Clasificaciones, modalidades y tendencias de investigación educativa.
González soledad act3 (1)
1.
2. Introducción
La historia de la educación básica y artística en el
siglo XIX es la historia de las ausencias,
fundamentalmente del arte, por ello en esta
presentación se pretende reflexionar sobre el
panorama mundial en el que se inserta la educación
artística y algunos enfoques que se plantean para su
enseñanza.
3. Perspectivas en Europa
Hay diversas concepciones sobre la educación
artística
las disciplinas que predominan son la música y artes
visuales luego se insertan la danza el teatro y otras
disciplinas artísticas
Los objetivos a cubrir son:
Competencias en el conocimiento y comprensión de
las artes
Apreciación crítica
4. Diversidad cultural
Expresión individual y creatividad
Hay otros objetivos que se agrupan en 2 categorías
Los generales del currículo artístico (desarrollo de la
autoestima, conciencia medio ambiental) y los específicos
relacionados directamente con la educación artística
(diversas formas de expresión artística, interpretación y
/o presentación de una obra)
Fomento de la transversalidad entre el arte y otras
asignaturas
5. Se imparte educación artística obligatoria a nivel primaria
y secundaria
Los profesores que imparten la materia son generalizados
en primaria y especialistas en secundaria
Las horas que se destinan para la materia oscilan entre 50
y 100 al año
En algunos países los criterios de evaluación son definidos
por los centros escolares y en otros los definen las
autoridades educativas
Se propone la creación de vínculos entre alumno-arte-
cultura
6. Perspectivas en América
Latina y el Caribe
En este contexto la concepción de la educación artística
es la de un agente que vincula educación-arte-cultura
Se imparte educación artística obligatoria en primaria y
secundaria con un tiempo de 2 horas a la semana
Los planes y programas integran diversos lenguajes
artísticos
Las disciplinas artísticas que incluyen los currículos son:
plástica, música, danza, teatro, artes audiovisuales.
Los planes y programas son centralizados en algunos
países
7. En otros países hay diversificación de currículos en función de
las necesidades locales
Los profesores que imparten la materia son generalizados en
primaria y especialistas en secundaria.
Los criterios de evaluación los definen los centros escolares y
en algunos casos las autoridades educativas
A pesar del apoyo de distintas organizaciones entre ellas la
UNESCO no ha sido posible aún la implementación de
programas artísticos de calidad y aunado a ello esta la amenaza
de aminorar más aún el tiempo dedicado a esta área.
8. Reflexión desde mi
experiencia
Después de analizar los documentos leídos me doy
cuenta de la diferencia de propuestas y trabajo que se ha
planteado realizar y promover en la educación artística
tanto en los países europeos como en los de América
Latina y el Caribe, al mismo tiempo encuentro pequeñas
similitudes en cuánto a la obligatoriedad de los niveles en
los que se imparte la materia así como también los
docentes que la imparten y el tiempo que se destina para
llevarse a cabo. Por otra parte pensando en mi realidad y
experiencia puedo decir que en las reformas educativas
que se han realizado hasta el momento sigue
considerándose al arte como una asignatura poco valiosa
pues el peso y el tiempo lo tienen las asignaturas como
español, matemáticas, ciencias y ahora la tecnología.
9. No por ello trabajo menos, al contrario, durante
hace poco más de dos años me he dedicado a tratar
de formarme en la parte pedagógica que considero
carezco y con ello he aprendido distintas estrategias
como el aprendizaje por proyecto para desarrollar y
potenciar las capacidades de mis alumnos,
permitiendo con ello vincular lo que saben, lo que
son y las distintas formas que tienen para
expresarse.
10. Me parece muy acertado el planteamiento de Sonia
Nieto
“ …la educación escolar debe estar entendida como
una educación para individuos, a partir de
indagaciones que les permitan comprender y dar
sentido al mundo que les rodea, en relación con
otros y con ellos mismos (…) La apuesta es pensar
en las artes como herramientas para aquellos que
quieren aprender de otra manera y que la educación
puede ser una experiencia apasionante.” (p. 28)