DOBLE J 17.pdf

Viendo el título en el encabezado, seguramente la gente pensará que voy
a dedicar mis líneas al bofetón de Will Smith a Chris Rock. Pero no. En rea-
lidad quería mencionar el orgullo de que cuatro miembros destacados de la
industria del cine y que optaban a ganar el máximo galardón de este her-
moso arte (y en distintas categorías) sean españoles. Lastima que solo uno se
alzase con el preciado trofeo, pero eso no desmerece el gran papel de
nuestros profesionales. Mención especial para nuestra Pe y nuestro Ja, que
aguantaron con gran elegancia ese feo juego de palabras del cómico ame-
ricano. No diré que defiendo a Smith, porque la violencia nunca es defen-
dible, pero si que creo que las líneas del respeto entre colegas se ven
permanentemente vulneradas en este tipo de galas desde el supuesto de que
nunca nadie se queja. Hasta que un profesional decide defender en plan ca-
ballero de brillante armadura a su ultrajada dama... que también es profe-
sional. Creo que deberían hacérselo ver.
Y dicho esto, y ciñéndonos a los contenidos de nuestra revista, hablaros
como siempre de dos grandes entrevistas. Una realizada por mi mismo a las
guapas y encantadoras chicas de Sweet California que nos presentan su
nuevo disco Land of the free.
La otra la realizo mi querido y admirado Nicolás Puente con el multipre-
miado escritor Boris Rozas, que nos hablará del premio Coronio reciente-
mente recibido por su nuevo poemario Country solo.
Nuestra firma invitada es Marta Huelves que nos habla de su libro La
memoria del tejo que acaba de salir al mercado de la mano de la editorial
Maeva.
Y este mes analizamos la actual situación turística en lo que se refiere al
coronavirus y a la guerra en mi región favorita, la Selva Negra. Porque
tenemos ganas de volver a viajar y hay que enterrar los miedos. Respeto sí,
miedo no.

La memoria del tejo es una novela de misterio, policiaca, que
está ambientada en Asturias. Parte de una premisa que todos
aceptamos como es que, en los pueblos pequeños nunca pasa
nada. Hasta que sucede. La parte más oriental de Asturias está
sembrada de esos pueblos pequeños, tranquilos, casi idílicos.
Uno de ellos es Colombres, un enclave rodeado de naturaleza en
el que va a tener lugar un suceso horrible. El secuestro de una
adolescente, que desaparece durante cuarenta y ocho horas y a la
que han borrado la memoria, rompe la vida cotidiana de una
comunidad y siembra el pánico en todo el concejo de Ribadedeva.
Asturias combina a la perfección estos pueblos pequeños con
ciudades grandes como Gijón y Oviedo, de ahí el dualismo que
buscaba. El patrimonio histórico de esta villa, con un pasado
marcado por la huella de los indianos, me ayudó a ambientar y
construir una novela en la que he puesto especial cuidado en
conseguir que los lectores se sumerjan en este ambiente
misterioso, cargado de tradiciones y mitología. La carga
simbólica y ancestral del árbol del tejo envuelve toda la novela
hasta convertirse en un personaje más.
Esta es mi primera incursión en la novela de misterio. Llegar
hasta aquí no ha sido fácil. La respuesta positiva, por parte de la
editorial Maeva, de aceptar el manuscrito, ha sido para mí la
oportunidad que buscaba. El prestigio de la editorial y la seriedad
de sus profesionales añaden valor a esta aventura en la que nos
hemos embarcado juntos.

Como continuación a la información que ya os hemos ido
vertiendo acerca de True West la obra de Sam Shepard,
dirigida por Montse Tixé y protagonizada por Tristán Ulloa,
Pablo Derqui y José Luís Esteban con la colaboración es-
pecial de Jeannine Mestre, este mes queremos acercaros un
recorrido por algunas de las criticas ya emitidas por algunos
profesionales de medios de comunicación y que se suman a
la que ya reproducimos en nuestro número 14 (de Eva
Vallines en La Nueva España).
Y entretanto sigue la gira, de modo que atentos a las nue-
vas fechas que van surgiendo. Para los aficionados al teatro
en la Comunidad de Madrid tenemos una muy buena noti-
cia ya que la gira nacional pasará el próximo 14 de mayo por
Getafe.
Seguiremos informando.
CRITICAS UNANIMES PARA EL ESPECTACULAR
MONTAJE DE "TRUE WEST" EN GIRA POR ESPAÑA

Jose Maria Caso

entierraenhumoensombraenpolvoennada.blogspot.com
DIEGO MARÍN A.
larioja.com/

Roberto Corte
https://www.nortes.me/2021/12/16/genuino-shepard/

Ya son varias las veces que he confesado mi proverbial con-
fianza en todos los montajes que crea Jesus Cisneros desde
su empresa, Descalzos Producciones.
Y, como el mismo explica muy bien "ya estamos en nuestra
20ª temporada de representaciones ininterrumpidas, con más
de 3.000 representaciones en todas las comunidades autó-
nomas y con algunos de los éxitos de los últimos años en
nuestro haber". Descalzos Producciones fue creada a finales
de 1998 con la intención de coordinar esfuerzos de “compa-
ñeros creativos” en los diferentes soportes del mundo del
espectáculo.
En Doble J hemos recogido alguno de sus maravillosos
trabajos. Y hoy revisitamos uno de ellos #LaIRA. Un montaje
muy valiente hecho desde las entrañas, analizando una pro-
blematica social actual y real. Y basando todo en el talento de
un@s jóvenes que se dejan llevar de la mano de José Martret
y Raquel Pérez.
#LaIRA

El grupo de actores que participa en el proyec-
to forma parte de la primera promoción que
acaba sus estudios interpretativos en Raquel Pé-
rez Formación Actoral. #LaIRA es su primer
proyecto de autogestión teatral, asesorado y
conducido por profesionales vinculados con la
escuela.
Para mí es una parte fundamental en el proceso
del actor fomentar la autonomía y la capacidad
de generar proyectos sin esperar a que suene el
teléfono. Por lo tanto, una vez finalizada su for-
mación básica, se impulsa al grupo a generar un
proyecto donde el objetivo sea siempre comu-
nicar, denunciar o remover conciencias desde
un punto de vista objetivo y crítico. Todo ello
bajo la tutela de los profesionales cercanos a la
escuela.
En este caso nos interesaba ahondar en el tea-
tro documental y explorar la realidad violenta
en la que nos vemos sumidos en la sociedad hoy
en día, y confiamos la dirección del proyecto al
director de dilatada experiencia José Martret.
Contamos con la asesoría de Bárbara Royo
criminóloga y abogada especialista en Derecho
Penal y Penitenciario y Judith Mesa Pérez
terapeuta sistémico familiar, ambas profesoras
de la escuela. Jesús Cisneros se involucra en el
proyecto y decide hacer la producción del
mismo a través de Descalzos Producciones.
#LaIRA: Acerca del proyecto
RAQUEL
PÉREZ
Coach

#LaIRA es un espectáculo creado a partir de 13 casos reales
de crímenes perpetrados por jóvenes psicópatas. 7 jóvenes
actores seleccionan e investigan durante 3 meses los diferen-
tes casos, metiéndose en la piel de los asesinos y generando
en paralelo la dramaturgia de esta obra. El resultado es un
mosaico que expone la universalidad de la violencia. Pone-
mos el foco sobre esos seres humanos, su entorno afectivo y
familiar, sus orígenes, sus motivaciones y la consecuencia de
sus actos. Intentamos adentrarnos en su línea de pensa-
miento, en sus necesidades y sus objetivos sin generar un
juicio de valor. #La IRA es una función que pertenece al gé-
nero Teatro Documental. En la actualidad cada día somos
testigos de crímenes monstruosos consumados por jóvenes
que usan la violencia como única salida para encauzar sus
carencias. Como jóvenes artistas nos sentimos en la obliga-
ción de subirnos al escenario para denunciar esa realidad. No
ser observadores desde la imparcialidad y no normalizar
estos hechos, exponiéndolos con la gravedad que merecen.
A lo largo de este proceso hemos contado con el ase-
soramiento de Bárbara Royo, la cual ejerció como abogada
defensora de José Bretón y Patrick Nogueira entre otros. Con
Judith Mesa Pérez, hemos estudiado los casos intentando
entender el por qué, buscando un denominador común.
Hemos puesto la atención en el enfoque sistémico que per-
mite la interacción de los factores genéticos, neurofisiológi-
cos, neuropsicológicos, cognitivos, familiares y sociales.
También hemos analizado la falta de empatía y el apego inse-
guro que precipitan las conductas destructivas ya que la em-
patía es un elemento indispensable para el desarrollo moral.
Dramaturgia: creación colectiva

