DOBLE J 14

Pues sí. Aquí estamos. Abriendo otro año. Y con la esperanza de que este va a ser
mejor que el pasado. ¿Y lo será? Bueno... tiempo al tiempo. Lo que si que no vamos a ol-
vidar es lo duro que ha sido el 2021. Cuando terminábamos el 2020 teníamos la espe-
ranza de que la pesadilla que habíamos tocado de refilón en ese año sería, en un breve
periodo de tiempo, un mal sueño. Pero no. Venimos de una ola y vamos a otra... sin mar.
Sintiéndonos zarandeados como cuando el mar ruge embravecido y nos golpea. Sí,
seguramente muchos de los golpes recibidos el último año son más bien metafóricos.
Pero no por ello son menos dolorosos.
He sentido este año en carnes propias la "nueva normalidad" en lo que a viajar al ex-
tranjero se refiere. Por eso ese va a ser un tema que voy a ir tratando en este número y
en los siguientes. Os hablare de hasta que punto viajar en estos momentos a tierras
allende nuestras fronteras es posible. Intentaré acercaros destinos cercanos pero tam-
bien algunos lejanos. Porque viajar nos permite abrir nuestra mente a otro conocimien-
to y otras culturas y porque... ¡Que coño... Queremos viajar!
Este mes hablaremos además de una muerte terriblemente dolorosa (como si todas
las muertes no lo fueran). Terrible por la edad. 53 años. Y terrible por tratarse de una de
las mayores figuras que ha dado la escena (teatral y musical) de este pais: Carlos Marín.
Y le homenajeamos por tres vías. La firma invitada se la dedica otro grande, David V.
Muro, que compartió muchos momentos con él. Marisol le dedica un In Memoriam en
su sección de musicales. Y yo mismo... le dedico estas líneas y le lloro terriblemente.
Carlos (y mi querida Geraldine) fue un gran amigo en los tiempos de Los Miserables de
Tamayo y Placido Domingo. Le vi después protagonizar muchas otras cosas (como La
Bella y la Bestia, el fue la primera Bestia). Y seguí en la distancia su despegue mundial
con Il Divo. Y siempre me alegre mucho por él de su éxito que (como suele pasar, nadie
es profeta en su tierra) fue mundial. Aquí, en España, la gente solo ha hablado de que ha
muerto por COVID estando doblemente vacunado. No ha salido casi en las noticias. Un
artista que vendió con sus compañeros millones de discos. Un artista que compartió
escenario con gente como Barbra Streisand. Si hubiera nacido en otro pais hubiera sido
día de luto, pero... como diría Berlanga, "bienvenidos a España". Sic.
Al 2022 no le quiero pedir mucho. Quiero decir... así, de sopetón. Pero me gustaría
que volvieran los viajes (y yo guiando, claro). Y los teatros, los cines, los conciertos y los
espectáculos deportivos al 100 % de aforo. Y que la salud mental, esa que es tan impor-
tante, sea tratada con el respeto que se merece (te mando un beso al cielo Verónica
Forqué). Y sobre todo que no tengamos que acordarnos de los que se marcharon.
Carlos Marín y Miguel Molina. Yo no os olvido. Gracias por haberme dado tanto. El
mundo pierde este 2021 dos grandes personas. Que además eran mis amigos. D.E.P.

Más de 30 años compartiendo escenarios, aventuras, complicidades, incluso
pasillos en el edificio donde una temporada ambos vivíamos con nuestras res-
pectivas parejas entonces. La vida.
Más de 30 años que incluyen risas, luz, decenas de zarzuelas, giras por España
y, por qué no decirlo, alguna gamberrada. Por ejemplo, me viene ahora mismo a la
mente cuando estábamos trabajando en ese magnífico Teatro Jovellanos, haciendo
La picara molinera. El caso es que por las mañanas alquilábamos motos de agua
en esa preciosa playa. Eso hasta que el dueño del negocio nos prohibió su alquiler
porque nos íbamos una milla más allá del límite establecido. Compartimos lances
y hazañas en el Teatro Lope de Vega de Madrid, haciendo El hombre de la Mancha
y después en La Bella y la Bestia.
Cuando me enteré este domingo de tu muerte no podía dar crédito. No, no me
lo podía... no me lo quería creer. Pregunté varias veces hasta que me di cuenta de
que sí, de que te habías ido.
Profesionalmente, en mi opinión, la mejor voz de este país, y una de las me-
jores de este mundo. Yo, sobre todo, me quedo con tu luz, con tu optimismo, con
tu sonrisa, con tu fuerza, con tu continua puerta abierta dispuesto a ayudar a
quien entrara.
Ese maldito bicho que va matando, se comió tus inmensos pulmones en un vis-
to y no visto y paró también tu inmenso corazón segando tu vida en el Reino
Unido. Ese maldito bicho que aún hay seres unicelulares y áridos mentales que
niegan su existencia, aún teniendo ejemplos claros, empíricos y explícitos de lo
que está pasando en todo el mundo. Ahora recuerdo entre muchos seres amebas
al imvivido Bosé.
Pero a quién me quiero referir es a mi amigo. Amigo con mayúsculas. Carlos...
como bien sabías, no soy persona religiosa, ni de karmas reconfortantes, ni de
intercambios de vida. Yo me quedo con tu vida, con tus recuerdos, con lo vivido,
con lo compartido. Aunque te faltaba tanto por vivir. Siempre brindaré por ti, por
esa tremenda suerte de haberte conocido.
Carlos Marín Meritxell. 1968 -- 2021. Era mi amigo.

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ESTO DICE LA CRITICA ACERCA DE
TRUE WEST
"DUELO
FRATERNAL"
UN MAGNÍFICO
EJERCICIO
ACTORAL SOBRE
EL SENTIDO DE
LA VIDA Y LA
VEROSIMILITUD
DEL ARTE

Shepard es un mago del lenguaje que juega con las palabras, domina
los diálogos breves y punzantes y con ironía socrática cuestiona lo evi-
dente y subvierte las convenciones dramáticas. En “True West” hace
saltar por los aires las tóxicas relaciones de una decadente familia del
oeste americano. Dos hermanos de personalidades y trayectorias
opuestas se reencuentran en la casa de su madre. La visita del hermano
malo, Lee, brillantemente encarnado por un Tristán Ulloa irreconocible,
pone patas arriba la apacible y en apariencia exitosa existencia de
Austin, guionista hollywoodiense que ha sabido hacerse un hueco en el
mercado. El contraste entre el mundo ordenado y perfecto de Austin,
con familia y trabajo estable, y la vida nómada de delincuente ocasional
alcoholizado de Lee, funciona a la perfección como oposición entre dos
personajes que a lo largo de la función se van mimetizando en su
oponente.

Pablo Derqui y Tristán Ulloa realizan un duelo interpretativo memo-
rable. Derqui lleva a cabo una asombrosa metamorfosis corporal, de
apocado y enclenque hermano sumiso al desmadrado y violento Austin
de la apoteosis final. Ulloa es capaz de imprimir toques de humor a este
vagabundo destroyer y harapiento con una lucidez desgarradora y unos
feroces ataques de ira. Las metáforas del desierto como paradigma de
la libertad y los coyotes como amenaza de una sociedad salvajemente
despiadada que acecha al individuo aportan un exotismo naturalista
cercano al realismo mágico. Completan el reparto los personajes secun-
darios del productor hollywoodiense (José Luis Esteban), aquí plan-
teado como una caricatura cómica del hortera ochentero, chulesco
ignorante con camisa de palmeras y gafas Ray-Ban que sólo se fía de su
“intuición”. Y por último, la madre, Jeannine Mestre, el personaje más
surrealista, naíf y pinteriano, que ajena al caos y destrucción de su
entorno, sólo parece preocupada por las plantas y Picasso.

Montse Tixé firma una puesta en escena basada
en un magnífico duelo actoral, que por una parte
respeta el tempo lacónico de los diálogos de
Shepard, pero al mismo tiempo le confiere un
ritmo ágil al conjunto, redondeado por una
banda sonora melancólica y evocadora (Orestes
Gas), que empasta a la perfección con las luces
de neón de las transiciones y el omnipresente
sonido de los grillos y los coyotes. Un decorado
hiperrealista (Sebastià Brosa) dividido en cocina y
salón de una casa setentera americana se
convierte casi en un reducto-jaula en el que
observamos a los dos hermanos como hámsters
en la rueda de la vida.

Un gran texto que reflexiona sobre la verdad y
la verosimilitud del arte, el sentido de la vida, el
anhelo de ser otro y la familia como ecosistema
tóxico, todo ello realzado por la interpretación
de dos actores enormes y una puesta en escena
eficaz y oportuna. El abundante público que asis-
tió al estreno así lo refrendó con sus aplausos.

