DOBLE J 29.pdf

ÍNDICE
Jamming
Serendypia
Octubre producciones
Canción del primer deseo
Firma Invitada
Alberto Vázquez
9
11 - 13
Teatro de impro y escuela
Celia Muñoz
15 - 17
19 - 21
23 - 25
Stage Entertainment
El Rey León
34 - 37
Triunfando en Las Vegas (EEUU)
39 - 43
We Will Rock You (20 años)
Teatro La Estación Principe Pio
27 - 31
Descalzos producciones
Sobre el caparazón de las tortugas
Matilda, el musical

ÍNDICE
Música
Viajes
Escuela Jana
Clases de teatro y musicales
Teatralmente
Clases de entrenamiento actoral
45 - 47
49 - 51
Lanzamientos de cds
D TUP
60 - 61
53 - 59
63 - 67
Fast English
Campamentos de verano en inglés
78 - 81
La sección de Mentxu Arizmendi
83 - 85
Estrenos del mes
Cine y Series de televisión
69 - 76
Libros
Reseñas, concursos, cursos y
presentaciones
Selva Negra: las sugerencias de los guias

Juanjo García
Revista Doble J
Querid@s lectores/as...
Mientras escribo estas lineas miro el calendario de abril y (tratamiento aparte)
lo único que veo son muchos cumpleaños. De mi ex mujer, de mis hijos, de mi
madre... y el mío propio. Y es que, como quien no quiere la cosa llego a los 60. Y
juro que no lo puedo creer despues de tantas peleas por temas de salud. Pero aquí
estoy.
Este mes la revista está llena de muchísimos contenidos interesantes. Y de
muchos estrenos porque tanto Octubre Producciones como Descalzos
Producciones estrenan nuevos montajes. El de Octubre, Canción del primer deseo,
va a hacer una temporada el Madrid en Teatro de la Abadia. En sus páginas os
muestro el repartazo y os acompaño un texto del director del montaje, Julián
Fuentes Reta, explicandonos el mismo. Por su parte Descalzos Producciones van a
tener unos días en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa Sobre el
caparazón de las tortugas, un montaje basado en el libro de Ignasi Vidal y con
Nacho Guerreros y Raquel Perez de protagonistas.
Y, estrenos aparte, Marisol nos habla de Matilda, el musical. Y revisamos la
evolución (en materia de repartos) de WWRY, el 20 cumpleaños de Jamming, un
interesantisimo reportaje de como se creo teatralmente El Rey León, Mentxu nos
habla de la Semana Santa, Olga nos presenta los talleres de Teatralmente, nos
vuelve a acompañar la escuela de Jana... muchas cosas.
Dos cosas más. Fast English vuelven a Doble J para hablarnos de sus
campamentos de verano en inglés. Unos campamentos que combinan a la
perfección el aprendizaje del inglés con un montón de actividades lúdicas que
seguro que serán del agrado de tod@s l@s niñ@s que participen.
Y nos queda Celia Muñoz, nuestra portada, triunfando brutalmente en EEUU. Nos
hablará de su vida en Las Vegas y de su morriña de España.
Para terminar, y antes de despedirme, anunciaros (está en la sección En el
proximo número) que el mes que viene tendremos en la revista, nada más y nada
menos, que a Miguel del Arco que nos contará muchas cosas. No os lo podeis
perder. Pero eso será el mes que viene... ¡Hasta entonces!
EN ABRIL, CUMPLEAÑOS MIL
La Carta del Director

Curar-sé es un conjunto de reflexiones y pensamientos para tener un día a día
mejor.
No es un libro para leer , es un libro para ser visitado con amor y con ganas.
Este pequeño y cercano libro inspirador se terminó de escribir el 31 de Diciembre
del 22 y se corrigió los primeros días del 23 como propósito de Año Nuevo, tras varios
años de trabajo.
La fecha no fue buscada en absoluto pero su simbolismo es inspirador, como
intenta ser el mismo libro.
Cada 1 de Enero nos ponemos en marcha para mejorar y cambiar, para cambiar y
crecer, y lo hacemos con el mejor de los propósitos y las mejores intenciones.
Sabemos lo que tenemos que hacer y sabemos que podemos.
Pero, la mayor parte de las veces, la rutina y la pereza nos devuelven a nuestra
actitud bloqueante y así un año tras otro.
Muchos conocéis mi faceta de actor y cantante y, algunos, sabéis de esa pasión
por escribir que ha encontrado su vía de escape y contención a través de mi blog
cultural o mis entrevistas a personalidades de la cultura iberoamericana. Curar-sé es
algo mucho más personal. Desde el azote de la pandemia hasta ahora mi vida ha
sido un largo adiós que he tenido que decir a mi madre, a mi hermano, a la salud y la
paz en casa y a muchas más cosas, no tan importantes, pero si necesarias. Y el telón
ha tenido que levantarse cada día, y la maleta volver a hacerse y renovarse, y el ir y el
venir, y el disfrazar la tristeza de música y el dolor de calma.
Todo lo que me ha venido a la cabeza desde el corazón lo he guardado en este
libro de pequeñas reflexiones sobre la vida y todo lo que conlleva enfrentarla, vivirla y
disfrutarla. Reflexiones y pensamientos concretos y mínimos para usar como trabajo
placentero para hacer eso para lo que ya no hay tiempo y que debería ser el pilar de
casi todo… reflexionar.
Yo te propongo que, cada día, sea un 1 de enero, por que tu vida lo merece.
¿O no?
Feliz vida nueva.
Curar-sé puede conseguirse en todas las plataformas a partir del 17 de Abril y habrá
ejemplares firmados en la web de www.edicionesatlantis.com.
QUÉESCURAR-SÉ
La Firma Invitada
Alberto Vázquez
Actor, cantante y escritor

Otro mes. Otro montaje nuevo. Otro éxito seguro que se
nos viene. Y siempre desde la productora Octubre
Producciones. El estado debería tener presente a la hora de
repartir subvenciones a las empresas que engrandecen el
noble mundo de las Artes Escénicas en nuestro país.
Pero retomemos. El próximo día 21 se estrena en Avilés
Canción del primer deseo que días después llegará a Madrid
para hacer una temporada del 27 de abril al 14 de mayo en el
Teatro de La Abadía.
En las siguientes páginas os acompaño unas palabras del
director, Julián Fuentes Reta, sobre su trabajo con Andrew
Bovell. Y unas fotos de presentación de la compañía,
formada por: Consuelo Trujillo, Pilar Gómez (Olga Díaz
será su cover), Borja Maestre y Jorge Muriel. Las fotos y el
diseño gráfico son del maestro Javier Naval.

