Aprendo los hábitos cantando!

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Universidad Politécnica Territorial de los Altos Mirandinos “Cecilio Acosta”
Sede: Preescolar
Unidad Curricular: Actividades Complementarias ll
Profesora: Integrantes:
Emily Micheleni Belkis Vargas
Alexandra Fernández
Anniuska Cario
Leacy Avila
Soumery Manrique
Los Teques, Mayo 2015

2. CONTENIDO
- INTRODUCCIÓN
- EL TEATRO, SUBGÉNEROS DEL TEATRO Y EL TEATRO
ESCOLAR
- DRAMATIZACIÓN
- EL CUENTO ¿QUÉ ES Y CUÁL ES SU FINALIDAD?
- CUENTA CUENTOS
- ¡A CADA EDAD UN CUENTO!
- EL TÍTERE Y LOS TIPOS DE TÍTERES
- FUNDAMENTOS TEÓRICOS
- CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
- BIBLIOGRAFÍA

3. EL TEATRO

4. EL TEATRO

5. Teatro
Mediante la actuación
de los actores sobre un
escenario delante del
público
Tragedia
Drama
Comedia
A través de la lectura
de la obra como si se
tratase, por ejemplo, de
una novela.

6. • Dramatiza conflictos graves que nacen de las
grandes pasiones que dominan a los
protagonistas, víctimas de las mismas. Suele
presentar un final fatal.
• Su contenido suele ser amable y divertido, busca
la risa en el espectador. El final es, normalmente,
feliz y, los actores representan personajes
corrientes.
• Mezcla situaciones cómicas con otras trágicas.
Los personajes luchan contra situaciones
adversas que no aceptan, a diferencia de lo que
ocurre en la tragedia, y que suelen causarles
daño. El final puede ser feliz o desdichado

7. Teatro Escolar

8. Teatro
Escolar
Facilitar el
desarrollo de la
imaginación
creativa
Desarrollar la
personalidad y a la
afirmación de la
autonomía
Capacidad de
comunicación a
través de diferentes
lenguajes; verbal,
gestual, con objetos.
Socialización a
través de las
interrelaciones
personales y del
trabajo comunitario.
Capacidad de
expresión personal:
señalar valores a
través del héroe o
heroína de la
historia.

9. “El drama constituye un espacio desde el que
fomentar la creatividad, pues, en esencia, desarrolla
todas y cada una de las claves de ésta, a saber: la
representación, la originalidad, la productividad, el
pensamiento creativo o la resolución de conflictos, el
aprendizaje creativo, y la vinculación afectiva con el
medio” (Beetlestone, 2000).

10. La propia naturaleza de la dramatización presenta
características que potencian la creatividad, ya que «la
esencia natural del medio dramático es un acto de
liberación de la imaginación» (O'Neill, 1995, 159).
De igual manera Diez (1980), que afirma: “Las
dramatizaciones escolares son, tal vez, la forma más
completa de expresión creadora para el niño”.

11. El Cuento
Es una narración generalmente
breve, de un hecho o hechos reales,
legendarios o fantásticos.
Su finalidad consiste,
además de entretener y
divertir, moralizar con toda
una galería de personajes
portadores de una serie de
virtudes o cualidades.

12. Cuenta
Cuentos
Desarrollar
Interés por los
cuentos y la
imaginación
amplíen su
vocabulario
aprenden
el significado
de palabras nuevas
hábitos de atención
y concentración
. Potenciando
la creatividad
y la imaginación.

13. -
• La modulación correcta de la voz.
-
• Leer de una forma lenta y adecuada cada uno
de los personajes.
-
• La gesticulación y trabajar la expresión
corporal, para dar la mayor credibilidad a lo
que se narra.
Importante
Destacar

14. ¡A CADA EDAD UN CUENTO!
De 3 a 4 años
onomatopeyas, ristras
de sonidos sin sentido, pocos
personajes y situaciones,
simplicidad en el argumento,
mejor si se repiten las escenas
con los mismos o distintos
personajes, repeticiones
rimadas, animales
personificados.
Algunos ejemplos: Entre pantano y laguna

15. De 4 a 5 años
comienza a iniciarse la
imaginación; introducirles
cuentos con argumento sencillo,
una vez que hemos utilizado
ampliamente los animales, pues
transmiten ingenuidad, viveza,
elegancia, imaginación y gusto
literario
Algunos ejemplos: Las 5 águilas
blancas, La laguna de urao, El dueño
de la luz.

