Memoria descriptiva de los Trabajos Especiales de Grado de estudiantes de Artes plásticas, Unearte, octubre de 2016

1. Museo Universitario Jacobo Borges
Presentación de Trabajos Especiales de Grado (TEG) – 2016
Memoria descriptiva
Desde el 14 de octubre hasta el 9 de noviembre se presentan los Trabajos Especiales de Grado
de once estudiantes de diversas disciplinas, en las Salas 1, 2, 3, 4 y 5, Lobby 1, y en espacios
exteriores.
Apoyo a la formación: un vínculo extendido en el tiempo
Dentro de la programación expositiva del Mujabo se contempla la presentación y defensa de los
Trabajos Especiales de Grado –TEG- de los estudiantes de la UNEARTE, especialmente aquellos
asociados a las artes visuales.
Desde la fundación del Mujabo en 1995, se estableció este apoyo a la formación con el antiguo
IUESAPAR (Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón),
que desde 2008 fue integrado a la Unearte como CECA Armando Reverón.
Desde la I promoción del IUESAPAR, titulada La mirada diversa (1996) hasta el conjunto de TEG
que presentamos este año, el museo y la comunidad han sido testigos de veinte años de
procesos creativos que le han tomado el pulso a su momento histórico, contribuyendo a
profundizar el conocimiento de las diferentes disciplinas artísticas e incluso, ampliando sus límites
cognitivos.
Este año se presentan doce TEG de estudiantes que egresan en diferentes disciplinas, luego de
cumplir con su etapa formativa. Así, el público actual puede apreciar diferentes tendencias
artísticas que revisan y potencias los valores expresivos de las artes gráficas, fotografía y
escultura, ofreciéndoles a sus familiares, amigos y público en general, la oportunidad de
acompañar su proceso creativo y artístico en el logro de sus metas
1
Elsa Acare (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Artes Gráficas)
Mancha reticular N° 1, 2016, Sala 2
Esta es una propuesta plástica que recurre al uso de técnicas gráficas analógicas y digitales
como medios de construcción de la imagen, para generar una mancha sistematizada dentro de la
estructura de la retícula. El resultado de esta experiencia es un replanteamiento estético y
conceptual de un lenguaje originalmente concebido de forma gestual, impredecible y azarosa,
que se convierte en un sistema ordenado, fragmentado y organizado por medio de la intervención
de procesos gráficos, con lo cual se flexibilizan los límites de algunas categorías formales.
Elsa Acare
Mancha Reticular N° 1, 2016
Serigrafía sobre lámina de MDF
100, 94 x 283 cm
2
Shamir Arismendi (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Artes Gráficas)

2. Abarrotados. El código de barras y sus representaciones gráficas, 2014-2016, Sala 2
Abarrotados es un propuesta plástica que pretende trascender el uso habitual de la línea como
medio de expresión autónomo, para ser transformada en un soporte y/o contenedor de imágenes
que genere un punto de vista diferente y contextualizado a la vida contemporánea, partiendo de
un elemento reconocible y cotidiano, como el código de barras.
Shamir Arismendi
Abarrotados, 2014-2016
Cuatro grabados en intaglio y collage, un audiovisual y una video-instalación
Medidas variables
Shamir Arismendi
4.Z.U.C.4.R., 2014
H.4.R.1.N.4., 2014
M.4.N.7.3.Q.U.1.L.L.A., 2014
4. C. 3. 1. 7. 3., 2016
Intaglio y collage
38 x 27 cm
3
Mercys Barco (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Fotografía)
Pétalos desgarrados. La fotoperformance y la instalación como relato autobiográfico de la
violencia sexual, Sala Lobby Piso 1
Este trabajo representa la narración de mi experiencia como víctima de violación y de cómo esto
afectó mi vida psicológica, social, amorosa-sexual, dejando huellas imborrables en mi ser. Esta
violencia no sólo me ha sucedido a mí. Representa una conducta recurrente en la sociedad actual
que quiero denunciar a través de mi quehacer artístico, en un escenario de reflexión y empatía
sobre el tema de la agresión sexual.