Partimos de la actualidad para crear este espectáculo. Abrimos el
periódico para leer las noticias, o encendemos la radio o el televisor y no
paramos de escuchar cómo jóvenes menores de 25 años cometen
crímenes brutales, absolutamente irracionales. Antes de empezar este
proceso creativo, durante el mismo proceso, incluso hoy mismo, como
un goteo constante, nos atraviesan noticias de un salvajismo insopor-
table: Barcelona 31/01/2019 “La menor decapitada en Reus tenía 17 años y
su asesino, 19”. Así reza el titular del periódico. El novio de la menor la
decapitó y luego se suicidó lanzándose al vacío. Estudiando los diferen-
tes casos nos hemos dado cuenta de que no hay ninguna marca externa
que nos haga predecir lo que un ser humano es capaz de hacer si libera
su bestia interior. Todo está en el interior. Los psicópatas son seres
humanos con los que podemos compartir asiento en el metro, subir en
un ascensor, ser compañero de clase, o de trabajo o incluso puede ser un
miembro de nuestra familia.
Abordo la dirección de este proyecto con la empatía puesta en las
víctimas pero durante el análisis de cada uno de los casos, entro en con-
tradicción… siento una empatía total y una tristeza infinita por la chica
de 17 años decapitada por su novio, pero luego pienso en ese chico de 19
años capaz de cometer esa atrocidad y no puedo parar de preguntarme
¿Por qué? ¿Para qué? ¿De dónde nace ese impulso? ¿Viene provocado por
una alteración genética o ha fallado algo en su entorno afectivo y educa-
tivo? Queremos depositar esta semilla en el espectador a través de los
personajes, a través de sus palabras, de sus vivencias y de sus hechos
para invitar a la reflexión.
Dice Eric Weil que la violencia es la interrupción del discurso por la
fuerza bruta, por el uso del silencio o por el lenguaje no coherente. Por
eso hemos optado que este sea un espectáculo basado en la palabra. Pon-
dremos el foco en lo que han dicho y en lo que han escrito o se ha escrito
sobre cada uno de los casos, todo estará dicho en primera persona,
contado, pero no habrá una sola gota de sangre encima del escenario,
todas las imágenes espeluznantes de los hechos se generarán en la
mente del espectador. Creo que es necesario que tomemos conciencia,
que todo lo que está sucediendo nos haga reflexionar y debemos luchar
para no hacernos inmunes al dolor y a la tragedia de los acontecimientos.
NOTAS DE DIRECCIÓN
José Martret

Me parece fascinante aterrizar en Madrid y encontrarte por todos lados
información de los musicales que se representan en la ciudad.
Sigo fascinada por el tremendo éxito de EL REY LEÓN en el Teatro Lope de
Vega desde hace más de 10 años. El que un musical se mantenga en cartel
durante tanto tiempo con una ocupación superior al 90% en cada función es un
hecho histórico en nuestro país.
Este éxito ha sido la llave de entrada de un gran número de producciones a la
capital madrileña y, parece que va a seguir creciendo la próxima temporada.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
MADRID, CIUDAD DE MUSICALES

Casi 10 grandes producciones a las que se suman espectáculos de pequeño
formato como LA LLAMADA o MADRID 24H; o CRUZ DE NAVAJAS, un espectáculo
concebido a partir de las canciones de Mecano con un gran despliegue escénico.
A ello se sumará el regreso de KINKY BOOTS, que a partir del 27 de abril se
podrá ver en el Teatro Calderón.
Este éxito ha sido la llave
de entrada de un gran nú-
mero de producciones a la
capital madrileña y, parece
que va a seguir creciendo la
próxima temporada.
Este mes de abril en
Madrid se pueden ver títulos
como WE WILL ROCK YOU
(el musical de Queen);
GREASE; EL MÉDICO EL
MUSICAL (hasta el 24 de
abril); A CHORUS LINE (hasta
el 17 de abril); TINA, EL
MUSICAL; FAMA, EL
MUSICAL; EL TIEMPO ENTRE
COSTURAS; o THE RYTHM
OF THE NIGHT, EL MUSICAL.

Mirándolo con perspectiva, nunca antes ninguna ciudad española había tenido
tantas grandes producciones de este nivel en cartel.
Y es cierto. Nos pueden parecer mejores o peores. Los aficionados al género
somos normalmente bastante críticos con los títulos que se estrenan y con los
montajes que se presentan. Que si "otra vez FAMA o GREASE", que si "esto es un
tostón" o si "estamos ya hartos de los juke-box musicals". Pero es indudable que
en nuestro país se está generando nuevo público de teatro musical, lo que
beneficia a todos.
Se está aumentando la cultura del género, algo que anhelábamos desde hace
años. Sí. La gente viaja a Madrid un fin de semana para ver un musical. Es
fascinante. Independientemente de que nos gusten más o menos los títulos que
se presentan. Los fans de los musicales -entre los que me incluyo- somos un poco
snobs. Lo admito.
Y si esta temporada está repleta de grandes producciones, a partir de
septiembre en Madrid nos espera otro gran ramillete de nuevos títulos. O, mejor
dicho, nuevas producciones.

El exitoso CANTANDO BAJO LA LLUVIA que actualmente triunfa
en el Tívoli de Barcelona se podrá ver a partir del 30 de
septiembre en el Teatro Apolo de Madrid. Dirigido por el tándem
formado por Àngel Llàcer y Manu Guix, esta producción recupera
un clásico cinematográfico en su máximo esplendor.
El compositor de EL MÉDICO, Iván Macías, lleva ahora a los
escenarios otra gran novela: LA HISTORIA INTERMINABLE. Federico
Barrios dirigirá esta producción basada en el libro escrito por
Michael Ende que se podrá ver en el Teatro Calderón a partir del
27 de septiembre de 2022.
Uno de los grandes éxitos del género, MAMMA MIA! vuelve a
nuestro país de la mano de Som Produce. La comedia musical
creada por Catherine Johnson a partir de las canciones de Abba
que lleva triunfando en el West End desde 1999 iniciará funciones
en el Teatro Rialto el 7 de octubre de 2022. MAMMA MIA! Se
estrenó en Madrid en 2004 de la mano de Stage España con Nina
como protagonista. El musical se mantuvo en cartel durante más
de 9 años y fue un éxito tanto en la capital madrileña, como en
Barcelona, como en su gira por todo el país.
También está previsto que se estrene en el Teatro EDP de la Gran
Vía madrileña el musical LOS PUENTES DE MADISON, basado en la
película homónima protagonizada por Meryl Streep y Clint
Eastwood. Con música de Jason Robert Brown, THE BRIDGES OF
MADISON COUNTY se estrenó originalmente en Broadway en
enero de 2014. Alberto Negrín es el director artístico de esta
propuesta producida por Mad Bridge.