La pieza Canción del primer deseo nace del trabajo colaborativo de la
compañía junto a Andrew Bovell a lo largo de cinco años. Tras varias
residencias de creación y múltiples procesos de destilación, nace una
pieza textual que se ancla en tres momentos de la historia de España:
1942, 1968 y el presente. Basándonos en múltiples testimonios reales,
de nuestras propias historias y las de nuestros mayores, más los
cientos que, desgraciadamente, se parecen entre sí, Andrew ha tejido
una historia transgeneracional desde la cercanía de nuestra memoria
y la distancia de no afrontarla desde ningún partidismo, ninguna
herida reciente, ningún ajuste de cuentas de ningún tipo.
El resultado, anclado poéticamente en la sencillez de la “Cancioncilla
del primer deseo” de Federico García Lorca es un potente y eléctrico
retrato de nuestra guerra, nuestra colonización, nuestro rapto,
nuestra esperanza, nuestra raíz y nuestro futuro. Compartir este
relato ficticio, lleno de verdades, cierra nuestra trilogía comenzada con
Cuando deje de llover y continuada con Las cosas que sé que son
verdad y acerca la maestría internacional de Bovell, con la bendición
de los miembros de la compañía en cada coma y cada idea, a nuestra
propia tierra, vaciada y sin embargo anegada de historias y de olvidos.
Julián Fuentes Reta.

Olga Diaz
Julián F. Reta
Pilar Gómez
Borja Maestre
Consuelo Trujillo
Jorge Muriel

¡¡El 31 de Marzo Jamming
celebró a lo grande su 20
Aniversaring!!
¡Sí 2️⃣0️⃣ aaaaaañings!
Y, claro, lo celebraron con
una Jamming Session súper
especialing, llena de
invitados sorpresings que los
han acompañado en estos 20
años.
¡Jamming es mucho más
que impro!
¡I wanna jamming with
you!
#jamming #ociomadrid #planesmadrid #alegria #teatro
#impro #humor #risas #iwannajammingwithyou
#jammingteatro #escuelajamming #20aniversario
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@teatromaravillas @teatrocamposeliseos
@juanmadiezdiego @paugalimbu @lolodiego
@escuelajamming

¡JAMMING SESSIONS!
¡ATRÉVETE A IMPROVISAR CON NOSOTRINGS!
3 JAMMING SESSIONS para esta Semana
Santing en el Teatro Maravillas. Sí, has
leído bien: el jueves a las 20:00 horas y el
viernes a las 20:30 horas, ya que al ser
unos días especialings, también tendrán
horario especialing, y el sábado como
siempring a las 22:30 horas. Adelantamos
las sesionings de jueves y viernings para
que tengáis tiempo de disfrutar de cenas
y encuentrings en familia y amigos,
después de la sesioning. Estas fiestas de
pascuing diviértete, ríe y co-crea una
Jamming Session con nosotrings.
📍MADRID - Día 6 20h , día 7 20:30h y 8 de
abril 22:30 horas en @teatromaravillas

Si te gustan las JAMMING SESSIONS Y quieres
aprender improvisación teatral, anímate a
probar @escuelajamming. Regálate un primer
contacto con la técnica Jamming en un cursing
intensivo. Es genial para descubrir esta
disciplina teatral, disfrutarás, te divertirás y
conocerás gente y a ti mism@. Además
mejorarás tu expresión en público y conocerás
herramientas para atravesar tus miedo y
pudores de manera experiencial. Estas son las
próximas fechings en las que tenemos aún
plazas disponiblings, pero... ¡No te despistes que
VUELAN y cada cursing tiene plazas limitadings!
Llámanos al: 606 311 482.
Escríbenos a escuela@jammingweb.com
🎭Espacio Jamming - C/ Santa Ana, 3
🚇 METRO: La Latina
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We Will Rock You, el musical producido por Brian May y Roger Taylor y basado
en las canciones de la banda británica, sigue en Madrid con su 2ª temporada (tras
su regreso). Desde 2002, más de 16 millones de espectadores en 19 países se han
emocionado con esta impresionante producción.
Si aún no lo has visto no sé a qué esperas para disfrutarlo en el Gran Teatro
CaixaBank Príncipe Pío. Ahora además con los grandes éxitos de Queen cantados
en inglés.
El espectáculo incluye mas de 24 de los éxitos del grupo tan conocidos como
We are the champions, I want to break free, Somebody to love, I want it all, Another
one bites the dust, Bohemian Rhapsody y por supuesto We Will Rock You.
Tras el éxito mundial de la película Bohemian rhapsody, la más taquillera en el
año de su estreno, te volverás a emocionar de nuevo con este musical que ha
dado la vuelta al mundo.
La historia está ambientada en un futuro distópico en el que la música ha sido
prohibida. Killer Queen es la responsable de una sociedad en la que todos son
iguales cualquier muestra de originalidad o creación artística es castigada. Pero
existen algunos rebeldes que desafían la represión mientras esperan la llegada del
Soñador, Galileo, un líder que hará posible el regreso de la música a través del
rock y jugará un papel decisivo para restablecer la libertad.
Y dado que están en su 20 aniversario, y logicamente 20 años son muchos
años, os muestro a continuación como han cambiado los repartos. Así podreis
valorar lo que realmente representan 20 años en la vida de un musical.

1.- Miquel
Fernandez
(Galileo)
2. Maria Blanco
(Scaramouche)
3. Momo Cortés
(Galileo)
4.- Sheilah Cuffy
1 2 3
4 5
6 7
(Killer Queen)
5.- Javier
Navares
(Khashoggi)
6.- Angel Padilla
(Brit)
7.- Eva María
Cortes (Meat)

1.- Xavi Melero
(Galileo)
2. Anabel García
(Scaramouche)
3. Ferran Fabá
(Galileo)
4.- Livia
Dabarian
1 2 3
4 5
6 7
(Killer Queen)
5.- David
Velardo
(Khashoggi)
6.- Ivan Herzog
(Brit)
7.- Cristina
Rueda (Meat)

Alicia (Raquel Pérez) y Héctor (Nacho Guerreros), una ex
pareja divorciada desde hace tiempo, se encuentran para hablar de
los desajustes emocionales de su hija. De fondo el Jueves Santo de
una Semana Santa sevillana, en primer plano el relato de la vida
familiar de un matrimonio repleto de altibajos, en el que la profesión
de ambos ocupó la mayor parte del tiempo compartido. Los dos
protagonistas disimulan su sentido de culpa en un tira y afoja de
reproches que culmina con el descubrimiento de un hecho que
nunca se deberia haber producido.
Esta es la interesante trama de Sobre el caparazón de las
tortugas, la nueva producción de Descalzos Producciones que
podreis ver en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa
del 30 de marzo al 23 de abril.
La obra fue escrita por Ignasi Vidal y está dirigida por Susana
Hornos.

