presentación: perspectivas de la educación artística en Europa, Latinonoamérica y El Caribe. situación para cada área, tipo de docente, el curríclo, propósitos y enfoques.
2. El arte, a modo de expresión, es inherente
al ser humano y ha estado presente en su
desarrollo a través del tiempo, cubriendo
la necesidad de comunicarse con sus
semejantes y además como el medio para
rescatar, las actividades y eventos mas
trascendentales del mundo circundante y
con ello, dar cuenta de su particular
forma de vida, contextos culturales e
históricos y de los cambios y evoluciones
en los ha sido protagonista.
3. • En la actualidad y a nivel mundial, existe la preocupación de que
los niños y jóvenes en edad escolar, tengan contacto directo con
las artes, a través del currículo.
• En países de Europa, de Latinoamérica y del Caribe, la presencia
de la Educación Artística, ocupa un espacio para su enseñanza,
sin embargo, los propósitos, enfoques y los docentes que la
imparten varían de una región a otra.
4. Está presente con
propósitos y enfoques
similares, que apuestan a
las competencias y se
generan la vinculación
entre las artes, con casos
donde se aborde de
manera aislada.
En cuanto a la formación
de los docentes, éstos
pueden ser generalistas,
especializados y los
menos, artistas
profesionales.
En Europa…
5. En los países bajos, elaboran el currículo los centros y
autoridades organizativas y en el resto de los países las
autoridades educativas centrales se encargan de ello.
Varían el currículo y la amplitud del mismo No se establece
específicamente, en primaria es obligatoria y se le dedica entre 50
y 100 horas anuales obligatoria con máximo dos horas por
semana,
Obligatoria en secundaria con dos horas máximo por semana (80
anuales)
prevalecen las artes visuales y música, la oferta es variada. No se
permite a los artistas dar clase.
6. Latinoamérica y El caribe…
El espacio curricular que ocupan las artes, depende de
varios factores:
1. Dependiendo del nivel educativo al que se refiera ya sea inicial,
básico o medio.
2. Si el centro escolar es público o privado.
3. Si el docente es general como lo es en preescolar
y primaria o es un especialista en la materia como seria el caso
de los docentes de secundaria.
Sin embargo, se asegura que en la mayoría de los casos se
optado por una educación en cultura artística más que por una
educación artística, que favorezca la competencia artística y
Cultural y desarrolle el pensamiento artístico y creativo en los
Niños.
7. “Entender el arte como experiencia significa estar/ser en el momento, sentir y
hacer conciencia del mismo. Es precisamente cuando reflexionamos acerca de las
impresiones vividas que el momento puede convertirse en una experiencia de
aprendizaje y dar paso también a una experiencia estética. Pensar en el arte
como experiencia involucra también un componente temporal y contingencial
que implica entender el arte no como un concepto estático, sino como un
proceso en el que el objeto y el individuo son parte una relación de
interdependencia. El foco de atención se encuentra en el proceso y la acción
como tal y no en el producto final”.
Burciaga González, Adriana
en Revista Electrónica de Investigación Educativa Sonorense, Año IV, No. 11, Junio, 2012.
8. Desde mi experiencia…
En mi experiencia de formación y como docente de
Educación Artística rescato:
Que sigue siendo una asignatura rezagada en comparación con el
español, las matemáticas y las ciencias.
Que aun existen maestros que la consideran un saber inútil.
Desarticulación entre las escuelas formadoras de docentes y la
educación básica, a partir de los planes y programas y a partir de las
Reformas de ambos niveles.
La ausencia del maestro de educación artística en las escuelas del
sistema federal para muchos estados del país.
La falta de escuelas de formación artística desde la Dirección de General
de educación Normal en México. (DEGESPE)
La necesidad de la actualización permanente de los docentes de
educación artística activos.
La urgente habilitación de los docentes para aumentar la investigación
en esta área.