En noviembre de 2022 el Teatro la Latina acogerá el estreno de otro nuevo
musical: LOS CHICOS DEL CORO. Basado en la película homónima, el espectáculo
cuenta con traducción y adaptación de Pedro Villora, dirección de Jose Luis Sixto y
dirección musical de César Belda.
No nos podemos olvidar del estreno de MATILDA, EL MUSICAL y de que la exitosa
producción de COMPANY de Antonio Banderas llegarán también a Madrid la
próxima temporada.
Está claro que el musical está haciéndose su espacio en la cartelera madrileña y
que el público está cada vez más interesado en disfrutar las diferentes propuestas
que se presentan. ¡Que sigan llegando!

Moments es el 6º disco de estudio de
Manu Guix, una colección de ocho cancio-
nes compuestas durante los 2 años ante-
riores, en tiempos de pandemia. Como
avances Seguirem y la apertura, Com Dues
Gotes D'aigua. Guix elaboró este disco en
su estudio Medusa de Barcelona, junto con
su socio y coproductor musical Roger
Rodés, y ambos se encargaron de tocar, y
programar en la mayoría de casos, todos
los instrumentos. Bases y beats electróni-
cos, pads, sintetizadores y otras texturas
electrónicas para canciones pop que nos
hablan de la vida, del amor, de la nece-
sidad de compañía, de la hija pequeña de
Manu, del confinamiento, y de cómo de-
bemos aprender a vivir sin perder la
sonrisa en un mundo que parece que cada
vez sea más inestable y frágil.
Preescucha clicando la caratula.
MOMENTS
MANU GUIX

Ritual es el sexto álbum de estudio basado
en nuevas canciones de Dorian, una co-
lección de 11 cortes con varios artistas invi-
tados: Ana Mena, Pimp Flaco, Suu, Lido
Pimienta y MC Youthstar. El primer tema,
Dual, con Pimp Flaco, fue lanzado en el año
2020. Dos vidas, primer anticipo en el lanza-
miento (videoclip oficial dirigido por Héctor
Herce en el que aparece la actriz Olivia
Baglivi) se estrenó en diciembre del 2021.
Ahora llegan Universal (con Suu), Tornado
(con Lorraine Gallard), No dejes que pase el
tiempo (con Ana Mena) y Energía rara com-
puesta y producida junto a Alizzz.
La portada es obra de los artistas Luis
Toledo y Chris Dyer. El diseño del álbum de
Marina Salazar.
Preescucha clicando la caratula.
RITUAL
DORIAN

Desatinos desplumados y Mi vida en Marte
son los 2 álbumes de estudio de Manolo García
para 2022, que se publican de forma simultánea
con 27 canciones en total entre ambos. Dis-
ponibles por separado y juntos.
Esto explica el propio artista:
"A punto ya de entregar mi disco número 8
(Mi vida en Marte) y con la certeza de que ya he
terminado la tarea, alguien me sugiere la
posibilidad de añadir un bonus track, alguna
versión acústica, etc. y llevado por un impulso
irrefrenable vuelvo a entrar al estudio y me en-
cierro allí durante 3 semanas y media donde,
con una simple tableta, una guitarra, un bolígrafo
y un papel, compongo 8 nuevas canciones. Y re-
buscando en antiguos discos duros pistas que
dejé abandonadas para el disco anterior rescato
ritmos, palmas, melodías, textos que quedaron
en el olvido y que al volver a escuchar hacen un
efecto revitalizador en mí.
DESATINOS DESPLUMADOS
MANOLO GARCÍA

En estas canciones me hago voces nuevas,
añado percusiones y cambio algunos arre-
glos. Todas ellas, especialmente las 8 nuevas
compuestas y grabadas en esos días frené-
ticos de finales del año 2021, tienen la pecu-
liaridad de que cómo eje central funcionan
con la espina dorsal de las guitarras españo-
las y mi voz.
Más que nunca he programado ritmos, he
tocado percusiones, baterías, guitarras y
estos dos discos son en los que finalmente
tengo más pulso propio como instrumen-
tista, muy humilde pero muy sincero.
En los dos discos como en cualquier disco
que se precie, la participación de los dife-
rentes músicos es impagable y luce, si me
permiten, con todo su esplendor. Ellos son
alas para el alma de los discos".
Preescuchas clicando las caratulas.
MI VIDA EN MARTE
MANOLO GARCÍA

S W E E T C A L I F O R N I A
" L A N D O F T H E F R E E "

S e t r a t a d e l a g ir l b a n d m á s
i m p o r t a n t e d e E s p a ñ a . M u l t ip r e -
m i a d a s ( u n M T V E M A a m e jo r a r -
t i s t a e s p a ñ o l , u n p r e m io D I A L d e
l a e m i s o r a C a d e n a D I A L E s p a ñ a ,
u n d i s c o d e o r o y d o s d e p l a t in o y
a l g u n o s o t r o s p r e m io s m á s ) , c o n
m á s d e 1 0 0 . 0 0 0 d is c o s v e n d id o s ,
a h o r a y t r a s v a r io s a v a n c e s q u e
l l e v a n s o n a n d o u n tie m p o s a c a n
u n n u e v o d i s c o L a n d o f t h e f r e e.
Y p o r s u p u e s to m e p a r e c ió in t e -
r e s a n t e c h a r l a r c o n e l l a s d e c o m o
s u r g i ó e s t e n u e v o d is c o , d e l o s
e s t i l o s , d e s u n u e v a a p u e s t a p o r
u n e q u i p o e m in e n te m e n t e f e m e -
n i n o ( c a s i e l 10 0 % ) . Y e s q u e a d e -
m á s . . . ¡ ¡ s o n g u a p a s y e s t il o s a s ! !
P o r t o d o e l l o , h o y , e n n u e s t r a
s e c c i ó n d e e n tr e v is ta s e n D o b l e J ,
r e c i b i m o s l a v is ita d e S o n ia
G ó m e z , A l b a R e ig y T a m a r a N s u e :
S W E E T C A L I F O R N I A .
S W E E T C A L I F O R N I A
" L A N D O F T H E F R E E "
D O B L E J : B u e n o , q u é s u e r t e t e n e r
c o n n o s o t r o s a S w e e t C a l i f o r n i a ,
q u e v i e n e n a p r e s e n t a r n o s s u
n u e v o d i s c o T h e L a n d o f t h e F r e e .
B u e n o , y a h a b í a i s i d o m a n d á n -
d o n o s a l g u n o s t e m a s e n e l 2 0 2 1 ,
c o m o W h i s p e r , c o m o B e t o n m e y
b u e n o , a h o r a v e n í s y a p a r a
h a b l a r n o s d e l d i s c o . H a y q u e
r e c o r d a r q u e d e s d e e l 2 0 1 9 q u e
f u e e l a ñ o e n q u e s a c a s t e i s e l
á l b u m r e c o p i l a t o r i o d e v u e s t r o s
g r a n d e s é x i t o s n o h a b é i s s a c a d o
u n d i s c o p r o p i a m e n t e n u e v o y
q u e e s t o h a s i d o c o m o u n a
t r a n s i c i ó n q u e e n p a r t e h a v e n i d o
u n p o c o p o r e l t e m a d e l a
p a n d e m i a , y h a b é i s a p r o v e c h a d o
p a r a c a m b i a r e l e q u i p o , ¿ v e r d a d ?
C o n t a d n o s .

que iba a ser un disco que iba a llevar
más o menos un 70% de las canciones
en inglés y un 30% en español, y que
recuperaba un poco también el hecho
de volver a cantar en inglés...
TAMARA NSUE: Claro, porque al final es
verdad que el anterior disco, de origen,
era prácticamente todo en español. Y
nuestros fieles era como que lo deman-
daban el temita también del inglés. Creo
que es una cosa que siempre nos va a ca-
racterizar. Cuando hemos intentado tirar
más al inglés o más al español, siempre ha
sido un error porque es como que la gen-
te que le encanta el español demanda el
español y la gente que le encanta nuestra
parte en inglés, demanda el inglés. Enton-
ces creo que al final es un poco lo que ha
querido nuestra gente, todas las personas
que nos siguen.
ALBA REIG: Eso es. Bueno, pues es verdad
que a causa de la pandemia y de algunas
cositas que teníamos internas en el equi-
po, pues nos vino bastante bien parar, Y
pensar que queríamos hacer para cambiar
eso que no queríamos que siguiera
estando. Y así hicimos. Y la verdad, nos
vino muy bien. Hemos hecho un disco que
ha llevado mucho tiempo. La verdad que
no ha sido fácil, pero bueno ahí está lo
bueno. Y por eso le tenemos tanto cariño,
porque está hecho a fuego lento y ya está
en las manos de la gente. Se ha dividido
en dos. Ya tienen la primera parte y
estamos muy contentas.
D.J.: Hay que recordarle a la gente que
el año pasado, como decíamos hace un
momento, como primer lanzamiento del
disco, salió el tema Whisper. Y ya en
aquel momento vosotras avisasteis de
El tema de cantar
en inglés y en

español al final es

un poco lo que ha

querido nuestra

gente, todas las

personas que nos

siguen.