C E L I A M U Ñ O Z
Fue (junto a Silvia Marsó) nuestra mereci da portada de
DOBLE J 7 porque acababa de ganar GOT TALENT ESPAÑA
(edición 6, 2021).
En aquel momento se convirtió en la ventrÍlocua más famosa
de España. Pero sus éxitos en este arte no habí an hecho más
que empezar. Tanto gustó en el concurso español que la
llamaron de la central, de (nada más y nada menos) America' s
Got Talent. Querían que audici onase para participar en la
versión americana. Una versión americana que es la más
i mportante de todas y a la que acuden de manera
seleccionada los mejores de cada país.
Claro. . . es muy fuerte. . . nuestra representante. . . habrí a qui en
pudiera pensar "se la van a comer con papas" pero no. . . llego a
la final. Y después le ofrecieron un contrato en el show que
ti ene el programa en LAS VEGAS.
Nos lo cuenta en primera persona. Un torbelli no, un huracán
español que arrasa en EEUU: la única CELIA MUÑOZ.

DOBLE J. : La última vez que estuviste
en Doble J acababas de ganar Got
Talent España. Y solo unos meses
después te contactaron de America' s
Got Talent para ver si querías
participar allí. Lo primero de todo…
¿qué sentiste?
CELIA MUÑOZ: Pues me sentí muy feliz,
porque mi primer pensamiento cuando
vi el vídeo de Terry Fator, fue ir a
America’ s Got Talent. Así es que tengo
la i mpresión de que es cosa del destino.
D. J. : Al programar tu paso a America' s
Got Talent supongo que tuviste
muchas reuniones con el equipo
creativo… ¿Cómo fueron? ¿Notaste
muchas diferencias con Got Talent
España?
C. M. : Si , es diferente, aunque
logicamente resulta todo un poco más
estresante que en España. Pero vaya
que, por suerte, en general siempre les
gustaron las ideas que proponía.
D. J. : Es curioso, pero. . . a pesar de
haber sido convocada por los
americanos tuviste que audicionar,
¿verdad?
C. M. : Si , claro. Todo el mundo pasa por
audiciones. Y como en otras partes si
gustas, pasas a semifinales y luego ¡ ¡ a la
fi nal! !
D. J. : Celia. . . ¿Cómo es actuar en
America' s Got Talent?
C. M. : La verdad que es una experiencia
i mpresionante. Por ejemplo el teatro de
audiciones es donde Michael Jackson
hi zo Billie Jean por primera vez.
Imagínate. . . solo de pensar en eso, ya
estaba realmente emocionada.
D. J. : Y de repente. . . como quien no
quiere la cosa. . . llegaste a la final…
Que fuerte, ¿no?
C. M. : Si , para mi llegar a la final de
América’ s Got Talent ha sido un gran -->

tri unfo, porque no es fácil llegar a la final de ese programa,
ya que compites con diferentes talentos y hay un ni vel muy
alto.
D. J. : Poco tiempo después de terminar tu participación en
el concurso te contactaron para pedirte que fueras parte
del show que tienen… ¡¡¡en Las Vegas!!!
C. M. : Si , a los meses de terminar la final, me ofreci eron un
contrato para trabajar un año . De modo que me vi ne a Las
Vegas.
D. J. : Y ahora la pregunta más importante de la entrevista.
¿Cómo llevas lo de ser una estrella en Las Vegas?
C. M. : Jej eje, estoy contenta de haber tenido la oportuni dad de
trabajar en un show con una producción tan buena. Y más
contando con un gran equipo en el teatro. Se trabaj a mucho
pero estoy contenta.
D. J. : Para terminar… ¿planeas quedarte o regresarás a
España?
C. M. : Mi plan es volver. Porque como en España. . . no se vi ve en
ni ngún siti o. No sabes lo que tienes hasta que te vas y lo
pi erdes. Se vive muy bien en España. Aunque todo dependerá
de lo que me vaya saliendo al terminar el contrato.
D. J. : Pues. . . Celia Muñoz. . . que orgullo ver tus exitos al otro
lado del charco, donde te has convertido en una de las
ventrílocuas más importantes del mundo. Y, no hace falta
que te lo diga. . . ya sabes que esta es tu casa.

Decir El Rey León tiene varias connotaciones, pero
fundamentalmente dos: Disney y la del musical español de más
larga duración en cartel de manera ininterrumpida.
El Rey León, que celebra en Madrid su 12ª temporada (la
primera función fue el 20 de octubre de 2011), es uno de los
musicales más universales que existen y que ya han visto más de
110 millones de espectadores en todo el mundo. Su
sorprendente puesta en escena, las esculturas animadas que
son pequeñas obras de arte y una música evocadora y de sobra
conocida por todos, han hecho de este espectáculo uno de los
mayores atractivos de Madrid.
En las próximas páginas os cuento parte del proceso creativo
en la parte relacionada con vestuario, máscaras, tallas, esculturas
animadas y la técnica bunraku y el teatro de sombras balinés.
Precisamente en el apartado referido a la técnica bunraku es
interesante lo que cuenta Julie Taymor (ganadora de un Tony
por la dirección de El Rey León) acerca de lo que llama el "doble
acontecimiento".

VESTUARIO, MÁSCARAS, TALLAS Y ESCULTURAS ANIMADAS
EL REY LEÓN es único porque vemos cómo funciona la magia en el escenario.
No hay intención de esconder las ruedas y las piezas de engranaje que hacen
que todo suceda. Los seres humanos que controlan las figuras animadas y llevan
puestas las máscaras de los animales se ven por completo. Cada miembro del
público de EL REY LEÓN tiene un trabajo importante: con su imaginación, está
invitado a mezclar el “animal” y el humano en un todo mágico. "Los personajes
animados de Disney tienen mucha expresividad, son animales, pero son animales
muy humanos”, dice Julie Taymor. "Tuve que conservar algunas características de
los personajes de Disney, debido a que son muy reconocibles. Pero también, me
inspiraron mucho las máscaras africanas, que son mucho más abstractas,
estilizadas, más esenciales y redondeadas. Porque hacemos teatro
tridimensional, no quería que los rostros se vieran planos, quería que tuvieran
profundidad, como la tiene la madera. Así que utilicé la textura y materiales
orgánicos como fibras, madera; cosas que harían que se viera menos como
‘dibujos animados”.
"Como contraste al continuo cambio de expresión facial de la película de
animación, una máscara proyecta una sola actitud fija. El escultor tiene solo una
oportunidad para incorporar la ira, el humor y la pasión de un personaje para
contar toda la historia. Pensé, ¿qué tal si creo unas máscaras gigantes que
realmente sean Scar y Mufasa, pero que el rostro humano se revelara debajo,
para así no perder la expresión facial humana y no esconder al actor?". Para
crear las máscaras, las tallas y las figuras de EL REY LEÓN, Taymor trabajó con
Michael Curry, uno de los expertos en figuras y esculturas animadas y más
eminentes del país. Curry ya había trabajado con Taymor en varias de sus
películas y óperas. El primer paso de Taymor y Curry en crear el mundo teatral de
EL REY LEÓN fue darle forma a las máscaras de Mufasa y Scar. ¿Podrían
encontrar el equilibrio entre los conocidos personajes de la película de animación
y los actores?
“Hablé con Richard Hudson, el escenógrafo, y él dijo, de lo que trata el
teatro es de que el público pueda llenar los espacios en blanco. Tú les das
un poco y ellos ven más.” – Julie Taymor
El vestuario de los leones también ayudó a crear esta dualidad. Mientras que
la cualidad humana de los leones se realizó en el estilo africano de trabajo de
abalorios, fajas, armaduras y tela, los trajes estaban confeccionados en seda para
negar la forma humana y romper la línea de los hombros enfatizando el poder de
las articulaciones y los muslos. Aquí se describen algunas de las formas teatrales
que inspiraron a Julie Taymor y Michael Curry a crear el mundo teatral de EL REY
LEÓN. Si exploramos lo que hay detrás de esas técnicas, EL REY LEÓN se puede
convertir en una experiencia más enriquecedora para los jóvenes. Es importante
recalcar que Taymor y Curry estudiaron estas formas durante años, y utilizaron la
tecnología que aprendieron como materia prima para crear las nuevas formas de
EL REY LEÓN.
“No necesito todos esos pelajes, no necesito literalmente las zarpas,
solo la máscara y la historia, y dejar que el actor sugiera el movimiento
de los hombros yendo hacia delante, eso transmite la fuerza, no es
necesario poner toda la fuerza en hacer esto.”