16. De 5 a 6 años
cuentos clásicos con
enseñanza, pero huyendo de
las traidoras moralejas, porque
los niños se defraudarán como
nosotros cuando, al leer una
supuesta noticia, descubrimos
que escondía un anuncio
publicitario.
Algunos ejemplos: Eres un árbol, El
dueño del fuego, El rescate de la
noche.

17. EL TÍTERE
El títere según Carlos Converso (2000) “Es una
imagen plástica capaz de actuar y representar”.

18. Tipos
de
Títeres
Títere de
dedo
Títere de
guante
Títere de
manopla
Títere de
cono
Marioneta
Títere plano
de varilla

19. • El títere de dedo se coloca en el
dedo índice y se mueve
Títere de dedo

20. Títere de guante
• Posee una cabeza y un cuerpo que se
compone de traje y mangas, donde los
dedos se introducen de manera que
permitan muchos movimientos.

21. Títere de manopla
• El títere de manopla no tiene brazos,
pero, a cambio, concentra su atención
en el movimiento de abrir y cerrar la
boca.

22. Títere de cono
• Está confeccionado con un cono de donde
surge el muñeco que se manipula a través
de una aguja de tejer o palillo conectado a
la cabeza del muñeco.

23. Marioneta
• Títere que se mueve con
hilos.

24. Títere plano de varilla
• Títere plano elaborado sobre
cartón y manipulado a través de
varillas que accionan cada una
de las partes del muñeco.

25. FUNDAMENTOS TEÓRICOS
Según Maslow, “todo hombre es creativo en la
medida que tiende a realizar su potencial, y que sólo con
el pleno desarrollo de sus potencialidades la persona
llega al máximo de su humanidad” (Maslow, 1987).
Por tanto, podríamos decir que la creatividad no es
una habilidad cualquiera, sino que es necesaria para que
el individuo pueda desarrollarse como persona.

26. Por otra parte Neelands (1984) nos dice que “La
motivación hacia el aprendizaje desde el drama aumenta,
pues éste dota al aprendizaje de un contexto concreto
que permite reconstruir los conceptos abstractos, fuera
del alcance de la experiencia personal de cada niño,
desde situaciones particulares”.

27. CONCLUSIÓN
Se puede decir entonces que estas actividades son
una enseñanza constructivista y un medio privilegiado
que desarrolla la creatividad de los infantes, ya que
requiere de la elaboración de nuevas situaciones y
respuestas utilizando los recursos lingüísticos,
corporales, musicales, gestuales, entre otros. Además
que contribuye que los conocimientos queden en la
memoria de largo plazo.
El desarrollo creativo personal es fruto en parte de la
creación de contextos creados por la práctica de las
mismas.

28. RECOMENDACIONES
- Fomentar este tipo de actividades recreativas para
el desarrollo integral del niño y niña en la educación
inicial, no sólo en la formal, sino también de la educación
no formal.
- Dejar que los niños tomen la iniciativa de lo que
quieren realizar, bien sean títeres, una obra de teatro o
que el mediador sea un cuenta cuentos.

29. BIBLIOGRAFÍAS
 Aller, C. (1991) estrategias lectoras. Juegos que animan a leer.
Marfil. Alcoy
 Domech, C. (1994) animación a la lectura. ¿Cuántos cuentos
cuentas tú?. Popular. Madrid
 Gardner, H. (1999) Inteligencias múltiples. La teoría en la práctica.
Paidós. Barcelona.
 Motos, T y Navarro, A. (2003) El papel de la dramatización en el
curriculum, Articles.
 Motos, T. (1992) Las técnicas dramáticas: Procedimiento didáctico
para la enseñanza de la lengua y la literatura en la educación
secundaria. Tesis Doctoral. Universidad de Valencia.
 Motos, T. y Tejedo, F. (1999) Prácticas de Dramatización. Avispa.
Madrid.
 Muñoz I. e Hernández I. (2004) Historia de títeres y titiriteros.
Linterna Mágica. Santiago de Chile.