D.J.: Vosotras tenéis una trayectoria ya
de muchos años y este es vuestro
quinto disco. Además habéis recibido
galardones como el premio MTV Europa
al mejor grupo español... quiero decir
que tenéis una trayectoria consolidada.
Sin embargo, este disco se basa en un
cambio muy importante, que es hacer
que todo vuestro equipo sea femenino.
¿Por qué?
SONIA GÓMEZ: Pues a ver, no lo hemos
hecho aposta, pero sí que es cierto que
estamos muy contentas de que la mayoría
del equipo sean mujeres. Para qué vamos
a engañarnos, ¿no? Pero yo creo, y con lo
que me quedo, sobre todo de esta etapa,
es la etapa en la que somos realmente
nosotras, hacemos y expresamos lo que
queremos. Sobre todo, a la hora de recibir
temas externos. No tuvimos ningún filtro
porque después de todos los años de
nuestra trayectoria, hemos tenido filtros
que nos han ido haciendo y con este
disco... con este disco hemos tenido la
oportunidad de que nos llegase todo.
Hemos tenido más trabajo también
porque teníamos que escuchar pues
trescientos y pico de temas, pero oye...
elegimos nosotras. Y finalmente, cuando
nos dimos cuenta y nos paramos a pen-
sar, pues dio la casualidad de que el 90%
eran mujeres, compositoras y producto-
ras. Y nosotras es que valoramos el talen-
to. No miramos el nombre o no miramos
lo que sea, miramos el talento. Escucha-
mos las canciones y al final, cuando nos lo
plantearon dijimos "ostras, pues qué
casualidad". La de mujeres que se podían
haber quedado ahí en el camino sin mos-
trar su talento y que ilusión que esta vez
hayamos podido elegir nosotras y elegir
eso, el talento.
D.J.: Hablabais hace un momento de
de que se había producido obviamente
esa transición y yo creo que mucho tie-
ne que ver con el hecho de que esta-
bais, en cierta manera, indebidamente
encasilladas en un papel un poco más
infantil. Y creo que también lo habéis
visto como un problema, ¿verdad?
A.R.: Y no creo que sea equivocadamente.
Creo que estábamos yendo a un tipo de
círculos que sí que se consideraban más
infantiles. Y el público general, si solo te
ve haciendo ese tipo de publicidad, por
así decirlo, pues es lo que concibe.

El público que sí que nos seguía no tenía esa imagen de nosotras porque sí que sabía
el tipo de música que hacíamos, sabía el tipo de show que hacemos en el escenario.
Entonces yo creo que nos tenían encajonadas más el público general que nuestro
público. Ahora ya hemos decidido apartarnos de todo ese mundo más infantil para
intentar que se nos deje de asociar. Estamos en el camino. Creo que es el camino.
También es verdad que se nos han cerrado muchas puertas por ese mismo motivo,
pero estamos contentas por ello, porque es lo que queremos hacer.
D.J.: El año pasado, después de Whisper, hicisteis también un par de avances más
como para que la gente fuera viendo lo que ibais a plasmar este año. Estamos
hablando de Bet on me y de Tu mitad de la cama. Ha sido generar un tránsito
tranquilo, como decir, en el 2019 os mostramos un recopilatorio de nuestros éxi-
tos y en el 2022 va a llegar nuestro disco, pero vamos a ir abriendo boca, ¿no?
T.N.: Claro. Y creo que también ahora es un momento en el que se muestra mucho
antes del álbum o si llega el álbum (que en muchos casos ni siquiera llega un álbum,
porque ya todo es digital). Es como ir mostrando esos singles que vas sacando para
que luego venga el disco físico. Entonces, sí, creo que ha sido como un aperitivo.
Porque luego todo esto también tiene un fin, una intención clara, que es poder cantar
todos estos temas en el directo y poder estar ahí en los conciertos, que al final es lo
que más nos gusta de todo esto y realmente ahora es lo que más nos apetece. Poder
ver a la gente y sentir como que, bueno... sí, que ha pasado una pandemia y han
pasado una serie de acontecimientos un poco tristes, pero también esa parte de que
estamos ya preparadas y con ganas de que la gente venga a disfrutar con nosotras.
D.J.: Hablando de esto, ya tenéis planteadas unas fechas de presentación del
disco, una en Madrid y una en Barcelona. Estaría bien este momento para decirle
a la gente cuándo y dónde.
S.G.: Pues mira, tengo otra fecha más que añadir, casi especial. Tengo otra más que ya
podemos decir que llevamos ahí un tiempo queriendo decirlo y no podíamos. El 21 de
abril vamos a estar en Murcia y luego vamos a estar el 22 de mayo en Barcelona y el 16
de septiembre en Madrid. Hay muchas que todavía tenemos que confirmar, o sea, que
la gente esté ahí esperando tranquilamente que cuando podamos nosotras decirlo, lo
diremos.
D.J.: Volviendo a Land of the free... ¿Qué le podemos decir a la gente que le va a
traer este disco?
S.G.: Bueno, creo que es un disco bastante diferente. Creo que es un disco en el que
hemos apostado por muchísimas cosas. Hemos apostado por todo lo que hemos esta-
do hablando... por tener un cambio de equipo, un cambio de sonido, una productora
increíble que ha estado en el 90% de los temas... Y bueno, creo que nos tiene que dar
la oportunidad de pararse a escuchar el disco, porque sinceramente es un disco que yo
me pondría. Está feo que yo lo diga porque es mi disco, pero yo me lo pondría, porque
sigue manteniendo esa línea del pop que siempre hemos tenido con sus baladas y de
venirse arriba y todo. Pero también tiene una combinación de sonidos que nunca
habíamos probado. (...)
Esta entrevista tan interesante con
Sweet California continuó. Y tienes la

oportunidad de verla completa clicando
la portada del disco aquí al lado.

Joaquín (Joaquín González un actor desconocido amigo personal de
Daniel Guzmán que dirige la película e interpreta a Brujo), Brujo y Luismi
(Luis Tosar), tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de
veinte años.
Brujo y Luismi siguen sin oficio pero con algún que otro beneficio,
mientras que Joaquín se ha convertido en un importante empresario. O
eso cree él. A sus 47 primaveras sigue viviendo en Orcasitas, en casa de
Esther, su madre, junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yó, y Chema, su
hermano, soldador y maestro ¨Wing-chun¨. Joaquín vive en un 9ºB, a
nueve pisos de su realidad, y un día recibe la notificación del juzgado
informándoles del embargo de la casa por un préstamo de Joaquín que
Esther avaló. Intentará conseguir el dinero necesario para evitar el
desahucio, pero las brillantes ideas de Brujo y Luismi acabarán hundiendo
a Joaquín aún más en la miseria. Los tres amigos iniciarán entonces una
aventura desesperada para solucionar el problema, arrastrando con ello a
toda la familia.
Trailer clicando en el poster.

