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Teoría del color
Cristian Mauricio Velasco
Tec. Producción de multimedia
Ficha: 654899
SENA/CIES

2. Teoría del color
En el arte de la pintura, el diseño
gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta y en la
televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir
el efecto deseado combinando
colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir
combinando el rojo, el verde y el
azul, mientras que combinando
pigmentos cian, magenta y
amarillo se produce el color negro

3. Modo de color
es un modelo matemático abstracto
que permite representar los colores en
forma numérica, utilizando típicamente
tres o cuatro valores o componentes
cromáticas (por ejemplo RGB y CMYK
son modelos de colores). Es decir, un
modelo de color se sirve de una
aplicación que asocia a un vector
numérico un elemento en un espacio
de color.
son:
Modelo de color RGB
Modelo de color CMYK
Modelo de color HSV

4. Modelo de color cmyk
El modelo CMYK (acrónimo de Cyan, Magenta,
Yellow y Key) es un modelo de color sustractivo que
se utiliza en la impresión en colores. Es la versión
moderna y más precisa del ya obsoleto modelo de
color RYB, que se utiliza aún en pintura y bellas artes.
Permite representar una gama de color más amplia
que este último, y tiene una mejor adaptación a los
medios industriales.
Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de
los siguientes colores para crear otros más:
C = Cyan (Cian).
M = Magenta (Magenta).
Y = Yellow (Amarillo).
K = Black o Key (Negro)

5. Modelo de color RGB
es un modelo de color basado en
la síntesis aditiva, con el que es
posible representar un color
mediante la mezcla por adición
de los tres colores de luz
primarios. El modelo de color RGB
no define por sí mismo lo que
significa exactamente rojo, verde
o azul, por lo que los mismos
valores RGB pueden mostrar
colores notablemente diferentes
en diferentes dispositivos que
usen este modelo de color.

6. Modelo de color hsv
Representación tridimensional del
color basado en los componentes de
tinte, matiz o tonalidad (hue, en
inglés), saturación (saturation) y brillo o
valor (value).
el color HSV sigue una representación
más parecida a las coordenadas
cilíndricas. Además es una
representación más cercana a la
forma en que los humanos perciben los
colores y sus propiedades, pues se
agrupan las tonalidades de color, lo
cual es distinto al caso RGB donde los
colores no están necesariamente tan
agrupados

7. Modelo de color escalas de grises
Cromática: Los valores del tono se
obtienen mezclando los colores puros con
el blanco o el negro, por lo que pueden
perder fuerza cromática o luminosidad
Acromática: Será siempre una escala de
grises, una modulación continua del
blanco al negro. La escala de grises se
utiliza para establecer comparativamente
tanto el valor de la luminosidad de los
colores puros como el grado de claridad
de las correspondientes gradaciones de
este color puro. Por la comparación con
la escala de grises (escala test), se pone
de relieve las diferentes posiciones que
alcanzan los diferentes colores puros en
materia de luminosidad.

8. Modelo de color escalas de grises
El tono de gris de cada píxel
se puede obtener bien
asignándole un valor de brillo
que va de 0 (negro) a 255
(blanco), bien como
porcentajes de tinta negra
(0% es igual a blanco y 100%
es igual a negro). Las
imágenes producidas con
escáneres en blanco y negro
o en escala de grises se
visualizan normalmente en el
modo escala de grises

9. perspectiva
se define como el arte de representar
los objetos en la forma y la disposición
con que se aparecen a la vista.
También, como el conjunto de objetos
que se visualizan desde el punto de
vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas
proyectan la ilusión de un mundo
tridimensional en una superficie de dos
dimensiones. La perspectiva nos
ayuda a crear una sensación de
profundidad, de espacio que
retrocede.

10. Tipos de perspectiva
Perspectiva lineal:
Consiste en que las líneas
paralelas que van de más
cerca a más
lejos, convergen en un
punto de fuga, lo que crea
una ilusión de profundidad.
En rigor, el punto de fuga
está situado en profundidad
dentro del cuadro

11. Perspectiva aérea
perfecciona la perspectiva
lineal, representando la
atmósfera que envuelve a
los objetos, esfumando las
líneas convergentes,
eliminando los límites de
forma y color, lo que da
una impresión muy real de
la distancia.

12. Perspectiva paralela
Se llama perspectiva paralela a la que consta de
un solo punto de fuga que además deberá estar
justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente;
lo más simple de representar en perspectiva
paralela es, por ejemplo, un cubo.

13. Perspectiva Oblicua
Se llama así a la que dispone de dos “puntos de
fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se
encontrarán como es lógico sobre la Línea del
Horizonte (recordad que corresponde a nuestro
“punto de vista”).

14. Perspectiva invertida
En la perspectiva invertida el punto de fuga está
situado adelante, al exterior del cuadro.
La utilización frecuente, aunque no en forma
exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte
del ícono desorienta al hombre de cultura
europea moderna cuyos ojos están
acostumbrados a la perspectiva lineal
reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV

15. Perspectiva de importancia
La perspectiva de importancia es un método
de representación que permite resaltar a un
personaje con relación a otros sobre el mismo
icono. Es decir, el tamaño de los personajes
determina su importancia jerárquica entre los
presentes en un mismo ícono.
El Icono de San Juan Clímaco
rodeado de san Jorge y de san Blas.
Rusia, siglo XIII.

16. Percepción
Proceso mediante el cual la conciencia
integra los estímulos sensoriales sobre objetos,
hechos o situaciones y los transforma en
experiencia útil. Por ejemplo, y a un nivel muy
elemental, la psicología de la percepción
investiga cómo una rana distingue a una
mosca entre la infinidad de objetos que hay
en el mundo físico.

17. La percepción de un individuo es:
*Subjetiva: Ya que las reacciones a un mismo
estimulo varían de un individuo a otro.
*Selectiva: en la percepción es consecuencia
de naturaleza subjetiva de la persona que no
puede percibir todo al mismo tiempo y
selecciona su campo perceptual en función de
lo que desea percibir
*Temporal: La forma en que los individuos llevan
a cabo el proceso de percepción evoluciona a
medida que se enriquecen las experiencias, o
varían las necesidades y motivaciones de los
mismos