MÁSCARAS AFRICANAS
En África, las máscaras son trabajos artísticos funcionales. Se realizan para ser usadas;
desempeñan una función social. Vista en una pared o en una mesa, una máscara puede parecer
aburrida y estática, pero cuando se utiliza en una historia o ceremonia, cobra vida. Como en EL REY
LEÓN, muchas máscaras africanas se confeccionan para ser utilizadas sobre la cabeza en lugar de
sobre el rostro, sirviendo para muchos propósitos ceremoniales.
TÉCNICA BUNRAKU
Llamadas así por su creador Uemura Bunrakuken, esta forma de teatro japonesa data del siglo
XVI. En el Bunraku, los artistas visibles para el público, controlan unas figuras de gran tamaño
mientras el narrador cuenta la historia. Estas grandes tallas, que en ocasiones pueden llegar a medir
hasta 1 metro y medio, están manipuladas por equipos de tres hombres. El más experto, el único
que puede mostrar su rostro al público, maneja la cabeza y el brazo derecho. Los otros dos están
completamente ocultos con ropa negra, uno controla la mano derecha con una vara y el otro las
piernas. A través de movimientos y gestos (y, como siempre, la imaginación del público), se alcanza
una gran expresividad. Como los hombres son visibles, el espectador se puede concentrar en la
historia o en la habilidad del artista. Con un poco de suerte, estas dos percepciones eventualmente
se encauzan en una sola, en la apreciación del evento teatral. Esta comunión en el escenario es a la
que la directora se refiere siempre como “doble acontecimiento".
TEATRO DE SOMBRAS BALINÉS
Siempre nos han fascinado las sombras. Las sombras que arroja una fogata pueden parecer
monstruos; dedos doblados de una forma específica frente a una luz pueden crear intrincadas
formas de animales. En el teatro de sombras, el público solo ve las sombras de las figuras arrojadas
sobre una pantalla por la luz o el fuego. El teatro de sombras parece tener miles de años; muchos
creen que se originó en Grecia pero existe documentación en China que prueba que el teatro de
sombras data de hace más de dos mil años. En el teatro de sombras indonesio, llamado “wayang
kulit”, complejas esculturas y figuras planas hechas de madera y cuero animal se muestran detrás de
un telón de muselina, y cuentan, generalmente, historias de la mitología hinduista. En Java, el público
se sienta a ambos lados del telón para poder ver o bien las sombras o a las figuras y los actores.

LA MÚSICA
¿Cómo ayuda la música a contar la historia? En teatro musical, la música tiene que hacer
muchas cosas: emocionar y entretener pero también ayudarnos a entender a los personajes y
hacer avanzar la historia.
El filme de animación de EL REY LEÓN contiene cinco canciones del compositor Elton John y el
letrista Tim Rice: éxitos como "The Circle of Life", "Can You Feel the Love Tonight" y "Hakuna
Matata". Para la versión teatral se necesitaron más canciones para explorar el crecimiento de
Simba y el coraje de Nala. El equipo creativo recurrió a "The Rhythm of the Pride Lands", un
álbum inspirado por la película con canciones del cantautor sudafricano Lebo M, Mark Mancina,
Jay Rifkin y Hans Zimmer. Las letras de esas evocadoras y enternecedoras melodías fueron
reescritas para la versión escénica, pero el sonido sudafricano y el tono se convirtió en la base
de una combinación única. Junto con su atrevido diseño y dirección, la música de EL REY LEÓN
une la música popular americana junto con ritmos africanos en un nuevo todo sin fisuras.
A pesar de que el continente africano es hogar de muchas culturas diferentes, muchas tienen
esto en común: la música es una parte integral de la vida cotidiana. En África, la vida está
empapada en la música. La música tiene una función en la sociedad más allá del simple
entretenimiento: las canciones están escritas para entretener, pero también para enseñar,
alentar, llorar la muerte de alguien y sanar. La música sirve como función social ayudando a
fortalecer el círculo social.
Con la incorporación del trabajo del músico Lebo M, la banda sonora del musical EL REY LEÓN
se convirtió en una compleja música de bellos ritmos sudafricanos. El artista africano coescribió
música adicional y letras para agregar a las canciones originales de Elton John y Tim Rice. Como
director coral, introdujo a los miembros del reparto estadounidense en los diferentes estilos de
canto.
"Les enseñé los significados históricos de las letras y el sentido práctico y espiritual de las
canciones”, explica. "Los cantantes deben entender el dolor o alegría: el sentimiento detrás de la
canción. La parte más difícil es la interpretación, la manera africana de cantar... existe una
vehemencia que es completamente única; viene directamente del corazón".
“Esta combinación entre pop europeo occidental compuesta por Elton John mezclada
con Lebo y la música tradicional sudafricana reinterpretada con su propio estilo, da
por resultado algo original, actual y diferente.” – Julie Taymor

El musical MATILDA supera las 200 funciones en Madrid
No es tarea fácil aguantar toda una temporada en un teatro. MATILDA, EL
MUSICAL, va camino de hacerlo pues el pasado 22 de marzo celebró sus
primeras 200 funciones en el Nuevo Teatro Alcalá de MAdrid.
España ha sido el primer país en presentar este musical en castellano.
Desde su estreno en la capital el pasado mes de septiembre, MATILDA ha
continuado su imparable éxito internacional, superando alrededor del mundo
los 11 millones de espectadores y más de 100 premios, entre ellos 7 premios
Olivier y 4 premios Tony.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
MATILDA, EL MUSICAL