Por Eva Vallines (lne.es)

No tuve el placer de conocer personalmente a Carlos Marín, pero sí que lo pude ver
actuando en directo en varias ocasiones. Era un artista increíble. Cuando Il Divo alcanzó la
fama (allá por 2003) recuerdo que yo siempre decía con cierto orgullo: “Eh! Que el español es
Carlos Marín, que protagonizó en Madrid LA BELLA Y LA BESTIA y otros musicales!”

Pude entrevistarle en 2011 para todoMUSICALES, con motivo de unos conciertos que hizo
en Madrid. http://www.todomusicales.com/content/content/3056/carlos-marin-con-mis-
conciertos-quiero-acercarme-mas-al-publico-y-mostrar-otra-faceta-mia/
Carlos me pareció todo un gentleman. Un hombre clásico, afable, simpático, educado y,
especialmente, un apasionado de la música.

Carlos Marín debutó en el género del musical en 1993 dando vida a Marius en LOS
MISERABLES, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Posteriormente interpretó a Vince
Fontaine en GREASE, participó en EL DILUVIO QUE VIENE y fue suplente de José
Sacristán en EL HOMBRE DE LA MANCHA. En 1999 interpretó a la Bestia en la
producción española de LA BELLA Y LA BESTIA junto a Xènia Reguant como Bella.
También participó en óperas como MADAME BUTTERFLY y protagonizó zarzuelas
como LA REVOLTOSA o LA VERBENA DE LA PALOMA.

Formó parte del cuarteto vocal Il Divo, editando ocho discos de estudio y vendiendo más de
28 millones de copias en todo el mundo. Su vida personal y profesional estuvo ligada durante
años a la cantante y actriz Geraldine Larrosa (Innocence), de quien fue productor musical.

Gracias por todo lo que has aportado a nuestras vidas, Carlos. Descansa en paz.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
IN MEMORIAM: CARLOS MARIN

El 2022 empieza con gran diversidad de musicales en cartel.
¡Feliz año nuevo! Este 2022 empieza con varios musicales en cartel. Espe-
cialmente en Madrid.
En el Teatro Lope de Vega continúa el éxito de EL REY LEÓN. Producido por
Stage Entertainment, el espectáculo se encuentra en su 9ª temporada de éxito
ininterrumpido en Madrid. Ha batido todos los récords desde su estreno en 2011
con llenos diarios, convirtiéndose en el musical que más tiempo ha permanecido
en cartel en Madrid de toda la historia.
La célebre adaptación para los escenarios de Julie Taymor de esta querida
película de animación de Disney se estrenó en Broadway en 1997 y desde
entonces ha sido vista por millones de personas en los seis continentes.
TEMPORADA 2022

GHOST THE MUSICAL se estrenó a nivel mundial en el Opera House de
Manchester la primavera de 2011, llegando al West End londinense en verano de
ese mismo año protagonizado por Caissie Levy y Richard Fleshman.
TINA, El Musical de Tina Turner, también se puede ver durante todo el mes de
enero en la Gran Vía Madrileña. El Teatro Coliseum acoge este espectáculo
producido también por Stage Entertainment que recorre la vida de la reina del
rock & Roll y que está protagonizado por Kery Sancho como Tina.
También se podrán ver durante el mes de enero en Madrid WE WILL ROCK YOU
(Gran Teatro Caixabank Principe Pío), el musical de Queen; GREASE EL MUSICAL
(Teatro Nuevo Alcalá); y el clásico de Broadway producido por Antonio Banderas,
A CHORUS LINE (Teatro Calderón).
TEMPORADA 2022

Está previsto que KINKY BOOTS finalice funciones
en el Espacio Delicias el 23 de enero.
Protagonizado por Tiago Barbosa, Daniel Diges y
Angy Fernández, el laureado musical de Broadway
cuenta la historia de Charlie, un joven que está
luchando por mantener el negocio familiar, una
fábrica de calzado; y Lola, una artista transexual
que desafiará a su nuevo amigo para lograr
cumplir su sueño compartido.
También está previsto que finalice funciones el
16 de enero en el Teatro La Latina GOLFUS DE
ROMA, uno de los dos musicales (conjuntamente
con COMPANY) que actualmente rinde homenaje a
nuestro país al compositor y letrista Stephen
Sondheim, fallecido el pasado 26 de noviembre.
Protagonizado por Carlos Latre, Eloi Gomez Novell
y Ana San Martín, GOLFUS DE ROMA es una
comedia musical delirante que ha sido trasladada
al mundo del circo por una original dirección
firmada por Daniel Anglès.
Sin olvidarnos del pequeño formato, en Madrid
seguirán en cartel durante el mes de enero, LA
LLAMADA, MADRID 24H y SOLITARIAS DE
ESTRENO.
TEMPORADA 2022

En cuanto a Barcelona, en el mes de enero continúan en cartel tres
producciones de gran formato FAMA, EL MUSICAL (Teatre Apolo), BILLY ELLIOT
(Teatre Victoria) y CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Teatre Tívoli).
El 23 de enero finalizará funciones EL GUARDAESPALDAS para proseguir una
gira por todo el país.
TEMPORADA 2022
Respecto al pequeño formato, el Eixample Teatre acogerá durante todo el mes
de enero COMO UNA CANCIÓN DE LOS 80; la sala Acuarela de Barcelona el
divertido musical de Ferran González y Las Fernandas LAS CHICAS DEL CORO; y el
Teatre Gaudi Barcelona, el nuevo musical LA GROSSA I LA BÈSTIA.

Este 2022 está previsto que llegue a
Madrid la adaptación española del acla-
mado musical británico MATILDA THE
MUSICAL. Inspirado en la novela homó-
nima de Roald Dahl, se estrenó en el
West End londinense en otoño de 2011 y
desde entonces no ha dejado de repre-
sentarse en el Cambridge Theatre de la
capital británica. El musical ha recibido
ya más de 50 premios en sus pro-
ducciones de todo el mundo, entre ellos
7 premios Olivier y 4 premios Tony.
El espectáculo se centra en el persona-
je de Matilda, una niña increíblemente
inteligente e ingeniosa. Pero sus padres
son bastante ignorantes y maleducados
y desde que la niña nació la han tratado
con indiferencia. Cuando Matilda llega a
la escuela se encuentra con un lugar
horrible, donde los alumnos viven bajo la
dictadura de la directora. Su única espe-
ranza será su profesora, que se da cuen-
ta del potencial intelectual de la niña.
¡Esperemos que el 2022 siga repleto de
éxitos musicales!
TEMPORADA 2022

Guillermo del Toro ahonda en el cine negro. Con esta
película pretende visualizar algunos temas políticos que la so-
ciedad enfrenta constantemente y que siguen siendo
controvertidos. En El callejón de las almas perdidas hay
un villano con un gran componente de terror, pero el
verdadero epicentro de la historia es la oscuridad en la que
vive el protagonista y su lucha para ser reconocido. Crimen y
suspenso también están presentes en este largometraje
protagonizado por Bradley Cooper y Cate Blanchett.
John Vogel es un inconformista. Un emocionante, extraordi-
nario padre con grandes planes y una actitud audaz y mag-
nética, que le enseña a su hija Jennifer a vivir una vida de
riesgo y aventura. Es emocionante para una niña, pero a
medida que Jennifer crece, la realidad comienza a devorar
esta imagen de su héroe. Sus grandes e imprudentes his-
torias ya no son creíbles, pero si sus terribles consecuencias.
Liberándose, Jennifer se construye una vida propia, lejos de
su inestable infancia. Pero a medida que los planes desca-
bellados de John continúan aumentando, Jennifer no puede
evitar volver a su padre y a su aventura más devastadora
hasta ahora. Dirigida y protagonizada por Sean Penn.
El callejón de las almas perdidas
El día de la bandera

Daniel, artista y apicultor, invita a dos parejas amigas a
disfrutar de un almuerzo con él para presentarles a su nueva
pareja. Todo empieza a cambiar cuando llega Alexandra, una
actriz del cine independiente, con un apuesto compañero,
Jacobo. Para consternación de todos, descubrirán que los
tres forman una trigamia. Cuando la situación parece
normalizarse, la provocativa actriz revela la verdadera razón
por la que Daniel ha invitado a todos a la granja: agasajarlos
con una orgía sorpresa con su nueva novia y Jacobo.
Biopic sobre Richard Williams, un padre inasequible al
desaliento que ayudó a criar a dos de las deportistas más
extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que
acabarían cambiando para siempre el deporte del tenis.
Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas y
sirviéndose de métodos poco convencionales, elaboró un
plan que llevaría a Venus y Serena Williams de las calles de
Compton, California, al olimpo de deporte convirtiéndolas en
iconos legendarios.
Protagonizada por Will Smith en el rol del padre de las dos
famosas tenistas norteamericanas.
Estado impuro
El método Williams