3. Mercys Barco
Pétalos desgarrados. La fotoperformance y la instalación como relato autobiográfico de la
violencia sexual, 2016
Instalación compuesta por un cuarto negro, la exhibición de cinco fotografías y cinco libros objeto
(Impotencia, Temor, Inocencia interrumpida, Asfixia y Miedo)
Medidas variables
4
Edimar Berroterán (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Artes Gráficas)
La palabra de los viajeros de la ciudad de Caracas: la gráfica y el video arte como obra efímera
de los espacios públicos transitables, 2016, Sala 5
La siguiente investigación desarrolla la instalación de una obra efímera en un espacio público
transitable, como es la estación Plaza Venezuela del Metro de Caracas, a través de la proyección
de un video arte y muestra gráfica (cuatro digitales y una analógica) que integra conceptual y
visualmente la palabra de los viajeros de la ciudad de Caracas.
Las palabras clave permiten interpretar y construir un concepto de ciudad desde una perspectiva
estética propia, a manera de nuevas formas de interacción con Caracas más allá del caos y el
desorden, rescatando el valor social, gráfico y estético de la palabra, así como el respeto y la
visualización del otro, como una expresión genuina alcanzada a través del arte, un medio capaz
de representar el espíritu de los tiempos.

4. Edimar Berroterán
La palabra de los viajeros de la ciudad de Caracas: la gráfica y el video arte como obra efímera
de los espacios públicos transitables, 2016
Instalación compuesta por diferentes elementos gráficos
Medidas variables
5
Arnoll Cardales (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Pintura)
Cuerpo y memoria: una aproximación a la huella como fenómeno mnemónico de la imagen,
2013-2016, Sala 4
A través de esta investigación, encarnada en el trabajo Correspondencia. Segundo momento de
evidencia pública, trato de aproximarme a nociones de “cuerpo” y “memoria” vertebrados por la
idea de “huella” desde una revisión crítica de la imagen naturalizada como “tragedia” por la
cultura moderna desde la producción artística.
Esta revisión me ha llevado a desarrollar un proceso investigativo de dos casos específicos: el
relato de MH y su hija AR, dos mujeres (madre e hija) afectadas por el deslave del estado Vargas,
en diciembre de 1999, con las cuales he establecido lazos de amistad y colaboración para la
realización de este trabajo.
Por tanto se abordan las concepciones de cuerpo y memoria en la cultura occidental respecto a la
experiencia sensorial de las imágenes, como aspectos determinantes en la conformación de las
subjetividades sensibles, con lo cual se enriquece la visión del arte contemporáneo como forma
de conocimiento.
Arnoll Cardales
Correspondencia. Segundo momento de evidencia pública, 2013-2016
Instalación. Objetos realizados con la “técnica” de papel artesanal/diversas pulpas y materiales
como polvo, colágeno animal, cabellos humanos, bolsas usadas de té y de pan. Trapos de
cocina, gasas quirúrgicas, vitrina, proyector de diapositivas, caja de luz, objetos y documentos.
44, 8 m²
6
Verónica Clemente (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Artes Gráficas)
En esta serie de collages ensamblados quise plasmar la riqueza visual que se encuentra en las
calles de Caracas. Sus construcciones reflejan la diversidad de estilos que en la ciudad conviven
ofreciendo a sus habitantes una obra en constante construcción que permite no solo habitarla.
Caracas desde sus imágenes nos invita a vivirla, detallarla y porqué no, representarla como musa
de nuestras creaciones.

5. Verónica Clemente
Serie Caracas collage, 2016
Quince collages que conforman dos piezas: un collage y ensamblaje; una fotografía y gráfica
digital
Medidas variables
7
Agranel Hernández (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Fotografía)
Fotografía y memoria del cuerpo. La herida reverberante, 2016, Sala 2
La presente investigación surge como interés por el cuerpo humano, su representación, su
interpretación y su memoria a partir de valoración de la cicatriz en la sociedad actual.
Se propuso como objetivo general desarrollar una propuesta poético-perceptiva a través de la
fotografía como discurso visual-fotográfico, que permita resaltar la cicatriz a partir de su re-
visualización, ampliando los límites de interpretación de la belleza, usando como recurso la
estética de lo feo.
Así mismo, durante la realización y ejecución de este proyecto, se profundizó metodológicamente
sobre los diversos términos y conceptos dentro del ámbito artístico plástico referentes al cuerpo y
a la cicatriz, así como a los elementos fotográficos que interfieren en la composición de las
imágenes realizadas, las técnicas de iluminación y los aspectos formales de la fotografía.
Para el registro se trabajó directamente con personas que durante su vida experimentaron
diferentes experiencias que dejaron marcas en su cuerpo, entrevistándolas y plantándoles la
propuesta estética en desarrollo.
Finalmente esta investigación documental de campo, permitió la apertura ante el debate sobre el
cuerpo, especialmente una nueva percepción sobre la cicatriz y su particular belleza.
Agranel Hernández)
Fotografía y memoria del cuerpo. La herida reverberante, 2016
Cinco fotografías impresas en papel
Cuatro de 81 x 105,5 cxm y una de 58 x 73 cm
8
Jade Macedo (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Escultura)

