Material de apoyo Curso producción Audiovisual

2. Las buenas historias no se cuentan…
Se comparten

3. Storytelling
“Las personas se convierten en
los relatos que escuchan
y los relatos que cuentan”.
Elie Wiesel

4. Definiciones
1- El storytelling es la transmisión o expresión de hechos mediante:
• palabras
• imágenes o
• sonidos,
a menudo por medio de:
• la improvisación y/o
• el embellecimiento.
2- Un storyteller es un cuentacuentos, una persona que cuenta una
historia. En lo digital, hablamos de que estas personas, storytellers, utilizan
medios interactivos, multimedia, para narrar un acontecimiento.
3- Storytelling es el arte de narrar, de narrar historias
4- Storytelling es un recurso enriquecedor de cualquier presentación. De
esta forma se capta mejor la atención y se facilita la comprensión del
discurso o el mensaje en sí.

5. Definiciones, con un toque emocional
5- Es una herramienta de vital importancia cuando se pretende conectar
realmente con el público. El arte de contar historias es la clave para que un
individuo llegue a compartir un vínculo emocional con una marca o
acción social.
6- Es una técnica muy utilizada hoy en día por los productores audiovisuales y
publicitarios a la hora de crear vínculos emocionales con sus públicos. Se trata
crear una historia que, en el caso de la publicidad, asociamos a nuestro
producto o marca.
7- Storytelling, una técnica de comunicación basada en la tradición de contar
historias.

6. Romper rutinas
Lo vemos hasta en el cuento de caperucita: una niña va de paseo a casa de
su abuelita y esta rutina la rompe por el camino cuando le pasan cosas, que
si el lobo, que si las flores… pero son adornos para llegar de una introducción
al final y la moraleja, que es lo que queremos transmitir en realidad.
(Excelente Spot cerveza Carlsberg - Cine Valientes )
http://www.youtube.com/watch?v=eWrUg40FP_g
Estructura de una historia
“Con 3 palabras puedes decir lo que quieres, después tienes que salir a pasear
o a sufrir un accidente para despertar a la cámara.” (Buster Keaton, vida y
obra).
En toda historia encontraremos tres elementos: introducción, nudo y
desenlace.
En la introducción tendremos que captar la atención de nuestro público, con
preguntas, pidiendo opiniones, dando una información. Al cerebro le gusta la
novedad, el contraste. Romper. Lo que hablábamos en el punto anterior sobre
romper rutinas. Finalmente, en el desenlace hay que incorporar algo
inspirador, que deje buen sabor de boca, la “moraleja” final.

7. Estructura de los 3 actos

8. Los tres vertices del Storytelling

11. Ejemplo didácticos

12. En este esquema se describe la relación clásica entre los diferentes actores del
proceso comunicativo en el siglo XX. Resulta significativo la dificultad que tiene la
audiencia para poder generar contenido.

13. Narrativa Intermedia

14. En
el
siglo
XXI
el
usuario
/ene
la
posibilidad
de
crear
y
compar/r
situándose
en
una
posición
central
dentro
de
la
creación
y
el
consumo
de
contenido.
Todos
los
actores
del
sistema
comunica/vo
(medios,
marcas,
audiencia
y
creadores)
/enen
la
capacidad
de
crear
y
financiar
proyectos.
Los
medios
siguen
estando
presentes
en
el
proceso
pero
la
frontera
entre
la
comunicación
media/zada
y
la
comunicación
interpersonal
se
ha
hecho
permeable
y
por
tanto
cada
vez
es
más
complicado
delimitar
las
ventanas
de
distribución
de
un
proyecto.
Audiencia
Prosumidores

15. Las nuevas tendencias en la producción audiovisual van mucho más
allá de la simple difusión de un producto en un medio tradicional.
En la actualidad un producto puede ser presentado de varias maneras,
en diversas plataformas, con iguales, diferentes,
complementarios contenidos
Narrativa Transmedia
Narrativa Crossmedia

20. Pasos para desarrollar una Narrativa Digital