La película, un drama de madurez ambientado en los
tumultos de la Irlanda del Norte de finales de los años 60,
sigue al joven Buddy mientras navega por un paisaje de lucha
obrera, cambios culturales radicales y violencia sectaria.
Buddy sueña con un futuro glamuroso que lo aleje de los
problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su
carismático padre y su madre, y en sus alegres abuelos.
Dirigida por ese genio llamado Kenneth Branagh y protago-
nizada, entre otros, por Judi Dench.
André, un hombre de 85 años, es hospitalizado tras un
accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y
dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante
apasionado de la vida, le pide a su hija Emmanuèle (Sophie
Marceau) que le ayude a morir. Pero, ¿cómo podrá cumplir
semejante petición tratándose de su propio padre? Basada
en la novela homónima de Emmanuèle Bernheim, fallecida
en 2017. Compartió la dura experiencia de la eutanasia de
su padre en un libro en 2013, relato que adapta hoy
François Ozon. Además de la universalidad del tema y su
dimensión filosófica, el cineasta se sintió conmovido por la
historia de quien define como una amiga, y quien ha colabo-
rado en cuatro ocasiones en sus guiones.
Belfast
Todo ha ido bien

Macarena se acuesta con el hijo de su mejor amiga y alguien sube el
vídeo a internet. Ese día se pone patas arriba la vida de Belmonte, una
apacible urbanización de clase alta. A partir de ahí una frenética cadena de
consecuencias hace que todos sus habitantes se enfrenten a sus miserias
y secretos más profundos. Amigas que se odian, hijos con vidas paralelas,
matrimonios con forma de estafa, amantes inesperados, cuchillos
japoneses que cambian de mano, crisis matrimoniales, y para complicarlo
todo un poco más, un terrible asesinato. Un misterio que no será sencillo
desentrañar porque, preguntes a quien preguntes, todos mienten. Pau
Freixas es el creador de este 'thriller' protagonizado por Irene Arcos y la
genial Natalia Verbeke.
Trailer clicando en el poster.
TODOS MIENTEN

Archivo 81 narra la historia de Dan Turner (Mamoudou Athie), un
archivista que acepta el encargo de restaurar una colección de cintas de
vídeo de 1994. Mientras reconstruye la obra de la documentalista Melody
Pendras (Dina Shihabi), Dan se va sumergiendo en la investigación que
esta llevó a cabo sobre una peligrosa secta en el bloque de pisos Visser. A
medida que la temporada avanza por esas dos líneas temporales, la
obsesión de Dan por averiguar qué le ocurrió a Melody va aumentando
poco a poco. Hasta que se produce una misteriosa conexión entre ambos
personajes y Dan cree que puede salvar a Melody del aterrador final que
sufrió 25 años atrás. Archivo 81, una historia original basada libremente en
el popular pódcast ‘Archive 81’, es una serie de terror sobrenatural.
Trailer (en inglés) clicando en el poster.
ARCHIVO 81

Jordi Sánchez encabeza el reparto de esta serie que continúa la
historia de la película de mismo título. Gregorio es un padre de familia
lleno de prejuicios. Pasa sus días instalado en la permanente irritación
mientras enfrenta su relación con sus hijos, cada cual más alejado de sus
planteamientos. Carlos, casado con Pablo; Goyito, sometido a los comics y
los videojuegos; Alicia, activista perroflauta; y Sandra, casada con Javi, un
charlatán pirado por la naturaleza. Se siente como Job, puesto a prueba
por Dios, que no para de mandarle calamidades. La última, perder su casa
y su trabajo como director de sucursal de un banco, quedando en la calle y
a merced de la hospitalidad de sus hijos, que no tendrán más remedio que
ir turnándose para acogerle. Y debe afrontar esta etapa sin la ayuda de su
mujer, María, a la que echa mucho de menos. Para bien o para mal, María,
que falleció en un accidente, se le sigue apareciendo desde el más allá.
Trailer clicando en el poster.
SEÑOR, DAME PACIENCIA

CONTENIDOS
T
A
B
L
A
D
E
C A R T A D E L D I R E C T O R
54 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A
38 R E S E Ñ A S L I T E R A R I A S
50
C O N C U R S O S , P R E S E N T A C I O N E S Y
C U R S O S
37
43 E N T R E V I S T A G E M M A C O R D O B A

Estimado lector:
Apenas han dejado de vibrar en el aire los últimos ecos de las campanadas que
marcaron el comienzo del 2022 y tenemos el gusto de poner entre tus manos o
en la pantalla un nuevo número de Doble J y de Isla de Nuestras letras.
La permanencia del virus sigue marcando nuestro día a día, obligándonos al uso
de las mascarillas, a continuar con las vacunas y a seguir soñando con un
mañana donde podamos abrazarnos como antes de que apareciese entre
nosotros.
En este número tenemos el honor de presentaros y conversar con Gemma
Córdoba, una de nuestras colaboradoras, que ha sacado su primer poemario,
Los demonios de la memoria en español, inglés y árabe. Una poetisa que
seduce con sus letras marcadas por lo cotidiano, por la mirada atenta a lo que
nos rodea al tiempo que nos trae recuerdos lejanos de los poetas andaluces de
su entorno.
Como en otros números os presentamos un ramillete de libros para disfrutar de la
buena lectura y navegar por mil historias.
Esperamos poner entre tus manos una revista que despierte tu interés y te
transporte por los vericuetos de la literatura. A cambio te pedimos que nos
ayudes a crecer compartiéndola en tus redes.
En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias!
Nicolás Puente
Director
Revista Isla de (Nuestras) Letras

En los años 1942 y 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, buzos de combate
italianos hundieron o dañaron catorce barcos aliados en Gibraltar y la bahía de
Algeciras. En esta novela, inspirada en hechos reales, sólo algunos personajes y
situaciones son imaginarios. Elena Arbués, una librera de veintisiete años, encuentra
una madrugada mientras pasea por la playa a uno de esos buzos, desvanecido entre la
arena y el agua. Al socorrerlo, la joven ignora que esa determinación cambiará su vida y
que el amor será sólo parte de una peligrosa aventura.
Arturo Pérez-Reverte (Cartagena, España, noviembre de 1951) se dedica en exclusi-
va a la literatura, tras vivir 21 años (1973-1994) como reportero de prensa, radio y
televisión, cubriendo informativamente los conflictos internacionales en ese periodo.
Trabajó doce años como reportero en el diario Pueblo, y nueve en los servicios
informativos de Televisión Española (TVE), como especialista en conflictos armados.
El húsar (1986), El maestro de esgrima (1988), La tabla de Flandes (1990), El club
Dumas(1993), La sombra del águila (1993), Territorio comanche (1994), Un asunto de
honor (Cachito) (1995), Obra Breve (1995), La piel del tambor (1995), Patente de corso
(1998), La carta esférica (2000), Con ánimo de ofender (2001), La Reina del Sur (2002),
Cabo Trafalgar (2004), No me cogeréis vivo (2005), El pintor de batallas (2006), Un día de
cólera (2007), Ojos azules (2009), Cuando éramos honrados mercenarios (2009), El
Asedio (2010), El tango de la Guardia Vieja (2012), El francotirador paciente (2013),
Perros e hijos de perra (2014) y La guerra civil contada a los jóvenes (2015), Los perros
duros no bailan (2018) Una historia de España (2019) y Sidi (2019) son títulos que siguen
presentes en los estantes de éxitos de las librerías, y consolidan una espectacular
carrera literaria más allá de nuestras fronteras, donde ha recibido importantes
galardones literarios y se ha traducido a más de 40 idiomas. Arturo Pérez-Reverte tiene
uno de los catálogos vivos más destacados de la literatura actual.
Autor: Arturo Perez-Reverte
Titulo: El italiano
Fecha: 2021