La carrera literaria de la brillante y algo huraña escritora de novelas
Loretta Sage (Sandra Bullock, de quien se dice que será su última
película al menos por el momento) ha girado en torno a las novelas
románticas de aventuras que, ambientadas en lugares exóticos, protago-
niza un atractivo galán cuya imagen aparece reproducida en todas las
portadas, y que en la vida real corresponde a Alan (Channing Tatum), un
modelo que ha centrado su carrera en personificar al novelesco aven-
turero.
Durante una gira para promocionar su nuevo libro junto a Alan, Loretta
es raptada por un excéntrico multimillonario (Daniel Radcliffe), con la
intención de que la autora le guíe hasta el tesoro de la antigua ciudad
perdida sobre el que gira su último relato. Deseoso de demostrar que
puede ser un héroe en la vida real, y no simplemente en las páginas de
sus obras de ficción, Alan se lanza al rescate de la novelista.
Se anuncia un peculiar cameo de Brad Pitt. Al menos repartazo no le
falta.

Laura lleva toda la vida con Antonio y, justo cuando se empieza a
plantear si realmente esa es la vida que quiere, Sergio y Siena se cruzan
en sus vidas. Sergio es un excompañero de instituto y Siena, su novia
millenial que llega para revolucionar las vidas de todos. Laura, Raquel y
Cris, íntimas amigas desde hace años, convencen a sus respectivos
maridos para jugar a un juego que les propone Siena: el juego de las
llaves. El juego consiste en que todos ponen sus llaves en un cuenco. Al
azar, cada uno escoge unas llaves y este debe ir a pasar la noche con el
dueño o la dueña de las llaves. Ese juego revolucionará al grupo de ami-
gos y sus vidas. Les hará descubrir quiénes son y qué quieren realmente.
Una comedia sobre la monogamia a largo plazo, la autorrealización y el
placer. Una historia sobre cuatro parejas que son amigos y deciden ser
swingers entre ellos. Remake en versión para cine de la serie mexicana
del mismo nombre.
El reparto, entre otros, incluye los nombres de Miren Ibarguren,
Tamar Novas y María Castro.

Sofía (Cumelen Sanz), una ambiciosa trabajadora de una multinacional
de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia
en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía
parece abocada a volver a su país y abandonar la prometedora carrera
profesional por la que tanto ha luchado.
Sin embargo, su jefa, Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón), una mujer hecha
a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual
proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar
con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta, sin saber
que no todo es como su jefa le ha contado...
La película, con guion de Laura Sarmiento, es la ópera prima de Fran
Torres nominado a un Premio Goya por el cortometraje Hoy por ti,
mañana por mí.

Serie que nos habla en tono de comedia dramática sobre lo que supone
hacerse viejo hoy en día. Rafael Müller (Antonio Resines) es un aclamado
director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael
Jiménez (Miguel Rellán), una vieja gloria del rock, líder del grupo Cuidado
con el perro, que se resiste a colgar la guitarra.
La comedia, en la que también interviene Fiorella Faltoyano consta de
seis episodios de media hora cada uno. Estaba previsto que la serie se
lanzara en febrero, pero el estreno se retrasó debido al ingreso hospi-
talario de Resines por coronavirus.
En palabras del director, Fernández-Armero, "Sentimos las molestias
trata sobre música, la edad, las relaciones sentimentales, la enfermedad, y
la amistad. Merecía la pena hablar de esta nueva generación que llega a
esta edad con tatuajes y que no tiene nada que ver con la idea estereo-
tipada que tenemos del abuelo, con su bastón, en el parque".
SENTIMOS LAS MOLESTIAS

Josh Brolin protagoniza y dirige este thriller del oeste en el que
interpreta a Royal Abbott, un ranchero que lucha por su tierra y su familia,
y que descubre un incomprensible misterio en los límites de la zona salvaje
de Wyoming.
La familia Abbott se enfrenta a la desaparición de su nuera Rebecca a la
vez que se ven empujados al borde del abismo cuando los Tillerson (los
ambiciosos propietarios del rancho vecino) quieren apoderarse de sus
tierras. Una muerte prematura en la comunidad desencadena una serie de
acontecimientos llenos de tensión y los problemas aparentemente cotidia-
nos llegan a su punto álgido con la aparición de un misterioso agujero en
las tierras propiedad de los Abbott.
Los increíbles acontecimientos transcurren mientras Royal lucha por
proteger a su familia.
OUTER RANGE

Julia Roberts y Sean Penn protagonizan esta ficción sobre el caso
Watergate. En el centro de la historia se encuentra Martha Mitchell
(Roberts), una inesperada denunciante que es la primera persona que des-
velará todo el escándalo y que, finalmente, se convertirá en el objeto de
una despiadada campaña de desprestigio de la Casa Blanca llevada a cabo,
en parte, por su propio marido, el fiscal general John Mitchell (Penn). Tam-
bién sigue a John Dean (Dan Stevens), un brillante abogado de la adminis-
tración arrastrado al encubrimiento y empujado al centro de la escena con
su mordaz e inteligente esposa, Mo (Betty Gilpin). Una visión moderna del
Watergate que se centra en las historias no contadas y los personajes olvi-
dados del escándalo, desde los subordinados torpes y oportunistas de
Nixon hasta los fanáticos desquiciados que ayudaron a cometer sus críme-
nes y los trágicos denunciantes que acabaron por derrumbar toda la em-
presa corrupta.
GASLIT

La adaptación estadounidense de la comedia británica del mismo título
ha sido una de las nuevas series más exitosas de la temporada y el estreno
de comedia más visto en Estados Unidos. Sigue las aventuras de una pare-
ja que se muda a vivir a una mansión habitada por una pléyade de pecu-
liares fantasmas. Entre los espíritus que habitan la casa se encuentran una
cantante de la época de la Ley Seca, un militar pomposo del siglo XVIII, una
hippie de la década de los sesenta amante de los alucinógenos, un boy-
scout ochentero muy entusiasta, un vikingo obsesionado con los bacalaos,
un yuppie de los noventa sin pantalones, un nativo americano sarcástico y
una dama de la alta sociedad del siglo XIX.
La primera temporada está compuesta de 18 capítulos, de los que se
emitirán dos cada semana a partir del 25 de abril a las 22.55. También
disponible bajo demanda.
FANTASMAS

La Tríada del Escorpión en una historia con distintos puntos de arranque: el
suicidio de un alto ejecutivo, los asesinatos de varios niños cometidos 45 años
atrás y la grandes corporaciones que con su poder inmenso lo dominan casi to-
do. A partir de aquí, varios personajes intentan desentrañar estos misterios, co-
mo el dominio total de las grandes multinacionales en sus maquiavélicos esfuer-
zos por dominar tanto al mundo como al ciudadano libre. Todo aquel que inten-
ta desvelar dichos misterios es aniquilado. Bueno, todos o casi todos… De eso
trata esta historia.
Damián Patón Fernández ha publicado en revistas y editoriales de pequeño
formato. Para Cuba y México. Editó en el Banco de Ideas Z, así como la editorial
Frente de Afirmación Hispanista de Fredo Arias de La Canal (Antología poética).
España, con Seuba Ediciones (desaparecida), y con Roger Llibres, el libro de poe-
mas: Crucifixión del Alba, 1992. En legítima defensa, (Poetas en tiempos de crisis),
con un poema incluido en su antología poética, editado por Bartleby Editores,
2014. Tal como sale, novela publicada por Ediciones Carena, abril, 2013. Los espe-
jos trucados, Editorial Larmbooks, 2014. La aventura psicodélica de Albert Ekai, edi-
tada en papel y ebook, Editorial Larmbooks, 2016. El trópico y el fuego, en Ilitia
Editorial. Memorias de un violador y otros delirios, Libro de relatos, editado por
Serial Ediciones (seudónimo: Mikel Goldstain), enero, 2018. Última publicación:
Los buenos terroristas, publicada en Célebre Editorial, 2019. El círculo de los ilumi-
nados y atormentados, Célebre Editorial, 2020. El tahúr ausente, Avant Editorial,
abril, 2021. Las flores del asesino, Ilitia Editorial, con seudónimo: Mikel Goldstain,
2021.
T Í T U L O
L A T R Í A D A D E L E S C O R P I Ó N
A U T O R
D A M I Á N P A T Ó N F E R N Á N D E Z
E D I T O R I A L
P L U M A D E S U E Ñ O S
F E C H A
2 0 2 2

