1. El Teatro en el s. XVII:

3. teatrales, propiamente dichas.- Hasta el s. XV no volvemos a encontrar representaciones de carácter religioso. - La influencia de la comedia del l arte italiana llega hasta la Península -Pero no fue hasta la aparición de Lope de Rueda, considerado el precursor del Siglo de Oro del teatro , con sus pasos, cuando el teatro se solidificó como un arte cultural. Posteriormente fue Lope de Vega el que lo consolido y reformó.

4. Lope de Vega Lope de Vega fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro. Cuando el teatro empezó a tener importancia cultural, Lope renovó totalmente el teatro, alejándose de los preceptos clásicos. Junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca fue el máximo representante del teatro del barroco. Su extensa obra consta de : 3000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, varias comedias, y tres poemas didácticos.

5. Innovaciones del teatro: Se empieza a mezclar lo trágico y lo cómico: Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia. Ahora en una misma obra podremos encontrarlos mezclados. Se mezclan los personajes: Antiguamente, no se podían mezclar personajes de diferentes clases sociales, como plebeyos y nobles. A partir de ese momento aparecerán juntos. Introduce bailes y cantos populares Esto da variedad y espectacularidad a la obra. Combina estrofas muy diversas: Se continúa escribiendo en verso, pero no utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas, sino que se ajusta a las situaciones: redondillas, para las declaraciones de amor; romances, para los relatos,… División en tres actos: Las obras se dividen en tres actos que solían ser el planteamiento , la trama y el desenlace.

6. Temas del Teatro: El honor y la honra: El honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto. La religión: Se originan los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado... La tradición nacional: Canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, también una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos. La monarquía: Utilizó el teatro como medio de propaganda para afianzarse en el Poder.

7. Los Personajes: Cada personaje tenía una función distinta dentro de la obra teatral, sus características principales eran: El rey: quien en las tragicomedias impone justicia al final. El galán: reúne todas las virtudes. La dama: de características semejantes a las del galán. El antagonista: inferior al galán. Los criados : actúan de confidentes y graciosos. El padre de la dama: (la madre aparece muy pocas veces). Es un padre ejemplar.

9. ¿Cómo eran los corrales? Clikar en el cuadro negro para play video *Lugar donde se representaban las obras. *Los horarios de representaciones. *Cómo se distribuía el publico. *Durante qué época se solían representar las obras.

10. El fin de los Corrales de comedia: A finales del siglo XVII se decretó la prohibición total y los corrales tuvieron que cerrar sufriendo distintos finales. La mayoría desapareció, otros se transformaron en teatros "a la italiana”: El Corral de Príncipe se transformó en el Teatro Español de Madrid. El Corral de Comedias de Almagro se siguió utilizando como lo que ya había sido siempre: una posada, pero posteriormente fue recuperado, y a día de hoy sigue funcionando.