6. Intra Tierra. La tapia, técnica de la arquitectura originaria, en una instalación escultórica
contemporánea, 2016, Sala 1 y Parque Alí Primera
A través de la Tapia, una antigua técnica constructiva, me encontré con el latido de la tierra.
Evoqué la memoria, medité sobre la tierra, con la tierra, desde la tierra, sintiéndome así Tierra
que camina.
Intra Tierra, 2016
Conjunto de piezas elaboradas con la técnica constructiva de la tapia
Medidas variables
9
Gretchen Márquez (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Artes del Diseño)
La ventana como medio de inspiración, Intervención del espacio a partir del estudio de la
montaña al ser observada a través de la ventana, 2016, Ventanales Sala 1
Esta propuesta plástica tiene como finalidad la creación de un espacio para la contemplación de
la montaña que rodea la sala del Museo Jacobo Borges a ser intervenida. Se supone que
apreciar lo natural es más que sólo ver o mirar, ya que el hecho de observar permite al sentido de
la vista dirigir información al cerebro para poder descifrar lo que se está viendo y poder
comprender o reaccionar ante diferentes situaciones.
El hombre necesita acercarse a lo que lleva dentro de sí mismo y poder reflejar, inspirar, crear y
sentir. Esta experiencia es vital para el o la artista. Observar inversamente, desde dentro de la
sala hacia afuera, a través de la ventana, de acuerdo a esta propuesta, intenta crear un espacio
de estimulación para el ser interno, donde el autor se siente libre para poder crear. Así, esta
intervención en el espacio busca motivar la inspiración de aquél que sea consciente de su
observación y que disfrute de una obra abstracta.
Partiendo de la investigación documental de la naturaleza y de la ventana, que es una estructura
creada por el hombre para integrar el espacio exterior con el interior, se estimula una interacción
con el espectador, quien recibe el reflejo del color a través del minimalismo como síntesis gráfica.
Así se evidencian también las relaciones entre las Artes Plásticas y las Artes del Diseño.

7. Gretchen Márquez
La ventana como medio de inspiración, Intervención del espacio a partir del estudio de la
montaña al ser observada a través de la ventana, 2016
Vinil autoadhesivo
300 x 1.720 cm
10
Wilkellys Pirela (Licenciatura en Artes Plásticas, Escultura)
Cisuras de un cuerpo cuadrado. La casa como resguardo de rupturas, el cuerpo como metáfora
del hogar y elemento contenedor, 2016, Sala 3
Esta investigación busca generar una muestra visual donde se visibilice el proceso creativo e
investigativo, de manera conceptual, sobre las rupturas internas que se albergan, sobre todo en
el contexto familiar. Las roturas en el hogar activan imágenes, haciendo juego con la memoria,
con el recuerdo de las vivencias y creando esa metáfora de cuerpo-casa. Es decir, la instalación
expresa cómo el cuerpo se vuelve hogar y cómo se guardan allí las rupturas, tanto en el cuerpo
como en la casa.
Wilkellys Pirela
Cisuras de un cuerpo cuadrado. La casa como resguardo de rupturas, el cuerpo como metáfora
del hogar y elemento contenedor, 2016

8. Instalación conformada por elementos diversos
Medidas variables
11
Oriana Soto (Licenciatura en Artes Plásticas, Mención Artes Gráficas)
La línea como elemento generador de estructuras. Estructura lineal–espacial, 2016, Sala 2
La línea como elemento generador de estructuras, es un trabajo que fundamenta su objeto de
estudio en la arquitectura moderna. En el proceso de delimitación se escogieron dos íconos
arquitectónicos de la modernidad en Venezuela como lo son, el Complejo Cultural Teatro Teresa
Carreño y el Complejo Urbanístico Parque Central.
Dentro de la arquitectura moderna como objeto de estudio se recurre a la línea como un elemento
que, a pesar de ser conceptual, genera perceptivamente la conformación visual de las estructuras
arquitectónicas.
Partiendo de la arquitectura como referencia y del uso de la línea como elemento formal, se
realizó un proyecto gráfico titulado Estructura lineal como aporte de la investigación.
Oriana Soto
Estructura lineal–espacial, 2016
Intervención espacial y ensamblaje
Cuatro piezas de 50 x 35 cm, una pieza de 140 x 200 cm y una pieza de 40 x 100 x 40 cm