Doble j 12

Los Gondra para mi han supuesto un antes y un después en mi trayectoria teatral y
personal. Ahora mismo esto que estoy viviendo es lo que más se parece a una com-
pañía estable. Hemos entrenado ya las tres y cada día tenemos una función diferente.
Esto hace que cambiamos de personaje, de texto, de vestuario... de todo. Y está siendo
muy intenso pero maravilloso. Para mí Los Gondra ha supuesto un encuentro con mu-
chas cosas. De mi infancia y una situación muy concreta del País Vasco que yo viví
plenamente. Y cada vez que hago una de las tres funciones vuelvo a mi pasado. Y voy al
presente. Pero sobre todo me conecta con mis padres, Maria Isabel Goitia y Juan Cruz
Solaguren. Es una función que me llena de imágenes la cabeza constantemente. La
música de Iñaki Salvador ha hecho que sea un medio de transporte directo. Tengo que
decir que todos están soberbios: desde Borja con el texto hasta la dirección magistral de
José María Mestres que ha sabido agarrar el texto y darle un vuelo inmenso (no solo al
texto sino también a nosotros). José María nos genera una libertad, una confianza y una
responsabilidad maravillosa en esta función. Entonces creo que esta es de las cosas que
pasan en la vida y no vuelven a pasar. Y que sí pasan hay que vivirlas intensamente
porque nunca sabes si te volverá a tocar algo así.
Yo hago personajes muy diferentes en las tres funciones: en una soy una mujer que
sufre una situación creada por otros y en la otra función soy la que crea esa situación a
esta mujer. Entonces es muy interesante ver una cosa como caleidoscópica, cómo te
enfrentas a un personaje y de alguna manera al oponente de ese personaje que también
eres tú. Podría contar tantas cosas... las sensaciones que tengo con esto... porque a
veces estás en una función y las sensaciones son muy buenas pero el resultado no. Pero
en este caso las sensaciones, el resultado, el elenco, el director, el texto, y todo el
equipo técnico, hace que se haya generado una gran familia en la que tiramos todos con
fuerza hacia adelante. Y para mi, en lo personal, en este periodo desde que hicimos los
primeros Gondra hasta ahora pues he sido madre. Cuando hicimos la dos en el Teatro
Español estaba embarazada y eso genera una serie de emociones y recuerdos muy
poderosos para mi. Luego también algo que me gusta decir es que, yo, haciendo ahora
las tres funciones, tengo mucha memoria de la uno y de la dos y eso crea mucha
emoción.
Es una función donde básicamente se habla de una familia, de las relaciones
familiares. Y del paso del tiempo. Y me hace pensar en lo relativo del tiempo. En qué
necesidad hay de de aferrarse tanto a una idea si al final el tiempo va a pasar y con él las
cosas malas y las buenas. En la medida que aprendamos a vivir con menos dureza las
cosas, la vida sería mucho más bonita. Yo cada día voy descubriendo cosas nuevas de un
texto que como bien dice Borja hace preguntas y no encuentra respuestas. Preguntas de
una situación muy concreta que se vivió en unos años muy intensos en el País Vasco
dentro de una familia.

Llego este mes con un día de retraso con este número 12, que en realidad es el 12+1 si
contamos el número 0. Esto representa un año con los lectores de esta revista. Y si echo
la vista atrás... creo que puedo sentirme muy pero muy orgulloso de la evolución vivida.
Como ya sabéis los que me acompañáis fielmente mes a mes, la revista tiene entre 80
y 96 paginas desde que se produjo la inserción de Isla de (Nuestras) Letras como la
sección literaria de Doble J. Pero este mes no. Las circunstancias mandan y he tenido
que hacerla más cortita por falta de tiempo. Siempre dije desde el día 1 que si me sur-
giera la posibilidad de volver a trabajar como guía sin duda que lo haría. Y eso es lo que
me ha traído octubre. Dos años después he vuelto a guiar. Y ha sido maravilloso. He
vuelto a sentirme vivo y, en cierta manera, he podido hacerle una pedorreta al virus
maldito. Pero claro, casi 20 días on the road, representa una falta de tiempo que
implicaba más y más retraso en poder salir. De modo que os pido disculpas por una
revista finita (o no tanto, pese a todo). Mi idea, siempre, será intentar compatibilizar (si
el cuerpo me lo permite) mis dos mundos: el del guía y el del director de revistas. O el
del director de revistas y el del guía. Que he llegado a un punto que ya no sé cual es más
importante de los dos. Y es que amo mis dos mundos. Y ambos me aportan tantas y
tantas cosas que no quiero decidir prescindir de ninguno mientras pueda.
Doble J 12 trae muchas cosas... un nuevo patrocinador, el Teatro Alfil, con una pro-
gramación tan interesante y variada. Una divertida entrevista con Jimmy Barnatán y la
firma invitada de Cecilia Solaguren. Y como siempre Marisol con Serendypia, Mentxu
con Ballet-Hop!, el éxito de Perdidos, y Jamming con sus actuaciones y sus clases. Y
mucho cine, español, del bueno. Y nuevas series. Y lanzamientos musicales de nivel con
ABBA, Adele, Manolo Carrasco, Vetusta Morla... Y en Isla lo habitual: reseñas,
presentaciones, concursos y nuestra entrevista literaria que este mes la hizo mi querido
Nicolás (que enorme compañía y ayuda en tantas cosas este año).
Ha pasado un año ya y no puedo estar mas agradecido. En primer lugar a los que pa-
trocinan la revista y a Nico. Sin ellos nada tendría sentido. Por encima de tod@s a
Marisol, mi fiel escudera y valedora, un lujo para la sección de los musicales. Y a
Virginia, que este mes no está pero siempre me acompaña. A Mentxu, Nadia y Lolo por
ser mi motor y por su desmedida confianza. Y a Javi que me ayudó a promocionar
siempre que pudo la Selva Negra. Y a los que por unas circunstancias u otras entraron y
salieron, pero siempre tendrán las puertas abiertas en la revista.
Y a l@s que leéis estas cosas que escribo en la revista. Porque sois increíbles y me
haceis muy feliz siguiéndome mes a mes. A tod@s GRACIAS.

¡JAMMING EN MADRID!
TODOS LOS VIERNES Y SÁBADINGS
EN EL TEATRO MARAVILLAS.
¡JAMMING SESSIONS!
¡ATRÉVETE A IMPROVISAR
CON NOSOTRINGS!

TODOS LOS VIERNES Y SÁBADINGS EN EL TEATRO
MARAVILLAS DE MADRID.
SABADING 13 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO
CAMPOS ELÍSEOS DE BILBAO.
DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE EN FESJAJÁ DE
MALLORCA.
Más de 2.000.000 de espectadorings y 18 temporadings en cartel.
Cada Jamming Session es creación en el momento: diferentes
improvisacionings, diferentes intérpretes, diferentes estilings, diferentes
sugerencias del público…
Posibles sorpresas como música en directo y artistas invitadings, de las
Jamming Sessions: La Golfa de Jamming, el último viernes de cada mes en
Madrid, donde además si te atreves, puedes subir al escenario a improvisar
con nosotrings.
Todo esto en un ambiente distendido y respetuoso, alegre y sanador,
divertido y original, en el que todos juntings, cada uno desde nuestra
individualidad, cocreamos cada Jamming Session.
Jamming es mucho más que impro. Jamming es una forma de vida.
¡Atrévete a improvisar con nosotrings!

NUEVA FORMACIÓN REGULAR 2021/2022
¡Inscripciones abiertings!

