Elementos morfológicos (básicos) de la Imagen

1. Elementos Morfológicos de la Imagen
Fotografía y Video Institucionales
1er. Semestre
Lic. Comunicación Corporativa Estratégica
vladimir.guerrero@edu.uaa.mx

2. LINEAS DE ATENCION
 En muchas ocasiones podemos utilizar líneas
naturales o predominantes de nuestra escena que
guíen al espectador hacia el interior de la imagen y
hacia el sujeto principal. Estas líneas pueden ser:
Una carretera, una calle, una sombra proyectada,
líneas de edificación, un cerco etc.

3. LINEAS DE ATENCION

4. LINEAS DE ATENCION
 En una gran mayoría de imágenes, la línea es la
base de la composición y no por eso el punto
principal. Toda imagen tiene líneas, ya sean
verticales u horizontales, rectas o curvas que
pueden ser “reales “ o “virtuales” según como se las
organice dentro del formato que se utilice.

6. LINEAS DE ATENCION
 Las “reales” son las que por su forma recta, curva o
sinuosa la percibimos a simple vista; las “virtuales se
generan por alineación de varios elementos, por la
tensión generada de una o varias miradas hacia
adentro o fuera del cuadro.
 Si la disposición de las líneas se las utiliza como
elemento conductor, como “guía” visual, dándole
una estructura y dinamismo al contenido de la
escena, se mejora notablemente la composición
acentuando el efecto expresivo.

8. LINEAS DE ATENCION
 Las imágenes con líneas largas y convergentes
atraen inmediatamente la atención del observador
hacia el punto de convergencia. El típico caso de la
perspectiva a un punto de fuga o dos. La
perspectiva se vale fundamentalmente del uso y
manejo de líneas. Las diversas formas de ver y
utilizarlas dentro de la imagen están relacionada con
la imaginación, creatividad y experiencia visual de
cada persona.

10. Líneas Curvas
 Desde un paisaje hasta los utensilios de cocina, las
líneas curvas son la forma que más vemos. La línea
curva es el elemento que transmite mayor
dinamismo y plasticidad en la imagen.
 La repetición de curvas puede impactar como un
efecto armonioso y tranquilizador. Por ejemplo, las
curvas de un cesto de frutas o el ondular de unas
colinas. Pero si se quiere impactar más aún y dar
sensación de dinamismo, debemos contrastar líneas
curvas con líneas rectas y colores cálidos con
colores fríos.

11. Líneas Curvas
 Desde un paisaje hasta los utensilios de cocina, las
líneas curvas son la forma que más vemos. La línea
curva es el elemento que transmite mayor
dinamismo y plasticidad en la imagen.
 La repetición de curvas puede impactar como un
efecto armonioso y tranquilizador. Por ejemplo, las
curvas de un cesto de frutas o el ondular de unas
colinas. Pero si se quiere impactar más aún y dar
sensación de dinamismo, debemos contrastar líneas
curvas con líneas rectas y colores cálidos con
colores fríos.

12. Líneas Curvas
 Es fácil encontrar curvas y círculos colocados sobre
horizontales o verticales. El mejor momento para
tomar siluetas de formas es al ponerse el sol, los
rígidos perfiles del coche, las curvas de las vías y
las columnas de soporte de los edificios pueden
formar un dibujo geométrico muy interesante.

13. Líneas Curvas

15. Líneas diagonales
 Al ser desequilibradas y dinámicas, dan la sensación
de estar cayendo o a punto de hacerlo, esto es ideal
para fotografías enérgicas y sorprendentes.
 La forma más común de registrarlas es mediante el
cambio y movimiento del punto de vista, puesto que
la mayoría de las líneas que nos rodean
cotidianamente son horizontales o verticales.

16. Líneas
diagonales
La líneas del
vagón crean una
gran sensación de
profundidad, pues
conduce
la mirada a través
del encuadre
hasta las
personas del
fondo.