Clara Lemos, hija de un influente empresario, aparece asesinada en su aparta-
mento. Dos pequeños, Carlitos y Roberto, son dejados en un orfanato 36 años an-
tes. Un misterioso dossier aparece en la vida de un periodista relegado a escribir
esquelas en su periódico dispuesto a cambiar su vida. 3 historias, separadas en el
tiempo. Piezas sueltas a través de las cuales navegamos en esta historia que con-
duce a un final que nos devuelve al punto de partida. El inspector Andrés Lorenzo,
con la ayuda de su compañero, el inseparable Peter, tomará partido en el caso. En-
cerrado en su cruel pasado, del que nunca supo salir con firmeza, le tocará mirarlo
a los ojos cuando le aborda de nuevo, mientras trata de resolver un caso que pa-
rece tener culpable desde su inicio, pero que encierra mucho más de lo que cree.
¿Qué tendrá que ver su pasado con este hecho? ¿Qué tendrán que ver esos chicos
huérfanos? ¿Qué tendrá que ver ese misterioso dossier? Todo se termina uniendo,
en un mismo hilo.
Fernando José González Rodríguez (Santiponce, Sevilla, 1989): Amante de las
letras desde niño. Ganó algún que otro concurso en la escuela. Pero no fue hasta
2010 donde logró el premio más significativo. Un concurso de relatos cortos, Villa
de Santiponce, con el relato “Un amigo especial”. Titulado superior en Administra-
ción y Finanzas, Comercio y Marketing y Mediación Civil y Familiar, combina su pa-
sión por las letras con la de formar a jóvenes promesas en el fútbol base, donde
lleva más de 12 años de dedicación. Tras publicar su primera novela, Telón de
Sangre (Ediciones Alfeizar, 2017), un thriller policíaco en tierras asturianas, este jo-
ven escritor regresa con otra novela del género en el que más cómodo se encuen-
tra, esta vez, con su ciudad natal, Sevilla, como telón de fondo. “Cuando alguien
abre uno de mis libros, solo le deseo que disfrute tanto como yo al escribirlo”.
T Í T U L O
E L A S E S I N A T O D E C L A R A L E M O S
A U T O R
F E R N A N D O J O S É G O N Z Á L E Z R O D R Í G U E Z
E D I T O R I A L
I N D E P E N D I E N T E
F E C H A
2 0 2 1

B O R I S R O Z A S
" C O U N T R Y S O L O "

B o r i s R o z a s, v a l l i s o l e t a n o d e
B u e n o s A i r e s , p o e ta d e a m p l ia
t r a y e c t o r i a c o n y a 16 p o e m a r io s a
s u s e s p a l d a s , e n tr e e l l o s l o s m u l t i-
p r e m i a d o s R a g tim e ( 2 0 12 ) , I n v e r t e -
b r a d o s ( 2 0 1 4 ) , L a s m u je r e s q u e p a -
s e a b a n p e r r o s im a g in a r io s ( 2 0 17 ) o
A n n i e H a l l y a n o v iv e a q u í ( 2 0 18 ) .
H a r e c i b i d o n u m e r o s o s g a l a r d o -
n e s p o r s u o b r a e n tr e l o s q u e d e s -
t a c a n e l L e ó n F e l ip e , P il a r F e r n á n -
d e z L a b r a d o r , F r a n c is c o d e A l d a n a ,
H e r n á n E s q u ío , G o n z a l o R o ja s P i-
z a r r o , M a n u e l G a r r id o C h a m o r r o ,
Á l v a r o d e T a r fe , J u s ta s d e L a g u n a
d e D u e r o , J u s ta s d e D u e ñ a s , M a r ía
E l o í s a G a r c í a L o r c a , V il l a d e E r m u a ,
P e ñ a r a n d a d e B r a c a m o n t e , P r e m io
U m b r a l , P r e m io L a p a l a b r a d e m i
v o z , N o r t h T e x a s B o o k F e s t iv a l , d o s
v e c e s f i n a l i s ta d e l P r e m i o d e P o e -
s í a J a i m e G il d e B ie d m a , P r e m io
S a r m i e n t o , e t c .
H a p a r t i c i p a d o e n n u m e r o s a s o b r a s
c o l e c t i v a s y a n t o l o g í a s , a d e m á s d e
B O R I S R O Z A S
c o l a b o r a r e n m u l titu d d e p u b l ic a -
c i o n e s d e p r im e r n iv e l . E n 2 0 18
c o m p u s o e l S o n e to p a r a e l S e r m ó n
d e l a s S i e t e P a l a b r a s d e l a S e m a n a
S a n t a v a l l i s o l e ta n a , s ie n d o e l p r i-
m e r a u t o r h is p a n o a m e r ic a n o d is -
t i n g u i d o c o n ta l h o n o r . D e s d e 2 0 14
e s A h i j a d o l ite r a r io d e l a C a s a -
M u s e o d e J o s é Z o r r il l a .
Y a h o r a l l e g a a n u e s tr a r e v is t a e n
u n a e n t r e v i s t a m a r a v il l o s a c o n N i -
c o l a s P u e n t e ( m e n u d o s d o s p o e ta s
m a n o a m a n o ) q u e o s r e c o m ie n d o
v e a i s e n e l c a n a l d e Y o u tu b e c o m -
p l e t a p o r q u e n o tie n e d e s p e r d ic io
y e n e s t a s p a g in a s s o l o m o s t r a m o s
u n p e q u e ñ o b o s q u e jo d e t a n t o s
t e m a s i n t e r e s a n te s q u e s e
a n a l i z a r o n . E s p e c ia l m e n c ió n p a r a
e l h e c h o d e q u e B o r is l l e g a a
D o b l e J p a r a h a b l a r n o s d e s u
n u e v o l i b r o C o u n t r y s o l o y , c o m o
n o , d e l P r e m io C o r o n io r e c ie n t e -
m e n t e o b t e n id o .
" C O U N T R Y S O L O "

NICOLAS PUENTE: Hoy vamos a hablar con
Boris Rozas. Un poeta vallisoletano, pero yo
creo que es de un Valladolid que está en
Argentina, no?
BORIS ROZAS: ¿Qué tal, Nicolás? Muy buenas
noches. Hay dos orillas ahí que se entremez-
clan muy fácilmente. Sí, señor. (...)
N.P.: ¿Te inspira alguna persona o alguna si-
tuación particular a tomar el bolígrafo y po-
nerte a escribir? ¿O la pluma o lo que uses?
B.R.: Desde luego, la realidad que vivimos
ahora mismo es bastante poco inspiradora. En
eso creo que estamos de acuerdo. Al final yo
creo que bueno, los poetas y los escritores en
general tratamos de construir una realidad un
poco en paralelo a la que nos llevan el día a
día. Tú lo haces con puro prosa, yo lo hago de
por sí. Entonces digamos que lo uno va
apoyado en el otro. La realidad poética
sustenta mi realidad vital y mi realidad vital se
sustenta en la realidad. Puede que entonces
ambas confluyen un poco y me ayudan a ir
poco a poco en dos. Quiero pensar que una no
puede vivir sin la otra y viceversa.
N.P.: Pienso que después de 16 antologías a
tu espalda puedes darnos una pequeña
idea de cómo eres. ¿Cómo te definirías
como autor?
B.R.: Evidentemente, uno evoluciona en su
manera de escribir como su manera de ver la
vida. Y mis primeros libros eran libros de re-
currir a la infancia, de hablar, evidentemente,
de mis viajes entre dos orillas americana y
española, de esa confrontación que está
latente ahí y bueno, hacerla lo más limpia
posible. Y ahora, bueno, pues con una expe-
riencia vital, pues uno tiende hablar del tipo
de situaciones de lo que vive, de lo que espe-
raba de la vida en relación a lo que está
viviendo de verdad, de los lugares que visita...
Lógicamente la música. Para mí la música y la
poesía están totalmente interconectadas. Es
como mi silla frente a la prisión, mi cable de
carga. No puedo escribir si no tengo buena
música a esa hora, entonces para mí van muy,
muy de la mano. Me gusta mucho el cine, me
gusta mucho la fotografía. Entonces todo eso
se mezcla un poquito en todos mis libros.