Todos nuestros cursos Jamming Barcelona se realizan en la sala
L’ATENEU ROIG, Carrer del Torrent d’En Vidalet, 34 – Barcelona.
La Escuela Jamming cuenta con una sala en el Teatro Campos
Elíseos, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming:
– Teatro Campos Elíseos: Calle de Bertendona, 3 bis, 48008 Bilbao

Lo confieso. Tengo debilidad por el Teatro Alfil.
Un espacio en el que he disfrutado de grandes momentos de
entretenimiento, especialmente cuando he tenido ocasión de ver
montajes de la compañía residente, Yllana.
Pero el Alfil es más. Mucho más. Por eso este mes recogemos sus 3 es-
pectáculos de referencia: Climax, Fabiolo Connection e Ilusia.
Tres shows diferentes entre si, pero con el vinculo de siempre de la
marca Alfil: la calidad se trate del tipo de espectáculo de que se trate.
Ojalá este primer mes acompañándonos se convierta en algo perma-
nente, porque, al igual que para las gentes del Alfil, a mí también me
gusta contar con lo mejor en estas paginas. Para que los lectores de
Doble J sigan permanentemente informados de las alternativas, en este
caso teatrales, de la mayor calidad.
PASEN Y VEAN

Clímax, un fenómeno teatral que ha conquistado ya a más de 130.000
espectadores y ha recibido varios reconocimientos, incluyendo los premios «Mi
Butaquita” al Mejor Autor y Mejor Actriz Secundaria, y elegida Mejor Comedia
2014 por MásMadrid. Esta divertidísima comedia ya tiene sus versiones
internacionales en Perú, Argentina y Brasil. ClímaX es una divertidísima comedia
de personas que se ayudan unas a otras para ser un poquito más felices.Es una
obra sobre la amistad, el primer amor, el sexo, la pasión, la maternidad, los celos
y la venganza. Dos chicas quieren ser madres en mitad del caos, Ru, no puede
apartar la mirada del enorme “atractivo” de su mejor amigo, Marilis cumple 40
años y lo lleva muy malamente, Marta y Juan se encuentran en una consulta de
rayos x, ella está loquita, pero él no está mucho mejor y Lola recibe un masaje
con final ¿feliz? Sorpréndete con estas alocadas historias y descubre por qué lleva
tantas temporadas triunfando en la cartelera. Y si ya la has visto ¡REPITE!
Con esta nueva temporada, Clímax se consolida como una de las obras más
longevas de la cartelera española y una de las favoritas del público.

Tras su paso por las pistas más cool de la Península, Barbados y Florida,
Fabiolo es contratado para dar clases de tenis a la hija del jeque de un poderoso
emirato árabe. Aquí comenzará un nuevo periplo vital para el pijo más
deslenguado y vivaz de Sotogrande. En las arenas ardientes del desierto y en la
lujosa jaima del emir nuestro pijo preferido descubrirá el sentido de la vida y de
las prospecciones petrolíferas en boca de sultanes, califas, jeques, bereberes,
sátrapas, imanes, chambelanes, pachás, reyes eméritos o conocidas estrellas del
mundo de la cultura y el espectáculo en un ambiente de mil y una noches En
medio de esta atmósfera arenosa de sensualidad y deleite, Fabiolo descifrará el
futuro que nos aguarda, además, de hacer su consabido repaso a la más
candente actualidad con el estilo fresco e irreverente al que nos tiene
acostumbrados. Para ello nuestro héroe de la raqueta contará, a parte de su
revés y de su Visa de diamantes, con un poderoso aliado tecnológico, regalo del
jeque: unas gafas de realidad virtual “fabiolosas”. Porque Fabiolo quiere
enseñarnos que hay dos visiones de la vida: una ordinaria y vulgar, y otra más
cool y pija. ¿Cuál es la tuya?

Maese Pícolo y su hija Colombina son dos cómicos que recorren el mundo en
su carromato. Igual manipulan títeres, que cantan, bailan o hacen payasadas. ¡Se
han pasado la vida haciendo reír a los demás, que no hay oficio más noble!
Últimamente, sin embargo, no levantan cabeza, porque han perdido la ilusión; y
eso, para quienes viven de contagiar al público su alegría y su arte, es una
tragedia. El motivo es que Rosario, la compañera sentimental de Maese Pícolo y
madre de Colombina, trapecista y equilibrista más conocida en el circo como la
Pisacielos, ha fallecido por culpa de una enfermedad, dejándolos a los dos
desolados. Desde entonces, los números ya no salen igual y la gente, que lo que
quiere es divertirse y espantar las penas, echa menos dinero por sus actua-
ciones. Así las cosas, entre la pena por la ausencia de Rosario y las deudas que se
van acumulando, su situación se ha vuelto dramática. Sin embargo, la ilusión
(como saben bien los niños, los titiriteros y los cómicos) se remienda con el
mismo hilo con el que las mariposas tejen sus sueños. ¡Romper la crisálida y
echar a volar, eso es lo único que nos salva cuando todo se vuelve oscuro! A
veces, para conectarse con la vida, hay que aprender a mirarla con otros ojos.

Perdidos, de Octubre Producciones, después de su enorme éxito
veraniego en el Quique San Francisco, abandonó su formato al aire libre
veraniego para continuar con sus funciones ahora en el Teatro Luchana.
Mucha gente ya había disfrutado este verano de una divertidísima
obra de Ramon Madaula, dirigida por el gran Ignasi Vidal y con una
interpretación brillante de esos dos genios de la comedia que son
Agustín Jiménez y Carlos Chamarro.
Si te lo contaron pero no tuviste ocasión de verlo ahora tienes una
nueva oportunidad de disfrutar del montaje en su versión "no al aire
libre"... pero igual de divertida o más. Y si ya la viste este verano, seguro
que volverás para ver sus guiños de otra manera. Uno de los exitos de la
temporada teatral en la capital.
"PERDIDOS", TRAS SU ABRUMADOR
EXITO VERANIEGO CONTINUA CON SUS
FUNCIONES EN eL TEATRO LUCHANA

Os proponemos una
gran apuesta cultural,
que despierta muchas
sorpresas. No hemos
podido profundizar
mucho en «Perdidos»
en esta entrevista con
uno de sus protagonist
as, Agustín Jiménez,
pero sí que nos vamos
a encontrar historias y
diálogos muy reales
que hacen que esos
giros inesperados
seguro sean del interés
de mucho público.
Uno de los mejores planes para este verano es
ir al teatro, porque allí nos podemos entretener
y resguardar de los calores invernales. Hoy les
vamos a hacer una propuesta, una obra de
teatro con grandes actores. Se llama
“Perdidos” y Agustín Jiménez es uno de sus
protagonistas.
Cuando una obra encuentra su espacio y
entorno perfecto. PERDIDOS, la mejor
opción teatral de las noches de #verano
en #madrid, @teatroQSF
https://madridesteatro.com/perdidos-en-
el-patio-del-galileo/
LOS MEDIOS DE
LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
COMUNICACIÓN
RECOGEN EL EXITO
RECOGEN EL EXITO
DE "PERDIDOS"
DE "PERDIDOS"

LOS MEDIOS DE
LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
COMUNICACIÓN
RECOGEN EL EXITO
RECOGEN EL EXITO
DE "PERDIDOS"
DE "PERDIDOS"
'Perdidos',
la comedia
que
empieza
en una
conversa-
ción de bar
entre
Agustín
Jiménez y
Carlos
Chamarro
ENLACES
CLICANDO LOS
LOGOS DE LOS
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
TARDE LO QUE TARDE

Agustín Jiménez y Carlos
Chamorro, ¿Perdidos? en el
teatro
Agustín Jiménez reflexiona
sobre los límites del humor: "No
pueden tomarnos como titulares
serios porque somos
comediantes"

Antonio Banderas estrena COMPANY en el Teatro Soho de Málaga
El 17 de noviembre de 2021 inicia funciones en el Teatro Soho Caixabank de
Málaga la primera producción en castellano de COMPANY, el maravilloso musical
de Stephen Sondheim y George Furth.
No puedo negar que COMPANY es uno de mis musicales preferidos de la
historia del género. Su temática me produce un especial interés y sus fabulosas
canciones son fabulosas. COMPANY habla de las relaciones de pareja, del amor o
de la búsqueda del mismo, de la soledad y de la amistad. Y lo hace desde una
perspectiva rompedora, dinámica, divertida y con una partitura memorable.
COMPANY reflexiona a través de Bobby -su protagonista- sobre las relaciones
de pareja y todo lo que ello implican. Sobre el amor, el compromiso, el miedo...
Sobre la presión social, la estabilidad, la monotonía, la pasión, la soledad… y el
paso de los años.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
COMPANY