En Delparaíso todo parecía idílico y perfecto. Hasta que Juan del Val nos ha abierto
las puertas: pasen y vean. Delparaíso es un lugar seguro, vigilado las 24 horas, lujoso e
inexpugnable. Sin embargo, sus muros no protegen del miedo, del amor, de la tristeza,
del deseo y de la muerte. ¿Acaso tiene sentido protegerse de la vida? Del Val dirige su
mirada, lúcida e implacable, a este mundo tan hermético como inaccesible para cons-
truir una narración absorbente, a veces divertida y a menudo incómoda. Bajo su apa-
rente sencillez, prácticamente en cada página el lector tendrá que enfrentarse a un
dilema moral que le hará leer con el corazón en un puño.
En las páginas de esta novela, sobre el fondo de aparatosa riqueza de una urbani-
zación de superlujo a las afueras de Madrid, se entrecruzan las vidas de varias decenas
de personajes, cada uno con su historia, sus afanes, secretos y no pocas miserias. Todos
ellos, aunque no lo sepan o ni siquiera les importe, están relacionados, ya sea por lazos
profesionales, familiares o afectivos… de amor o de odio, da lo mismo.
Elegida mejor novela del año para los Premios Hoy Magazine.
Juan del Val (Madrid, 1970) ha trabajado en obras (de construcción, no de teatro), en
periódicos, en revistas, en radio y en televisión; director, productor, guionista y pre-
sentador, comenzó su andadura profesional en Radio Nacional de España en 1992 y
desde entonces ha desempeñado su labor en TVE, Antena 3, Telecinco, Canal 9, Onda
Cero y Melodía FM. En la actualidad es guionista y colaborador de El Hormiguero.
Delparaíso es su quinta novela después de Para Ana de tu muerto, Lo inevitable del
amor, Parece mentira y Candela, con la que recibió el Premio Primavera de Novela en
2019.
Autor: Juan del Val
Titulo: Delparaíso
Fecha: 2021

Una historia de iniciación que ilumina la crudeza y la belleza de la África
precolonial, por el premio Nobel de literatura 2021.
Cuando los padres de Yusuf, de doce años, le dicen que vivirá con su tío Aziz du-
rante una temporada, el chico se muestra entusiasmado. Pero lo que Yusuf no sabe es
que su padre lo ha empeñado para saldar una deuda imposible de pagar, ni tampoco
que Aziz no es pariente suyo, sino un rico y acaudalado comerciante con el que viajará
por África central y las riberas del Congo en vísperas de la primera guerra mundial. A
través de los ojos de ese chiquillo descubriremos una naturaleza exuberante y hostil,
poblada de tribus despiadadas e invasores desalmados, en la que una vida humana
vale tanto como unas cuantas gotas de agua.
Abdulrazak Gurnah (Zanzíbar, 1948) novelista tanzano ganador del Premio Nobel de
Literatura en 2021 "por una obra centrada en la visión inflexible, pero compasiva, de los
efectos del colonialismo y el destino de los refugiados a través del abismo de cul-turas y
continentes”, en palabras del jurado de la Academia Sueca. El autor nació en lo que, por
aquel entonces, era el Sultanato de Zanzíbar, una isla bajo dominio colonial británico.
Su familia era musulmana, y sus lenguas nativas fueron el suajili y el árabe. Una vez que
aprendió inglés en la escuela quedó fascinado con Shakespeare. Los britá-nicos se
retiraron en 1963. Con la independencia, se produjeron disturbios violentos generados
por los enfrentamientos entre las distintas etnias. Se inició una persecución de los de
origen árabe, por lo que su familia decidió enviarle a estudiar a Gran Bretaña. No pudo
volver a su país hasta 1984. Gurnah ha explicado que empezó a escribir por nostalgia de
su tierra natal. Los fragmentos de diario se fueron convirtiendo en reflexio-nes más
largas; y de ahí pasó a escribir ficción. En Gran Bretaña, Gurnah ha tenido una
distinguida carrera académica. Profesor de Literatura inglesa y poscolonial de la Univer-
sidad de Kent. Su obra está formada por diez novelas, además de varios cuentos y ensa-
yos. Su obra está situada en su África natal.
Autor: Abdulrazak Gurnah
Titulo: Paraiso
Fecha: 2021

Gaia, elegante, riquísima, hija de un antiguo ministro franquista, recurre a la detective
Sol Aglaya porque su esposa ha desaparecido y la policía no se toma el caso en serio. La
desaparecida es Selene, una poeta con cientos de miles de seguidores en redes so-
ciales. Amante de vivir la vida al máximo, mantiene relaciones simultáneas con tres mu-
jeres además de la legítima. Una es Haizea, empresaria, dueña de una agencia de
influencers. La segunda es Mar, una actriz de larga trayectoria y prestigio. Y la tercera es
Fulvia, una editora especialista en crear best-sellers. Cada una de ellas tiene razones
para haber querido hacer desaparecer a Selene, y medios para hacerlo. Sol descubre
que Selene estaba escribiendo un libro. Una novela sobre su pasado en Argentina,
cuando huyó de una organización implicada en trata de personas, narcotráfico y
corrupción política. Pero, ¿es posible que una de sus amantes, o su esposa, haya podido
alertar a los enemigos de Selene sobre su nueva identidad? Una novela negra trepi-
dante que retrata con eficacia y estilo paisajes recientes de la historia española y
argentina. Lucía Etxebarria sorprende con una nueva novela negra: Selene y los cuatro
elementos. Una obra que atrapa al lector con ritmo trepidante. Una obra que está
inspirada en hechos reales, y una vez más, la realidad supera a la ficción.
Sobre Lucía Etxebarria, la escritora de Selene y los cuatro elementos:
Escritora española licenciada en Filología inglesa y Periodismo por la Universidad
Complutense de Madrid. Doctora en Letras por la Universidad de Aberdeen. Ha escrito
novelas, cuentos, guiones de cine, cuentos para niños, ensayos políticos, literarios y
feministas. Su primera novela fue Amor, curiosidad, prozac y dudas. Ganó el Premio
Nadal con Beatriz y los cuerpos celestes. En todas sus obras trata temas como el papel
de la mujer en la sociedad actual, la maternidad, la sexualidad, el feminismo o los
estereotipos de género. Premio Primavera por De todo lo visible y lo invisible y Premio
Planeta por Un milagro en equilibrio.
Autora: Lucía Etxebarria
Titulo: Selene y los cuatro elementos
Fecha: 2021

G E M M A
C O R D O B A
L O S D E M O N I O S
D E L A M E M O R I A

G E M M A C O R D O B A
L O S D E M O N I O S
D E L A M E M O R I A
Gemma nació en Barcelona o Barcelona fue la
ciudad que la vio nacer y una ciudad que se le
hizo bastante difícil dejar atrás. Quizá por eso ha
dicho algunas veces que una parte de su infan-
cia todavía recorre las calles de Badalona. Desde
1981 vive en Málaga, en la tierra de su familia. Es
pedagoga, profesora bilingüe. Poseé un docto-
rado en innovación y bilingüismo. Actualmente
trabaja en guiones para cortos de cine y en una
novela ambientada en el siglo XII. Además ha
sido actriz o es actriz de doblaje y audiolibros por
ejemplo Como una sirena que me abraza de
Juan Andrés Pastor Almendros y Mi ascenso,
tu muerte de Miguel Ángel Rosique. Ha
trabajado como mínimo en dos programas de
radio y es colaboradora en varias revistas e
incluso de alguna, es subdirectora. Entre sus
aficiones o las cosas con las que disfruta a parte
de la escritura está el dibujo, la cocina
y sobre todo él mover y componer puzzles con
las palabras. Hoy vamos a hablar de su primer
poemario Los demonios de la memoria. Ella ha
dicho de sí misma algo que es realmente
importante, que nació con el temblor de la
poesía en la sangre. No es dueña de sus versos,
es decir, más bien es solo su amanuense. Las
palabras le salen solas y muchas veces le brotan
sin que pueda hacer absolutamente algo para
retenerlas, dominarlas o dirigirlas y esto, esta
forma en que le brotan las palabras, en que
juega con ellas, le ayuda a respirar y, quizás
también, se lo vamos a preguntar a dominar los
demonios del pasado de la memoria hoy nos
acercamos a ella para navegar por sus poemas y
descubrir la magia de su poesía pero fuera de
todo esto me gustaría encontrarme con la mujer
que escribe, con el alma, con el ser humano, con
Gemma Córdoba.

