Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana en la obra del pintor francés Henri Matisse a lo largo de su carrera artística. Comienza con desnudos tempranos influenciados por el fauvismo y luego progresa hacia figuras más estilizadas y decorativas, a medida que Matisse desarrolla su propio estilo único. El documento analiza varias obras clave de Matisse que ilustran este cambio, terminando con figuras altamente estilizadas creadas mediante técnicas no convenc
3. Introducción
• Nuestra propia imagen, el cuerpo expuesto como representación en el
arte, fue apoderado por los artistas en términos de “ figura
humana” para describirla, exaltarla como forma simbólica y también
como expresión de deseo, de lo erótico por excelencia. En la figura
humana van asociadas tanto el pudor como la provocación; la singularidad
como la generalidad de la especie.
Si bien el cuerpo no es más que el punto de partida de las obras, se trata
sin embargo de un pretexto de gran importancia. Desde las más remotas
manifestaciones artísticas que se conocen, vemos representaciones de
desnudos porque el cuerpo esta sujeto a múltiples connotaciones y
cuando se convierte en imagen artística, esas asociaciones se potencian
tanto simbólicamente como estéticamente.
• El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes
actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio
cuerpo y el de los demás.
4. • Esta representacion de la figura humana ha ido
evolucionando a travez del tiempo junto con las técnicas
artisticas del autor, y es esto lo que he querido mostrar
en este trabajo, recopilando las obras de figura humana
de un artista muy singular llamado Henri matisse.
• La evolución de la figura humana no es algo que se haya
dado de un día a otro sino de años o a veces más.
5. • Pintor francés líder del Fauvismo. Matisse nació en Le
Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre
de 1869 .
• Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a
ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se
recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la
pintura. En 1892 abandonó su carrera de abogado y fue
admitido en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa.
6. • Matisse, junto al contenido intelectual, siempre destacó la
importancia del instinto y la intuición en su producción
artística. Afirmaba que un artista no tiene un completo
dominio sobre formas y colores, sino que son las propias
formas, líneas y colores los que deben dictar al artista
sensible el modo en que deben ser combinadas.
• Durante sus últimos años, debido a la dificultad a la hora de
manejar el pincel y a su estado a menudo de postración, se
entregó al découpage (técnica de papeles gouacheados y
recortados), creando obras de un brillante colorido. Matisse
murió en Niza el 3 de noviembre de 1954. A diferencia de
otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante
su vida, gozando del favor de los coleccionistas, críticos de
arte y de la generación de artistas más jóvenes. En 1952 se
inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal.
7. Obras de Henri matisse:
“Modelo masculino”
Henri matisse- 1900.oleo
sobre lienzo. Museo de arte
moderno, Nueva York, NY
,EE.UU.
16. “Odalisca en una
falda de gasa”
Henri matisse
1929. Litografía en
blanco y
negro. Colección
privada
17. conclusión
• La figura humana fue evolucionando de manera que
pudiera complacer mas al autor y a los espectadores,
alcanzado cada vez mas la perfección, muchas veces
gracias a los detalles.
• La evolución siempre intenta mejorar los errores y en
este caso no es la excepción, por lo que se han
creado hermosas obras de arte respecto a la figura
humana.