Todos estos temas son los que exploran
Stephen Sondheim (autor de la música y las
letras) y George Furth (autor de libreto) en
COMPANY. Está claro que hay musicales que son
puro entretenimiento, pero hay muchos otros
que te remueven por dentro, son pro-vocadores,
intensos, evocadores y profundos. Es el caso.
COMPANY es una obra maestra. A través de
algo tan aparentemente simple como la relación
de una persona soltera con sus amigos (todos
ellos emparejados), mostrada mediante varias
escenas y canciones, realiza una interesante
reflexión sobre nuestra sociedad y sobre la
manera en la que nos planteamos las relaciones.
COMPANY llega ahora a Málaga de la mano de
Antonio Banderas, al que no podemos dejar de
agradecer su generosa apuesta por el género
del teatro musical a través de su sueño más
personal: el Teatro Soho Caixabank de Málaga. El
musical de Stephen Sondheim es la segunda
propuesta del actor malagueño después del
éxito de A CHORUS LINE que, dos años después
de su estreno en Málaga, ahora se puede ver en
el Teatro Calderón de Madrid.
COMPANY

COMPANY cuenta con un elenco estelar de profesionales que llevan años
triunfando sobre los escenarios liderado por el mismo Antonio Banderas, en el
que se encuentran (por orden alfabético) María Adamuz, Roger Berruezo, Albert
Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Anna Moliner,
Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rubén Yuste, Nando
González, Pepa Lucas, Beatriz Mur, Mariola Peña y Ángel Saavedra.
Bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich, la orquesta del teatro
formada por 26 músicos tocará en directo sobre una envolvente escenografía
ambientada en los paisajes neoyorquinos de los años 70, realizada por Alejandro
Andújar.
COMPANY se estrenó originalmente en Broadway en 1970, permaneciendo casi
dos años en cartel. Su personaje central, Bobby, es el “ojito derecho” de sus cinco
parejas de amigos -todas heterosexuales-. Sus amigos le protegen, le invitan a
cenar a sus casas, se preocupan constantemente por él y por su vida amorosa, le
adoran y, en cierta manera, admiran su fortaleza y su libertad. Sin dejar de evitar
tener cierto sentimiento de compasión porque no acaba de sentar cabeza porque
no tiene pareja.
COMPANY

El seductor Bobby tiene sus escarceos
amorosos con tres mujeres diferentes, una de
las cuales había llegado a ser su pareja. Bobby
es el típico “soltero de oro” que a los 35 años
manifiesta por primera vez su deseo de tener
una pareja estable y ser como sus amigos. Así lo
expresa el tema que cierra el musical: el
emblemático “Being Alive”: “but alone is alone,
not alive” (pero estar solo, es estar solo, no es
sentirse vivo).
En Barcelona tuvimos la gran suerte de
disfrutar de una maravillosa producción de
COMPANY en 1997, en el Mercat de les Flors,
con un elenco liderado por Carlos Sabater en el
que también destacaban Nina, Mónica López,
Roser Batalla, Rosa Galindo y Muntsa Rius, entre
otros.
Los fanáticos del Dvd tienen suerte, ya que
hay dos montajes editados de COMPANY: el
concierto protagonizado por Neil Patrick Harris
en 2011 con la orquesta New York Philharmonic;
y el revival de Broadway de 2006 con músicos-
actores, protagonizado por Raul Esparza y
dirigido por John Doyle.
COMPANY

En noviembre de 2018, hace exactamente tres años, en Londres se pudo ver
una excelente y sorprendente producción de COMPANY que trasladaba el musical
a nuestra época y cambiaba el género del protagonista. El joven galán Bobby
pasaba a ser Bobbie, una atractiva mujer que era sorprendida por sus amigos con
una fiesta de cumpleaños el día que cumplía 35 años.
Puedo afirmar sin rubor que ese rompedor COMPANY británico dirigido por
Marianne Elliot fue de las mejores funciones que jamás he podido disfrutar.
Reflejaba el empoderamiento de la mujer en nuestra sociedad. Mostraba como
una mujer de 35 años puede estar sola y tener flirteos amorosos con varios
hombres, sin que esté mal visto, como lo estaba no tantos años atrás.
En Málaga tendremos a un Bobby interpretado por el gran Antonio Banderas
(que será sustituido cuando Banderas tenga otros compromisos por el también
impresionante Roger Berruezo).
Probablemente este COMPANY viajará a Madrid y a Barcelona, pero los
impacientes como yo no podremos soportar la espera y viajaremos a la ciudad
andaluza para disfrutar de este gran regalo que nos ofrece Antonio Banderas.
GRACIAS, Antonio, por apostar por COMPANY y por llevar los musicales a la
dimensión que se merecen.

J I M M Y
B A R N A T Á N
" E N E L A I R E "

C u a n d o u n o d ic e J I M M Y
B A R N A T Á N, p a r e c e q u e d e m a n e -
r a r e f l e j a n o s a p a r e c e l a jo v e n
i m a g e n d e l C h u c k y d e L o s
S e r r a n o .
P e r o J i m m y e s m u c h o m á s . Y a
a n t e s d e h a c e r e s e p a p e l h a b ía
s i d o G a v r o c h e e n L o s M is e r a b l e s
d e T a m a y o y P l a c id o D o m in g o y e l
n i ñ o p o s e i d o d e E l d ia d e l a
B e s t i a .
Y d e s p u é s . . . u n a g r a n c a r r e r a
l l e n a d e m u c h a te l e v is ió n ( m á s d e
2 0 0 c a p í t u l o s d e S e r v ir y p r o t e -
g e r ) , m u c h o c in e y te a tr o y s o b r e
t o d o l a m ú s ic a c o n s u b a n d a
J i m m y B a r n a ta n & T h e C o c o o n e r s .
Y e n t r e m e d ia s 3 l ib r o s . L o d ic h o .
U n t i p o p o l i f a c é tic o .
S I M P L E M E N T E J I M M Y
J I M M Y B A R N A T Á N
E N E L A I R E
D O B L E J : H o l a J i m m y , ¿ q u é t a l ?
B u e n a s t a r d e s
J I M M Y B A R N A T A N : M u y b u e n a s .
C ó m o e s t á s ?
D . J . : Q u é g u s t o t e n e r t e e n
D o b l e J . E r e s u n t i p o s ú p e r
i n t e r e s a n t e y a l a g e n t e l e v a -
m o s a h a b l a r d e t u t r a b a j o
a c t u a l c o n l a o b r a d e t e a t r o " E n
e l a i r e " , e n e l L a r a , p e r o t a m b i é n
l e v a m o s a c o n t a r m u c h a s m á s
c o s a s d e t u t r a y e c t o r i a , q u e e s
a n t e r i o r a L o s S e r r a n o . V a m o s a
h a b l a r d e t o d o e l l o , p e r o a n t e s ,
s i t e p a r e c e , c o m o p u n t o d e
p a r t i d a , a n a l i c e m o s e l h e c h o d e
q u e e l n ú m e r o 3 p a r e c e q u e t e
a c o m p a ñ a . T ú t i e n e s t r e s c i u d a -
d e s e n t u v i d a : S a n t a n d e r , N u e v a
Y o r k y M a d r i d . H á b l a n o s u n p o c o
d e e s t o .