N . P . : ¿ C ó m o l l e g a s t e a c o n o c e r e l
c e r t a m e n C o r o n i o ?
B . R . : M i r a , t i e n e u n a l to c o m p o n e n -
t e , d i g a m o s , fa m il ia r . M i m a d r e e s
d e l a M a t a d e U r u e ñ a , u n p u e b l o
q u e e s t á a e s c a s o s o c h o k il ó m e t r o s
d e l p u e b l o d o n d e s e o r g a n iz a e l
c e r t a m e n . E n to n c e s c o n o c ía e l c e r -
t a m e n u n p o c o p o r q u e m e l l a m ó l a
a t e n c i ó n e l r ío q u e b a ñ a a l a z o n a
y l o p r i m e r o q u e p e n s é e s q u e m e
h a r í a m u c h a il u s ió n g a n a r e l p r e -
m i o a l g ú n d ía p a r a q u e m i m a d r e
f u e s e c o n m i g o a r e c o g e r l o y f u e r a
u n p o q u i t o p o r s u s o r íg e n e s , n o ?
N . P . : ¿ Y f u e ?
B . R . : P u e s l a m e n t a b l e m e n te te n g o
q u e d e c i r t e q u e n o , p o r q u e c l a r o ,
c a y ó e l a c t o e n p l e n a o l a d e l a
p a n d e m i a , e n to n c e s n o p u d im o s
v i a j a r p o r u n a c to c o n m u y p o q u it a
g e n t e . M i p a p á y m i m a m á n o s e
a t r e v í a n a b a j a r a v i a ja r . P e r o b u e -
n o , e s o s o n im p o n d e r a b l e s d e l a
v i d a . Y o c r e o q u e l o q u e e s t á a h í y
e l l i b r o q u e d a c o m o te s t im o n io y
e n t o n c e s b u e n o , l o d o y p o r b ie n
e m p l e a d o y e s u n p o c o c e r r a r u n
p e q u e ñ o c í r c u l o p e r s o n a l , p o r
d e c i r l o d e a l g u n a m a n e r a .
N . P . : ¿ P o r q u é s e t i t u l a e s t e p o e -
m a r i o C o u n t r y s o l o?
B . R . : E l c o u n t r y e s u n a m ú s ic a , p o r
d e f i n i c i ó n , tr is te . E n to n c e s e s t e
l i b r o e s u n l i b r o m u y a u to b io g r á f i-
c o , m u y d e i n tr o s p e c c ió n , d e m ir a r
h a c i a m í m i s m o . E n to n c e s m e p a -
r e c i ó u n t í t u l o a p r o p ia d o . N o s o l o
r e a l m e n t e e s u n s o l o q u e y o m e
d e d i c o a m í m is m o y a l a p o e s ía e n
g e n e r a l . D e s p u é s s ó l o v o y a v ia ja r
m u c h o m e n t a l m e n te a l c o n t in e n t e
a m e r i c a n o , y a q u e a h o r a f ís ic a -
m e n t e n o s e p u e d e . D e h e c h o , y o
c r e o q u e e s e l c u a r to l ib r o q u e
t e n g o , q u e e s t á a m b ie n ta d o e n l a s

tierras americanas. Es un continente que me
fascina, que tiene muchas luces y muchas
sombras. Tiene todo lo bueno de este sueño
americano que nos venden y tiene todos los
malos. Los malos de los contrastes de las
sociedades con muchas desigualdades.
Entonces me gusta de vez en cuando viajar
poéticamente a Estados Unidos y dedicar
algunos de mis versos y de mi tiempo a
arquetipos, un poco de la sociedad de todos
los tiempos. Y eso lo alineas un poco con
música, con cine. Entonces, para mí la mezcla
es estupenda. Realmente he disfrutado mu-
cho escribiéndolo. Además, lo escribí muy
rápido. Este libro me salió del tirón y estoy
contento, y creo que el resultado es bueno. Se
acerca bastante a lo que yo quería.
N.P.: ¿En qué te fijas más a la hora de escribir?
¿En la sonoridad de los versos? ¿En el signi-
ficado de las palabras? ¿En la estructura?
¿Cuál es para ti lo más importante?
B.R.: Evidentemente yo creo que cambias un
poco con el transcurso de los años. Cuando
empiezas a escribir es muy fácil que te dejes
llevar un poco, como digo yo, por el diccio-
nario en la mano. Vamos a intentar deslum-
brar y vamos a intentar esconder un poco el
mensaje final. Y eso es verdad que te pasa al
principio, pero luego con los años y con la
experiencia vas viendo que no es lo que quiere
el lector. El lector de poesía es un lector muy
inteligente y lo que quiere es entender el
trasfondo de lo que le quieres contar, pero sin
tener que andar dando recovecos y dando
piruetas. El lector de poesía es un lector
inteligente, entonces sabe perfectamente lo
que le quieres contar. No hace falta que se lo
disfraces, que se lo vistas. Pues ahora tienes un
poco sin llegar. Ojo al minimalismo, que
tampoco es eso, evidentemente por lo que
decíamos antes, pero creo que me aproximo
un poco más a ese "despojarse de todo lo.
artificioso de la poesía para llegar un poco a la
autenticidad". Yo creo que si lo piensas es un
poco lógico, ¿no? Cuando yo empecé a escribir
tenía 30 años, entonces mi manera de enten-
der la vida era diferente a la que tengo ahora
con 50. Entonces eso se refleja también en la
poesía. Es lógico.
N.P.: ¿Cómo logras mezclar o aunar en tu
poemario a Ernesto Cardenal, Gary Cooper,
José Hierro o Rodolfo Valentino?
B.R.: Espera. Es un poco mi idea. Y luego hay
casualidades. Por ejemplo, cuando tenía la
idea de country solo en la cabeza, pues vi un
programa que hablaba de Ernesto Cardenal,
que había fallecido hacía poco tiempo y lo
volví a recordar, que es un poeta que me en-
canta y me dio una idea para un texto, para
incluirlo en el libro, que aparentemente no
pega mucho, pero sí que pega porque al final
estamos hablando de una cosa común a
todos los personajes que has dicho, que es el
proceso creativo en sus múltiples facetas. La
importancia del proceso creativo, ese saber
vislumbrar más allá de la realidad palmaria de
las cosas. Tenemos que saber mirar a través de
la realidad y encontrar lo que hay más allá.
Con una cámara de fotografía, con una
cámara de cine, con música, como sea. Pero
ver más allá es esa capacidad y ese don que se
nos da de vez en cuando, en algún momento,
porque no siempre se puede escribir poesía,
no siempre está eso que llama inspirado, que
yo creo plenamente que existe. O sea, puedo
constatar que existe la inspiración, porque hay
días que dices "es imposible, hoy no tengo, no,
por mucho que ponga va a salir algo que no
me gusta" y hay días que te pones y sale
absolutamente solo y te gusta y es buena. No
sé si es inspiración, es musa o es que estás
más predispuesto, pero algo hay ahí. (...)
Esta entrevista tan interesante de

NICOLAS PUENTE con BORIS ROZAS
ha sido extractada por cuestión
de espacio. Pero tienes oportunidad
de verla completa. Compruébalo
clicando su foto aquí al lado.