Inspirado en la novela homónima de Roald Dahl, MATILDA THE MUSICAL
se estrenó en la sede de la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-
Avon, el Courtyard Theatre, en noviembre de 2010, antes de ser transferido al
West End de Londres en octubre de 2011. Más de 10 años después, el
musical continúa en cartel en el Cambridge Theatre del West End.
MATILDA, EL MUSICAL

Con libreto de Dennis Kelly y música y letras de Tim Minchin, MATILDA THE
MUSICAL se centra en la historia de Matilda (personaje que se alternan siete
pequeñas actrices). Matilda es una inteligente niña apasionada por la lectura
y las historias de ficción que se siente completamente infeliz en su hogar. Sus
simplones padres (interpretados por Héctor Carballo y Mary Capel) prefieren
que mire la tele en lugar de leer libros. Totalmente incomprendida por su
familia, Matilda tan sólo encuentra refugio en la biblioteca y en la protección
que le ofrece su amable profesora Miss Honey (Allende Blanco), quien se
convertirá en su única esperanza para hallar la felicidad; pero se encontrarán
con un obstáculo: la rigidez de la directora de la escuela Mr. Trunchbull (Oriol
Burés/Daniel Orgaz).
MATILDA, EL MUSICAL

Con una inversión de 12
millones de euros para
su producción y su
primera temporada en
Madrid, MATILDA es la
mayor producción que
SOM Produce ha
realizado en sus 10 años
de trayectoria.
De momento, el periodo
de venta de entradas
está abierto hasta el 14
de mayo de 2023.
La producción española
de MATILDA cuenta con
adaptación al castellano
y dirección de David
Serrano, coreografías de
Toni Espinosa y dirección
musical de Gaby
Goldman.
MATILDA, EL MUSICAL

MATILDA es un musical familiar
que cuenta con potentes
melodías, inteligentes letras y los
suficientes momentos
sorprendentes como para
cautivar a todo tipo de público.
El éxito del musical teatral ha
sido tal que Triscar Pictures
decidió trasladarla a la gran
pantalla. Matthew Warchus dirigió
esta versión cinematográfica
escrita por Dennis Kelly, el mismo
autor del libreto. El filme fue
estrenado en cines en noviembre
de 2022 y llegó a Netflix en
diciembre de 2022, logrando un
arrasador éxito ala instante,
convirtiéndose en tendencia y
escalando posiciones hasta
ubicarse en lo más alto del top 10
de Netflix las semanas
posteriores al estreno.
MATILDA, EL MUSICAL

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PLANTEAMIENTO DEL ENTRENAMIENTO:
Todos los Lunes de 11:00h a 15:00h ó de 17:00h a 20:00h
Este entrenamiento regular de interpretación y casting va
dirigido a actores y actrices profesionales o en formación, que
quieran refrescar sus herramientas frente a la cámara, para
fortalecer sus facultades interpretativas.
Se asignará previamente, según los perfiles de cada actor o
actriz, secuencias variadas, comedia, drama, thriller, época… para
trabajar en ellas.
Se analizarán los textos y las situaciones de cada secuencia y
se trabajarán desde distintos puntos de vista.
El objetivo del curso es tener un mantenimiento, analizar y
descubrir las herramientas que tiene cada actor, para generar
seguridad a la hora de enfrentarse a un casting o rodaje.

¡¡¡Repetimos!!! Debido al éxito de los cursos
anteriores y en vista de los casting que se esperan
en los próximos meses, volvemos para ayudaros a
preparar dichas pruebas de la mano de
@jose.cerqueda.
Esta vez, nos centraremos en un curso de casting
para adolescentes y niños.
Viernes 21 y Sábado 22 de 16:00h a 20:00h. y
Domingo 23 de 10:00h a 14:00h. Precio: 150€
https://josecerqueda.com
Director de Casting de ficción. Entre sus últimos
proyectos como director de Casting están la nueva
película “La Manzana de Oro” de Jaime Chávarri,
“Canallas” de Dani Guzmán y “Érase una vez
Euskadi” dirigida por Manu Gómez.
Entre sus trabajos más destacados de director de
casting se incluyen series como “Terror y Feria” de
Benja de la Rosa, producida por Javier Calvo y Javier
Ambrossi (Suma Latina) para Atresplayer Premium y
de largometrajes como: “Pieles” de Eduardo
Casanova, producido por Álex de la iglesia
(Pookepse films), “El Escuerzo” de Augusto Sinay,
“Les Paradise de Diane” de los directores Suizos Jan
Gassman y Carmen Jaquier, “The Raft” del director
Sueco Marcus Lindeen (Ganador del Dox-: Award
2018), “La Mala Familia” del colectivo BRBR o
“Axiom” de Jesús Hernández (Nysu) mediometraje
presentado en festival de Sundance.
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#series #ficción #teatro #entrenamiento #adolescentes
#cine #audiciones #curso #interpretación #teatralmente
#olgaantúnezpc #directordecasting #preparaciónalcasting
#pruebas #formación #madrid

Aquí tenéis otro buen ejemplo de profesionales del teatro
musical que luego de muchos años de recorrido tienen su propia
y muy importante escuela de formación para el género. Desde su
fundación en el año 2000, han obtenido grandes éxitos de
público, crítica y el reconocimiento de los más prestigiosos
certámenes artísticos: 43 Premios Nacionales avalan la
trayectoria de JANA PRODUCCIONES. Más de un millón de
espectadores han asistido a alguno de sus espectáculos en
plazas y teatros de toda España.
Además, JANA PRODUCCIONES es también una Escuela de
Artes Escénicas. Grandes actores y actrices, cantantes y
bailarines, que ahora están en las mejores producciones
musicales del país, se han formado en la Escuela JANA. Con sede
central en Madrid, desde su creación, la escuela ha crecido hasta
llegar a fundar sedes en ciudades de toda España e, incluso, en
México y Ecuador. Actualmente, en expansión, se ha convertido
en una de las escuelas nacionales de mayor prestigio.

¡Anuncios del día!
20 AÑOS DE
HISTORIA DE LA
ESCUELA JANA,
SIEMPRE
VINCULADA A
LA
PRODUCTORA.
ACTUALMENTE CON
MÁS DE 2.000
ALUMNOS QUE SE
FORMAN EN
DISTINTOS
PROGRAMAS DE LA
ESCUELA JANA.
PARTICIPACIÓN
DE ALUMNOS EN
LOS
ESPECTÁCULOS
DE PRODUCCIÓN
PROPIA DE JANA
PRODUCCIONES.
La Escuela empezó
en Madrid en el año
2000 y ahora
cuenta con más de
20 sedes, tanto en
la Comunidad de
Madrid como en
distintas ciudades
españolas. Además
de JANA México y
JANA Ecuador.
ESCUELA JANA ES
TAMBIÉN LA ESCUELA
OFICIAL ENCARGADA
DE LA FORMACIÓN DE
LOS ACTORES QUE
FORMARÁN EL ELENCO
DEL MUSICAL SCHOOL
OF ROCK Y PARA
FORMAR A LOS
BECADOS POR
MALINCHE PARA
FORMARSE EN LAS
ARTES ESCÉNICAS.