Entonces seguramente lo que más feliz he
sido con mis abuelas. Pero desde luego ha
sido en esas dos ciudades, en Santan-der
y en Nueva York, que ocupan mi corazón
de manera similar, Para mí han sido
lugares donde yo empezaba a vivir, muy
iniciáticos. En la noche, en el amor, en el
sexo, en el alcohol, en la noctur-nidad.
Dejémoslo ahí. También lo han sido
porque, por ejemplo, en Nueva York he
empezado a cantar blues. En Santan-der
he tenido mis primeras crisis existen-
ciales que me han llevado a escribir esas
cosas como terriblemente románticas que
hace uno cuando es un crío. Sí, han
significado y significan mucho para mí. (...)
Son dos ideas muy potentes para mí y
Madrid también lo es, pero de una
manera distinta. Yo en Madrid vivo, en -->
J.B.: Efectivamente, yo no sé si es cosa de
la numerología, pero el 3, como luego
continuaremos hablando, sí que está muy
presente en la arquitectura vital mía,
Empezando, como bien has dicho, por las
tres ciudades en las que habito, en las que
he habitado y en las que estoy convencido
de que seguiré habitando hasta que estire
la pata. Que son: Santander, Nueva York y
Madrid. Tanto Santander como Nueva York
tienen algo que Madrid no tiene. Santan-
der y Nueva York para mí son el paraíso
perdido o no perdido, pero sí el paraíso
transformado. El paraíso perdido de la in-
fancia, que luego se ha ido transformando
en distintos paraísos. Era el lugar donde yo
iba a ver a bisabuelas y los niños, como
bien decía Josefina Aldecoa los niños con
quien más felices son es con sus abuelos.
"Tengo que
preguntarle a mi
padre que es el
de la cábala
pero, si, el
número 3 es
importante en mi
vida".

Madrid sufro. En Madrid disfruto. Madrid
es una maravilla de ciudad a la que adoro,
que me ha dado mucho porque me ha
dado todo mi círculo de amistades. (...) A
mí me gusta más la vida normal y la vida
normal sí que la tengo en Madrid, porque
cada vez que voy a Santander y a Nueva
York es algo extraordinario. Mi corazón
está dividido entre Santander y Nueva
York, pero seguramente mi hígado o
algún otro tipo de víscera vital están allí.
D.J.: Oye, pero si efectivamente el
número 3 es que es más que evidente,
porque tú eres, por este orden, y creo
que no me equivoco... cantante, actor y
escritor. ¿Verdad?
J.B.: Sí, bueno, porque hay que ponerlo en
algún orden. Realmente eso es lo que
tengo puesto en todos mis perfiles y toda
esta cosa moderna y tal. Pero vamos yo
me considero las tres cosas. Sentirse
escritor es algo que para mí tiene mucha
más enjundia que las otras dos profesio-
nes. Pero son las tres igual de serias, En las
tres me empeño cuando me toca de ma-
nera apasionada, terriblemente apasio-
nada, desmesuradamente apasionada,
porque lamentablemente y sé que no es
una virtud, yo soy un tío muy apasionado.
Así que si efectivamente el número 3 es...
no sé, tengo que preguntarle a mi padre
que es el que sabe de cábala, pero sí que
debe ser importante. (...)
D.J.: Y de pronto llega el papel que te
hace popular. Porque en este país
nuestro lo que te hace popular es la
televisión. Tú has podido hacer
cincuenta mil cosas que la gente te
recuerda por la tele y a ti la gente te
seguirá recordando por tu papel del
Chucky de Los Serrano.
J.B.: Claro, claro. Pero a ver, una cosa, a
mí la televisión me apasiona. Para mí es
lo más divertido que he hecho en mi vida.
Es un descojono. Y lo de que es el género
chico... a mí me parece que no es verdad.
No, no comulgo con esta idea de la
televisión. Por lo menos donde he estado
yo currando (donde he tenido más
tiempo seguido como ha podido ser Los
Serrano o recientemente. Servir y prote-
ger, que es una serie diaria), En las diarias,
creo que se aprende infinitamente más
que en una película. Por eso te digo que
que a mí cuando la peña habla despre-
ciando y relegando a la televisión... creo
que hay que hacer televisión. A mí, ade-
más, me apasiona, me parece el ----->

paroxismo del intérprete. Uno tiene que interpretar a toda hostia. Aprendiéndose unos
tochos impepinables de un día para otro. Joder, si lo sé, hubiera sido notario, coño. De
verdad. Si hubiera sabido que tenía esta capacidad de estudio, me habría gustado
tener una notaría en el barrio de Salamanca. A mí me gusta mucho la tele, la
inmediatez, la necesidad del venga, hay que salvar. Eso también le hace a uno mejor
actor que un Shakespeare. Cuidado, que también molan mucho las obras. Vale. Pero a
mí la necesidad, además del entretenimiento por el entretenimiento, me gusta mucho.
Es un poco lo que hablábamos también de lo cotidiano. Lo cotidiano no es todos los
días. Y con la tele pasa un poco lo mismo.
D.J.: Bueno, oye, ahora el propósito de esta entrevista es poder contarle a la
gente que por fin lo que nos contó Antonio Hortelano hace dos números ya se ha
producido y ya está. Habéis estrenado ya "En el aire" de William Mastrosimone en
versión de Miguel del Arco con la compañía de Eva Higueras y nada más y nada
menos que con la dirección de Antonio Hortelano.
J.B.: Pues sí, así es. Además, es muy cachondo, porque antes hablábamos de Los
Miserables y Miguel del Arco estaba ahí haciendo el gran papel de Javert. Espectacular.
Y de repente un día hablé con Antonio Hortelano. Yo estaba haciendo un ensayo...
haciendo una prueba de luces. Estábamos en Irún, creo. Creo que en primavera o a
principios del verano, con La comedia de la cestita precisamente, y me llamó Antonio y
me comentó un poco la jugada. Me mandó el texto al día siguiente. En el tren me lo
leí. Y el martes siguiente o el lunes siguiente estábamos embarcados, o estaba yo
embarcado en este proyecto que empieza con Antonio y y con Eva, con los derechos
de la historia, con toda la movida. Y bueno, la verdad es que es un puto regalo, un
personaje... Bueno, primero la concepción de toda esta historia es muy muy loca.
Porque la propia historia lo es. Los personajes lo son. Son unos locos maravillosos, unos
tipos que transitan por el mundo y que coinciden en el tiempo y el espacio. Pero creo
que hasta muy avanzado el texto realmente no coinciden. No sé, es una cosa muy loca.
Es como el símbolo del igual constantemente.
D.J.: La obra habla de muchas cosas: de sueños, castillos en el aire, la muerte, la
fragilidad del ser humano, de la necesidad de encontrar a alguien, de ser com-
prendidos... ¡Que barbaridad! Cuantas cosas, ¿no?
J.B.: Y además en un momento en que la soledad está tan terriblemente presente. Uno
de mis grandes miedos es la soledad. Y yo la asocio mucho al silencio. Y en esta
función hay muchos silencios. Lo hablamos mucho con Antonio y con Eva. Es una obra
que tiene en algunos momentos frenéticos, pero también momentos tremendamente
pausados. Donde hay silencios incomodos, maravillosamente incomodos. Y efectiva-
mente habla de sueños rotos, de sueños incumplidos. Y de muchos sueños por hacer.
Uno podría pensar que es una historia "no tan optimista". Pero esconde un optimismo
desmedido. Cuando entras a un teatro ya sabes que vas a ver, pero esa perplejidad con
la que uno entra a ver este montaje no se pierde y se termina con una sonrisa.
Esta entrevista tan interesante con Jimmy
Barnatán continuó y ha sido extractada.
Pero tienes oportunidad de verla
completa. Compruébalo clicando su foto
aquí al lado.

Un espíritu burlón
Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, es la
historia de Jon, un aspirante a compositor de obras teatrales
que trabaja de camarero en Nueva York mientras escribe
Superbia, que espera que sea el próximo gran musical
americano y lo que finalmente le dé su gran oportunidad. Jon
también se ve presionado por su novia, Susan, cansada de
poner las aspiraciones profesionales de Jon por delante de su
propia vida. Mientras tanto, su mejor amigo y compañero de
piso, Michael, ha renunciado a sus aspiraciones por un trabajo
bien pagado en publicidad en Madison Avenue y está a punto
de mudarse. A medida que se acerca el 30 cumpleaños de Jon,
se siente abrumado por la ansiedad, preguntándose si su
sueño merece la pena.
Charles es un famoso escritor de novela negra que sufre un
bloqueo creativo. Para ayudar a que lo supere, Ruth, su mujer,
organiza un encuentro con una médium, que acaba
convocando a la fallecida primera esposa de Charles, la
hermosa y celosa Elvira. Para pasar toda la eternidad con él,
Elvira quiere matar a Charles, pero es Ruth la que muere. Los
espíritus de Elvira y Ruth se unen para convertir la vida de
Charles en un infierno.
tick, tick... BOOM!