pezar a trabajar y conseguí mi primer sueldo,
cierto que me acordaba. Pero en lugar de
dejarme que le diera el sueldo, lo que hizo fue
dejar que la invitara a comer, cosa que
tampoco me dejó pagar. Pero bueno, en fin, lo
disfrutamos y fue un momento enternecedor.
N. P. —Desde luego es un cambio impor-
tante en la vida, es decir: A partir de ahora
soy yo el que con mis manos pongo el pan
sobre la mesa no.
G. C. —Sí también pero con alegría. Quiero
decir, que en ese sentido, es cierto que a nadie
le dan nada regalado en esta vida. Hay que
trabajar muchísimo por cualquier cosa y no ha
sido fácil. Han sido muchos años de labor, de
carrera, de estudios, de trabajo..., pero felices al
fin y al cabo. Hay que saber ser feliz en el día a
día y esto es lo más importante. Crear
conexiones, conocer mucha gente y tener una
vida que te llene, Plena en ese sentido. Por eso
suele ser que el trabajo lo te nutre y además lo
que hay a su alrededor. Es decir los hobbies
que desarrolla la gente con que te juntas, todo
esto es lo que conforma tu personalidad.
Gemma Córdoba: —Hola muy buenas tardes
Nicolás. Encantada de que me hayas llamado
para participar en este programa. La verdad es
que sí, me ha gustado mucho tu presentación.
Nicolás Puente: —¿Dinos quién es Gemma
córdoba?
G. C. —Pues Gemma Córdoba es un conjunto de
contradicciones. Es una persona en formación.
En parte todo corazón. Si algo tiene que defi-
nirme es la ilusión y la alegría por por la vida y
por cuidar a mis amigos y amigas.
N. P. —¿Que soñabas con llegar a ser cuando
eras pequeña, cuales eran en aquel momento
tus metas?
G. C. —Es muy simpática la historia. Justamente,
de pequeña, la primera persona que me pre-
guntó por eso fue mi abuela andando por la
calle. Tenía unos siete u ocho años. No entendía
mucho de cómo iba la cosa, pero yo sabía que
había que conseguir dinero. Entonces le decía a
mi abuela que yo quería ser banquero. Me decía
a mí misma que debía conseguir dinero. Le dije a
mi abuela: mi primer sueldo te lo daré. Le decía
yo a ella mientras iba caminando. Me acuerdo
de eso, un recuerdo pero muy bonito, La verdad
que con el tiempo y con los años todo esto se
dio la vuelta. En el momento en el que pude em-

todo está más en silencio y puedes concentrarte
mejor, Conozco muchos compañeros que se
levantan a las cinco de la mañana y es cuando
empiezan a desarrollar su escritura simplemente
porque es cuando hay más silencio.
N. P. —¿Qué es lo que te empuja a escribir?
¿Qué es lo que te dice ahora te tienes que
sentar aquí y ponerte a escribir?
G. C. —Como he dicho anteriormente creo que
todo surge de la emoción. De esa capacidad
para sentir y, sobre todo en mi caso, en las
pequeñas cosas, en las cosas sencillas y el
intentar llegar a ellas. El intentar trasladar lo que
es tu experiencia en el momento en que entras
en contacto con ellas y esto se transforma en
esas letras que van saliendo muchas veces como
un caudal, un poco como una fuente que tú
luego tienes que ir organizando.
N. P. —¿Que no dirías que esconder y has de
ti mientras escribes?
—Se dice que muchas veces que se escribe
contando la verdad o la mentira. Escondiéndote
un poco. Es cierto que hay partes de ti que no
quieres que vea nadie. Entonces esa intimidad
muchas veces se preserva. Con esto quiero decir
que somos muy ricos. Cada persona tiene un
mundo interior que es un universo. Eviden-
temente habiendo muchas estrellas puedes
elegir qué parte compartir con los demás. Es
como nosotros, vivimos en la galaxia, en nuestra
galaxia del sistema solar y vemos hasta cierto
punto, otra parte no la vemos. Ello no quiere
decir que no exista o sea menos importante. A la
hora de escribir, haces lo mismo. Seleccionas un
poco dentro de ti aquellas partes que consideras
más dúctiles, más aptas para ser mostradas y
que además llegan a expresar este sentimiento
que tú quieres generar.
N. P. ¿Cómo te definirías a ti misma como
autora?
G. C. —lo bonito sería llegar a esa palabra. Con-
sidero que la palabra "autora" es muy impor-
tante. Llegar a definirme precisamente como
autora, sería llegar al nivel de personalidades
muy importantes de nuestro panorama español
y mundial. No creo que en este sentido aún
considere que pueda llegarme a comparar con
grandes escritores. Considero que soy una
persona en formación. Que amo escribir, amo
leer, amo la cultura de hecho la defiendo
muchísimo y creo que lo más importante ahora
es generar conexiones de personas que amen la
N.P. — Recuerdas o tienes algún recuerdo de
la primera vez que te pusiste a escribir. No ya
las redacciones de la escuela o lo que fuera,
sino el primer momento que empezaste a
utilizar la pluma para crear.
G. C. —Sí, pero creo que en esto no se puede
determinar en un momento exacto. Siempre he
considerado que para poder escribir hay que
estar muy bien formado. Leer muchísimo. De
hecho nunca hay que relajarse. En este camino
no se puede especificar un momento en el que
te sientas más seguro para poder iniciarlo. Sin
embargo, sí que pues decir que después de estar
escribiendo durante prácticamente casi toda mi
vida, hace unos tres años que fue cuando die el
salto. [...]. Creo que toda la persona que escribe
tiene una sensibilidad especial. Como cualquier
persona que desarrolla uno de sus talentos
porque todas las personas tenemos muchísimos
talentos. Es impresionante esta capacidad.
Considero que la carrera en educación, lo que ha
sido la pedagogía y el grado de magisterio, me
han ayudado muchísimo, sobre todo el
doctorado, a poder gestionar mejor lo que es
este nuevo ámbito: Buscar siempre los talentos y
el tratar de desarrollarlos. En el fondo todo es
buscar y trabajarse a uno mismo es ofrecer un
carisma. Estás en el mundo como algo hecho y
las cosas te van pasando por encima. Entonces
tú tienes que ir gestionando, reaccionando y
trabajando y ya dependiendo de tus gustos,
puedes girar hacia un camino u otro. Entonces
esta capacidad para emocionarse es lo que
también te dirige a lo que es la pluma como una
necesidad.
N.P. —¿Hay algún momento del día en que te
sientas más cómoda para escribir o que te
sea más fácil o que sientas más más
capacitada o más tranquila? No sé hay algún
momento especial del día de la semana o lo
que sea.
G. C. —Si, realmente cuando la casa está en
silencio es un buen momento de tener tus
momentos y el buscarlos. También porque es
bien sabido que nada nace sin el esfuerzo y sin la
constancia. Entonces si tienes una rutina creada
para escribir, no se ha de perder. Es decir te vas
sentando todos los días a la misma hora o vas
buscando tu momento. Esto es así. Muchas
veces mientras han sidos mis niños más peque-
ños lo que yo he hecho ha sido buscar el
momento de la noche. Es el momento donde

cultura. También en el mismo grado intento
generar un vínculo entre las palabras los
versos que van saliendo que sea
suficientemente fuerte como para crear
emoción en los demás. Pero no, no, podría
definirme como una autora consagrada
todavía.
N. P. —Entre tus poemas ¿hay algún verso
que realmente no sea tuya?
G. C. —Y qué palabra es mía si yo no tengo
posesión en ese sentido. Esto me recuerda a
una película en la cual se estaban defen-
diendo porque creían que habría un plagio en
un aparato eléctrico. Al final determinaron
que cada pieza de aquel aparato lo había
inventado una persona u otra. Entonces no se
puede realmente definir la autoría de nada en
este mundo. ¿Quien ha dicho que sea mía la
palabra "de". Siempre nos puede sonar. No, no
te puedo decir, Yo no poseo nada. ¡Menos mal
que responsabilidad!
N. P. —Ahora vamos a pasar directamente
a tu libro y vamos a hablar del espíritu del
que está impregnado en su primer
poemario no Los demonios de la memoria.
¿Dirías que tus versos están marcados por
la espontaneidad, por lo espontáneo, por lo
que sucede en el día a día?
G. C. —Considero que todo poemario tiene
una historia que contar. Muchas veces hay que
leerlo varias veces para sacar realmente la
esencia del mismo. Ete poemario tiene una
trayectoria, un eje transversal que lo cruza
todo. Es un proceso de transformación en este
avance en este proceso de crecimiento. Es
cierto que a medida que van sucediendo
cosas pues lo voy escribiendo, pero siempre
tratando esconder la parte que quiero es-
conder o de transmitir un poquito más de luz
porque realmente estos versos son tiene
mucha claridad.
N. P. —La poesía la escritura se cose con
palabras, se hilvana con palabras, teje con
palabras. ¿Qué papel desempeña, justo el
lenguaje, la palabra, en tu poesía? ¿Qué
valor le das al lenguaje como un instru-
mento de creación?
G. C. —Lo comparo siempre como el agua. ¿Tú
necesitas el agua? Pues el agua es a la vida
como las letras y las palabras es a la
comunicación. No podrían existir La una sin la
otra y de hecho es una vía increíble. Es verdad

que a mí lo que me gusta más es generar
la imagen a través de la palabra. Muchas
veces el lenguaje icónico llega más al
corazón. Es verdad que te puedes situar en
contextos y situaciones que puedes hacer
tuyos. Eso creo que es la esencia de todo
poema: La perdurabilidad de todo poema
casa en esa en esa matriz. Entonces eres
capaz de hacerlo tuyo: Lo sientes, lo vives,
te transporta, se te pone la piel de gallina.
En fin, esto es lo que realmente considero
interesante.
Puedes ver aquí la entrevista completa.
Aandalucía es muy especial. Es una
tierra muy abierta muy dulce. Hay que
sentirla vivirla. Esta forma de acercarse
unos a otros, esta sociabilidad... Este
este culto al sol que hay en Andalucía
es impresionante y luego la mar. No
podría concebir estar lejos de ella.