¡Anuncios del día!
EN 2017 SE
INAUGURÓ JANA
MÉXICO, EN 2021
SE UNE JANA
ECUADOR.
PRÓXIMAMENTE:
JANA PERÚ Y JANA
CIUDAD DE MEXICO.
Talleres de
Musicales,
Teatro, Canto y
Danza
impartidos por
profesionales
de primer nivel
nacional e
internacional.
MÁS DE LA
MITAD DE LOS
ALUMNOS SON
DE JANA
JUNIOR, ENTRE
6 Y 16 AÑOS.
CANTERA DE JÓVENES
ARTISTAS TANTO PARA
PRODUCCIONES NACIONALES
DE MUSICALES Y DE TEATRO
(REY LEÓN, MATILDA,
PUENTES DE MADISON,
CHICOS DEL CORO,
MALINCHE, ETC.), COMO
PARA PRODUCTORAS COMO
DISNEY (BIA, MÓNICA CHEF,
ETC.) O CONCURSOS
TELEVISIVOS COMO OT O LA
VOZ.
Formación
individualizada y
eminentemente
práctica: Muestras,
MicroConciertos,
Canciones en la
Pared, Drama Bar
y otras
producciones
teatrales,
musicales
audiovisuales se
suceden cada
curso.

En temporada baja
En temporada baja narra la historia de Alberto (Antonio Resines), un
representante de deportistas que ha venido de a menos desde su
separación, que ha provocado un radical giro en su economía y se ve
obligado a vivir en un camping. Charly (Edu Soto), policía recién separado,
acaba también en el camping acompañado de Laia y Nico, sus dos hijos
pequeños, endosados por su ex, cuya necesidad vital le hacen irse unos
días a Ibiza a expandir sus horizontes profesionales y personales.
Además, otros dos residentes del camping son Raúl (Coque Malla) y
Martín (Fele Martínez), dos tipos totalmente opuestos en su manera de
ver la vida, ninguna demasiado buena. A pesar de sus diferencias, los
nuevos vecinos de Charly se comprometen a ayudarle en el cuidado de
sus pequeños.
Por una vez en sus vidas, los cuatro protagonistas deciden tomar las
riendas de su destino, pero a su manera: Alberto pone toda la carne en el
asador con Bugallo, una nueva promesa del fútbol; Charly descubre que
no está hecho para vivir solo e intenta recuperar la relación con su ex; a
Raúl, periodista en paro, ya no le quedan excusas para rechazar una oferta
de trabajo, escudándose en sus supuestos principios éticos sobre
periodismo, y Martín por fin desvelará el secreto para poder vivir sin
trabajar.
Tráiler clicando en el poster

Después de una discusión que pone en duda el rumbo de su relación,
Michelle (Emma Roberts) y Allen (Luke Bracey) han llegado a un punto
delicado en su relación: tienen que decidir cuáles serán sus próximos
pasos. Michelle querría casarse, pero Allen no lo tiene tan claro. "¿Qué
pasará cuando llegue el día en el que no recordemos lo bueno que nos
dimos el uno al otro?", duda él. Ella le da un ultimátum: "Tienes un día para
convencerme de que lo nuestro va a alguna parte".
Ambos deciden que es el momento de que sus respectivos padres se
conozcan, con el fin de que les puedan dar consejo y ejemplo de cómo
funciona un matrimonio duradero. Sin embargo, los jóvenes no saben que
tanto los padres de ella (Diane Keaton y Richard Gere), como los de él
(Susan Sarandon y William H. Macy) esconden secretos y se conocen
más de lo que creen, e incluso han tenido un pasado (y no tan pasado)
juntos. Y aún más importante: tienen opiniones muy distintas sobre qué es
el amor, el compromiso y lo que realmente importa.
Comedia romántica dirigida por Michael Jacobs, escritor y productor
de series de televisión como Dinosaurios o Yo y el mundo, quien inspirado
por las historias de matrimonios de amigos y conocidos, decidió que todo
ello era material para una comedia y finalmente recopiló todo lo necesario
para hacerlo posible.
Sí, quiero... o no

Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su
esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño
de un partido de futbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa
de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo
resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper)
con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local.
Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la
comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la
cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo
pende de un hilo. El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en
un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas
para siempre.
Fatum se define como «una original y trepidante visión sobre el peso
del destino y nuestro futuro más inmediato. Un relato al límite que
transcurre en tan solo 12 horas». Juan Galiñanes, director y co guionista
junto a Alberto Marini, señala que «todos los personajes están movidos
por emociones como el amor, la venganza y la culpa, por lo que es muy
fácil empatizar con ellos. En Fatum no hay malos ni buenos, tan sólo
personas que se enfrentan frontalmente a los caprichos del destino”.
Fatum

Creada y dirigida por Rafael Cobos. Se trata de un thriller emocional
que toca temas como la maternidad, la rebeldía o la amistad.
Protagonizada por María León, la serie, que fue rodada en Sevilla, cuenta
la historia de Lola y su hijo Lorenzo. Una relación marcada por la falta de
comunicación entre ambos, el alejamiento del joven que empieza a
relacionarse con grupos radicales, y el amor incondicional de la madre.
Lola, madre de clase acomodada con dos hijos, asiste a la deriva del
menor de ellos, Lorenzo, hacia las oscuridades de un grupo radical. La
historia sigue la huella de la actualidad más incómoda, y abunda, al narrar
el conflicto de Lola, en la maternidad temprana y el antiguo estigma de ser
zurdo. Tenemos la manía de decir que nuestros hijos tienen que parecerse
a alguien. ¿A quién se parece el hijo zurdo que pega a los hijos de otras
madres?
En el intento por comprender y recuperar a su hijo, Lola se relacionará
con Maru (Tamara Casellas), madre de diferente clase social que vive una
situación similar a la suya.
Tráiler no disponible
EL HIJO ZURDO

Damian Lewis y Guy Pearce protagonizan este drama de espías
basado en una historia real.
Londres, 1963. Nicholas Elliott (Lewis), un importante agente del servicio
de inteligencia británica, recibe la delicada misión de vigilar de cerca a su
amigo y colega Kim Philby (Pearce), tras salir a la luz que ha estado
trabajando para la KGB durante más de 20 años.
Elliott debe viajar hasta Beirut para traerlo de vuelta y extraer una
confesión. Pero, poco después de su encuentro, Philby deserta a la Unión
Soviética sin dejar rastro y Elliott debe volver a Londres con su lealtad bajo
sospecha.
Mientras intenta encajar la traición personal de su amigo, Elliott se ve
inmerso en un concienzudo interrogatorio con el fin de determinar si
colaboró en la huida de Philby o si solo ha sido una víctima más de su
doble vida.
Tráiler no disponible
UN ESPÍA ENTRE AMIGOS