Juan, funcionario de prisiones, observa en silencio cada
domingo la visita de Berta, la madre de uno de los presos. El
día que por fin logra acercarse a ella, se sorprende a sí
mismo haciéndose pasar por otro padre e inventándose a
una hija dentro de la cárcel: Josefina. La necesidad de llenar
el vacío en el que viven Juan y Berta les llevará a seguir
encontrándose más allá de la realidad que les rodea. Con
Roberto Álamo, Emma Suarez y Pedro Casablanc.
La leyenda de que el Banco de España es inexpugnable y no
se puede atracar no asusta a Thom Johnson (Freddie
Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para
averiguar cómo acceder a su interior. El objetivo es un pe-
queño tesoro que va a estar depositado en el banco solo
diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez
días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez
días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible,
cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica
reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del
propio banco. Diez días para alcanzar la gloria… o para
acabar en prisión. Con José Coronado, Luis Tosar y Emilio
Gutiérrez Caba.
Josefina
Way Down

La hija
Miguel (Dani Rovira) y Laura (Cecilia Suárez) deciden pasar
las navidades, con sus hijos pequeños, en una cabaña en la
montaña. El abuelo Benigno (José Sacristán), dotado de
poderes mágicos, finalmente no les puede acompañar, pero
los niños le roban su bola mágica que concede deseos a
quienes la poseen. Con sus deseos y la ayuda de la bola, los
niños sin querer dan vida a unos muñecos de nieve,
sembrando el caos en lo que iban a ser unas apacibles
vacaciones familiares. Un cuento de navidad de Fernando
Colomo.
Irene tiene quince años y vive en un centro para menores
infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a
cambiar de vida gracias a Javier (Javier Gutiérrez), uno de los
educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer
Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de
la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo.
La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé
que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse
comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa
vida que lleva en su interior.
Cuidado con lo que deseas

Amazon Prime Video estrenará una nueva versión de Historias para no
dormir como homenaje a Chicho Ibáñez Serrador. Los episodios escogidos
para volver a la vida en una versión más moderna y libre han sido La
broma, El doble, El asfalto y Freddy. Todos ellos son independientes los
unos de los otros pero tienen el terror como común denominador. La
broma está dirigida por Rodrigo Cortés y cuenta con Nathalie Poza,
Eduard Fernández y Raúl Arévalo. Rodrigo Sorogoyen se pone a los
mandos de El doble, el segundo capítulo de esta producción, y cuenta con
David Verdaguer y Vicky Luengo como protagonistas. En El asfalto Paula
Ortiz es la directora y bajo sus órdenes actuan Dani Rovira e Inma Cuesta.
El último episodio es Freddy. Este relato cuenta cómo un actor establece
una tétrica relación con un muñeco de ventrílocuo gracias a los consejos
del mismísimo Chicho. El capítulo está dirigido por Paco Plaza mientras
que Miki Esparbé encabeza el reparto.
Trailer clicando en el poster.
HISTORIAS PARA NO DORMIR

Inspirada en hechos reales, esta comedia negra cuenta la extraña
relación entre el 'psiquiatra de los famosos', el Dr. Isaac 'Ike' Herschkopf
(Paul Rudd) y su paciente de muchos años Martin 'Marty' Markowitz (Will
Ferrell). A lo largo de su extensa relación, el carismático Ike se va
introduciendo poco a poco en la vida de Marty, llegando a mudarse a la
casa de Marty en los Hamptons y convenciendo a Marty de que le nombre
presidente de la empresa familiar. La serie explora cómo una relación
entre doctor y paciente aparentemente normal va convirtiéndose en una
dinámica de poder basada en la manipulación, el control y todo tipo de
disfunciones.
THE SHRINK NEXT DOOR

En mitad de una boda las luces se apagan. Al encenderse de nuevo, el
novio yace muerto en el suelo y la novia ensangrentada y con un cuchillo
en la mano. ¿Qué ha ocurrido aquí? Así arranca esta impactante copro-
ducción franco-israelí, mejor serie del año según la crítica francesa, en la
que nada ni nadie es lo que parece. Ha llegado el momento de retirarle el
velo a la novia.
Natalie, una joven francesa residente en Israel, es acusada de haber
matado a su marido durante su boda. Karim, un diplomático francés
encargado de ayudar a los ciudadanos de su país que deben lidiar con las
autoridades israelíes, se enamora poco a poco de la sospechosa. Deberá
decidir si Natalie es una víctima perdida y vulnerable o la más fría de las
manipuladoras. Obsesionado con el caso, Karim se sumergirá en el
misterioso pasado de Natalie y su familia.
POSSESSIONS

CONTENIDOS
T
A
B
L
A
D
E
C A R T A D E L D I R E C T O R
62 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A
50 C O N C U R S O S Y P R E S E N T A C I O N E S
58 R E S E Ñ A S L I T E R A R I A S
49
52 E N T R E V I S T A E L I S A V A Z Q U E Z

Estimado lector
Este nuevo número de Isla de nuestras letras llega en la recta final del año. Atrás
quedan los ecos de la muy concurrida Feria del Libro de Madrid.
No hace mucho hemos conocido que la novela “La Bestia", ha sido galardonada
con el premio Planeta y ha resultado finalista “Últimos días en Berlín", de Paloma
Sánchez Garnica. De ambas obras dejamos constancia en las reseñas.
Autores como Francisco Contreras, más conocido como Niño de Elche, con su
poemario "Llamadme Amparo", Fernando Aramburu con "Los Vencejos" o
Manuela Carmena, con su obra “La joven Política" tienen cabida también en
nuestras reseñas.
Para esta ocasión contamos con una entrevista a Elisa Vázquez, escritora
berciana y autora de numerosos libros para niños. Nos hablará de su primera
novela destinada a un público adulto, "Vivir del viento". En ella se adentra en el
mundo de las mujeres desfiguradas por el ácido que sus padres, maridos o
novios les vierten.
En el siguiente número Marisol González, a quién entrevistaremos, nos hablará
de su novela «El verbo amar». En la página anterior damos cuenta de su libro.
Gracias por estar, por compartir, por hacernos llegar a otros lectores. Sin vosotros,
todo esto no sería posible.
En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias!
Nicolás Puente
Director
Revista Isla de (Nuestras) Letras

CONCURSOS
PREMIO AZORÍN DE NOVELA 2022
Género: Novela
Premio: 45.000 €
Abierto a: Sin restricciones
Entidad convocante: Diputación Provincial
de Alicante
La Excma. Diputación Provincial de Alicante
convoca el "PREMIO AZORÍN" de novela 2022.
Podrán participar en este concurso todos los
escritores/as, cualesquiera que sea su naciona-
lidad, que presenten novelas originales e inéditas.
Quedan exceptuados los que algún año hayan
obtenido el premio "Azorín" y las obras de
aquellos/as que hubiesen fallecido antes de
anunciarse esta convocatoria. Cada novela irá fir-
mada con el nombre y apellidos del autor/a, o
bien con seudónimo, siendo en este último caso
indispensable que, en sobre aparte y cerrado,
donde figure el seudónimo que emplee el autor/a
de la novela, vayan expresados su nombre y
apellidos. Dicho sobre permanecerá invariable-
mente cerrado, a excepción del correspondiente
a la novela que obtenga el premio "Azorín".
Fecha de cierre: 30:11:2021

Tras escribir a las nuevas generaciones con su mensaje
sobre la política y la importancia del compromiso en su li-
bro A los que vienen, Manuela Carmena aboga ahora
por dirigirse a cuantos se sienten cada vez más lejos de la
política actual. En la era de la desafección, este libro es un
elogio de la tolerancia como valor último de la democracia.
A partir de su propia experiencia como abogada, política y
alcaldesa, presenta una alternativa al sistema de partidos,
una política de la gente que rompa con el debate violento
que domina hoy el escenario y que condene la mentira
como línea infranqueable. Un manifiesto a favor de una
nueva política, en la que el activismo forme parte de nues-
tro día a día y en la que el populismo, el griterío y los axio-
mas queden desterrados para siempre. Con el estilo
expositivo y directo que le es propio, Manuela Carmena ha
encabezado ese vuelco radical en la gestión política de la
capital de España y demuestra que es posible otra manera
de gobernar.
La joven política. Un alegato por la tolerancia y
crítico con los partidos, de Manuela Carmena

