1. • LITERATURA
INFANTIL
nombre:
KARLA PABÓN.
DR. Diego zavala

2. CREATIVIDAD
• ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
• La creatividad es la capacidad de crear, de
producir cosas nuevas y valiosas, es la
capacidad de un cerebro para llegar a
conclusiones nuevas y resolver problemas
en una forma original.
• La actividad creativa debe ser intencionada
y apuntar a un objetivo. En su
materialización puede adoptar, entre otras,
forma artística, literaria o científica, si bien,
no es privativa de ningún área en particular.
La creatividad es el principio básico para el
mejoramiento de la inteligencia personal y
del progreso de la sociedad y es también,
una de las estrategias fundamentales de la
evolución natural. Es un proceso que se
desarrolla en el tiempo y que se caracteriza
por la originalidad, por la adaptabilidad y
por sus posibilidades de realización
concreta.

3. • Creatividad es la producción de una idea, un
concepto, una creación o un descubrimiento
que es nuevo, original, útil y que satisface
tanto a su creador como a otros durante algún
periodo.
• Todos nacemos con una capacidad creativa
que luego puede ser estimulada o no. Como
todas las capacidades humanas, la creatividad
puede ser desarrollada y mejorada. Así,
existen muchas técnicas para aumentar y
desarrollar la capacidad creativa.

4. COMO FOMENTAR LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS
• Los niños necesitan estimulación
permanente, cariño y mucha
ayuda para inspirar su capacidad
de crear y desarrollar ideas.
• En los niños desde que nacen les
ayuda a expresarse por sí
mismos, desarrollar su
pensamiento abstracto, resolver
problemas, relacionarse mejor
con los demás… La clave está en
respetar sus tiempos de
aprendizaje y darles libertad para
que desarrollen su imaginación
• Una persona creativa reúne las
siguientes características:
sensibilidad, fluidez, flexibilidad,
originalidad, capacidad de
redefinición, de abstracción, de
síntesis y coherencia de
organización.

5. • Desde que nace, el ser humano tiene la capacidad de
crear. En todas las personas (grandes y pequeñas)
existe un claro impulso de hacer cosas, un instinto que
sólo puede explicarse como una necesidad
permanente de experimentar, de indagar, de
relacionar, como un potencial innato que se debe
cultivar.
• El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño
traza los primeros rasgos. Lo hace inventando sus
propias formas y poniendo algo de sí mismo, de una
manera que es únicamente suya.
• En los niños, esta actividad experimental requiere de
libertad para crear, para establecer relaciones nuevas,
pero también necesita la ayuda de un guía, de un
maestro creativo para apoyarla. Esto es, no hay que
reprimir la creatividad en el niño, pero no basta con
dejarlo que experimente a su aire.

6. Las ventajas de la creatividad
• El arte es muy importante para
los niños, les ayuda a
expresarse por sí mismos,
desarrolla su pensamiento
abstracto, les permite hacer
elecciones y resolver
problemas. Además, desarrolla
en ellos destrezas sociales y de
comunicación.
• - Construye la autoestima: Al
proporcionar a los niños
recursos creativos, se confirma
su derecho a jugar y se
estimula la individualidad.

7. • - Aumenta la conciencia de uno mismo: Sentirse
libre para expresarse, característica que estimula y
es estimulada por el proceso creativo, es un
requisito previo para el éxito en distintos campos.
La tendencia natural de los niños es a manifestar
sus sentimientos directamente, sin censurarlos ni
clasificarlos, especialmente si creen que no van a
ser criticados o castigados. En un clima de
seguridad, los niños pueden expresar sus
sentimientos y ser ellos mismos.
• - Desarrolla la comunicación: Los chicos a los que
se les niega la posibilidad de expresarse aprenden
a no decir a los adultos si se sienten mal,
confusos, nerviosos, frustrados o enfadados. Estos
niños tienden a manifestar los sentimientos de
forma directa e inadecuada, por ejemplo,
robando, estropeando o rompiendo objetos. Los
niños a los que se enseña a suprimir ciertos
sentimientos acaban generalmente restringiendo
sus emociones.

8. • - Favorece su socialización: Permitir a los niños que expresen todo tipo de
emociones es parte de la estrategia para fomentar la creatividad. Los
niños capaces de expresar una amplia gama de sentimientos gozan de una
clara ventaja en las relaciones sociales. Son más conscientes de los
sentimientos de los demás y también más receptivos. Piden lo que
necesitan, declaran sus preferencias y son flexibles a la hora de
enfrentarse a una gran variedad de relaciones sociales. Estas cualidades
les proporcionan ventajas en el colegio, lo cual incrementa también sus
posibilidades de éxito.
• - Fomenta la integridad: Una de las características que se repiten en la
vida de los creadores artísticos es su necesidad de mantener la integridad
personal en su vida y en su trabajo. Lo consiguen buscando la manera de
ser ellos mismos y de manifestar sus mayores conquistas en su trabajo. Las
personas creativas se sienten realizadas e integradas cuando hacen algo
para lo que poseen un talento especial.
• Descubre al artista que lleva dentro: El placer por el arte debe cultivarse
desde que nacen, ya que durante sus primeros años de vida asimilan con
mayor facilidad cualquier tipo de conocimiento. “Los niños por lo general
tienen un gran potencial de creatividad, se trata de respetar sus tiempos
de aprendizaje y darles libertad.