Fuse es el álbum de regreso de Everything but the Girl casi un cuarto
de siglo después. Sale con Buzzin' Fly Records a través de Virgin Music
Group.
El dúo británico formado por Tracey Thorn y Ben Watt presenta como
primer avance, Nothing left to lose. "Queríamos volver con algo que
sonara moderno… Solo queríamos hacer un trabajo que sonara genial
ahora en 2023. Ese fue el motor", comentó Watt. Llenas de esperanza,
desesperación y flashbacks, las letras del álbum hablan de volver a
empezar, unas veces de manera abierta y otras con referencias menos
obvias.
Su vuelta a los estudios también está detrás del título del álbum.
"Después de pasar tanto tiempo separados, notamos una especie de
fricción y una chispa que se avivaba cuando volvimos al estudio», comenta
Tracey. «Por mucho que quisiéramos ignorarlo al principio, habíamos
prendido una llama. Y el proceso terminó siendo una especie de
coalescencia, una fusión emocional. Se percibía como algo muy real y lleno
de vida".
Preescucha clicando la caratula
Fuse
Everything but the Girl

La bola de nieve es el séptimo álbum de Conchita. Producido por Pablo
Cebrián (Fábula, Malú, Manuel Carrasco, Pedro Guerra), y grabado al
menos en parte en Le Manoir de Léon (Francia).
Se trata de una colección de 10 pistas con Cualquiera menos yo y No
soy yo, eres tú como primeros avances.
En palabras de la propia Conchita: "No os pasa que a veces en la vida
van pasando pequeñas cosas, una tras otra, y de repente os encontráis
con algo gigante justo en las narices y ya no sabéis cómo frenarlo o cómo
ha podido ser que se haya hecho taaaan grande sin casi daros cuenta????
Y al revés también, que algo que parecía un problema enorme de repente
un día, duele menos y menos y menos hasta que ya está, no duele, se fue…
De todo eso habla este disco. De todo eso y de mucho más…".
Y os recuerdo las fechas de sus proximos conciertos en mayo:
04 - Madrid
06 - Plasencia
13 - Barcelona
27 - Mallorca
Preescucha clicando la caratula
La bola de nieve
Conchita

Reseñas de libros
Paco Mir, miembro de Tricicle, actor y productor teatral, vuelve a sus orígenes
y reivindica su lugar en la historia del humorismo gráfico.
«Humor negro, humor blanco, humor del absurdo, humor costumbrista, humor para
humoristas, humor para todos los públicos. Aquí hay de todo y para todos. Paco Mir es
un gran dibujante y un humorista todoterreno». ELVIRA LINDO
Estudiante de Bellas Artes conquistado por el teatro, la primera forma de humor
que concibió Mir fue la de las viñetas y las tiras cómicas: moscas que hablan, suicidas
torpes, bañistas desquiciados... Empezó a cultivar este género a finales de los setenta
y ha seguido haciéndolo siempre que la vida se lo permitía. Incluso durante la
pandemia del coronavirus, en pleno confinamiento, eligió el lápiz a modo de particular
gimnasia diaria para retratar el inagotable surrealismo que nos rodea. Desde el Diario
de Barcelona hasta El Jueves, pasando por el TBO, El Periódico, Interviú y un sinfín de
publicaciones independientes, el trabajo gráfico de Paco Mir forma parte ya de la
cultura visual y humorística de nuestro país. Este libro es la muestra definitiva de ello.
«En Neuras diarias el genial Paco Mir deja la escena, saca el Quino que lleva dentro
y se pone a repartir sonrisas con otro de sus desbordantes talentos: el de dibujar
viñetas sin salirse por los bordes. Me parto. Me descorcho. Me quito el sombrero. Qué
tío». GUILLERMO FESSER
«El humor pacomiriano es intemporal, transversal y universal. No pretende cambiar
el mundo, mucho menos salvarlo, pero en mi opinión consigue algo que para mí es
mucho, muchísimo más importante: hacer cosquillas a la inteligencia del lector. Nada
más. Y nada menos». Del prólogo de JL Martín
A U T O R
P A C O M I R
T Í T U L O
N E U R A S D I A R I A S

Reseñas de libros
Vitoria, 2022. El exinspector Unai López de Ayala —alias Kraken— recibe una llamada
anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana
para encontrar el legendario Libro Negro de las Horas, una joya bibliográfica exclusiva,
si no, su madre, quien descansa en el cementerio desde hace décadas, morirá.
¿Cómo es esto posible?
Una carrera contra reloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil
criminal más importante de su vida, uno capaz de modificar el pasado, para siempre.
Me llamo Unai. Me llaman Kraken.
Aquí termina tu caza, aquí comienza la mía.
¿Y si tu madre fuera la mejor falsificadora de libros antiguos de la historia?
Eva García Sáenz de Urturi (Vitoria) publicó en 2012 su primera novela, La saga de
los longevos y en 2014 la segunda entrega, Los hijos de Adán, junto con la novela
histórica Pasaje a Tahití. En 2016 publica El silencio de la ciudad blanca, un thriller
apasionante ambientado en su ciudad natal que ha supuesto un gran éxito en nuestro
país y ha sido traducido a más de una veintena de idiomas, copando la lista de los más
vendidos en varios países. También fue objeto de una adaptación cinematográfica en
2019 de la mano de Atresmedia. Con esta novela arrancó una trilogía de la que Los
ritos del agua fue la segunda entrega y Los señores del tiempo la tercera y el
desenlace de la Trilogía de la Ciudad Blanca. Ha sido galardonada con prestigiosos
premios, como el Libro de Ficción del Año en 2018 y The Golden Bullet a la mejor
novela negra extranjera de 2019. Tras ganar el Premio Planeta 2020 con Aquitania,
publica El Libro Negro de las Horas.
A U T O R A
E V A G A R C Í A S Á E N Z D E U R T U R I
T Í T U L O
E L L I B R O N E G R O D E L A S H O R A S

En los primeros tiempos de Doble J, hace ya más de dos años,
tuve la suerte de contar con FAST ENGLISH como patrocinador.
Ahora vuelven con sus campamentos de verano. Dossier y fotos
en las proximas páginas.
Fast English Urban Camp es un proyecto de inmersión
lingüística para niños y niñas entre 4 y 12 años. A través del
programa Aprender Inglés Jugando©, en Fast English han
conseguido que año tras año más niños y niñas aprendan, se
diviertan y vivan experiencias inolvidables en inglés. Cuentan con
profesionales nativos y bilingües entrenados en su propio
método: The Kelly Method. Fast English es un espacio en el que
el apredizaje y la diversión están aseguradas: Juegos,
Experimentos, Proyectos Artísticos, Deportes, Excursiones...
Optan por despertar la curiosidad y la creatividad de sus
alumnos a través de semanas temáticas, proyectos grupales y
actividades al aire libre.

