas, Música, principalmente, por lo general teatro se le encomienda a los docentes
de español, cuando hay interés por parte de los directivos.

10. Tanto en primaria como en secundaria hay menos aprecio por las áreas
artísticas, muchas veces sus horas o tiempos correspondientes se utilizan para
juntas de diversa índole porque la mayoría de los directivos y aún los padres de
familia consideran pérdida de tiempo y que son sólo juegos para niños que no
conducen a nada y que tampoco aprenden algo.
En las licenciaturas que he participado que son las de Educación Tecnológica y
para maestros de Telesecundaria, no existe la educación artística a pesar de
haberse solicitado su inclusión en el currículo por parte de la Academia de
Educación Artística.
Los cursos que imparto son de 20, 40 y 60 horas o Diplomados para Maestros
frente a grupo, unos específicos de la educación artísticas, otros de las
diferentes asignaturas que se imparten en la Educación Básica.
Los específicos están programados de acuerdo a los programas oficiales en la
parte correspondiente, donde la pretensión de mi academia es sensibilizar a los
maestros y en base a autores como Lowenfield, Schoch, Gardner, Arnheim,
Eisner, Barbosa, Vygotsky, entre otros.

12. Revisamos sus teorías, para diferentes aplicaciones prácticas en ellos mismos
para que experimenten, después analizan los pros y contras de las propuestas
tanto de conductores como de participantes y cada quién hace adecuaciones de
trabajo para su grupo, de acuerdo a las características de nivel, grado de
desarrollo, contexto y temática de sus programas a tratar, la planifican, la aplican
y regresan con los resultados, algunos docentes las traen filmadas para que todos
apreciemos sus trabajos de como desarrollan los propósitos de educación
artística en su grupo, la mayoría de las veces vinculando las otras asignaturas, con
lo que logran aprendizajes significativos en sus alumnos; la creatividad de niños,
jóvenes y maestros es de una riqueza impresionante.
En los cursos cortos, la mayoría de las veces yo me apoyo en estrategias de artes
visuales, teatro, música, danza apoyada por mi academia para que los maestros
realicen las tareas para que los maestros realicen las tareas correspondientes
buscando ellos mismos como dinamizar las sesiones que sean atractivas y
novedosas con el fin de cambiar la forma tradicional, trato en lo posible de
mejorar mi practica, ya motivados los maestros aportan ideas creativas que
permiten potenciar su trabajo en el aprendizaje de sus alumnos y que esté
impacte en el aula, escuela, comunidad y aun para lugares lejanos por medio de
los mass media.

13. ¡¡No mas niños así!!