Olivier Mosset es un artista suizo nacido en 1944 que se dedica a las artes plásticas. En 1960 se unió al grupo BMPT, cuyos miembros buscaban desligar la pintura de todo significado conceptual y reducirla a su valor estético a través de la forma y el color. Mosset continuó explorando esta simplificación de la pintura a lo largo de su carrera.
2. Artista Suizo
nació en 1944
Se dedica a las artes plásticas
En 1960 se unio al grupo de arte
BMPT al igual que Daniel Buren ,
Michel Parmentier y Niele Toroni
3. •Este Artista buscaba desligar la idea del artista como el
productor de la obra, el no necesita pintar para hacer
una pintura, con su presencia es suficiente.
4. • REY ¿ Estuviste involucrado en la producción?
MOSSET No, pero yo estaba allí. Volviendo a la pintura: creo que la
pintura es básicamente crítica institucional. Pero la institución no es el
museo; es el arte, el sistema de arte. Jugué con eso en los años
60. Todo fue político. Tengo mi propia agenda ahora; si la gente está
interesada, eso es genial.
• Fragmento de una entrevista a Mosset.
6. • El trabajo de Mosset es una
ruptura de todas las teorías
pictóricas clásicas,
simplificando sus obras hasta
una sola concepción de la
forma y color.
7. BMPT
• El colectivo de arte BMPT busca ir en contra de la pintura, reducir sus
limites a la forma y el color.
• Desligan a la pintura de todo significado reflexivo y queda simplificado
a su valor estético.
• Las obras están vacías de conceptos individualmente, pero, en
conjunto y la poética en general consiste en los hallazgos en la
pintura.
8. • Pintar es conferir un valor estético a las flores, a las mujeres, al
erotismo, al entorno cotidiano, al arte, al dadaísmo, al psicoanálisis y
a la guerra de Vietnam.. Nosotros no somos pintores.” –BMPTPintar es conferir un valor estético a las flores, a las
mujeres, al erotismo, al entorno cotidiano, al arte, al
dadaísmo, al psicoanálisis y a la guerra de Vietnam..
Nosotros no somos pintores.” –BMPT
9. • Manifestaciones BMPT llevaron a Buren a reclamar un nuevo estatus
para pintar. En su "Advertencia" de 1969, el artista dice: "La pintura
ya no debería ser la visión / ilusión de ningún tipo, ni siquiera mental,
de un fenómeno (naturaleza, subconsciente, geometría ...), sino
VISUALIDAD de la propia pintura . "
11. • 30 de septiembre-5 de noviembre 1967
• Exposition de groupe
• Durante la “ Quinta Bienal de París ”, en la pared, cerca del bar, en un
pasillo y no en una sala habitual, cuatro lienzos de dos metros por dos
cada uno, de Buren – Mosset – Parmentier – Toroni, uno de cada
artista, están colgados juntos en orden alfabético formando un gran
cuadrado.
• Durante toda la exposición, se proyectaron en el techo una serie de
diapositivas, cada una sobre un tema en particular, y
simultáneamente se difundió por altavoz un texto didáctico sobre la
ilusión del arte, seguido de la explicación de la obra de cada artista,
acompañado, en voz en off, de: “ No es la pintura de Buren, Mosset,
Parmentier, Toroni.
12. • En la última de sus manifestaciones (Manifestación 4) transcurrida en
la V Biennale de París se reproducía a la par que una proyección el
siguiente mensaje: "El arte es ilusión de exceso, ilusión de libertad...
ilusión de sagrado... En ningún caso la pintura de Buren, Mosset,
Parmentier, Toroni... El arte es distracción, el arte es falso. La pintura
empieza por Buren, Mosset, Parmentier y Toroni".
13. Support-Surfaces
• Grupo francés fundado en 1969 (1969 – 1972) por Claude
Viallat (Nimes, 1936)
• Buscaron una abstracción radical en la pintura que la limitara a
sus componentes esenciales y huyera de la figuración, de la
subjetividad, de la estética del formalismo precedente en
Europa.
• pretendían apoyar al soporte, establecer una relación dinámica
entre él y el espacio, evitar que se convirtiera en un elemento
pasivo de formato, en una mera superficie, sino que fuera un
concepto más amplio que evidentemente la englobe.
• A finales de los años 60, Supports-Surfaces no solamente pone
en tela de juicio la pintura, sino que revisa también los
componentes del cuadro, como el bastidor o la tela. Claude
Viallat utilizará telas sin bastidor, y va a sustituir el lienzo por
tejidos corrientes, como sábanas, estores, tela de sombrillas o
incluso de tiendas de campaña. En ocasiones, también trabaja
la superficie por las dos caras mediante un proceso de
impregnación y de plegado.