E L I S A V Á Z Q U E Z
" V I V I R D E L V I E N T O "

E L I S A V Á Z Q U E Z
" V I V I R D E L V I E N T O "
La autora, Elisa E. Vázquez Martínez, es
Diplomada en Educación Infantil y Doctora en
Filosofía por la Universidad de Murcia. Nacida
en Ponferrada, ha desarrollado la mayor parte de
su trayectoria docente en la Región de Murcia,
trabajando en Educación Infantil en colegios
públicos y siendo coordinadora en varios grupos
de trabajo en educación compensatoria y
Atención a la Diversidad. Ha realizado varias
publicaciones conjuntas en materia educativa.
Ha escrito poesía infantil, álbum gráfico y
artículos especializados. Autora de libros de
literatura infantil como Doña Chancleta y el
cohete-lavadora, La pócima mágica, Regreso
a Montecorona, El reino de Úlber y Amapola y
la luna. Últimamente ha regresado a la poesía
sobre cuadros que ella misma pinta. Hoy
hablamos de su última novela: Vivir del viento.
Nicolás Puente: —Hay una frase que con la
que quisiera empezar porque me parece
realmente muy interesante: “En la mirada de
los niños todo es nuevo asombroso y
emocionante los adultos perdemos
gradualmente esa capacidad de sorpresa
ante las cosas y nos acostumbramos a ver
nuestro entorno nuestra realidad de forma
rutinaria y práctica desprovista del misterio”.
Teniendo la cita en cuenta, esta frase tuya,
vamos a volvernos hoy un poco niños y
escucharte. Vamos a comenzar investigando
en tus orígenes de pequeña ¿Qué pensabas o
qué te hubiera gustado ser o que te gustó
ser?
Elisa Vázquez: —De pequeña me gustaba y me
hubiera gustado, ser pintora fíjate tú. De hecho,
me dedicó a pintar. Ahora pinto, como afición

siempre me gustó. Muy pronto empecé a querer
dar clase. Me gustaba la docencia. Soy la mayor
de los primos y cuando nos veíamos, reunía a
todos los pequeños y les daba clases, les contaba
historias. Siempre me gustó la docencia y tuve la
suerte de poder dedicarme a la profesión que
siempre me había gustado de verdad.
N.P.: —Tienes algún momento especial para
escribir a lo largo del día, algún lugar
especial.
E.V.: —Me gusta escribir por las tardes. Después
de las cuatro o las cinco de la tarde me gusta
empezar a escribir. Es curioso, no tengo un lugar
especial para escribir. Mi salón es salón comedor.
Es un poco amplio. En él tengo una zona de
escritorio. Para escribir nunca me aíslo. Mi casa
no es muy bulliciosa. No hay niños pequeños
desafortunadamente y entonces no hay mucho
alboroto. Pueden tener la tele puesta, puede
haber música, pueden moverse por la casa… Para
escribir no me aíslo físicamente, me aíslo
mentalmente. Para mí es muy fácil. Me
concentro y me aíslo de todo y no me entero de
lo que ocurre alrededor. Escribo en el salón y
suelo escribir por las tardes normalmente.
N.P.: —¿Cuántas horas más o menos
escribes al día? ¿Escribes todos los días?
E.V.: —Por épocas. Hay temporadas que no
escribo cada día. Cuando estoy de lleno con
algún proyecto, sí; con alguna novela o algún
libro infantil o juvenil, sí. Entonces suelo escribir,
aunque tampoco muchísimo, pero suelo escribir
por ejemplo tres o cuatro horas, a lo mejor varios
días dos horas y luego algún día más. Pero
cuando escribo ya tengo normalmente casi la
historia pensada, es decir, a lo mejor a escribir
dedico dos horas un día, pero a pensar bastante
más. Eso lo hago más por la noche: pensar,
tomar apuntes de los personajes, de las acciones,
etc. a mano. Quizá le dedico más tiempo. En
realidad, mucho más si juntas lo que dedico a
pensar la historia y personajes, etc. con lo que
luego me pongo ante el folio a escribir.
N.P.: —¿Te atreves a definirse a ti misma
como escritora?
E.V.: —Me puedo definir porque ahora, con esta
novela, es el octavo libro que tengo publicado.
Entonces si tengo siete para infantil y juvenil que
además son libros, no es algo ilustrado, es novela,
entonces claro, ya te tienes que ir creyendo que
eres escritora porque has escrito y has publicado.
Pero me da mucho respeto. Fui una gran lectora
de pequeña, y si sigo siendo muy lectora, pero
vamos a mí el el mundo del personaje y del

nada en los pueblos de alrededor, pero en la
misma ciudad, que no era muy grande, pero
tiene cierta el número de habitantes, olía a
entera a pimientos asados. En la época de los
magostos, donde se asaban las castañas, con los
cucuruchos... De eso no te puedes escapar
nunca. Siempre te quedan los aromas, la gente,
las costumbres, las tradiciones que hay en tu
localidad. La tierra en la que he tenido la suerte,
tú igual, de nacer y vivir, crea unas raíces muy
mágicas. Aporta esa magia a lo que a lo que
escribo. No queda otro remedio. Creo que es así.
aunque luego cambies de paisaje, vivas en otros
sitios que también te llenan y te gustan, e
incluso formen parte de ti. Pero el territorio de la
infancia me parece fundamental en el desarrollo
de las personas. [...]
N.P.: —Vamos a pasar a tu última a la última
novela a Vivir del viento y en ella hay una
frase que de alguna manera varias veces se
repite y es: Papá ¿soy guapa? Es esa la clave
de la novela.
E.V.: —Puede que lo sea porque esa fue una de
las cosas que más me impactó cuando vi la
noticia. No quiero desvelar de qué va la novela,
pero si decir un poco de qué trata. Trata de los
ataques de ácido a las mujeres y concretamente
de los que ocurren de forma muy frecuente en
india. Cuando estaba leyendo la noticia me di de
bruces con la frase que tú has dicho. La
pronuncia una chica, una joven que fue agredida
con ácido por su padre. Le destrozó el rostro. En
este cado mantiene su pelo. Algunas a veces lo
pierden. En este caso todavía puede peinarse. A
pesar de lo que le ha hecho, le pregunta a su
agresor, con el que se ven obligadas, tanto la
madre como ella, a vivir a ver si está guapa. Me
pareció tan brutal… Quizá pueda ser la clave de
la novela o por lo menos la clave para empezar
yo escribirla. Recuerdo que cuando leí la noticia
empecé a escribir ya de una manera casi
inmediata. Sin pensarlo empecé a escribir la
historia porque me la podía creer. Puede ser
clave.
escritor me parece algo muy elevado, poco
habitual. Lo tengo muy encumbrado. Eso de
considerarme escritora… aprendiz de escritor en
todo caso, porque se sigo aprendiendo.
N.P.: —¿Escondes alguna cosa de ti cuando
escribes?
E.V.: —Seguro que sí, seguro que algo escondo.
Pero también pongo mucho. Por ejemplo, los
libros infantiles muchas veces están basados en
hechos reales. Mis novelas, lo que escribo para
los niños, a veces están inspiradas en algún
alumno que he tenido. Siempre cuento a los
chavales, cuando tengo los encuentros con el
autor en los colegios y me preguntan: ¿Con qué
personaje te identificas? Respondo: en la pócima
me identifico con Flamo que es un dragón.
Todos los personajes tienen algo mío. Flamo es
un personaje al que le gusta decir palabrotas.
Cuando era pequeña me gusta decir palabrotas.
Los escritores, aunque tratemos de ocultar cosas,
siempre ponemos muchísimo de nosotros
mismos. No es necesario que sea autobiográfico.
Para las caracterizaciones de los personajes y
algunas anécdotas nos surtimos de nuestra
forma de ver el mundo, por ello ponemos
mucho personal y, bueno, alguna cosa seguro
que escondemos. Alguien dijo, no sé si fue García
Márquez, que se escribía para que nos quisieran.
Entonces siempre deseamos aparecer ante
nuestros lectores como mejor de lo que somos.
Damos nuestra mejor cara y ocultamos quizá lo
malo. [...]
N.P.: —Cuando tú hablas de tus raíces, porque
siempre las mencionas o muchas veces las
mencionas, te refieres a ti misma ya tu
literatura como berciana. Podrías explicar un
poco esto.
E.V.: —Pienso que la infancia nos marca a todos
muchísimo. A mí la infancia me encanta. De
hecho, creo que me queda un poco o bastante
de esa época de mi vida. Fui muy lectora como
te decía. Creo que el paisaje nos marca. Las
personas y el paisaje más importante en la vida,
en la trayectoria de una persona, creo que es el
paisaje de la infancia. Es donde se aprende a
comer, a querer, a mirar el mundo, lo que
decíamos antes. La verdad es que el Bierzo es un
lugar mágico, un lugar privilegiado para comer y
beber: Un mundo maravilloso. Los aromas, por
ejemplo, ahora que estamos en otoño. Recuerdo
ir por la calle en Ponferrada mismo, no digo ya
Siempre te quedan los aromas, la
gente, las costumbres, las tradiciones
que hay en tu localidad. La tierra en
la que he tenido la suerte de nacer y
vivir, crea unas raíces muy mágicas.

