Este documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la obra del pintor francés Henri Matisse. Comienza con una introducción sobre la importancia de la figura humana en el arte y luego analiza varias obras clave de Matisse desde 1900 hasta 1929, mostrando cómo su estilo cambió de un enfoque más realista a formas más simplificadas y estilizadas. Concluye que la figura humana en el arte de Matisse se fue perfeccionando a lo largo de los años para complacer más al artista y a los espectadores
3. Introducción
• Nuestra propia imagen, el cuerpo expuesto
como representación en el arte, fue
apoderado por los artistas en términos de “
figura humana” para describirla, exaltarla
como forma simbólica y también como expresión
de deseo, de lo erótico por excelencia. En la
figura humana van asociadas tanto el pudor
como la provocación; la singularidad como la
generalidad de la especie.
Si bien el cuerpo no es más que el punto de
partida de las obras, se trata sin embargo de
un pretexto de gran importancia. Desde las
más remotas manifestaciones artísticas que se
conocen, vemos representaciones de desnudos
porque el cuerpo esta sujeto a múltiples
connotaciones y cuando se convierte en imagen
artística, esas asociaciones se potencian
4. • Esta representacion de la figura
humana ha ido evolucionando a
travez del tiempo junto con las
técnicas artisticas del autor, y es
esto lo que he querido mostrar en
este trabajo, recopilando las
obras de figura humana de un
artista muy singular llamado
Henri matisse.
• La evolución de la figura humana
no es algo que se haya dado de un
día a otro sino de años o a veces
más.
5. • Pintor francés líder del
Fauvismo. Matisse nació en Le Cateau-
Cambrésis, en el norte de Francia, el 31
de diciembre de 1869 .
• Estudió derecho en París entre 1887 y
1889. Comenzó a ejercer como abogado,
sin embargo, en 1890, mientras se
recuperaba de una apendicitis, se sintió
atraído por la pintura. En 1892
abandonó su carrera de abogado y fue
admitido en la Escuela de Bellas Artes
de la capital francesa.
6. • Matisse, junto al contenido intelectual,
siempre destacó la importancia del
instinto y la intuición en su producción
artística. Afirmaba que un artista no
tiene un completo dominio sobre formas
y colores, sino que son las propias
formas, líneas y colores los que deben
dictar al artista sensible el modo en
que deben ser combinadas.
• Durante sus últimos años, debido a la
dificultad a la hora de manejar el
pincel y a su estado a menudo de
postración, se entregó al découpage
(técnica de papeles gouacheados y
recortados), creando obras de un
7. Obras de Henri
matisse:
“modelo masculino”
Henri matisse-
1900.oleo sobre
lienzo. Museo de
arte moderno,
Nueva York, NY
,EE.UU.
16. “odalisca en
una falda de
gasa”
Henri matisse
1929. Litograf
ía en blanco y
negro. Colecci
ón privada
17. conclusión
• La figura humana fue
evolucionando de manera que
pudiera complacer mas al autor y
a los espectadores, alcanzado
cada vez mas la perfección,
muchas veces gracias a los
detalles.
• La evolución siempre intenta
mejorar los errores y en este caso
no es la excepción, por lo que se