1. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO
DE HIDALGO
INSTITUTO DE CIENCIAS BÁSICAS E INGENIERÍAS
CENTRO DE INNOVACIÓN PARA EL DESARROLLO Y LA CAPACITACIÓN DE
MATERIALES EDUCATIVOS
ASIGNATURA: Sistemas educativos para internet
TEMA: Importancia de la Educación Artística en la Primaria
POR: Andrea Anette Escorcia Rowe
23 de septiembre, 2016
2. INTRODUCCIÓN
La enseñanza de las artes, ya sea en su conjunto o únicamente una disciplina, es un tema
al que no se le da la misma importancia que al resto de las asignaturas del currículo escolar,
a pesar de que el currículo de la primaria integra una asignatura de educación artística.
La información que se presenta a continuación busca justificar la valoración de las
artes como elemento formativo esencial y útil en el proceso educativo, con la intención de
reflexionar sobre los múltiples beneficios para los niños y considerarla como un medio para
mejorar la convivencia escolar.
Los documentos y recursos revisados consultados abordan el tema de la educación
artística fundamentando lo que en otros países se ha investigado, pues en el nuestro se
conoce muy poco debido, en parte, a que no se cuentan con las condiciones apropiadas
para ofrecer educación artística de calidad al menos en el nivel básico, esto es, con los
profesionistas ideales en el área y porque la investigación sobre el tema es inexistente o
mínima.
Los artículos exponen beneficios en diferentes áreas del desarrollo humano que los
alumnos obtienen al practicar una o varias de las disciplinas artísticas, se hace mención de
la creatividad como proceso importante en el desarrollo de los estudiantes y que a pesar del
tiempo no ha cambiado el contenido de la currícula escolar, así como el tema de las
condiciones y características de la educación artística en México.
PALABRAS CLAVE: educación artística, arte, primaria, importancia, docentes, desarrollo.
3. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA PRIMARIA
De acuerdo con un documento publicado por la UNESCO, se reconoce que mediante las
artes y la creatividad se promueven los valores. Los principales beneficios de enseñar artes
en la educación básica, fundamentados en investigaciones en diferentes partes del mundo,
se presentan en cinco puntos de vista: el desarrollo estético, el desarrollo socioemocional, el
desarrollo sociocultural, el desarrollo cognoscitivo y el progreso escolar.
En estudios en los que alumnos con supervisión en el área de artes o con
actividades como artes plásticas, música o teatro, se compararon con alumnos que no
participaron en ninguna de éstas, los primeros presentaron un desarrollo artístico y una
apreciación artística importantes.
En el plano socioemocional de los alumnos, se ha observado desarrollo en su
autoconfianza, autoconocimiento y una mejor percepción de los demás logrando mayor
autonomía. Otra ventaja es la disciplina educativa de las artes que ha favorecido la
permanencia de los alumnos, pues su actitud hacia la escuela ha resultado positiva.
La educación artística también contribuye a una mejor actitud sobre la sociedad y
puede brindar habilidades para comunicarse apropiadamente. En este caso, actividades
relacionadas con tradiciones, costumbres o prácticas artísticas de otros países y de las
culturas propias del país de origen (como lo son las indígenas) ayudaron al desarrollo de las
habilidades mencionadas, en los alumnos.
La ventaja más importante en el área cognoscitiva es el desarrollo del razonamiento
espacial; en una investigación realizada por la universidad de Harvard se encontró una
correlación entre: escuchar música y el razonamiento espaciotemporal; el aprender a
interpretar música y el razonamiento espacial; y el arte dramático en la escuela y las
aptitudes para la expresión verbal. En otro estudio, se encontró que alumnos participantes
4. en clases de danza obtuvieron mejores resultados en aspectos como fluidez, originalidad e
imaginación que quienes participaron en clases de educación física.
Al incorporar las artes con otras asignaturas de manera adecuada, los alumnos
aumentaron su comprensión y su asimilación de los temas abordados. Las comparaciones
entre alumnos con educación en alguna de las artes, dejan ver mejores resultados en
evaluaciones de progreso escolar. Las disciplinas relacionadas en las que se presentaron
avances fueron de tipo lingüísticas, las matemáticas, la lectura y los estudios sociales;
mientras que algunas de las habilidades desarrolladas se centran en la mecánica de la
lengua, la expresión lingüística, la lengua en general, las capacidades de referencia, la
comprensión lectora y el aprendizaje del inglés (favorecido por la participación de los
alumnos en obras de teatro) (Iwai, 2002).
