Este documento describe 9 leyes de la percepción visual que afectan cómo las personas procesan y entienden las imágenes. Estas leyes incluyen la proximidad, semejanza, continuidad, simetría, cierre, contraste, figura/fondo, dirección y pregnancia. También clasifica las ilusiones ópticas en figuras ambiguas, anamorfismos, engaños visuales y objetos imposibles. En resumen, analiza cómo la mente humana interpreta visualmente el mundo y cómo los diseñadores pueden aprovechar esto

1. LEYES DE LA PERCEPCIÓN
Por. José Carlos Barceló

2. 1. Ley de la Proximidad: Al
observar tendemos a percibir
como juntos o como un
mismo objeto los elementos
mas cercanos. Cuanto más
cerca estén los
elementos más tendemos a
agruparlos como un todo.

5. 2. Ley de Semejanza: Tendemos a agrupar los elementos de la misma
clase. Los elementos de la composición que son similares en tamaño,
color o forma, tendemos a verlos relacionados o agrupados.

7. 3. Ley de la Continuidad: Si nos encontramos ante una imagen, los elementos
orientados en la misma dirección tienden a organizars

9. 4. Ley de Simetría: Las
imágenes simétricas son
percibidas como iguales,
como un solo elemento, en la
distancia. Aún sabiendo que
la mitad de nuestro cuerpo
no es exactamente igual a la
otra mitad, al dividirlo,
percibiremos dos partes
simétricas ya que responden
a un mismo patrón de
formas. Las imágenes
simétricas son percibidas
como iguales. Si esto se
aprovecha, pueden crearse
efectos como estos

12. 5. Ley de Cierre: Al observar una
imagen tendemos a completar
aquello que no se nos muestra del
objeto. Efecto por el cual el
observador tienden a cerrar,
reintegrar y completar la
información necesaria para
conformar un objeto percibido.
Aunque una figura se presente
incompleta o discontinua, la
percibimos completa, ya que
nuestra mente la completa. Las
formas cerradas y acabadas son más
estables visualmente, lo que hace
que tendamos a cerrar con la
imaginación las formas no acabadas.

14. 6. Ley de Contraste: Un elemento se distingue del resto por su
singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras
cualidades propias del objeto.

17. 7. Ley de Figura o Fondo: Cuando estamos observando una imagen siempre
tendemos a separarla en una figura y un fondo para poder interpretarla. Cuando
no somos capaces de distinguir claramente una figura sobre un fondo, se produce
la mímesis y esto puede dar lugar a la ambigüedad.

19. 8. Ley de Dirección: Si en la imagen aparecen elementos con
una dirección determinada, hacen que fijemos nuestra atención
allí a dónde se dirigen.

20. 9. Ley de Pregnancia: Los elementos
más simples son los preferidos en el
proceso perceptivo, permiten
sintetizar y “memorizar” las formas
que componen la imagen. Decimos
que una imagen es pregnante cuando
es percibida con rapidez por el ojo
humano, lo que capta nuestra
atención en primer lugar. En
publicidad sin duda es muy
importante utilizar este recurso para
hacer que se vea más unas cosas u
otras como por ejemplo la marca.

22. Podemos clasificar las ilusiones opticas en:
1. Figuras ambiguas: aquellas que pueden
percibirse de varias maneras

23. 2. Anamorfismos: tan de moda en acciones en la calle. Son las imágenes que
solo se pueden ver bien desde un determinado punto de vista. También
pueden ser utilizados dentro de composiciones gráficas.

24. 3. Engaños visuales: En
este típo de imágenes
percibimos elementos
que en realidad no
existen en la imagen
como puede ser el
movimiento en una
imagen fija.

27. 4. Objetos imposibles: son
objetos imaginarios pues su
construcción en las tres
dimensiones no se podría
realizar.Si lo observamos por
partes, el dibujo tiene lógica,
pero no en su totalidad. Otros
simplemente nos engañan con la
perspectiva en que son
plasmados, pues en el la imagen
se pueden interpretar dos
perspectivas y ninguna es
correcta. El ejemplo clásico es el
Cubo imposible.

29. La verdadera publicidad creativa no sólo se vale de las nuevas
tecnologías, software de diseño o los nuevos soportes para
generar impacto, sino que utiliza como base algo tan básico
como entender cómo vemos cuando observamos una
imagen. Un buen creativo no es sólo el que sabe utilizar los
programas de retoque o herramientas digitales, sino el que
tiene en cuenta todo aquello que puede incidir en la
percepción de su trabajo. Si sabemos todas estas cosas,
podemos jugar con ellas creando interesantes trabajos.