Credo

Se sirvió el vino de sus miedos,
temblaron las mezquitas,
cuando sus manos dibujaron
las nuevas religiones.
La lava reseca dejó lo inmenso de las hormas,
se desangró.
Por cada costura
sobrevivió un lamento.
Cerró las heridas,
mirándolas a la cara,
al rojo vivo.
Tapó con el denso polvo su túnica,
lleno de reproches,
elevando al cielo todos los valles hundidos.
Volvió fértiles las memorias
de todos aquellos que, hoy,
solo son un mal recuerdo.
Poema nueve, de Los demonios de la memoria.

CONCURSOS
69º PREMIO DE NOVELA
"ATENEO-CIUDAD DE VALLADOLID"

Género: Novela
Premio: 20.000 € y edición
Abierto a: mayores de edad
Entidad convocante: Ayuntamiento de
Valladolid y el Ateneo de Valladolid
El Ayuntamiento y el Ateneo convocan el 69º
Premio de Novela Ateneo - Ciudad de Valladolid.
El segundo galardón literario más antiguo del
país (por detrás del Nadal) está dotado con
20.000 euros y publicación de la obra ganadora.
BASES
Podrán concurrir escritores, mayores de edad,
de cualquier nacionalidad, con una o varias
novelas; excepto quienes hayan obtenido este
galardón en ediciones anteriores. Las obras, de
tema libre, deberán ser originales, inéditas y estar
escritas en español. La extensión oscilará entre
150 y 300 páginas DIN A-4 (315.000 a 630.000
caracteres, espacios incluidos), contabilizadas
ambas caras. Los originales deberán estar pagi-
nados y compuestos con interlineado 1.5,
tipografía Times New Roman a 12 puntos. (...)
Fecha de cierre: 30:01:2022

Regístrese y archívese, aunque se prefiera no hacerlo: Es
la noche del 10 de diciembre de 1831 y Allan Melvill cruza a
pie el congelado río Hudson. A partir de las figuras de
Herman Melville y de su padre Allan Melvill —surcando días
de infancia junto al lecho de un alucinado y noches de
escritor crepuscular que ya no empuña pluma ni arpón—
Melvill sale a la caza del enigma de la siempre huérfana
vocación literaria, del legado del estigma familiar, de los
navegantes de la ficción y de los náufragos de la realidad.
Rodrigo Fresán nació en Buenos Aires en 1963 y vive
en Barcelona desde 1999. Es autor diversos libros y del
tríptico La Parte Contada, compuesto por La parte
inventada (Best Translated Book Award 2018, USA), La
parte soñada y La parte recordada. El jurado de Best
Translated Book Award alabó La parte inventada con la
citación: «Fresán es un maestro». En 2017, Fresán recibió
en Francia el Prix Roger Caillois a la totalidad de su obra por
ser un «escritor atípico, transgresor e ineludible».
MELVILL, de Rodrigo Fresán

Profesor

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 28 de
junio 1940) es un dramaturgo y director teatral
español. Es uno de los autores más premiados
y representados del teatro español contempo-
ráneo y un gran renovador de la escena espa-
ñola, siendo también conocido por su labor
docente y pedagógica en el campo teatral.
Vinculado al estudio y a la enseñanza de la lite-
ratura, ha reivindicado siempre la doble
naturaleza –literaria y escénica– del texto dra-
mático. Además de sus obras, en su faceta de
investigador y divulgador, ha escrito numero-
sos artículos sobre teatro y participado en di-
versos coloquios y congresos dedicados al arte
dramático. Es autor de más de 40 obras siendo
¡Ay, Carmela! una de sus más conocidas, ya que
fue llevada al cine por Carlos Saura.
I N T R O D U C C I Ó N A L A
E S C R I T U R A D R A M Á T I C A

1 4 E N E R O A 8 F E B R E R O

H O R A R I O :
M A R T E S Y V I E R N E S
1 7 . 4 5 A 2 0 . 0 0

P R E C I O 2 2 5 €
Descripción del curso

Tal vez escribes un diario más o menos íntimo desde hace años
en el que viertes tus experiencias, impresiones y pensamientos,
sin compartirlos con nadie. O puede que hayas hecho incursiones
en el relato, la poesía… incluso en la novela. Pero el teatro te ha
parecido siempre un género demasiado complejo, demasiado
sometido a los mecanismos de la representación: personajes que
dialogan, escenografía, iluminación, espacio sonoro y acciones
físicas. ¿Cómo articular todo eso en la escritura?

NICOLÁS PUENTE
Director
gemma cordobA
Directora Adjunta
juanjo garcía
Director adjunto

P A C O C A N D E L A
" P A S E O P O R L O E T E R N O "

S e t r a t a d e u n o d e l o s c a n t a o r e s
d e m o d a . C o n u n e s til o ú n ic o , n o s
t r a n s m i t e c e r c a n ía e n s u s c a n c io -
n e s . Y c l a r o , e n u n m o m e n t o e n e l
q u e e l f l a m e n c o p a r e c e e s t a r e n
a u g e , m e p a r e c ió in te r e s a n t e t e -
n e r u n a c o n v e r s a c ió n c o n é l a c e r -
c a d e s u s n o m in a c io n e s a v a r io s
p r e m i o s e s t e a ñ o . P e r o p o r s u -
p u e s t o t a m b ié n h a b l a m o s d e s u
n u e v o d i s c o r e c ié n s a l id o a l m e r -
c a d o P a s e o p o r l o e t e r n o.
E l r e s u l t a d o fu e u n a e n tr e v is t a
m u y a g r a d a b l e c o n u n tip o r e a l -
m e n t e c a m p e c h a n o . S in v u e l t a s .
S i n i m p o s t u r a s . C o n s u v e r d a d d e
f r e n t e . Q u i z á u n p o q u ito a b r u m a -
d o p o r u n a fa m a a d q u ir id a e n l a s
r e d e s s o c i a l e s q u e l e a d o r a n e
i d o l a t r a n .
C o n t o d o s v o s o tr o s , a c o r a z ó n
a b i e r t o , e l m a e s tr o P A C O
C A N D E L A.
P A C O C A N D E L A
" P A S E O P O R L O E T E R N O "
D O B L E J : P a c o C a n d e l a , q u é g u s -
t o t e n e r t e e n n u e s t r a r e v i s t a
D o b l e J . U n g r a n p l a c e r . O y e , m e -
n u d o é x i t o q u e e s t á s t e n i e n d o .
H a y q u e r e c o r d a r l e a l a g e n t e
q u e d e s d e e l 2 0 0 8 , e n 1 3 a ñ o s , 1 4
d i s c o s a m á s d e u n d i s c o p o r a ñ o
y q u e a d e m á s t i e n e s 3 0 0 . 0 0 0 s e -
g u i d o r e s e n l a s r e d e s s o c i a l e s y
m á s d e 2 2 m i l l o n e s d e v i s u a l i -
z a c i o n e s e n Y o u T u b e e n e l a ñ o
p a s a d o . ¿ R e p r e s e n t a e s t o q u e e l
f l a m e n c o p u r o s i g u e e s t a n d o m u y
v i v o e n l a c o n c i e n c i a e s p a ñ o l a ?
P A C O C A N D E L A : B u e n o , y o c r e o
q u e t o d a s l a m ú s ic a v a n a e s t a r e n
a l g ú n m o m e n to d e s u v id a v a n a
e s t a r m á s a l t a s o m á s b a ja s . Y y o l o
q u e h a g o e s d e fe n d e r e l c a m p o
d o n d e y o e s to y m e tid o . T a n t o e l
f l a m e n c o c o m o l a s e v il l a n a , - - - - - - - >