9. CLASIFICACION DE TITERES
• Son aquellos cuyo movimiento se Títere de varilla
consigue articulando los miembros
del muñeco y moviéndolos
mediante unas varillas.
• Muñeco que consiste en un vástago
central como armazón del cuerpo,
que se sostiene sobre una peana, y
dos brazos a cuyos extremos van
sujetas dos varillas de metal o
madera.
• Puede ser manejado por una o dos
personas, una sujetando la parte
del cuerpo y otra controlando el
movimiento de los brazos.
• En la peana central puede tener
incorporada una “pistola”, es decir,
un mecanismo, normalmente de
madera, desde el cual se pueden
controlar los movimientos de
partes de la cabeza o el rostro del
títere: como los ojos, la boca, las
cejas, etc.

10. Muppets
• La diferencia más notable en
relación con otro tipo de
marionetas es el movimiento
de sus bocas que se articulan
con el movimiento de una de
las manos del titiritero. Esta
característica dota a ésta
marioneta de una gran
expresividad en rostro, y ésa
es una de las razones para su
utilización en televisión.
• El cuerpo del muppets está
soportado por el brazo del
titiritero. Y los brazos son
movidos por varillas, desde
abajo. En otra variante, una de
las manos del manipulador
entra en un guante que forma
la mano de la marioneta.

11. Títere de guante
• Son aquellos muñecos que se
manipulan colocando la mano
en su interior.
• Llámense de guante porque el
vestido que llevan se asemeja
a un guante y se adapta
perfectamente a la mano del
titiritero.
• Al ser el movimiento del
muñeco el mismo que efectúa
la mano, les confiere una
agilidad sorprendente e
inimitable por cualquier otro
tipo de muñecos. La
continuidad física, entre
manipulador y figura traduce
directamente el gesto del
primero al gesto de la
segunda.

12. Marote
• Marote o Marotte: Marioneta
en la que las manos del
muñeco han sido sustituidas
por las propias manos del
manipulador o manipuladores.
• El más básico de ellos se calza
sosteniendo el palo que
soporta la cabeza del muñeco
con la mano izquierda del
titiritero. El brazo derecho se
introduce en la manga del
traje del muñeco, sacando la
mano por el puño, de tal
manera que haga las veces de
mano del muñeco.

13. Sombras chinescas
• Espectáculo, o parte de él, que
consiste en proyectar la silueta
de unas figurillas en movimiento
sobre una pantalla.
• Las figurillas se colocan entre la
pantalla y la fuente de luz; lo que
se proyecta, por tanto, es su
sombra, que los espectadores
ven desde el otro lado.
Las dimensiones y la nitidez de la
sombra dependen de la
proximidad entre la figurilla y la
pantalla.

14. Marioneta de hilo
• Hasta el siglo XIX el sistema de
manipulación de las marionetas
incluía un fino hilo de hierro, que
dirigía la figura controlando la
cabeza, e hilos de lino para los
movimientos de los miembros, para
los trucos y las transformaciones.
• Las crucetas o perchas modernas, a
la que están unidos muchos hilos de
lino, suelen estabilizar, en cambio, la
cabeza con dos hilos desde las
sienes y aumentan las posibilidades
y las sutilezas del movimiento.

15. Títere plano
• Suelen ser figuras recortadas en
madera o cartón y que son
manipuladas con desde abajo con
una varilla.
• Sus movimientos pueden ser muy
sencillos.
• Muchas veces se utilizan para
contar cuentos y leyendas
directamente a los niños, como
complemento de un contador de
cuentos, o, también llamado,
cuentacuentos.

16. Títere de dedal
• Son pequeñas cabezas que se
insertan como un dedal en los
dedos de la mano, convirtiéndose
el personaje en una combinación
entre el dedo y la diminuta
cabeza.
• La ventaja es que un sólo
manipulador puede tener en
escena hasta diez personajes, a
uno por dedo.

17. Títere sobre mano
• Para el movimiento de estos
títeres, que pueden ser siluetas
o corpóreos, se utilizan
únicamente dos dedos de la
mano, que se constituyen en
las dos piernas del muñeco, lo
cual da a éste todas las
posibilidades de movimiento y
posiciones de piernas y pies.
• Se manejan desde arriba,
doblando la muñeca en ángulo
recto y apoyando los dedos en
la superficie del espacio
escénico.

18. Jinete
• Modalidad de marioneta en la que
la cabeza del muñeco está sostenida
por la cabeza del actor, mediante
una gorra, un casco o una especie
de cilindro.
• Un gran vestido tapa la cabeza y el
pecho del actor, que puede así usar
sus manos -enguantadas o no- como
si fuesen las manos del títere. Se
logra así una suma de movimientos
imposibles de obtener con la clásica
mano rígida de otros muñecos.

19. COMO ELABORAR TITERES PARA REPRESENTAR
CUENTOS
• Elaboración de un títere
Muy Sencillo
• Busca un calcetín viejo y
limpio. Puede ser del color
que quieras y debe ser lo
suficientemente largo para
que cubra tu brazo. De
preferencia, en un brazo
corto, el calcetín debe
cubrir el brazo hasta el
codo.

20. Pégale al calcetín dos ojos. Procura usar una pistola de silicón o
pegamento

21. Una vez que se haya secado el pegamento, introduce tu mano al calcetín y
haz con tu mano la forma de una boca. Tu mano debe verse como una víbora.

22. Decora el títere de calcetín con un trozo de tela en forma de lengua con una
"v" al final, como la lengua de una víbora.

23. MUCHAS GRACIAS COMPAÑEROS
POR SU ATENCIÒN.