Baden Baden Alsacia
Friburgo
Basilea Lago Constanza

Los seguidores habituales de la revista ya sabéis que, dentro de ser
guía turístico y trabajar en todos los continentes, personalmente
tengo una región que es mi región por los años que viví allí. Por eso
vuelvo de manera periódica a hablar de ella. También contribuye el
poder contar con la suerte de que TourisMusik, la empresa de ser-
vicios turísticos que dirige mi buen amigo y mejor guía Javier
Valentín-Gamazo Lamana (www.selvanegrayalsacia.de) se encuentre
prestando sus servicios en esos puntos estrategicos que veis en el
mapa un poco más arriba.
Pero claro, ahora la gente está con muchas incertidumbres sobre si
viajar o no. Y es que ahora, a la preocupación que teníamos el año
pasado sobre el COVID, se une la inquietud por los acontecimientos
bélicos que ha desencadenado la ocupación rusa de las tierras
ucranianas.
De modo que, para quitar miedos y aclarar dudas al respecto, me
puse en contacto de nuevo con Javi para que nos ofreciera una
versión real y actualizada de como se viven esos dos temas en estos
días en la región. La realidad a día de hoy (31 de marzo). Esto es lo
que Javi me comentó.

"Pues verás Juanjo, en cuanto al
tema del coronavirus, aquí, en el
lado alemán que es donde yo
resido, está bajando la incidencia,
aunque todavía es alta. Pero, des-
de este próximo domingo, en mu-
chos estados alemanes se acortan
las restricciones.
En Baden-Württemberg concre-
tamente, se exige el uso de mas-
carilla FFP 2 en espacios interio-
res, tiendas, hoteles, restaurantes,
teatros... Para entrar a un restau-
rante o para hacer tu check-in en
el hotel tienes que presentar tu
pasaporte de vacunación o de
que has pasado el covid.
Y por lo demás no exigen test de
momento, salvo en los hoteles si
estás más de tres días.
En la calle no es obligatorio usar
mascarillas. Solamente cuando
vas en grupo para una visita guia-
da, si la gente no puede mantener
el metro y medio normal, si
deben llevar la mascarilla puesta.
Y eso sería todo en cuanto al
covid. Como te digo, esta bajando
la incidencia, hay menos gente
hospitalizada y por eso las
normas más restrictivas las han
quitado.
Prevemos que estas nuevas me-
didas faciliten, como así estamos
viendo en las solicitudes para
contar con nuestros servicios, una
especie de "vuelta a la normali-
dad" en lo que al turismo se
refiere.

En cuanto al tema de la guerra,
pues aquí la gente está preo-
cupada... pero no angustiada. La
gente lleva una vida normal, lo más
normal posible.
No pasa eso de que la gente esté
acaparando alimentos o cosas de
estas. No, eso todavía no. Se espera
todavía que evolucione la cosa fa-
vorablemente. Y ya te digo, bastan-
te normalidad.
Claro, en Friburgo (foto superior)
se sigue el tema de Ucrania con
cierta expectación o con más preo-
cupación porque está hermanada
con la ciudad ucraniana de Lviv o
Leopolis (foto inferior), que fue an-
tes prusiana. Entonces hay mucho,
mucho intercambio.
Se está acogiendo especialmente
a gente de Ucrania en Friburgo. Por
ejemplo, un internado de niños dis-
capacitados se ha trasladado aquí
a otro en Friburgo (foto central), y
hay mucha solidaridad en ese sen-
tido aquí en todo el país también.
Y en el lado suizo todo está muy
parecido, sin restricciones sanita-
rias. Y por el lado alsaciano se reco-
mienda el uso de mascarillas en lu-
gares públicos y si no estás vacu-
nado tienes que firmar una decla-
ración de que no tienes síntomas".
Pues agradecemos a Javi esta
interesante información que creo
puede ayudar a las personas que
estén indecisas en si viajar o no a
la región pues, como nos dice Javi,
todo está tranquilo.

SONIC 2
Después de establecerse en Green Hills, Sonic se muere por demostrar que
tiene madera de auténtico héroe. La prueba de fuego llega con el retorno del
malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche, Knuckles, en
busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic
forma equipo con su propio compañero de fatigas, Tails, y juntos se lanzan a
una aventura que les llevará por todo el mundo en busca de la preciada piedra
para evitar que caiga en manos equivocadas.
LA

ORQUESTA

TERRESTRE
Manu, siendo niño, se enamoró platónicamente de la gran Pianista Stella
Panini y su sueño es conocerla. Para ello, siguiendo el consejo de un turbio
personaje, Stefano Salegi, que luego se convertirá en manager, formará una
orquesta. Pero Manu, además de un soñador con mayúsculas, es también un
incomprendido, un outsider que va por libre, empezando por la peculiaridad de
su instrumento, que no es otro que la escoba… Ello no le impide crear una
peculiar orquesta formada por una contrabajista que siente picores en la axila
cuando está nerviosa, dos hermanos gemelos que tocan los vientos y cuentan
con un olfato sobrenatural, un contratenor bigotudo y un percusionista que
toca un triángulo en el que se posa un jilguero. Les acompaña, además, una
cabra gitana que hace el número de la escalera.

¿DONDE ESTÁ

ANNE FRANK?
Sigue los pasos de Kitty, la amiga imaginaria de Anne Frank a la que le dedicó
su diario. Como una decidida adolescente, Kitty se despierta en el futuro,
dentro de la casa de Frank en Amsterdam, y se embarca en una aventura para
encontrar a su mejor amiga convencida de que sigue viva en algún lugar de
Europa. Aunque la joven muchacha queda impresionada ante los avatares del
mundo moderno, también se sorprende por el legado que ha dejado Anne tras
de sí.
LAS

AVENTURAS

DE PIL
Francia, plena edad media, en la ciu
dad de Roc-en-Brume. Allí encon
tra
mos
a Pil, una pequeña huérfana que vive en un elevado escondite, acom
pañada de
sus mascotas -comadrejas en este caso-, robando algo de comida al pobre
Crobar, el gordo vi
gilante del castillo. Pil, ade
más de ser una pilluela, es muy
mo
derna; lle
va el pelo corto peina
do ligeramente a lo punk, lleva pan
ta
lones, y
no calla sus opiniones. En una de sus nutritivas expe
di
cio
nes descubre un
complot: el re
gen
te se dispone a eliminar al príncipe he
redero y a hacerse
coronar. Pil se em
barcará en la aventura de sal
var al príncipe con la ayuda de
sus mas
cotas, del tor
pe Crobar y de un bu
fón, y demostrará que su co
ra
zón es
noble.

UN PEQUEÑO

PLAN...
Abel y Marianne descubren que su hijo Joseph, de 13 años, ha vendido en
secreto sus objetos más preciados. Pronto se percatan de que Joseph no es el
único: cientos de niños de todo el mundo se han unido para financiar un
misterioso proyecto ecologista en África. Su misión es salvar el planeta.
Película no de animación francesa protagonizada por la famosa actriz
Laetitia Casta.
GO FISH:

¡SALVEMOS

EL MAR!
Toda su vida, el valiente pez loro Alex ha soñado con ser un superhéroe.
Tiene su oportunidad cuando una misteriosa inundación de pegote negro entra
en erupción cerca de su arrecife de coral.
Mientras Alex y sus amigos, un caballito de mar, una anguila y un pez globo,
nadan para enfrentarse a la amenaza y salvar su hogar, se enfrentan a un barco
hundido con un tesoro escondido, un avión abandonado, tiburones enojados y
un volcán submarino...
Película norteamericana de animación del 2019 que finalmente llegará a
nuestras pantallas el 29 de abril.
COMO SALVAR
EL PLANETA

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