si yo soy uno de los que ahora mismo está
tirando del carro y está poniendo esa
música en órbita, pues bienvenido sea y a
disfrutar del momento, claro que sí.
D.J.: Oye, Paco, ¿y tú qué opinas de
todos estos artistas jóvenes que están
mezclando el flamenco con otro tipo de
músicas como por ejemplo podría ser el
caso de Rosalía? Cómo lo ves tú?
P.C.: Bueno, pues yo pienso que cada uno
hace lo que siente y que hay sitio para
todo el mundo. Y no es mejor música ni
peor música porque la mezcle con otro
tipo de estilo. Ella se siente cómoda
haciéndolo así. Hay sitio para todo el
mundo y seguidores para todo el mundo.
Así es que yo la animo a que siga hacien-
do todo lo que ella sienta, lo que ella
quiera.
D.J.: Tus canciones hablan de cosas
Todo lo que esté relacionado con eso. Yo
voy a hacer todo lo posible para que esté
donde tiene que estar. Hay etapas en la
música de que suenan más o que suenen
menos simplemente.
D.J.: Genial, pero podemos decir enton-
ces que en cualquier caso, este es un
buen momento para el flamenco en
general, y quizás también incluso para
el cante jondo, ¿verdad?
P.C.: Bueno, date cuenta que estamos
todavía poquito a poco saliendo de una
pandemia. Y pienso que la música es muy
importante para muchísimas cosas en la
vida. Ayuda a mucha gente a salir de un
momento malo en su vida. Y si es verdad
que el flamenco siempre ha estado. Quiero
decir que mi música está representando
una parte del flamenco, pero también está
representando una parte de la sevillana. Y
Paseo por lo eterno,
son temas que en su
día pertenecieron a
nuestra vida y que
fueron muy
señalados para
nuestra trayectoria
en la música.

cotidianas, muy cercanas a todos noso-
tros. Quizá por eso gustan tanto. Tú
hablas mucho, por ejemplo, del amor y
de la amistad, ¿verdad?
P.C.: Sí, sí, porque son dos cosas muy
importantes en nuestra vida. El amor y la
amistad. Y nos mantienen vivos y no hay
nada más importante que una buena
amistad al lado tuya. Hoy no hay nada más
importante que tener un buen amor al
lado tuyo. Entonces a todo lo que nos
haga ser más grandes en aprender y en
estar mejor por dentro, interiormente, le
voy a cantar.
D.J.: Y a las raíces de tu tierra claro.
P.C.: Claro, hombre, claro. Sevillano, mari-
nero... Y andaluz y español. Ahí está.
D.J.: Y en una de tus canciones más
interesantes (por lo menos para mi
gusto) hay un momento en que tú
hablas de los animales que te gustan:
los toros bravos, los caballos y los
perros y ser del campo. Porque tú te
sientes orgulloso de ser del campo...
P.C.: Siempre, siempre. Porque date
cuenta que yo he vivido, he nacído y he
disfrutado del campo desde pequeño. Y
son mis principios. Y he sido feliz. He dis-
futado muchísimo y no pienso renunciar
de mí, de una cosa que tenemos tan
bonita que podemos disfrutarlo, aunque a
veces se nos olvide de que exista un
campo.
D.J.: Otra cosa que siempre me ha
gustado de tu música es que a veces
utilizas paralelismos y cuentas las
historias desde la voz de un niño.
Háblanos un poco de esto.
P.C.: Bueno yo lo traslado a la voz de un
niño porque son vivencias que la mayoría
las he vivido yo cuando era pequeño.
Entonces la única forma de que la gente
lo puedan vivir es como si yo fuera niño
en ese momento. Y entonces es mucho
más sencillo y más fácil que la gente lo
entienda desde ese punto de vista. Claro,
utilizo mucho la niñez porque tengo
muchísimas vivencias, muy bonitas y me
gusta trasladarlas a hoy en día.
D.J.: Pero también, aparte, están estas
cosas que son más recientes y que a lo
mejor no tienen que ver tanto con tu
niñez como por ejemplo, hablar de la
discriminación racial.
P.C.: Siempre. En un videoclip que hice
hace unos años (Aprender de los niños)

utilicé el colegio donde estaba mi hija, para que los niños siguieran el ejemplo de que
la raza no importa. Los niños de cualquier color como chino, como árabe, como de
cualquier raza del mundo, son niños, tienen el mismo corazón que cualquier niño y lo
que pretendo es que exista y que haya esa unión fuera del racismo, no que no exista el
racismo.
D.J.: Bueno, Paco, oye, y en medio de todo esto el último álbum tuyo tuvo un
éxito brutal y de hecho eres el artista de flamenco que más discos vende en estos
momentos. Pero fíjate, esto además te provocó también haber sido nominado a
los Grammy Latinos y a los Odeon. En los Grammys Latino perdiste con Pepe de
Lucía y a mí hay una reflexión que me gustaría hacer contigo... Pepe de Lucía iba
respaldado por Universal, una discográfica grande. Tú tienes tu propia discográ-
fica: Candelarte... Es un handicap para los artistas el competir en unos premios
como los Grammys Latinos sin llevar detrás una gran discográfica.
P.C.: Pienso que no. Pienso que lo que hay que valorar, sea el tipo de música que sea
es si gusta o no gusta. En este caso el disco. No pierde ni gana nadie. Yo ya el día que
me dieron a mí la medalla de nominación para mí ya había ganado. Pero sí es verdad
que me hubiera dado igual quién se lo hubiera llevado el premio, siempre y cuando,
como yo digo, viene y lo recoge un artista de aquí, de España, andaluz. Y para mí fue
bueno. Hoy no pierde ni gana nadie. Y no creo que las discográficas influyan a la hora
de elegir quien va a llevarse el Grammy Fulanito. Y bueno... sus razones tendrá... su
trayectoria, su música...
D.J.: Y en los Odeón al mejor artista de flamenco estaban ni más ni menos que
María Jiménez (que a la postre fue la ganadora), Diana Navarro, Estrella Morente,
Miguel Poveda, Raimundo Amador y tú mismo. Menudo elenco de artistas...
P.C.: Yo creo que ahí ya está la ganancia. Rodeado de estos artistas ya hemos ganado.
D.J.: El día 10 salió Paseo por lo eterno, tu nuevo disco. Que hay que recordarle a
la gente que tiene 14 canciones y que son 14 canciones que tienen un significado
para ti en tu historia y que son para también homenajear a 14 referentes de la
música española. Háblanos un poco de esto.
P.C.: Sí, siempre que hago un disco me ha gustado, siempre meter un tema, una
versión de un artista que me haya gustado. Pero claro, la idea de hacer un disco de
versiones entero no se me había ocurrido y cuando surgió la idea me gustó muchísimo.
Puse manos a la obra, me puse delante del ordenador, elegí muchísimos temas. Creo
que llegué a tener 22 y tuvimos que reducir a 14, en lo que se ha quedado y fue una
idea que me encantó. Son temas que me han acompañado en la niñez y que me han
acompañado en la adolescencia y son temas que es una pena que se pierdan con los
años o que la gente que me siguen, que recibe mucha gente joven también, que no
conozcan otros artistas, otros temas que en su día pertenecieron a nuestra vida y que
fueron muy señalados para nuestra trayectoria en la música. Y esa es la idea. Paseo
para que esa música se quede para la eternidad con nosotros. Y si puedo ando un
poquito haciendo versiones. Pues bienvenido sea. (...)
Esta entrevista tan interesante con Paco
Candela continuó y ha sido extractada.
Pero tienes oportunidad de verla
completa. Compruébalo clicando su foto
aquí al lado.