N.P,; —¿Piensas que hay mujeres que
tienen dos maridos?
E.V.: —En este caso lo digo simbólicamente. La
protagonista se da pronto cuenta de que ese
hombre con el que se ha casado, que por
cierto se casó de una manera digamos como
suele pasar todavía en muchos lugares del
mundo, por un acuerdo. Ella no conocía a su
marido prácticamente. Lo había visto y tal,
pero el matrimonio lo acuerdan los padres Se
dio cuenta que muy pronto de que ese
marido bebía. Suele ocurrir con muchos
maltratadores de acuerdo a lo que yo he
investigado sobre el tema. Uno que es
cariñoso que te pide perdón, que te quiere,
que te quiere proteger, ahí en lo de proteger
hay mucha trampa también, y otro que
agrede, por ejemplo. En ese sentido lo dice.
Se da cuenta pronto de que tiene dos
maridos.
N.P.: —¿La cara, el rostro de una mujer
cuesta ochenta céntimos?
E.V.: —Ochenta céntimos cuesta la botella del
ácido que se le arroja. Las organizaciones
están luchando para que esto no ocurra, para
que se endurezcan las leyes. Una de las cosas
que han pedido y que han ido consiguiendo a
través de leyes nuevas es que cuando compre
alguien una botella de este tipo de ácido, que
se registre el nombre de quien ha sido el
comprador por si con ella se agrede a alguien,
sobre todo a mujeres. En ese sentido sí que
cuesta ochenta céntimos. Las operaciones
para recuperar algo de todo el daño causado,
son muchísimo más caras, como se puede
imaginar cualquiera, y son más difíciles, sobre
todo en un país que también lo nombró en la
novela porque también me impactó mucho,
en un país digo donde dejan que te duela si
no tienes dinero para pagarte un calmante.
Escribo para niñas, para
niños y, como se diría
ahora, para niñes.
Escribo para personas.

N.P.: —Encontraste algún hombre
bueno?
E.V.; —¡Si! Soy feminista pero el feminismo
nunca debe entenderse como una lucha
entre hombres y mujeres ni muchísimo
menos. En la novela hay mujeres muy
maltratadas. No sólo está la protagonista,
sino que luego la protagonista en su
camino, se va encontrando con otras
personas, otras mujeres que lo han pasado
igual o peor que ella. La idea puede
parecer, y es verdad, que muchas de esas
mujeres ya no quieren ver a un hombre ni
en pintura. Lógicamente no les tienen
miedo, les tienen rechazo total. Pero tanto
la protagonista como otras y otros perso-
najes que aparecen en la novela llegan a
decir, y es que yo lo pienso así, no todos los
hombres son así. Claro que hay hombres
buenos, normales que sí ayudan a las
mujeres y que de hecho han fundado la
ONG. Lo han hecho para intentar sacar a
estas mujeres de su miseria. Entonces
siempre, a la hora de reivindicar justicia,
debemos acordarnos que el hombre no es
el enemigo. El enemigo es el asesino, el
enemigo es el que el maltratador. No por el
hecho de ser hombre vas a ser maltratador
o asesinó ni culpable por principio. Esa es
la idea de Stop Acid Attacks. Cuando leí
la noticia, creo que fue en el año 2018, en
un suplemento dominical y empecé a
escribir y una vez que empiezas a escribir
tienes que empezar a investigar también y
saber de qué va todo aquello. Entonces me
encontré con que está esta asociación esta
ONG, que, por cierto, fundó un hombre
ayudado luego por su mujer que fue
atacada también por acido. Lo que intenta
es hacer e ayudar a estas mujeres que una
vez que han sido atacadas tienen
muchísimos problemas. Uno de ellos es
que está mal visto que denuncien a su
agresor porque está mal visto que las
mujeres denuncian a sus maridos. Luego
los problemas de quedar ya señaladas para
siempre: No pueden ir a trabajar, no
pueden salir de casa… La situación es
terrible.
Puedes ver aquí la entrevista completa.

Premio Planeta 2021. De manera magistral, Carmen Mola teje, con los hilos del
mejor thriller, una novela frenética e implacable
Corre el año 1834 y Madrid, una pequeña ciudad que trata de abrirse paso más allá
de las murallas que la rodean, sufre una terrible epidemia de cólera. Pero la peste no es
lo único que aterroriza a sus habitantes: en los arrabales aparecen cadáveres
desmembrados de niñas que nadie reclama. Todos los rumores apuntan a la Bestia, un
ser a quien nadie ha visto pero al que todos temen.
Cuando la pequeña Clara desaparece, su hermana Lucía, junto con Donoso, un policía
tuerto, y Diego, un periodista buscavidas, inician una frenética cuenta atrás para
encontrar a la niña con vida. En su camino tropiezan con fray Braulio, un monje
guerrillero, y con un misterioso anillo de oro con dos mazas cruzadas que todo el
mundo codicia y por el que algunos están dispuestos a matar.
Sobre los autores (Carmen Mola es seudónimo):
Carmen Mola nació en la primavera de 2017, en Madrid, cuando los autores Jorge
Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero decidieron lanzarse a una aventura de
creación colectiva que cristalizó en una primera novela, La novia gitana, a la que
seguirían La red púrpura y La nena. A lo largo de estos años, los tres autores han
continuado con sus proyectos personales, tanto novelas como guiones.
Jorge Díaz (Alicante, 1962) es autor de las novelas Cartas a Palacio y La justicia de los
errantes, entre otras, así como de series de televisión como Hospital Central.
Agustín Martínez (Lorca, 1975) es creador de series como Feria, La luz más oscura o
La Caza (Monteperdido y Tramuntana), y autor de las novelas Monteperdido y La mala
hierba.
Antonio Mercero (Madrid, 1969) ha llevado en paralelo la escritura de guiones de
cine y televisión (Felices 140, Hospital Central, Hache) con la publicación de novelas,
entre cuyos títulos se encuentran Pleamar o El final del hombre.
Autor(a): Carmen Mola
Titulo: La bestia
Fecha: 2021