El profesor Ken Robinson defiende la idea de integrar actividades en la educación
formal que permitan ejercitar los procesos creativos de los alumnos; argumenta que
nacemos artistas, sin embargo, el sistema educativo homogeniza a los alumnos y suprime
los errores, los cuales son parte de procesos creativos que expresan diversidad. Este
especialista en educación propone dar la misma importancia a la creatividad que se le da a
otras áreas como la comprensión lectora; en una conferencia menciona que la educación
artística no es integrada con igual relevancia, así como no se abordan de la misma manera
a la danza y el arte dramático como la música y las artes plásticas (estas últimas las más
usuales), siendo necesario hacerlo debido a que se dedica mayor tiempo a cuestiones
intelectuales y no de expresión corporal (Robinson, 2006).
La Educación en México
Desde el origen de la educación pública, se ha colocado a las matemáticas y el español en
el lugar más alto de la jerarquía de contenidos escolares porque son aquellos que preparan
5. a los alumnos como fuerza de trabajo, pues las artes son un área con mayores dificultades
para ser bien remunerado a nivel profesional.
En México, la educación artística se imparte en la educación preescolar, primaria y
secundaria, los cuales se acompañan de libros de texto apropiados que aciertan con la
misión de la Educación Artística del presente siglo; en Europa, se trabajan otras
modalidades del arte como el Diseño gráfico, la Arquitectura, la Cinematografía, Guiones,
entre otros. Los contenidos abordan cuatro lenguajes artísticos (teatro, danza, artes
plásticas y música). En cuanto a los docentes, no se cuenta con la cantidad necesaria, y la
mayoría tiene una especialización sólo uno de los lenguajes artísticos, por lo que es
necesario que se formen en los otros tres; al ser insuficientes, algunos profesores de grupo
imparten los contenidos de educación artística y otros.
Por otro lado, algunos de los maestros que conocen de educación artística o que
están preparados en el área, no gustan de otros lenguajes artísticos diferentes de los que
tienen dominio con lo que la enseñanza se puede ver encasillada en sólo unos cuantos.
Otras limitaciones son la necesidad de material para presentar en las clases como
apoyo ya que los padres de familia no pueden pagarlos en muchos casos y se debe de
solicitar a las autoridades para contar con recursos de calidad para el trabajo en el aula.
El artículo revisado sugiere que en la educación pública mexicana se cree una
dependencia gubernamental para atender la educación artística de los cuatro niveles de
enseñanza. Otra recomendación es la integración de otras áreas del arte impartidas en
otros lugares y que pueden ser de utilidad para la preparación de los alumnos, como
arquitectura, diseño, animación en tercera dimensión, cinematografía y además, el
desarrollo que no sólo se quede en la apreciación del arte sino que se trabaje con
profesionalismo.
Al parecer no se poseen los recursos financieros para para realizar investigaciones
que aborden la situación de la educación artística en el país, en el mundo podría tenerse
6. conocimiento de la situación de esta área para saber qué cantidad de profesores de
educación artística hay en las escuelas, qué necesidades presentan, para, con esta
información, implementar programas que las cubran y de este modo, ofrecer calidad en la
educación artística, principalmente de nuestro país (Arujo, 2008).
7. CONCLUSIONES
La educación artística cuenta con la fundamentación suficiente, para ser impartida en la
educación básica con calidad y diversidad en sus contenidos. En la actualidad los alumnos
pueden verse sometidos a una gran cantidad de estrés por motivos escolares, sociales y/o
familiares, por un lado, y por otro el desarrollo integral de los estudiantes incluye también la
parte emocional y formativa que pueden verse favorecidas por la educación en determinada
disciplina artística si se lleva a cabo más allá del nivel teórico; como se mencionó
anteriormente, la creatividad se ha visto afectada por las características punitivas o
correctivas del sistema educativo y es este tipo de pensamiento el que mayor provecho
puede generarnos este tipo de proceso (creatividad) es importante para la innovación y la
solución problemas, es terapéutico y humanista.
Sólo queda plantearnos las posibles soluciones y la gestión para una mejor
educación en al área de las artes, al menos con la cantidad suficiente de profesores
especialistas en el área, lo que sería un pequeño pero importante paso en la cobertura de
las necesidades que se conocen en este campo de la educación básica de México, para
posteriormente dar un seguimiento y generar investigación sobre el tema para mejorar
procesos y comparar información.
8. REFERENCIAS
● Arujo, C. y Yohary, A. (2008). Retos de la educación artística en el siglo XXI en
México. Universita. Recuperado desde:
http://ux.edu.mx/wp-content/uploads/Investiga/Revistas/Revista%2008/Revista%2008/0
6_Retos%20de%20la%20educ.%20art.pdf
● Iwai, K. (2002) La contribución de la educación artística a la vida de los niños.
Perspectivas. Recuperado desde:
http://www.ibe.unesco.org/sites/default/files/resources/prospects-124_spa.pdf#page=25
● Robinson, K. [TED]. (2006, Septiembre). Do schools kill creativity? [video]. Recuperado
desde: https://www.ted.com/talks/ken_robinson_says_schools_kill_creativity