Brightside es el 4º álbum de estudio de
The Lumineers. Producido por su colabo-
radora Simone Felice y producido, mezcla-
do y diseñado por David Baron durante 2
sesiones de 2021 en Nueva York. El album
marca la primera nueva música de The
Lumineers en más de dos años y se anun-
cia como "el trabajo más alegre y espon-
táneo de la banda hasta el momento".
La colección de 9 canciones ve a Wesley
Schultz y Jeremiah Fraites interpretando
prácticamente toda la instrumentación
ecléctica y efervescente, con Baron en una
gran variedad de teclados y coros. Simone,
Wes, Jeremiah y David se unen a los
miembros de gira Byron Isaacs y Lauren
Jacobson, la cantante de apoyo Cindy
Mizelle, James Felice y la cantante y com-
positora Diana DeMuth.
Preescucha clicando la caratula.
BRIGHTSIDE
THE LUMINEERS

Las canciones del agua es el décimo
álbum de estudio de Los Planetas, una
colección de 9 pistas que se dividen en 2
bloques autónomos, uno local y otro global:
Granada y el mundo. Arranca con la adap-
tación de El manantial, un poema en el que
Lorca armoniza al ser humano y la naturale-
za. De Lorca a Khaled, haciendo Se quiere
venir del trapero granadino. Y de su tierra la
versión de La morralla de Carlos Cano, y el
tema Alegrías de Graná. El segundo bloque
recopila 5 de las canciones publicadas por
el grupo desde el inicio de la pandemia: La
nueva normalidad, El negacionista, El rey de
España, El apocalipsis zombie y El antipla-
netismo. Editado en su sello, El ejército rojo,
el grupo ofrece 3 versiones con dibujos y
diseño de Javier Aramburu.
LAS CANCIONES DEL AGUA
LOS PLANETAS

Mundos inmóviles derrumbándose es
el nuevo disco de Nacho Vegas, una
colección de 10 pistas que cuenta como
primer avance con La flor de la manzana
con Mancha 'E Plátano, un tema que abre
una nueva etapa del artista con sonidos y
ritmos inesperados. Dan continuidad El
don de la ternura y Big Crunch.
Nacho Vegas toma en el álbum los man-
dos de la producción, junto a Hans Laguna,
Cristian Pallejà y Ferrán Resines. El diseño
de la portada está a cargo del ilustrador
Miguel Brieva.
Los formatos en los que se presenta el
disco son (en principio): CD y digital. Más
adelante en vinilo.
MUNDOS INMOVILES DERRUMBANDOSE
NACHO VEGAS

The zealot Gene es el primer álbum de
Jethro Tull desde "The Jethro Tull
Christmas Album" (2003).
Ian Anderson -voz, flauta, guitarra
acústica- sobre su relación contractual con
InsideOutMusic/Sony Music: "Después de
54 años en el mundo de la grabación
musical, es un gran placer fichar a Jethro
Tull en una compañía discográfica que me
recuerda, en muchos sentidos, al antiguo
sello Chrysalis, tanto como independiente
como en sus últimos años en sociedad con
EMI". Además: "Aquí hay auténticos apasio-
nados por lo mejor y más creativo de la
música rock. Esperamos una relación larga
y fructífera y más lanzamientos en el
futuro".
THE ZEALOT GENE
JETHRO TULL

Queremos viajar. El sentimiento nómada de la raza humana
unida al deseo de conocer viajando en un merecido descanso
vacacional hacen que tod@s queramos afrontar una nueva
normalidad en lo que se refiere a viajar. Pero... ¿hay realmente
una nueva normalidad que nos permita visitar otros paises?
A través del presente número y de los próximos de la revista
voy a tratar de daros una visión lo más ajustada posible, y a
tiempo real (en cada correspondiente momento), de como se
puede viajar a distintos puntos del planeta.
En cualquier caso parece lógico pensar y considerar un buen
punto de partida en la vacunación. Aún a sabiendas de que esta
no nos va a garantizar al 100 % el evitar contagiarnos. Y si bien,
esto, y su demostración con tests de antígenos y pcrs, nos
permitirán afrontar cualquier viaje (a corta o larga distancia) no
debemos perder bajo ningún concepto de vista otras normas
relativas a la "buena convivencia" como la casi forzosa utilización
de mascarillas FFP2 (ó FFP3).
Millones de personas viven o dependen en mayor o menor
medida del turismo. En todo el mundo. Analicemos pues si
cumplimos los requisitos para poder viajar de manera segura a co-
nocer otras culturas y de paso otorgar "aire para respirar" a uno
de los gremios más fuertemente sacudidos por el COVID.

CENTROAMERICA -- COSTA RICA Y REPÚBLICA DOMINICANA
Todos los viajeros que lleguen a Costa Rica deberán completar un formulario
digital llamado Pase de Salud 72 horas antes de emprender viaje a este país
latinoamericano. También será obligatorio hacerse un seguro médico que
cubra alojamiento en caso de cuarentena y gastos médicos de Coronavirus.
Los viajeros que deseen sumergirse en República Dominicana necesitarán
realizar una prueba de aliento rápida. No obstante, estarán exentos aquellos
pasajeros que presenten tarjeta de vacunación y/o prueba PCR negativa que
haya sido efectuada dentro de las 72 horas antes de su llegada al país. Un
beneficio a destacar es que todos los turistas internacionales que lleguen en
vuelos comerciales y se encuentren hospedados en un hotel tendrán a
disposición un plan de cobertura médico temporal y gratuito.
AFRICA -- KENIA Y EGIPTO
España aparece en la lista de países para los cuales sus ciudadanos están
exentos de hacer cuarentena a su llegada a Kenia. Aun así, los viajeros mayores
de 5 años que quieran ingresar en él tendrán que mostrar resultados negativos
de una prueba PCR realizada en las 72 horas anteriores al viaje y, desde el 22 de
diciembre, los mayores de 18 deberán estar vacunados contra la covid-19. Ade-
más, tendrán que verificar digitalmente los resultados de la prueba en
PanaBios y rellenar un formulario gubernamental, obteniendo un código de
verificación que habrá que enseñar al llegar.
Egipto, país de los faraones, es uno de los lugares a donde se puede viajar
ahora desde España ofreciéndote la oportunidad excepcional de ver las pirá-
mides sin el bullicio que suele rodearlas. Si quieres viajar a Egipto ahora, ade-
más de tener mucha precaución, será necesario que muestres los resultados
negativos de una prueba PCR realizada en las 72 horas previas a tu viaje o un
certificado de vacunación que muestre que tienes la pauta vacunal completa y
que han pasado 14 días desde la última dosis. Esto no aplica a los menores de 6
años y también existen algunas excepciones según el aeropuerto de entrada.

ASIA -- DUBAI Y MALDIVAS
Si piensas visitar Dubai, España ha vuelto a entrar en la lista de países
verdes, por lo que podrás hacerlo sin cuarentena en caso de estar vacunado
contra la covid-19 con la pauta completa. Pero tendrás que hacerte una PCR en
las 48 horas previas al viaje, otra al llegar y una última al 6º día de la llegada. Si
no estás vacunado, tendrás que someterte a otras pruebas en el 6º y 9º día.
Maldivas espera a sus visitantes con la mayoría de establecimientos hotele-
ros a pleno rendimiento y, debido a su insularidad, es uno de los que menos
casos de contagios están teniendo durante la pandemia. Eso sí, entre los requi-
sitos está la exigencia a los viajeros de una prueba PCR realizada al menos 96
horas antes de la travesía. El Ministerio de Asuntos Exteriores insiste en la
necesidad de visitar a este destino con el mejor seguro de viaje.
EUROPA -- SUECIA Y GRECIA
¿Quieres quedarte más cerca de casa? Suecia pide a los viajeros que lleguen
desde la Unión Europea aportar un certificado de prueba de COVID-19 (PCR,
antígenos, TMA o LAMP) realizado en sueco, danés, inglés, francés o noruego.
Esta tiene que haberse realizado dentro de las 72 horas previas al viaje.
También son válidos para la entrada los certificados de vacunación o de
recuperación de COVID. Recuerda que no hay ningún convenio entre España y
Suecia que garantice la asistencia sanitaria gratuita recíproca, así que el MAEC
aconseja llevar un seguro de viajes.
Grecia se ha puesto las pilas con su plan de vacunación para impulsar el
turismo. Plantea estrictos protocolos lo que la convierte en un destino más que
apropiado al que viajar ahora. Necesitarás tu Certificado Digital COVID UE
para demostrar que has sido vacunado o te has recuperado de la enfermedad
para acceder a restaurantes y cafeterías. Esto también se pedirá para ciertos
eventos o lugares, así como para viajar en bus, avión, barco o tren dentro del
país. Si no te has vacunado todavía o no has pasado la covid, podrás acceder a
recintos arqueológicos haciendote un test de antígenos en las 24 horas previas.

Los jugadores quieren atraer a
nuevos habitantes a su reino,
cumpliendo, con tres tiradas de
dados, las diferentes condiciones
que se indican en las cartas; la
cartas especiales proporcionan
ventajas, pero hay que tener
cuidado con los locos del pueblo
y los dragones; aquel que consiga
los mejores habitantes al final,
será el ganador y hará prosperar
a su reino; un divertido juego de
dados.
¡Hay bichos por todos lados!
Pero, ¿cuántos son exactamen-
te? Los jugadores deben memo-
rizar bien dónde se esconden
las cucarachas, los escarabajos,
etc., porque tienen que encon-
trar el número que han sacado
en los dados. El que consiga
calcular bien los bichos y tenga
cuidado de no destapar dema-
siados, podrá acumular el mayor
número de fichas y ganará.
Dos juegos con las 3 Bs (Bueno, Bonito y Barato) que harán las
delicias de los niños... y también de los mayores. De 6 a 99 años.

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