17. Líneas horizontales y verticales
 Las composiciones con estas líneas sugieren
orden, formalidad y estabilidad. En los paisajes,
donde abundan las líneas horizontales, se transmite
tranquilidad, impresión de calma y espacio.
 En una imagen de grandes edificios donde
predominan las líneas verticales, estas tienden a dar
sensación de altura y grandiosidad. Podemos
resumir estos conceptos como: las líneas
horizontales transmiten composiciones más pasivas
y las verticales más activas.

18. Líneas horizontales y verticales

20. Perspectiva:
 Sabemos que la imagen es una expresión
bidimensional, según como ubiquemos las líneas
dentro de la imagen se puede expresar la tercera
dimensión o profundidad mediante el uso de líneas
que produzcan fuga.
 La perspectiva lineal es la forma más sencilla de
indicar profundidad; describe el modo en que las
líneas paralelas parecen converger al fondo de la
imagen.

21. Perspectiva:
 Los puntos hacia donde convergen se denominan
puntos de fuga, que pueden ser a “un punto de fuga”
(cuando todas las líneas convergen a un solo punto,
ejemplo típico de las vías del tren); a “dos puntos de
fuga” (caso de una esquina con sus dos calles), y
“fuga cenital”, cuando las líneas fugan hacia el cielo
(ejemplo de un edificio alto fotografiado de abajo
hacia arriba).

22. Perspectiva:
Tanto las vías del
tren, como los
márgenes
verdes del pasto
conducen la vista
hacia lo lejos.

25. LA SIMETRIA
 La simetría es la distribución de los elementos de la
imagen a ambos lados de un punto o eje central de
modo que unas partes estén en correspondencia
con otras

26. LA SIMETRIA

27. LA SIMETRIA
 La fotografía simétrica es aquella que si se divide ya
sea horizontal o verticalmente, al doblarla, una mitad
coincide exactamente sobre la otra. La auténtica
simetría es difícil de hallar en la naturaleza, la
mayoría de motivos simétricos, tales como edificios
o automóviles están fabricados por el hombre.
 El equilibrio perfecto de las escenas simétricas
implica que la vista no se sienta tan estimulada a
pasearse por el encuadre, todas las formas que se
repiten, se pueden utilizar para crear imágenes
simétricas.

28. LA SIMETRIA
 Podemos distinguir dos formas de composición
simétrica:
 LA RIGIDA: Es aquella cuyas partes se hallan
dispuestas con absoluta similitud y correspondencia
respecto a un eje caso siempre real.
 LA VARIABLE: La correspondencia en las partes es
más libre y elástica, esta mayor libertad puede
traducirse en un cambio en las posiciones o
actitudes de las figuras u objetos representados a
ambos lados del eje central.

31. El Ritmo
 El ritmo grafico de una imagen se forma A partir de
objetos figuras o colores repetidos, que combinados
de manera ordenada o aleatoria forman imágenes
sugerentes
 Se pueden encontrar motivos rítmicos en todas
partes, desde los entornos urbanos a las formas
naturales. Se pueden convertir en el motivo o ser
utilizados como elemento secundario para crear un
fondo interesante o hacer más atractivo el motivo
principal.

32. Perspectiva:

33. EL RITMO GRAFICO
 Uso del ritmo gráfico: Existen elementos rítmicos
basados en la repetición de figuras idénticas,
similares o distintas, y agrupados de forma regular o
irregular.
 Ritmo regular: Están formados por objetos
colocados en filas u otros dibujos geométricos
ordenados. Pensemos en soldados desfilando,
hileras de viñas o un panal de miel.

35. EL RITMO GRAFICO
 Ritmo irregulares: Los objetos colocados en el
encuadre en forma aleatoria deben estar bastante
juntos para ser vistos como elementos gráficos.
Ejemplo: Las hojas de un árbol, un adoquinado
irregular o nubes blancas sobre un cielo azul.
 Ritmo múltiples: Se pueden utilizar dos o más
elementos gráficos en una misma imagen siempre
que éstos sean muy contrastados. Los grafismos
múltiples son especialmente útiles cuando un solo
tema no tiene la fuerza suficiente.

36. Perspectiva:

38. Elementos Morfológicos de la Imagen
Fotografía y Video Institucionales
1er. Semestre
Lic. Comunicación Corporativa Estratégica
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