Hemos hablado en diferentes ediciones de la revista de las
regiones de Selva Negra y Alsacia contando lo que nos parecía a
Javi y a mi lo más interesante en materia de cultura, paisajes y
demás. Pero este número lo vamos a centrar en puntos
concretos de Selva Negra que nos paracen lo más.
Y, aunque quede como un burro por ponerme el primero
(pero la intro la escribo yo) la foto de arriba ilustra el mio: los
mundialmente famosos Saltos de Trampolín de Hinterzarten. Y
os explico: en este pequeño pueblito en las montañas se celebró
el 28 de agosto de 1994 la primera competición sobre plástico
de la versión estival de la Copa del Mundo de saltos de
trampolín. Desde este pueblo se puede hacer una ruta de
senderismo bellísima al vecino municipio de Titisee donde, si el
bolsillo os lo permite podréis compraros un reloj de cuco.
En las proximas páginas los consejos de Javi, Cardenio y
Alberto, 3 de los guias hispanoparlantes nativos de Tourismusik.
SELVA NEGRA:
RECOMENDACIONES DE LOS GUIAS

Sin duda alguna mi lugar favorito en Friburgo es el “corazón” de esta bella ciudad; la Plaza de
la Catedral. Presidida por la iglesia con la que fué en tiempos denominada la “torre más
hermosa de la humanidad” la plaza es el lugar en el que, desde hace siglos, se palpa vitalmente
el latido de la ciudad. En ella tiene lugar, todos los días laborables, el mercado. Desde las 7.30
hasta las 13.30 pueden admirarse los puestos saturados de productos regionales. Toda la parte
norte de la plaza está reservada a los agricultores o granjeros de la zona. Dependiendo de la
época encontraremos diferentes productos, los espárragos, las fresas o frutas del bosque,
diferentes tipos de setas... En la parte sur y la oeste hay un comercio algo más internacional,
con algunos puestos de comerciantes venidos de Alsacia, con quesos y salchichones franceses...
olivas, y otros productos no autóctonos. En esta parte se encuentran también algunos puestos
de artesanos, con productos típicos como los trabajos en madera, desde utensilios para el
hogar hasta juguetes.
La catedral domina la plaza. Comenzada antes del 1.200 y terminada hacia 1.537 es el orgullo
de los friburgenses, ya que fue sufragada por los Condes de Zähringen (fundadores de la
ciudad) y por suscripción popular. Concebida como parroquia para una pequeña ciudad,
adquiere el rango de catedral al trasladar el obispo su sede desde Constanza a Friburgo en
1827. Aparte de su magnífico Pórtico Cubierto y sus vidrieras nos sorprenderá en su interior
por tener más de un órgano... no os digo cuantos para que los descubráis durante vuestra
visita. Cuenta, además con gárgolas muy peculiares... y es un ejemplo preclaro de la evolución
del románico al gótico.
En la parte sur de la plaza se encuentra la llamativa “Casa de Comercio o de Aduanas”. Su
fachada principal está presidida por las estatuas de varios miembros de la Casa de Hasburgo,
grandes benefactores de la ciudad, encabezados por el Emperador Maximiliano.
También en la parte sur, se encuentran el antiguo Palacio Espiscopal, el Museo de Historia de
la ciudad y el edificio que albergó el antiguo puesto de la Policía Austríaca.
Hoy en día, este edificio, alberga la Cooperativa del Vino de Badania. Es esta una zona rica en
vinos, en la que destacan especialmente los blancos como el Gutedel, el Weißer o el Grau
Burgunder... En la terraza de la Cooperativa puedes disfrutar de alguno de ellos mientras
observas la vidilla que se desarrolla en la plaza.
Espero poder compartir un vinito o saborear una de las estupendas cervezas artesanales de
Feierling o del Martin´s Brau cuando vengáis a Friburgo. ¡Salud!

Ravennaschlucht es un destino popular en la Selva Negra de Alemania, ideal para aquellos que
buscan una experiencia refrescante en la naturaleza. Esta garganta escarpada ofrece una vista
impresionante de los bosques circundantes, con un pequeño arroyo que atraviesa la garganta y
proporciona un sonido calmante y relajante a lo largo del camino.
Los visitantes pueden disfrutar de un paseo por la garganta y hacer una pausa en varios lugares para
admirar la vista panorámica. También se puede disfrutar de la comida y bebida local en el restaurante
del lugar, que ofrece platos de cocina regional y bebidas refrescantes.
Además, el icónico reloj cucú gigante cerca del restaurante atrae a muchos visitantes. El
estacionamiento en Ravennaschlucht es gratuito, lo que hace que la visita sea aún más atractiva.
En definitiva, Ravennaschlucht es una parada obligatoria para aquellos que desean experimentar la
belleza natural de la Selva Negra, disfrutar de la comida y bebida local, y ver el famoso reloj cucú
gigante.
Mi lugar favorito de Friburgo es la calle Gerberau, en el antiguo barrio de los curtidores. Se puede
acceder a ella ladeando la famosa Schwabentor, antigua torre de acceso a la ciudad fortificada. Una
callejuela de adoquín desciende desde el costado de la torre y traza una ligera curva hacia la izquierda.
A partir de allí se disfruta de un paseo por una calle llena de fachadas vistosas y flanqueada por un
canal. Gran parte de los edificios fueron restaurados y albergan hoy pintorescos comercios y
restaurantes, como el antiguo molino de aceite, actualmente convertido en tienda de orfebrería
artesanal, o el Sichelschmiede, un restaurante típico con una tranquila terraza situada junto al canal. Si
continuamos recto llegamos a mi lugar favorito para disfrutar de una tarde al aire libre en Friburgo:
Feierling, una de las cervecerías típicas de la ciudad. Cuenta con zona restaurante y con un Biergarten,
situado bajo una arboleda, lugar perfecto para pasar un buen rato con amigos y degustar la cerveza del
lugar. Fundado en 1877 elabora su propia cerveza de manera artesanal. Más adelante llegamos a la
Augustiner Platz, dejando a la derecha el Augustinermuseum (museo de arte) y encarando la pared
restaurada de lo que un día fue la muralla medieval. El emplazamiento ofrece muchas opciones: desde
tiendas, cafés o la visita al museo de arte. A partir de allí Gerberau se abre a una larga y vistosísima calle
adornada de fachadas con alegres ventanas y tejados, que harán las delicias de los amantes de la
fotografía. Allí además, se encuentran multitud de comercios locales: ropa, libros, discos de vinilo o
juguetes tradicionales de madera.

MIGUEL DEL ARCO
Nos habla de Las noches de Tefía, de las
nuevas producciones de Teatro
Kamikaze, de la reposición de Jauría... y
puede que de alguna cosa más

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