Finalista Premio Planeta 2021. Una gran historia de amor y guerra, de lucha y
supervivencia. Una delicia narrativa. Cuando el amor y la esperanza son más
poderosos que el odio y la furia.
Cuando Yuri Santacruz asistió al nombramiento como canciller de Adolf Hitler, no
podía imaginar lo mucho que cambiaría su vida en Berlín. Había llegado allí unos meses
atrás, después de haber huido, junto con parte de su familia, de San Petersburgo,
asfixiados por una revolución que los había dejado sin nada. A Yuri también lo privó de
su madre y su hermano pequeño, a quienes las autoridades rusas no permitieron la
salida del país.
Ya en Berlín, su sentido de la justicia lo impulsará a defender a un joven comunista
agredido por las tropas de asalto de Hitler. Ese día, además, conocerá a su gran amor,
Claudia. Su vida dará un giro inesperado, y la que hasta entonces había sido su máxima
prioridad, buscar a su madre y a su hermano, será sustituida por otra más urgente en
esos tiempos convulsos: seguir con vida.
Sobre la autora:
Paloma Sánchez-Garnica (Madrid, 1962) es licenciada en Derecho y Geografía e
Historia. Autora de El gran arcano (2006) y La brisa de Oriente (2009), su novela El alma
de las piedras (2010) tuvo un gran éxito entre los lectores. Las tres heridas (2012) y,
sobre todo, La sonata del silencio (2014), de la que se hizo una adaptación para una
serie en TVE, supusieron su consagración entre la crítica y los lectores como una
escritora de gran personalidad literaria. Con Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido,
de la que se han publicado cinco ediciones y que se ha traducido para todos los países
de habla inglesa, obtuvo el Premio de Novela Fernando Lara 2016. Su última novela, La
sospecha de Sofía (2019), que cuenta ya con diecinueve ediciones, ha confirmado una
vez más la exitosa carrera literaria de Paloma Sánchez-Garnica.
Autora: Paloma Sánchez Garnica
Titulo: Ultimos días en Berlín
Fecha: 2021

La resonancia de una honda voz de poeta.
Una estrofa popular abre este poemario: «Llamadme amparo,/ el enfermo buscaba el
alivio/ malito, y yo no lo hallo». A continuación, Niño de Elche empieza a hilvanar
distintas estampas poéticas dedicadas a la idea del hogar, imagen que caldea la
memoria y la imaginería de cada uno, lo que nos ampara contra los embates de la vida.
A partir de allí, entre las brumas del olvido, surge la imagen de esos padres, andaluces
que se afincaron en Elche para trabajar en las fábricas de calzado; esa casa, la cocina, la
mesa con el aceite servido en un plato y la sal en un montoncito, la madre que cocina a
fuego lento; también el recuerdo de haber vivido entre ovejas, una escopeta de un solo
cañón que perteneció al abuelo y su hambre, el hambre de los antepasados que
permanece como una huella… Imágenes en sepia se van desplegando ante nosotros,
hasta llegar al niño Paco, cómo descubre su identidad y quién es hoy, cómo se sigue
trasformando a través del arte y su voz y los presentes que da la vida, ya en vivos
colores. Siempre con «la entereza de saberse parte de una historia ya escrita […] con la
determinación y tranquilidad que otorga reconocer que toda holladura será borrada
por el tiempo, ese gran juez del olvido».
Sobre el autor:
Francisco Contreras, Niño de Elche, es uno de los artistas más interesantes e
iconoclasta del panorama actual. Especialmente reconocido por su faceta como
cantante, su trabajo se amplía con una perspectiva multidisciplinar con indagación en
distintos lenguajes artísticos diversos, como la escritura, la performance, el teatro, la
música electrónica, el cine o el rock. De ahí sus colaboraciones con bailaores como
Israel Galván, grupos de rock instrumental como Toundra o bandas tan representativas
como Los Planetas, con los que creó el grupo Fuerza Nueva. Actualmente está inmerso
en un proyecto global basado en la investigación del legado sonoro de Val del Omar,
que se expone actualmente en el Museo Reina Sofía.
Autor: Niño de Elche
Titulo: Llamadme Amparo
Fecha: 2021

La nueva y extraordinaria novela de Fernando Aramburu, tras el éxito inter-
nacional de Patria. El acontecimiento literario del año.
Toni, un profesor de instituto enfadado con el mundo, decide poner fin a su vida.
Meticuloso y sereno, tiene elegida la fecha: dentro de un año. Hasta entonces cada no-
che redactará, en el piso que comparte con su perra Pepa y una biblioteca de la que se
va desprendiendo, una crónica personal, dura y descreída, pero no menos tierna y
humorística. Con ella espera descubrir las razones de su radical decisión, desvelar hasta
la última partícula de su intimidad, contar su pasado y los muchos asuntos cotidianos
de una España políticamente convulsa. Aparecerán, diseccionados con implacable bis-
turí, sus padres, un hermano al que no soporta, su exmujer Amalia, de la que no logra
desconectarse, y su problemático hijo Nikita; pero también su cáustico amigo Patachula.
Y una inesperada Águeda. Y en la sucesión de episodios amorosos y familiares de esta
adictiva constelación humana, Toni, hombre desorientado empeñado en hacer
recuento de sus ruinas, insufla, paradójicamente, una inolvidable lección de vida.
Sobre el autor:
Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) es autor de los libros de cuentos Los pe-
ces de la amargura (2006) y El vigilante del fiordo (2011), de las obras de no ficción
Autorretrato sin mí (2018), Vetas profundas (2019) y Utilidad de las desgracias (2020), así
como de las novelas Fuegos con limón (1996), Los ojos vacíos (2000), Bami sin sombra
(2005), La gran Marivián (2013), El trompetista del Utopía (2003), Viaje con Clara por
Alemania (2010), Años lentos (2012), Ávidas pretensiones (2014) y Patria (2016, su más
multipremiada obra), el último gran fenómeno literario, traducida a 34 lenguas y
convertida en prestigiosa serie por Aitor Gabilondo para HBO. Cinco años después, Los
vencejos, ácida y enternecedora, es su nueva obra maestra, una novela que lo confirma
como uno de los mejores escritores europeos.
Autor: Fernando Aramburu
Titulo: Los vencejos
Fecha: 2021

NICOLÁS PUENTE
Director
gemma cordobA
Directora Adjunta
juanjo garcía
Director adjunto

30 es el título del cuarto
álbum de Adele, el que
empezó a preparar en serio
cuando tenía esa edad. "He
aprendido muchas verda-
des sobre mí misma a lo
largo del camino. Me he
quitado muchas capas, pe-
ro también me he envuelto
si hay nuevas. Descubrí
mentalidades genuinamen-
te útiles y saludables, y
siento que finalmente he
encontrado mis sentimien-
tos nuevamente. Me atre-
vería a decir que nunca me
había sentido más tranqui-
la en mi vida. Y entonces,
estoy lista para finalmente
lanzar este álbum".
Voyage es el noveno ál-
bum de estudio y prime-
ro en cuatro décadas de
ABBA. Grabado totalmen-
te en el estudio de Benny
-Riksmixningsverket- en
Estocolmo. Una colección
de 10 pistas de las que se
estrenan como primeros
avances I still have faith
in you, Don't shut me
down y Just a notion.
Este es el primer álbum
de estudio de la banda
en más de 40 años, luego
de The visitors, publicado
en 1981 y previo a la
disolución de la banda
en 1982
Voyage
ABBA
30
ADELE

Salida de emergencia es
el nuevo album de Manuel
Carrasco. Un doble CD en
directo con una selección
de las canciones gra-
badas durante una gira de
5 conciertos en julio de
este mismo año.
"Fue un formato muy
especial, íntimo y cer-
cano. Ahí está reflejada la
bonita energía que vi-
vimos en cada noche de
concierto".
Con el añadido del DVD
de La playa, que se grabó
en mayo de 2021 con el
mar como único testigo.
Cable a Tierra es el nuevo
álbum de estudio de
Vetusta Morla. Una co-
lección de 10 canciones
originales en las que el gru-
po "explora las sonoridades
y ritmos de los folclores"
de ambos lados del Atlán-
tico, "sin la pretensión de
apropiarse de ello, sino
más bien integrando todo
en su propio sonido para
crear nuevas formas
estéticas y musicales. Un
ejercicio de búsqueda,
inclusión y renacer de la
raíz cultural de diferentes
lugares en convivencia con
el rock, el pop y las
texturas electrónicas".
Cable a tierra
VETUSTA MORLA
Salida de emergencia
MANUEL CARRASCO

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